威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节（英语：Venice International Film Festival；意大利语：Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia）正式创立于1932年，是世界上首个电影节，被称为“国际电影节之父”，^[2]与戛纳国际电影节和柏林国际电影节并称为世界三大国际电影节，威尼斯国际电影节会在每年的8月底或9月初举行。^[3]

第一届威尼斯国际电影节于1932年8月6日在意大利威尼斯举行，1943至1945年因第二次世界大战停办，并在1946年恢复举行。20世纪60年代末，威尼斯国际电影节因政治因素导致原有的影片评奖制度被废除，改为观摩放映的形式，直至1980年才恢复评奖。^[2]

创办以来，威尼斯国际电影节形成了独特的传统，即聚焦各国电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，尽管每年都提出不同的口号，但评判标准却永远以艺术性为先。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，本着自由和对话的精神，为了提高人们对各种形式的国际电影的认识并促进其作为艺术、娱乐和产业的发展，此外，威尼斯国际电影节还组织回顾展、向电影领域做出突出贡献的人物致敬，为使观众更好了解世界电影历史做出了一定贡献。^[3][4][5]

威尼斯国际电影节设置了主竞赛单元、地平线单元、威尼斯经典单元、未来之狮单元等主要单元，最高奖项为主竞赛单元的最佳影片金狮奖，主要奖项包括最佳影片金狮奖、终身成就金狮奖、最佳导演银狮奖、最佳演员沃尔皮奖等。^[6]

在电影工艺确立自身作为“第八艺术”的地位后，威尼斯双年展的负责人决定为这种新的“技术”艺术创立一个新的活动，最高当局法西斯政权在电影这种“新兴”媒介上看到了强大的宣传能力，于是批准了这一最早的电影节类国际活动。威尼斯国际电影节的“前身”——首届“电影艺术展览”于1932年作为第18届威尼斯双年展的一部分诞生，此次电影展由彼时担任威尼斯双年展主席的朱塞佩·沃尔皮（Giuseppe Volpi）、雕刻家安东尼奥·马莱尼（Antonio Maraini）和国际教育电影研究所总秘书卢西亚诺·德·费奥（Luciano De Feo）主持。^[7][8][9]

首届电影节于1932年在威尼斯丽都岛Excelsior酒店的露台上举行，本次电影节并没有对电影进行评选与选拔，但展映了众多电影史经典影片：如弗兰克·卡普拉（Frank Capra）的《一夜风流》、爱德芒德·古尔丁（Edmund Goulding）的《大饭店》、詹姆斯·怀勒（James Whale）的《弗兰肯斯坦》等，导演名单包括著名导演霍华德·霍克斯（Howard Hawks）、拉乌尔·沃尔什（Raoul Walsh）、恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch等。当时的顶级明星出现在银幕上，吸引了超过2.5名观众前来观看。威尼斯电影节历史上放映的第一部电影是鲁宾·马莫利安（Rouben Mamoulian）的《化身博士》，于1932年8月6日晚9时15分放映。由于尚未设立官方奖项，只进行了观众投票，评选出最佳导演尼古拉斯·厄克（Nikolaj Ekk），最有趣电影奖颁给了雷内·克莱尔（René Clair）的《我们等待自由》。^[8][10]

第二届威尼斯电影节于1934年8月1日至20日举行，并举行了首次评选活动，来自19个国家的300多名记者出席了活动。墨索里尼奖（Coppa Mussolini）评选了最佳外国电影和最佳意大利电影，但那时还没有组建评审团。这些奖项是由威尼斯双年展主席在听取了专家和观众的意见后颁发的奖项。此外，第二届电影节所颁发的奖项还包括最佳男演员和最佳女演员的“国家法西斯娱乐协会大金牌”（Great Gold Medals of the National Fascist Association for Entertainment）。导演弗拉哈迪（Flaherty）的《亚兰岛人》获得了最佳国际影片奖，这体现出当时人们对纪录片的喜爱。^[8]

从1935年起，威尼斯国际电影节在奥塔维奥·克罗兹（Ottavio Croze）的领导下成为一年一度的活动，并且参与的影片和国家数量有所增加，最佳演员奖也更名为“沃尔皮奖”，同年电影节首次设立了国际评审团。1937年，由建筑师Luigi Quagliata设计的新的电影宫（New Palazzo del Cinema）建成，除了1940年至1948年的威尼斯国际电影节在别处举行之外，它一直是电影节的主办地。随着威尼斯电影节的规模不断扩大，参与国家和影片的数量都在增加。1938年威尼斯电影节举办了第一次回顾展，专门介绍1891年至1933年的法国电影。1956年之前参赛的外国电影都是由各自国家选送的，尤其是法国电影。第二次世界大战期间，1940至1942年期间举办了三次威尼斯电影节（由于受法西斯政府控制，不计入电影节总数），放映地点设在威尼斯的圣马可电影院，参赛者限于联盟成员国。^[8]

