金基德

金基德（Ki-duk Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生于韩国庆尚北道奉化郡，导演、编剧。 ^[1]

1992年金基德开始尝试剧本写作。^[2]1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。^[3]1994年、1995年，先后凭《二次曝光》《非法穿越》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。^[4]1996年，拍摄导演处女作《鳄鱼藏尸日记》。^[5]1999年，执导的电影《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元，其惊世骇俗的艺术表现手法引发关注，^[3][4]2000年，推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。^[4]

2002年起，金基德的影像语言日趋完美，电影《坏小子》二度入围柏林电影节。^[3][4][2]2003年他执导《春夏秋冬又一春》上映，该片当选韩国当年十大佳片之一，并获得第41届大钟奖最佳电影奖等奖项。^[2][6]2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》在柏林电影节摘得最佳导演银熊奖，同年9月又凭借电影《空房间》获得在威尼斯电影节斩获最佳导演银狮奖，一时间在国际上声名大振。^[3][4]在2008年拍完《悲梦》以后，金基德经历了三年的空窗期。^[7]

2012年，金基德凭借执导的影片《圣殇》^[8]获得威尼斯电影节最佳影片金狮奖。^[5]2013年，作品《莫比乌斯》入围第70届威尼斯国际电影节非竞赛单元。2014年，执导的惊悚电影《一对一》在威尼斯电影节获得第11届“威尼斯之日”的最佳影片奖。^[9][10]2015年，金基德宣布正式进军中国市场。^[11]2016年9月，电影《网》在第73届威尼斯电影节首映。^[1]

2017年起，金基德深陷性侵风波，^[12]2020年12月11日，金基德因新冠肺炎并发症去世。^[1][5]性、暴力、死亡，是金基德作品中最常令观众震惊的元素。他的二十余部作品都有着独特的暴力美学、超现实的想象和充满诗意的悲剧之美。在当今影坛，金基德有着强烈的话题性与争议性，是有着独特风格的优秀导演。^[13][14]2021年12月，金基德执导的电影作品《那时的你》已在全国各大院线陆续上映。^[15][16][17]2025年1月8日，由金基德导演原创故事并担任监制的影片《问山》上映。^[18]

1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济不太发达的小山村里长大，他的父亲是一名经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲是名普通主妇。9岁那年全家移居汉城，金基德在一所农业技校就读。^[2]金基德从小热爱绘画，但他的父亲对他过分严厉，一心希望他能开办工厂成为有产者，改变家中不富裕的状态。因为在父亲眼里"不是学习的料"，^[5]中学还没毕业金基德就辍学走进工厂，在那里度过了几年青春。^[2]

20岁那年，金基德应征入伍。1985年退伍，在教堂寻得一份差事，后来在一家残疾人收容所里做了五年的体力工作，同时坚持画画。^[5]1990年，金基德前往法国，在巴黎深造美术，并靠卖画为生。^[4][13]金基德在蒙托利埃海滩画了两年画，期间没有参加过任何官方展和其他活动^[5][19]。

1992年金基德从法国回到韩国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。^[2]1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖，1994年，《二次曝光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖，^[4][1]他在韩国引起了轰动，从而成为韩国演艺圈的知名编剧。^[5][20]

20世纪60年代，金基德开始从编剧转型为导演。^[5]1996年，他拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，^[1]这部处女作源于金基德的日常生活，通过观察汉江大桥下的流浪人群，搜集素材创作了该剧本，为争取第一次执导的机会，他拒绝了1亿韩元买断剧本的电影投资。^[5]这部处女作是现实和想象交错的电影，虽然影片制作略显粗糙，但已经有了很多延续至今的“金基德元素”，他的电影之门也从此开启。^[21]值得一提的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。^[3][4]

1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》出炉，这是他的一部半自传色彩的影片，并且首次入选第16届温哥华国际电影节。^[3][4]正如金基德所说：这是我的一部半自传电影，并非全是假的。^[22]次年，电影《雏妓》成功打入欧洲，曾展出于柏林电影节等八个国际大中小电影节，该片的上映让金基德忽然跃入电影人的眼帘，并让整个电影圈躁动不安起来，因为他揭示了国人和历史的疮疤，电影里男男女女都经历伤痛，发生在她们身上的故事大多以最恐怖、极致的面目展现出来。^[5]从《雏妓》开始，金基德正式进入了国际影坛。同时，该影片也是金基德影像手法成熟的标志。在后来的影片中经常看到的表现手法，在本片中已然有所体现。首先是对白的极简主义，把更多的时间用来靠场景，角色的行动，来推进故事，其次是，金基德影片中的符号隐喻，在本片中以运用得相当熟练。^[21]

