皮埃尔•保罗•帕索里尼

皮埃尔•保罗•帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），1922年3月5日出生于意大利博洛尼亚，毕业于博洛尼亚大学。1975年11月2日，在罗马近郊奥斯蒂亚被人杀害。意大利著名诗人、作家和电影导演。^[1]

青年时期的帕索里尼开始使用弗留利方言进行诗歌创作。该时期的代表作品是《献给卡萨尔萨的诗篇》（1942）和《青春之巅》（1954）。^[2]1961年出版《我的时代的宗教》，该本诗集主要将矛头直指教会。^[3]1970年出版《超然与组织》（Trasumanar e organizzar），这是他最后一部公开出版的诗集。^[2]帕索里尼不仅进行诗歌创作，还有多部小说问世。50年代初，他先后写了《生活的年轻人》《激动的生活》等小说。第一部长篇小说《Ragazzi di vita》（生命之子），于 1955 年出版。^[4]1959年，出版长篇小说《暴烈的生命》，该小说与之前出版的诗集《葛兰西的骨灰》使他位居最伟大的当代文学家行列。^[4]

帕索里尼在创作诗歌、小说的同时，还尝试编剧工作。1954年，参与剧情片《河娘泪》的剧本创作，该影片也是他作为编剧的处女作。1958年3月12日，参与编剧的剧情片《年轻的丈夫们》上映，凭借该片帕索里尼获得第11届戛纳国际电影节最佳编剧奖。^[5]

他在60年代开始尝试电影这种艺术表达方式，自己编写剧本、拍摄电影。1961年，开始执导人生中第一部电影《乞丐》（Accattone）。^[6]次年，编写并执导电影《罗马妈妈》，该影片1962年提名第27届主竞赛单元-金狮奖。^[7]1963年，执导影片《罗戈帕格之软奶酪》，在该影片中，将耶稣拍成是吃奶酪噎死的。因此在影片上映后被罗马的检察官没收，并以“亵渎罪"判处帕索里尼四个月监禁。^[8]1964年编写并执导影片《马太福音》，该影片荣获第25届威尼斯电影节评审团特别奖以及天主教人道精神奖。^[9]

1966年，帕索里尼编写执导《大鸟和小鸟》，第一次尝试喜剧风格。同年，该影片提名第19届主竞赛单元-金棕榈奖。^[10]从1969年执导的《美狄亚》之后，^[11]帕索里尼下定决心将三部古典名著《十日谈》、《坎特伯雷故事集》和《一千零一夜》改编成电影。^[11]帕索里尼凭借三部影片也获得多项大奖，凭借《十日谈》获得第21届柏林国际电影节银熊奖-评审团特别奖^[12]，凭借《坎特伯雷故事》获得第22届柏林国际电影节金熊奖^[13]，凭借《一千零一夜》获得第27届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖^[14]。1975年，执导电影《萨罗》（《索多玛120天》），该影片是他最后一部影片，在拍摄完成还未上映时就已遇害，时年53岁。^[15]

皮埃尔•保罗•帕索里尼1922年3月5日在意大利博洛尼亚出生，他的父亲卡洛-阿尔伯托是一名法西斯陆军中尉，他的母亲苏珊娜是一名小学老师。父亲于1926年因欠下巨额赌债被捕，他的母亲便带着他和弟弟，前往自己的娘家弗留利定居，在这里帕索里尼度过自己的童年时光。^[11]他毕业于博洛尼亚大学，主修文学。其向著名艺术史学家罗伯托·隆吉 (Roberto Longhi) 学习艺术史，这段经历也影响了他早期电影的视觉风格。^[4]

帕索里尼受到母亲苏珊娜（Susanna）的影响，喜欢上母亲家乡的弗留利方言，青年时期的帕索里尼开始使用这种方言进行诗歌创作。该时期的代表作品是《献给卡萨尔萨的诗篇》（1942）和《青春之巅》（1954）。^[2]