由于战争，参加1940年、1941年和1942年威尼斯电影节的国家很少。战争结束后，威尼斯电影节于1946年再次举行，在圣马可电影院举行放映活动（电影宫已被盟军征用）。1946年第一届戛纳国际电影节于当年春季举行，威尼斯电影节官方与戛纳达成协议，只在同年9月组织了一次小规模电影节。1947年的威尼斯电影节观众达到9万人次，同年国际评审团恢复了对电影节最佳国际影片的评选权利。“墨索里尼杯”是1934年至1942年最佳意大利电影和最佳外国电影的最高奖项，此奖项以贝尼托·墨索里尼的名字命名，从1949年开始，威尼斯电影节为最佳影片设立了“圣马可金狮奖”（Golden Lion of St. Mark），此奖项在1954年被最佳影片金狮奖所取代。^[8][11]

20世纪50年代，威尼斯国际电影节的国际影响力进一步扩大，日本和印度等国家的电影开始参展。如黑泽明导演的《罗生门》在1951年第12届威尼斯国际电影节获得当时最高荣誉“圣马可金狮奖”，这是西方人第一次把焦点对准东方电影，对黑泽明本人和亚洲电影都具有重大意义。此外，沟口健二的《雨月物语》（1953）和《山椒大夫》（1954）获得最佳导演银狮奖。印度电影在导演萨蒂亚吉特·雷伊的《大河之歌》在1957年获得金狮奖后，受到越来越多的关注。^[10][8]

从1963年至1968年，电影节艺术总监意大利导演路易吉·基亚里尼（Luigi Chiarini）革新了威尼斯国际电影节的精神和组织结构。他花了六年时间，按照严格的美学标准组织一系列电影的选择，并力排社会、政治和电影业的干扰，基亚里尼巧妙地将大师的作品于新兴电影人的作品放在一起，如戈达尔和德莱叶、伯格曼和潘恩、帕索里尼和布列松、黑泽明和罗塞里尼等，此状况一直持续到1968年。^[8]

然而到了60年代末，威尼斯国际电影节再次遭遇了波折，因为政治等多方面因素，使得电影节影片奖赏制度遭到废除，只保留影片的观摩放映。尽管如此，每年世界各地仍然有很多优秀作品主动参展或被邀请参展：1968年第29届威尼斯电影节取消了奖项的颁发，1969-1972年举行了电影节，但没有进行奖项的评选。早在1956年第17届威尼斯电影节上，中国电影导演司徒慧敏和蔡楚生第一次在国际上向各国电影人介绍中国电影。直至1971年电影节观众第一次在银幕上观看到来自中国的影片——《红色娘子军》。这是当时唯一一部在国际电影节上大放异彩的华语电影，揭开了西方电影人认识华语电影的序幕。^[8][5]

1972年电影节在历史悠久的威尼斯市中心举行，这与在丽都岛举行的电影节形成鲜明对比。1974-1976年，在乔克莫·甘贝迪（Giacomo Gambetti）的倡导下，电影节有了许多改变，比如开始寻找新的影片，出现了一些怀旧的题材和其他的新颖题材。1978年，电影节停办一年。^[8]

20世纪70年代，威尼斯国际电影节曾几度更名：1973年，电影节更名为“意大利电影评论日”，1975年，又更名为“双年电影节”，直至1979年才恢复现用名称。^[12]

1979-1982年的威尼斯国际电影节在主席卡洛·利扎尼（Carlo Lizzani）的带领下重新赢得了国际声誉。电影节的竞赛影片范围扩大，加入了重要的回顾电影、实验电影以及最重要的“Mezzogiorno-Mezzanotte”新单元，专门放映场景宏大的影片，如斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》和《E.T.外星人》、翻拍了经典影片《迷魂记》《狂恋》，这些改变使得威尼斯国际电影节的模式成为全世界电影节的典范。^[8]

1980年起，金狮奖恢复评选，新德国电影运动的导演及作品因为威尼斯国际电影节而受到世界关注。1983年，新的章程在吉安·卢基·兰迪（Gian Luigi Rondi）的指导下得到巩固，威尼斯国际电影节再次扩大规模，对过去和现在的电影大师给予了更多关注。^[8]

《罗马日报》的作家和影评人古列尔莫·比拉吉（Guglielmo Biraghi）以其对实验影片的欣赏品味和眼光而闻名，他在1987年成为威尼斯电影节的第14位主席，他领导的第一届电影节就以包含来自印度、黎巴嫩、瑞士、挪威、韩国和土耳其电影的竞赛阵容为特色，1988年古列尔莫·比拉吉又通过设立“地平线单元”等栏目再次丰富了电影节的内容。^[8]

电影制作人吉洛·彭特克沃（Gillo Pontecorvo）在1992年被提名为策展人，1996年他成为了电影节的主席，上任后他颁布了三项法令使得威尼斯国际电影节成为全世界高质量电影制作的中心，使得伟大的导演和电影明星们重新回到威尼斯丽都岛，并使电影宫的年轻人恢复了活力。庞特科沃组织举行了一系列出色的活动和倡议，在他任职期间，威尼斯国际电影节在1993年成立了“作家协会”并举行众多研讨会，还成立了U.M.A.C.（世界作家联盟）。电影节Notte单元的精彩影片将美国的“明星”带到了丽都—包括妮可·基德曼、汤姆·汉克斯、弗朗西斯·科波拉在内的一系列美国电影人获得了终身成就金狮奖。^[8]

彭特克沃的创新还包括创办了具有里程碑意义的“Finestra sulle immagini”活动，这是一个有关各种长度的电影、视频、短片及动画的研讨会，这个研讨会讨论有关视听制作的任何新的和不寻常的东西。^[8]

1999年，威尼斯国际电影节的举办场所进行了重组和扩建，这些建筑在面积和可容纳人数方面都有所扩展。2000年代威尼斯国际电影节迎来了平稳发展时期，这个古老的电影节受到越来越多著名电影制作人的青睐，参加电影节红毯的明星也越来越多。除了基本单元之外，威尼斯国际电影节还举办了众多回顾展览，丰富电影节内容。^[8]

2011年，通过与威尼斯市政府协商，设计于1937年的“新电影宫”进行了大刀阔斧的改造，恢复了其原有的风格，翻新了走道、还对“金狮酒吧”进行了再开发。2012年第69届威尼斯国际电影节，阿尔贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）成为新的艺术总监，他推出了一些令人瞩目的新举措：如推出“双年展电影学院”（Biennale College – Cinema），这是一个为开发和制作微型预算电影而设立的高等教育培训讲习班，他还在Excelsior酒店的专用空间设立了“威尼斯电影交易市场”（Venice Film Market），并在电影宫建造了一个更大、更实用的新门厅以欢迎公众、翻新了两个历史悠久的放映室，总体上增加了 50 个座位。^[8]

为了庆祝第70届威尼斯国际电影节，由阿尔贝托·巴贝拉执导的电影节迎来了一个特别项目--来自世界各地的70位导演在完全自由创作的情况下制作了一部短片，时长控制在60至90秒。这些短片都在第 70 届电影节期间在丽都酒店进行了全球首映。2013年的电影节还展示了“双年展电影学院”的三部故事片，第二届“威尼斯电影市场”同样是成功的，该活动吸引了246家主要电影发行商参与。^[8]

2018年，为庆祝威尼斯国际电影节举办75周年，进行了两项重要的发行，其一是一本名为《Happy 75°》的书，该书由电影历史学家彼得·考伊（Peter Cowi）完成，他利用档案材料，分七个章节，以照片为特色，介绍了电影节的事件，追溯了从 1932 年至今，年复一年的转变、挫折和重生。此外，还有一个名为Il Cinema in Mostra – Volti e immagini dalla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 1932-2018的展览，该展览在威尼斯丽都历史悠久的Hotel des Bains酒店举行，并向公众开放。展览由图像、海报、电影框架和复古照片组成，讲述了威尼斯国际电影节的历史。^[8]

2020年，尽管疫情爆发，第77届威尼斯电影节仍按计划举行。电影节于2020年9月2日开幕：欧洲主要电影节的七位艺术总监代表电影节团体出席了开幕式之夜，重申了电影艺术的重要性，以示对受到流行病严重打击的全球电影业以及被迫取消或推迟电影节的同行的声援。本届电影节包括四个在丽都岛举行的主要单元：两个竞争单元：主竞赛单元和地平线单元，以及两个非竞争单元；电影双年展学院单元和虚拟现实单元，虚拟现实单元改为线上举行，并改名为威尼斯VR拓展单元。威尼斯经典单元则作为Il Cinema Ritrovato电影节的一部分举办，由博洛尼亚电影馆推广，于同年8月25日至31日在博洛尼亚举行。^[8]

第79届电影节于2022年8月31日至9月10日举行：在两年的新冠疫情之后，电影节恢复了几个活动：如影迷和公众热切期待的红毯、放映厅开放了完整的座位、威尼斯沉浸式单元回到了拉扎雷托-韦奇奥岛。2022年为庆祝威尼斯国际电影节诞生90周年，关于威尼斯国际电影节诞生的展览于2022年7月8日在Ca' Giustinian开幕，展出了双年展的海报和文件。吉安·皮耶罗·布鲁内塔（Gian Piero Brunetta）出版了一本关于艺术节90年历史的重要书籍，还有一本关于“双年展电影学院”10年纪念活动的书籍，该项目产生了来自48个国家的83部新兴电影作品。^[8]

第80届威尼斯国际电影节由威尼斯双年展组织，于2023年8月30日至9月9日在意大利威尼斯丽都举行。^[13]本届电影节于8月30日晚在意大利水城威尼斯开幕，共有23部影片入围主竞赛单元，此次威尼斯电影节公布的首批片单中，共有4部华语片入围。^[14][15]曾凭借《爱乐之城》获得奥斯卡最佳导演奖的达米安·沙泽勒担任本届电影节主竞赛单元评审团主席，在开幕式上，意大利女导演利利亚娜·卡瓦尼获颁终身成就金狮奖。意大利导演爱德华多·德·安杰利斯执导的《指挥官》作为电影节开幕影片当晚举行全球首映。^[15]9月9日， 第80届威尼斯国际电影节9日在意大利威尼斯利多岛落幕，包括“金狮奖”在内的主要奖项在闭幕式上颁发。^[16]

第81届威尼斯国际电影节于2024年8月28日至9月7日在意大利威尼斯丽都岛举行，主竞赛评委团中包括中国演员章子怡。2024年9月7日晚，第81届威尼斯国际电影节在意大利威尼斯落下帷幕。西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的作品《隔壁房间》获得最佳影片金狮奖，美国导演布拉迪·科贝特凭借作品《野兽派》获得最佳导演奖。文森特·林顿凭借《安静的儿子》获得最佳男演员奖，妮可·基德曼凭借《小心肝儿》获得最佳女演员奖。此外，美国女演员、制片人西格妮·韦弗获得终身成就奖。^[17][18][19]