帕索里尼在1945年，与其他志同道合的人一起成立了“弗留利语小学院”(Academiuta di lenga furlana) ，想要把弗留利方言打造为一种纯粹的诗歌语言。同时他还并创办了两份文学杂志《本地流水日历》（Stroligùt di cà da l'aga）和《日历》（Stroligùt），也是为了推动弗留利方言写作。^[2]1952年，帕索里尼与光达出版社（Guanda）合作出版《20世纪意大利方言诗选》，是研究20世纪意大利方言诗歌的经典之作。^[2]

帕索里尼最初在用弗留利方言创作诗歌的同时，也用意大利语进行创作。50年代初，移居罗马的帕索里尼逐渐放弃用弗留利方言创作诗歌，主要用意大利语进行诗歌创作。1957年，出版诗集《葛兰西的骨灰》，出版后引起轰动，被称为“新一代（知识分子）的第一本诗作”、“对20世纪意大利文学的挑战”等。次年出版《天主教会的夜莺》（L'usignolo della Chiesa cattolica），是1943年到1949年间意大利语诗歌的结集，更能代表他在50年代用意大利语进行创作的语言哲学及其风格。^[2]

1961年出版《我的时代的宗教》，出版后有报道指出“销售情况如此之好极为罕见”。该本诗集主要将矛头直指教会，对教会、意大利的权力体系、黑手党和新纳粹进行猛烈抨击，该诗集也成为他的诗作中最具激情和战斗力的作品。^[3]他在1964年又出版了诗集《玫瑰形式的诗歌》。1970年出版《超然与组织》（Trasumanar e organizzar），这是他最后一部公开出版的诗集，诗歌的语言更加多元化，诗句更加自由。^[2]

帕索里尼不仅进行诗歌创作，还有多部小说问世。50年代初，他在罗马邦区贫民窟学校任教，这让他有机会接触到社会底层人群的生活，比如小偷、妓女、妓男、骗子等。在这期间，他先后写了《生活的年轻人》《激动的生活》等小说，主要是描写罗马底层人群生活的现状。第一部长篇小说《Ragazzi di vita》（生命之子），这是一部讲述博尔盖特世界的作品，于 1955 年出版。^[4]1959年，出版了长篇小说《暴烈的生命》，该小说入围1959年Strega 奖。^[16]该小说与之前出版的诗集《葛兰西的骨灰》使他位居最伟大的当代文学家行列。^[4]

帕索里尼在创作诗歌、小说的同时，还尝试编剧工作。1954年，参与剧情片《河娘泪》的剧本创作，该影片也是他作为编剧的处女作。之后，出版的第一部长篇小说《Ragazzi di vita》（生命之子）中对罗马黑社会的生动描写，吸引了越来越多的知名意大利导演的关注，如毛罗·博洛尼尼和费德里科·费里尼，从而向他提出编剧的邀请。^[4]之后，他参与编剧影片《山中囚徒》《卡比利亚之夜》《小妖精马里莎》等。^[17]1958年3月12日，参与编剧的剧情片《年轻的丈夫们》上映，该影片由莫洛·鲍罗尼尼执导，伊莎贝拉·科瑞、安东尼奥·奇法列主演，凭借该片帕索里尼获得第11届戛纳国际电影节最佳编剧奖。^[5]此后他相继为《狂乱之夜》《英俊的安东尼奥》《驼背人》《甜蜜的生活》等影片编写剧本。^[17]

对于帕索里尼来说，诗歌、小说、编剧都是艺术的一种表达形式，他在60年代开始尝试电影这种艺术表达方式，自己编写剧本、拍摄电影。1961年在电影导演费里尼的帮助下，他获得第一部电影的投资。^[11]开始执导人生中第一部电影《乞丐》（Accattone），该影片改编自他自己的小说，主要是以第一视角拍摄的，表现罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，同时带有一点宗教隐喻色彩。^[6]由于影片的写实，让费里尼认定帕索里尼走上自己的反面，于是和他一刀两断，此后也没有再提供任何帮助。^[11]