注：截至2024年9月。

年份届数奖项电影导演1932第1届观众选择奖-最佳娱乐影片《我们等待自由》雷内·克莱尔观众选择奖-最佳感人影片《战地情天》埃德加·塞尔温1934第2届墨索里尼杯-最佳国际影片《亚兰岛人》罗伯特·弗拉哈迪墨索里尼杯-最佳意大利影片《泰雷萨旗手》Guido Brignone1935第3届墨索里尼杯-最佳国际影片《安娜·卡列尼娜》克拉伦斯·布朗墨索里尼杯-最佳意大利影片《幻影》卡尔米内·加洛内1936第4届墨索里尼杯-最佳国际影片《加利福尼亚的皇帝》路易斯·特伦克尔墨索里尼杯-最佳意大利影片《利比亚骑兵》奥古斯托·吉尼那1937第5届墨索里尼杯-最佳国际影片《舞会的名册》朱利恩·杜维威尔墨索里尼杯-最佳意大利影片《女人与海》卡尔米内·加洛内1938第6届墨索里尼杯-最佳国际影片《奥林匹亚1：民族的节日》《奥林匹亚2：美的祭典》莱妮·里芬斯塔尔墨索里尼杯-最佳意大利影片《空军敢死队》戈弗雷多·亚历山德里尼1939第7届墨索里尼杯-最佳意大利影片《阿布纳·梅西阿斯》戈弗雷多·亚历山德里尼

1940-1942年该电影节由于受法西斯政府控制，不被官方承认；

1943-1945年该电影节因为第二次世界大战停办；

1946年举办的威尼斯国际电影节由于规模过小不被官方承认

年份届数奖项电影导演1947第8届国际电影大奖《罢工》卡莱尔·斯泰克利1948第9届国际电影大奖《哈姆雷特》劳伦斯·奥利弗1949第10届圣马可金狮奖《情妇玛侬》亨利·乔治·克鲁佐1950第11届圣马可金狮奖《裁判终结》安德烈·卡耶特1951第12届圣马可金狮奖《罗生门》黑泽明1952第13届圣马可金狮奖《禁忌的游戏》雷内·克莱芒1953第14届圣马可金狮奖未评奖未评奖1954第15届金狮奖《罗密欧与朱丽叶》雷纳托·卡斯特拉尼1955第16届金狮奖《诺言》卡尔·西奥多·德莱叶1956第17届金狮奖未评奖未评奖1957第18届金狮奖《大河之歌》萨蒂亚吉特·雷伊1958第19届金狮奖《无法松的一生》稻垣浩1959第20届金狮奖《罗维雷将军》罗伯托·罗西里尼《大战争》马里奥·莫尼切利1960第21届金狮奖《通过莱茵河》安德烈·卡耶特1961第22届金狮奖《去年在马里昂巴德》阿仑·雷乃1962第23届金狮奖《伊万的童年》安德烈·塔科夫斯基《家庭日记》瓦莱瑞奥·苏里尼1963第24届金狮奖《城市上空的魔掌》弗朗西斯科·罗西1964第25届金狮奖《红色沙漠》米开朗基罗·安东尼奥尼1965第26届金狮奖《北斗七星》卢奇诺·维斯康蒂1966第27届金狮奖《阿尔及尔之战》吉洛·彭特克沃1967第28届金狮奖《白日美人》路易斯·布努埃尔1968第29届金狮奖《马戏院帐篷顶上的艺人》亚历山大·克鲁格

1969-1979年未评奖

年份届数获奖者1970第34届奥逊·威尔斯1971第35届约翰·福特马塞尔·卡尔内英格玛·伯格曼1972第36届比利·怀尔德查理·卓别林安纳托利·戈洛夫尼亚1982第39届乔治·库克西萨尔·萨瓦提尼金·维多迈克尔·鲍威尔亚历山大·克鲁格路易斯·布努埃尔谢尔盖·尤特凯维奇黑泽明萨蒂亚吉特·雷伊弗兰克·卡普拉让-吕克·戈达尔阿历山德罗·布拉塞蒂1983第40届米开朗基罗·安东尼奥尼1985第42届费德里科·费里尼1986第43届保罗·塔维安尼维克托里奥·塔维安尼1987第44届约瑟夫·L·曼凯维奇吕基·康曼西尼1988第45届尤里斯·伊文思1989第46届罗伯特·布列松1990第47届马塞洛·马斯楚安尼米克洛斯·杨索1991第48届马里奥·莫尼切利1992第49届弗朗西斯·福特·科波拉让娜·莫罗保罗·维拉乔1993第50届史蒂文·斯皮尔伯格罗伯特·德尼罗罗曼·波兰斯基克劳迪娅·卡汀娜1994第51届素索·切奇·达米寇肯·洛奇阿尔·帕西诺1995第52届朱塞佩·德·桑蒂斯阿伦·雷乃阿尔伯托·索迪伍迪·艾伦埃尼奥·莫里康内马丁·斯科塞斯莫尼卡·维蒂Goffredo Lombardo卡洛·迪帕尔马1996第53届罗伯特·奥特曼维托里奥·加斯曼达斯汀·霍夫曼米歇尔·摩根1997第54届斯坦利·库布里克杰拉尔·德帕迪约阿莉达·瓦莉1998第55届索菲娅·罗兰安杰伊·瓦依达沃伦·比蒂1999第56届杰瑞·刘易斯2000第57届克林特·伊斯特伍德2001第58届埃里克·侯麦2002第59届迪诺·里西2003第60届奥马尔·沙里夫迪诺·德·劳伦提斯2004第61届曼努埃尔·德·奥里维拉斯坦利·多南2005第62届宫崎骏斯蒂芬尼娅·桑德雷莉2006第63届大卫·林奇2007第64届贝纳尔多·贝托鲁奇蒂姆·波顿2008第65届埃曼诺·奥尔米2009第66届约翰·拉塞特布拉德·伯德彼特·道格特安德鲁·斯坦顿李·昂克里奇2010第67届吴宇森2011第68届马可·贝罗奇奥2012第69届弗朗西斯科·罗西2013第70届威廉·弗莱德金2014第71届塞尔玛·斯昆梅克弗雷德里克·怀斯曼2015第72届贝特朗·塔维涅2016第73届杰兹·斯科利莫夫斯基让-保罗·贝尔蒙多2017第74届罗伯特·雷德福简·方达2018第75届大卫·柯南伯格瓦妮莎·雷德格瑞夫2019第76届朱莉·安德鲁斯佩德罗·阿莫多瓦2020第77届许鞍华蒂尔达·斯文顿2021第78届罗伯托·贝尼尼     杰米·李·柯蒂斯2022第79届保罗·施拉德凯瑟琳·德纳芙2023第80届梁朝伟莉莉安娜·卡瓦尼2024第81届西格妮·韦弗彼得·韦尔^[24]

年份届数导演电影1990年第47届马丁·斯科塞斯《好家伙》1998年第55届埃米尔·库斯图里卡《黑猫白猫》1999年第56届张元《过年回家》2000年第57届布哈达布·达斯古塔《摔角选手》2001年第58届巴巴克·帕亚米《暗票》2002年第59届李沧东《绿洲》2003年第60届北野武《座头市》2004年第61届金基德《空房间》2005年第62届菲利普·加瑞尔《平凡恋人》2006年第63届阿仑·雷乃《心之归属》2007年第64届布莱恩·德·帕尔玛《节选修订》2008年第65届小阿列克谢·日尔曼《纸兵》2009年第66届施林·奈沙《没有男人的女人》2010年第67届阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚《伤心小号曲》2011年第68届蔡尚君《人山人海》2012年第69届保罗·托马斯·安德森《大师》2013年第70届亚历山多罗斯·阿拉纳斯《暴力小姐》2014年第71届安德烈·康查洛夫斯基《邮差的白夜》2015年第72届帕布罗·查比罗《犯罪家族》2016年第73届阿玛特·艾斯卡兰特《野蛮地区》安德烈·康查洛夫斯基《战争天堂》2017年第74届泽维尔·勒格朗《倾尽所有》2018年第75届雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》2019年第76届罗伊·安德森《关于无尽》2020年第77届黑泽清《间谍之妻》2021年第78届简·坎皮恩《犬之力》2022年第79届卢卡·瓜达尼诺《骨及所有》2023年第80届马提欧·加洛尼《我是船长》2024年第81届布拉迪·科贝特《野兽派》