1962年，其编写并执导电影《罗马妈妈》，由安娜·马尼亚尼、弗兰科·奇蒂合作主演，主要讲述了罗马妈妈是一位妓女，向儿子隐藏自己的身份的故事。该影片1962年提名第27届主竞赛单元-金狮奖。^[7]次年，他执导影片《罗戈帕格之软奶酪》，同时也参与剧本创作。该影片主要讲述了基督影片中一个可怜的配角，他扮演与基督一起被钉在十字架上的强盗。在现实生活中他也像影片中的角色一样，饱受同事们的欺凌，最后他由于太久没吃东西就吃了过多的软奶酪，而被钉上十字架死去。^[18]在该影片中，他将耶稣拍成是吃奶酪噎死的。影片在上映后被罗马的检察官没收，并以“亵渎罪"判处帕索里尼四个月监禁。^[8]

帕索里尼在1964年编写并执导影片《马太福音》，由埃里克·伊拉奥基、玛格瑞塔·卡鲁索主演，改编自《圣经》中的经典篇章，以次无产阶级革命的方式搬上银幕。该影片将耶稣塑造成了一个愤怒的年轻人，他用革命的方式步道，最终用死亡的方式阐释自己的理想。该影片荣获第25届威尼斯电影节评审团特别奖以及天主教人道精神奖。^[9]1966年，帕索里尼编写执导的《大鸟和小鸟》是一部隐喻性作品，这是他第一次尝试喜剧风格。通过独特的、童话般的寓言，来思考置身于无产阶级和天主教会之间的小资产阶级地位。这部作品既包含他对意识形态的思考，也是他自我矛盾、精神危机的写照。同年，该影片提名第19届主竞赛单元-金棕榈奖。^[10]之后，相继执导《女巫》《意大利狂想曲》等影片。^[17]1967年，帕索里尼凭借执导的《俄狄浦斯王》提名第28届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。^[19]次年，帕索里尼又凭借执导的《定理》提名第29届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。^[20]

从1969年执导的《美狄亚》开始，帕索里尼开始尝试制作一种更古典主义的元电影，也开始进入电影创作的黄金年代。^[11]《美狄亚》是改编自欧里庇得斯著名悲剧的电影，影片更多的表现了男主角伊阿宋在神性和人性间的挣扎，他不相信神话，转投于人性的功力主义，最终抛弃美狄亚，导致发生悲剧。该电影提名第10届马塔布拉塔国际电影节最佳影片。^[21]在拍摄《美狄亚》之后，帕索里尼下定决心将三部古典名著《十日谈》、《坎特伯雷故事集》和《一千零一夜》改编成电影。这三部曲主要是讲述了普通人生活的故事，以自然主义视角展示意大利文化。拍摄过程中，帕索里尼改编传统的电影使用大全景拍摄方式，主要使用一个个对称构图的特写镜头，表达自己的画面美学观念。在三部曲中，帕索里尼贯穿了歌颂纯真性爱的主题。同时以低俗喜剧的形式，将传统神话进行去神式的处理。^[11]帕索里尼凭借三部影片也获得多项大奖，凭借《十日谈》获得第21届柏林国际电影节银熊奖-评审团特别奖^[12]，凭借《坎特伯雷故事》获得第22届柏林国际电影节金熊奖^[13]，凭借《一千零一夜》获得第27届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖^[14]。1969年，帕索里尼凭借执导的《爱情与愤怒》提名第19届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖。^[22]

1975年，帕索里尼执导电影《萨罗》（《萨罗：索多玛120天》），该影片是他最后一部影片，在拍摄完成还未上映时就被杀。这部影片改编自法国色情作家萨德的小说，直面人性中最阴暗绝望的一面。该影片由于充满暴力色情、虐待、强奸、食粪等画面，在上映后就震惊影坛，所有国家都禁止上映，但这部影片仍是一部伟大的作品，也是帕索里尼电影作品中最为伟大和惊世骇俗的一部。^[15]

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在意大利以外，帕索里尼通常被认为是 1960 年代初期意大利战后第二波电影浪潮中出现的最重要的导演之一，但在意大利本土，帕索里尼不仅仅是一位与众不同且富有创新精神的电影制作人。当他开始制作他的第一部电影Accattone 时，1961 年，他已经出版了大量诗集和两部广受好评的小说，在文化文学期刊上广泛合作，并确立了自己作为意大利主要作家和知识分子之一的地位。^[4]（吉诺·莫利特诺评）

在电影史上，帕索里尼恐怕是最独特的导演之一，他的作品今天看来依然有着强劲的生命力。不仅如此，我们依然会对半个世纪之前这些电影的“当代性”感到困惑。它们依然保持着先锋的势头——他使用的艺术手法对于今天的观众来说，依然是需要去重新认知的。帕索里尼无疑也算得上是最有理论意识、并且有自己一套完整理论体系的艺术家之一，他和翁贝托·艾柯、克里斯蒂安·麦茨一起被认为是“电影符号学”的奠基人（虽然艾柯当时对帕索里尼的发言颇有微词）。他的思想资源无疑是影响深远的，其中居于核心的就是他的“诗电影”（意大利语：Cinema di Poesia）理论——这是一种落实在实践中的理论。^[26]（北京日报评）

除了电影、诗歌，帕索里尼的创作活动还延伸至小说、电影剧本、诗剧、评论和随笔等领域，并在上述所有领域无不臻于一流水准，也因此，他被有的评价家称之为“创造力的巨无霸”。生前，他作为20世纪意大利最重要的知识分子之一的地位已受到当时欧洲独领风骚的法国知识界的高度认同和集体侧目，但是，倘若我们仔细分析，便不难发现，在所有的作品形式中，诗歌作为帕索里尼使用的第一种艺术表现形式，也是他在生命的各个阶段未尝稍歇的独一无二的灵魂媒介，恰是其他所有作品形式的源代码和始动因，即便他最富盛名的电影作品也概莫能外，不仅他的全部电影作品无一例外地以诗人的身份在拍摄，甚至更准确地说，他的全部作品形式共同构成了一个以诗歌为中心的整体。^[2]（新京报社评）

对于帕索里尼之死，官方给出的解释是，17岁的男妓朱塞佩·佩罗西因为帕索里尼对他提出性要求，他表示拒绝后反应失控，才用木棒将其击打致死，还开着帕索里尼的车对尸体碾压了数次。最后，佩罗西以少年犯身份被判处9年零2个月徒刑。2005年，凶手佩罗西翻供，称对帕索里尼棍棒相加的另有其人，他并没有参与谋杀，只是因为受到惊吓仓皇开车离开现场时没注意到躺倒的帕索里尼，才使得汽车从他的尸体上轧过。2010年3月22日，前罗马市长的瓦尔特·维尔特罗尼，日前向意大利司法部部长安杰利诺·阿尔法诺递上了一封公开信，要求相关政府部门针对疑点重重的帕索里尼谋杀案重新展开调查。^[27]

2014年，美国导演阿贝尔·费拉拉执导的传记电影《帕索里尼》在第71届威尼斯国际电影节上映，由威廉·达福岭饰演帕索里尼，主要描述了帕索里尼被害前最后一段时光。^[28][29]

2021年12月，在杭州百美汇影城（嘉里中心店）举办2021意大利电影大师展，为观众带来皮埃尔·保罗·帕索里尼、达里奥·阿基多两位意大利电影大师的五部佳作。^[30]

2023年3月，“意大利电影大师帕索里尼作品展”在苏城的3家影院同时开画。此次展映活动精心遴选了意大利天才电影导演皮埃尔·保罗·帕索里尼在20世纪60年代创作的7部代表性作品，包括4K修复版的《乞丐》《罗戈帕格之软奶酪》《幽会百科》《大鸟和小鸟》《俄狄浦斯王》《罗马妈妈》，以及2K修复版的《马太福音》。^[31]