1939年未评选该奖项；

1940-1942年该电影节由于受法西斯政府控制，不被官方承认；

1943-1945年该电影节因为第二次世界大战停办；

1946年举办的威尼斯国际电影节由于规模过小不被官方承认

1969-1987年未评奖

年份届数最佳男演员最佳女演员1935第3届Pierre Blanchar《罪与罚》Paula Wessely《插曲》1936第4届保罗·穆尼《万古流芳》安娜贝拉《战斗前夜》1937第5届爱米尔·强宁斯《统治者》贝蒂·戴维斯《艳窟啼痕》1938第6届莱斯利·霍华德《卖花女》瑙玛·希拉《绝代艳后》1947第8届皮埃尔·弗雷内《文森特先生》安娜·玛格纳妮《体面的安吉莉娜》1948第9届厄恩斯特·多伊奇《审判》简·西蒙斯《哈姆雷特》1949第10届约瑟夫·科顿《珍妮的画像》奥莉薇·黛·哈佛兰《毒龙潭》1950第11届萨姆·扎菲《夜阑人未静》埃琳诺·帕克《铁窗红泪》1951第12届让·迦本《黑夜是我的王国》费雯·丽《欲望号街车》1952第13届弗雷德里克·马奇《推销员之死》英格丽·褒曼《一九五一年的欧洲》1953第14届亨利·维尔伯特《没有忏悔的神》莉莉·帕尔默《人生曲》1954第15届让·迦本《巴黎风貌》《金钱不要碰》空缺1955第16届肯尼斯·摩尔《蔚蓝深海》空缺库尔德·于尔根斯《英雄已倦》1956第17届布尔维尔《穿越巴黎》玛丽亚·雪儿《洗衣女的一生》1957第18届安东尼·弗兰西欧萨《浪子回头》德琪德拉·里腾贝加《马尔华》1958第19届亚利克·基尼斯《马嘴》索菲娅·罗兰《黑兰花》1959第20届詹姆斯·斯图尔特《桃色案件》玛德琳尼·罗宾森《二重奏》1960第21届约翰·米尔斯《鼓笛震军魂》雪莉·麦克雷恩《桃色公寓》1961第22届三船敏郎《用心棒》苏珊娜·弗罗恩《你不该杀人》1962第23届伯特·兰卡斯特《阿尔卡特兹的养鸟人》埃玛妞·丽娃《寂寞的心灵》1963第24届阿尔伯特·芬尼《汤姆·琼斯》德菲因·塞里格《莫里埃尔》1964第25届汤姆·康特奈《国王与国家》哈里特·安德森《爱吧》1965第26届三船敏郎《红胡子》安妮·吉拉尔多《曼哈顿的三间房》1966第27届雅克·贝汉《半个男人》娜塔莉亚·阿林巴萨罗娃《第一个教师》1967第28届留比沙·萨马季奇《早晨》雪莉·奈特《幽灵列车》1968第29届约翰·马利《脸面》劳拉·贝蒂《定理》1988第45届乔·曼特纳《情况变化了》雪莉·麦克雷恩《琴韵动我心》唐·阿米契《情况变化了》伊莎贝尔·于佩尔《女人韵事》1989第46届马西莫·特罗西《几点了？》佩吉·阿什克罗福特《她早走了》马塞洛·马斯楚安尼《几点了？》杰拉丁尼·詹姆斯《她早走了》1990第47届奥列格·鲍里索夫《唯一的证人》格洛利亚·蒙奇梅尔《镜中的月亮》1991第48届瑞弗·菲尼克斯《不羁的天空》蒂尔达·斯文顿《爱华德二世》1992第49届杰克·莱蒙《拜金一族》巩俐《秋菊打官司》1993第50届法布瑞齐奥·班提佛格里欧《分裂的灵魂》朱丽叶·比诺什《蓝白红三部曲之蓝》1994第51届夏雨《阳光灿烂的日子》玛丽亚·德·梅黛洛《三兄妹》1995第52届高兹·乔治《死神》伊莎贝尔·于佩尔《冷酷祭典》桑德里娜·伯奈尔《冷酷祭典》1996第53届连姆·尼森《迈克尔·柯林斯》薇朵儿·希维索《小孤星》1997第54届韦斯利·斯奈普斯《一夜情》罗宾·托尼《尼亚加拉，尼亚加拉》1998第55届西恩·潘《浮世男女》凯瑟琳·德纳芙《凡多姆广场》1999第56届吉姆·布劳德本特《酣歌畅戏》娜塔莉·贝伊《一段色情关系》2000第57届哈维尔·巴登《夜幕降临前》萝丝·拜恩《寻找1967的女神》2001第58届卢伊吉洛·肖卡《爱之凝眸》桑德拉·切卡莱利《爱之凝眸》2002第59届斯蒂芬努·阿科西《爱的旅程》朱丽安·摩尔《远离天堂》2003第60届西恩·潘《21克》卡嘉·瑞曼《罗森斯查斯街》2004第61届哈维尔·巴登《深海长眠》伊梅尔达·斯汤顿《维拉·德雷克》2005第62届大卫·斯特雷泽恩《晚安，好运》乔凡娜·梅索兹殴诺《心中的野兽》2006第63届本·阿弗莱克《好莱坞庄园》海伦·米伦《女王》2007第64届布拉德·皮特《神枪手之死》凯特·布兰切特《我不在那儿》2008第65届西尔维奥·奥兰多《乔凡娜的爸爸》多米尼克·布兰科《另一个人》2009第66届科林·费斯《单身男子》克塞妮娅·拉帕波特《双重时间》2010第67届文森特·加洛《必要的杀戮》亚里安妮·拉贝德《艾登堡》2011第68届迈克尔·法斯宾德《羞耻》叶德娴《桃姐》2012第69届菲利普·塞默·霍夫曼《大师》哈达斯·雅伦《填补空白》杰昆·菲尼克斯《大师》2013第70届瑟米斯·帕诺《暴力小姐》伊莲娜·寇塔《巴勒莫狂花》2014第71届亚当·德赖弗《饥饿的心》阿尔芭·洛瓦赫《饥饿的心》2015第72届法布莱斯·鲁奇尼《白鼬yòu》瓦莱莉·高利诺《为你着想》2016第73届奥斯卡·马丁内兹《杰出公民》艾玛·斯通《爱乐之城》2017第74届卡迈勒·艾·巴沙《羞辱》夏洛特·兰普林《汉娜》2018第75届威廉·达福《永恒之门》奥莉薇娅·柯尔曼《宠儿》2019第76届卢卡·马里内利《马丁·伊登》阿丽亚娜·阿斯卡里德《世界的胜利》2020第77届皮尔弗朗西斯科·法维诺《我们的父亲》凡妮莎·柯比《女人的碎片》2021第78届约翰·阿西利亚《末日杀神2》佩内洛普·克鲁兹《平行母亲》2022第79届科林·法瑞尔《伊尼舍林的报丧女妖》凯特·布兰切特《塔尔》2023第80届彼得·萨斯加德《记忆》卡莉·史派妮 《普瑞希拉》2024第81届文森特·林顿《安静的儿子》妮可·基德曼《小心肝儿》

威尼斯国际电影节华人历届获奖记录主竞赛单元最佳影片金狮奖1989年（第46届）侯孝贤《悲情城市》^[25]1992年（第49届）张艺谋《秋菊打官司》^[26]1994年（第51届）蔡明亮《爱情万岁》^[27]1999年（第56届）张艺谋《一个都不能少》2005年（第62届）李安《断背山》^[28]2006年（第63届）贾樟柯《三峡好人》^[29]2007年（第64届）李安《色·戒》^[30]2020年（第77届）赵婷《无依之地》^[31]评审团大奖银狮奖1991年（第48届）张艺谋《大红灯笼高高挂》^[32]2013年（第70届）蔡明亮《郊游》^[33]最佳男演员沃尔皮杯1994年（第51届）夏雨《阳光灿烂的日子》^[34]最佳女演员沃尔皮杯1992年（第49届）巩俐《秋菊打官司》^[26]2011年（第68届）叶德娴《桃姐》^[35]最佳导演银狮奖1999年（第56届）张元《过年回家》^[36]2011年（第68届）蔡尚君《人山人海》^[37]最佳剧本奖2019年（第76届）杨凡《继园台七号》^[38]地平线单元最佳影片奖2006年（第63届）刘杰《马背上的法庭》^[39]2012年（第69届）王兵《三姊妹》^[40]最佳纪录片奖2007年（第64届）贾樟柯《无用》^[41]最佳剧本奖2016年（第73届）王兵《苦钱》^[42]2018年（第75届）万玛才旦《撞死了一只羊》^[43]终身成就金狮奖2010年（第67届）吴宇森^[44]2020年（第77届）许鞍华^[45]2023年（第80届）梁朝伟^[23]

威尼斯国际电影节历届华人评审主竞赛单元评审团主席2002年（第59届）巩俐2007年（第64届）张艺谋2009年（第66届）李安主竞赛单元评审团成员1989年（第46届）谢晋1993年（第50届）陈凯歌1999年（第56届）张曼玉2003年（第60届）许鞍华2004年（第61届）徐枫2005年（第62届）阿城2008年（第65届）杜琪峰2012年（第69届）陈可辛2013年（第70届）姜文2014年（第71届）陈冲2015年（第72届）侯孝贤2016年（第73届）赵薇2017年（第74届）杨凡2018年（第75届）张艾嘉2021年（第78届）赵婷2023年（第80届）舒淇2024年（第81届）章子怡地平线单元评审团主席2011年（第68届）贾樟柯2014年（第71届）许鞍华地平线单元评审团成员2015年（第72届）陈果评审团成员（其他单元）2003年（第60届逆流而上单元）刘若英2007年（第64届未来之狮单元）刘杰2010年（第67届未来之狮单元）关锦鹏2014年（第71届未来之狮单元）文晏

参考资料：^{[46][47][48][49][50][51][52][53][54][55][56][57][58][59][60][61][62][19][63][17]}

首次“聚焦中国”主题活动于2016年9月1日在第73届威尼斯国际电影节举行，为期两天。首届“聚焦中国”活动电影工业协会和新华网欧洲传播与运营中心共同举办的。中国电影集团公司总经理、中国电影合作制片公司总经理等中方嘉宾与意大利电影局局长尼古拉·伯雷利、意大利电影委员会主席斯蒂法尼·雅普利尼、意大利制片人协会主席弗朗西斯·西玛等意方嘉宾亮相活动，围绕中外影视文化交流展开了深入的讨论。^[64]

多年以来，该电影节对世界电影业产生了一定影响。如日本电影之所以在西方广为人知，主要是由于黑泽明导演的《罗生门》在1951年第12届威尼斯国际电影节获得当时最高荣誉“圣马可金狮奖”，此外日本导演沟口健二的《雨月物语》（1953）和《山椒大夫》（1954）相继获得最佳导演银狮奖，在威尼斯电影节上亮相的还包括市川康的《缅甸的竖琴》等影片。印度电影在萨蒂亚吉特·雷伊的《大河之歌》在1957年获得金狮奖后，受到越来越多的关注。东欧电影引起世界的关注，部分原因是因为卡莱尔·斯泰克利的《罢工》在1947年获得“国际电影大奖”，后来则是由于安杰伊·瓦伊达等新兴电影制作人的出现。^[8]

第一批意大利新现实主义时期作品在威尼斯电影节上放映后，20世纪50、60年代的意大利优秀电影导演开始被发现，如费里尼、安东尼奥尼、贝托鲁奇、帕索里尼等著名导演。卢基诺·维斯康蒂（Luchino Visconti）的作品《北斗七星》于1965年获得电影节最高奖项。^[8]

随着让·雷诺阿、亨利·乔治·克鲁佐德、马赛尔·卡内、阿兰·雷乃、让-吕克·戈达尔等法国导演的出席，法国电影记录着威尼斯国际电影节发展的关键步伐。^[8]

世界电影史的伟大人物以其重要作品在威尼斯电影节中获得奖项，如安德烈·塔可夫斯基作品《伊万的童年》获1962年金狮奖，路易斯·布努埃尔的《白昼美人》获1967年金狮奖，英格玛·伯格曼在《假面》《魔术师》获奖之前，1948年以《黑暗中的阴雨》来到威尼斯电影节时还是个无名小卒。^[8]

威尼斯国际电影节与同样具有巨大影响力的戛纳国际电影节和柏林国际电影节一起，向世界各地的观众展示了丰富多彩的电影类型和叙事风格，并欢迎来自世界各地的电影人的作品，拓宽了主流视野。^[65]

20世纪60年代，世界电影在内容和形式方面均有了重大革新，而威尼斯电影节成功成为展示电影之革新的窗口，富有代表性的电影作品包括阿伦·雷乃（Alain Resnais）的《去年在马里昂巴德》和特科夫斯基（Takovskij）的《伊万的童年》^[8]

作为意大利双年展的一部分，威尼斯国际电影节创造了一定的商业价值，电影节第一任主席就是一家连锁酒店的创始人，此外威尼斯的市民也参与到威尼斯电影节中，在这座城市形成了以威尼斯为中心的巨大生意场域，实现了经济效益的快速增长。威尼斯文化底蕴深厚，旅游资源丰富，吸引了不少电影在威尼斯取景，随着这些场景在影片中的曝光，好莱坞电影人也前往威尼斯取景、并在威尼斯电影节进行宣传，这为威尼斯电影节带来了更大的影响力，也创造了可观的商业价值：全球电影人、影迷和旅游爱好者的到来使得威尼斯酒店、餐饮行业发展迅速。^[66][67]

威尼斯电影节最初是1932年法西斯政权下的产物，并作为一个平展示法西斯宣传，促进民族主义和墨索里尼政权的专制理想的平台而存在。尽管它起源于政治，但威尼斯电影节使威尼斯成为一个充满魅力的城市并获得了国际的尊重，除了为威尼斯增加利润/收入和创造就业机会外，还彰显了威尼斯的社会、文化等方面的价值。^[68]

2019年8月28日，第76届威尼斯国际电影节在意大利小镇利多开幕。这届电影节中，波兰犹太裔法国导演罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）执导的谍战惊悚片《我控诉》入围了金狮奖的角逐，但罗曼·波兰斯基在多年前曾在美国性侵了一位年仅13岁的少女，之后他逃离了美国，至今已当了四十余年的逃犯，这名导演及其作品《我控诉》受到威尼斯国际电影节的重视同样引发了争议，许多美国媒体对此表达了不满，因为在奥斯卡金像奖主办方美国电影艺术与科学学院开除了波兰斯基的会员资格的情况下，威尼斯电影节仍然对导演的性丑闻置若罔闻。^{[69][70][71][72]}

2023年第80届威尼斯国际电影节又将迎来导演伍迪·艾伦（Woody Allen）、罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）和吕克·贝松（Luc Besson）的新电影，但这三位导演均在#MeToo 运动的黑名单中，其中尤以伍迪·艾伦和吕克·贝松的行为令人愤慨。1993 年，伍迪·艾伦被指控猥亵其养女迪伦，但最终被认定为无罪。在被认定无罪后的25年中，伍迪·艾伦继续进行着自己的艺术创作，大约五年前#MeToo运动中的麦卡锡主义者利用伍迪·艾伦的性丑闻攻击了他。此外，法国导演吕克·贝松则是曾多次被指控犯有性行为不端罪，但迄今为止，每一起案件都被法院驳回。罗曼·波兰斯基则因为性侵未成年逃离了美国，是一名在逃的青少年强奸犯。罗曼·波兰斯基的新片《瑞士华庭》（The Palace）和伍迪·艾伦的新片《天降幸运》（Coup de Chance）均获得了非竞赛单元的排片，而吕克·贝松的新片《爱犬男》（DogMan）也将在威尼斯竞赛单元首映。这三位电影制作人在威尼斯国际电影节的出现在网络和社交媒体上引发了争议。^[73][74]

然而，面对外界质疑，威尼斯电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉公开表示自己不认为邀请这三位导演的做法存在问题，因为贝松刚摆脱司法指控，波兰斯基早已承认责任并获得当事人谅解，并表示威尼斯电影节选片最看中的是电影的艺术水准。^[74]

流媒体时代，同为三大电影节之一的戛纳国际电影节抵制网飞生产的影片参赛，但2018年第75届威尼斯国际电影节中，就有六部Netflix电影参加，这些电影分别是竞赛单元的《7月22日》《罗马》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》，非竞赛单元的《风的另一边》《死时受爱戴》以及地平线单元的《On My Skin》。威尼斯电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉更是表示他们在戛纳和Netflix的摩擦中受益，第75届威尼斯电影节拿到了一些本来会先参加戛纳国际电影节的电影，同时他认为法国对电影必须在院线上映后一段时间才能在流媒体上线的窗口期政策毫无意义。但是意大利的ANEC和ANEM两家协会批评了威尼斯电影节对待Netflix影片的态度，他们认为这种做法弱化了意大利电影市场的价值链，尤其在电影行业面临盗版威胁以及市场结构等问题的流媒体时代。^[75]

第76届威尼斯电影节还因金狮奖-最佳影片的21部入围作品里，只有两位女性入围而引发了争议。尽管电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉签署了“50/50”的性别平等协议，但该协议对于参赛片导演的性别并没有强制性的要求，只是提出希望能在2020年达到男女导演比例对半开的理想状态。但相比起同年的柏林国际电影节和戛纳国际电影节，女性导演作品所占比例分别为41.1%和19.15%，因此威尼斯国际电影节中女性导演作品的比例令外界颇有微词。^[72]