《漂流欲室》入围1999年威尼斯电影节竞赛单元，其惊世骇俗的艺术表现手法在国内外引起轩然大波，^[3][4]同时他本人也被贯以变态、恶俗、下流的“美称”，^[2]他成为了争论的焦点。^[5]《漂流欲室》把符号元素做到了极致，对白上的极简主义也颇为突出，女主角与男主角甚至没有一句对白。这部电影是他的“残忍美学”中最有代表性的作品。^[22]

金基德于2000年推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司，^[1]同时也开启了属于金基德的电影时代。^[5]金基德不同题材的影片中存在着明显的共性，但这部《真相》是金基德作品中共性元素最少的。影片是一部实验性影片，但整部影片的摄影基调却偏向现实感。值得一提的是，这部影片有一个金基德之最，只动用了18台摄像机，实际拍摄只有200分钟，这在世界影史上也是少见的。^[22]

金基德凭借《收件人不详》再度入围2001年威尼斯电影节竞赛单元，不过依然饱受争议。^[3][4][2]《收件人不详》是金基德所有作品中人物最多，叙事最复杂的作品，也是一部直接的现实主义作品。^[22]

到了2002年，金基德的影像语言日趋完美，电影《坏小子》二度入围柏林电影节，但仅获得艺术奖和演员奖。同年，他说服偶像明星张东健出演自己的低成本电影《海岸线》。^[3][4][2]《海岸线》是金基德作品中较为商业化的一部，他说服当时的韩国一线男星张东健参演，只拿不多的片酬，并且影片虽然讲了一个荒诞的故事，但隐喻较少，对白量也接近正常影片，摄影风格也大不相同。^[22]

《春夏秋冬又一春》于2003年播出，也是他唯一一部没有“招人反感”的影片，^[2]本片当选韩国当年十大佳片之一，并有幸代表韩国角逐2004年的奥斯卡最佳外语片，^[3][4]创下了238万美元的票房纪录。 ^[23][24]

2004年2月，金基德凭借《撒玛利亚女孩》（又名《欲海慈航》）第三次出征柏林电影节，^[1][5]终被授予“最佳导演银熊奖”，^[3][4]这是金基德首次在国际影坛上获得超级大奖。金基德的作品一向涉及暴力、残忍、毁灭等内容，但这部影片探讨的是如何救赎的命题。片子从始至终弥漫自我救赎与精神救赎的拷问。^[24]9月，在第61届威尼斯国际电影节，他凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。^[1][5]而88分钟长的影片，只有“啊”“吃饭了”“我爱你”三句台词。全片精髓的“我爱你”更是在70多分钟的时候才出现。^[22]

《弓》是金基德 2005 年拍摄的，他只用了 17 天就将自己的梦具象化，^[25]《弓》是金基德“水上三部曲”之一，具有非常浓烈的个人风格特点。电影讲述了一个风烛残年的老人与花季少女之间的爱与占有。老人在行船时收养一个八岁的女孩，说等到女孩十八岁时和她结婚，后来，一个男孩出现在了女孩的生命中。影片以悲剧式的故事讲述了人的内心和本性，借助象征符号向观众传达了导演想表现的主题。^[26]

2007年，金基德执导拍摄情感电影《呼吸》，该片获得第60届戛纳国际电影节金棕榈奖的提名。^[27]这之后，他的拍片节奏渐渐慢下来，在2008年拍完《悲梦》以后，金基德经历了三年的空窗期，在拍摄期间因为疏忽差点导致女演员李奈映窒息丧命，身边的好友也逐一离他而去。^[7]他受到重创，随即归隐山林，并说："拍不了电影，我就拍自己"。于是他在2008年和2011年分别上映的《电影就是电影》《丰山犬》两部片中只署名了编剧，导演则分别由他一手提携的张勋和全宰洪担任，该片提名第45届韩国百想艺术大赏电影类奖项-最佳电影奖、第12届上海国际电影节金爵奖。^[5][28][29]

2011年，他拍了纪录片《阿里郎》，失意的金基德在物质条件极为简陋的山上，开始了自自我叩问的心灵旅程，并用摄像机记录下这一段历程，于是有了这部电影，电影里的金基德自问自答中不断宣泄着自怜自哀的苦闷与不甘。^[5]《阿里郎》或许是电影史上最独立的作品之一。编剧、导演、演员、剪辑、音效、摄像、主题曲演唱全部都由金基德独立承担。“如今我买了一台机器，就我一个人，也能完成一部电影。普通的片场动不动就数十人乃至上百人，我讨厌那些东西。”金基德说。^[23]

但很快，曾经的金基德又回来了，2012年，凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，入围第7届亚洲电影大奖最佳导演奖、第49届韩国百想艺术大赏电影类-最佳导演奖。^[8][30]这也是他继《空房间》《撒玛利亚女孩》后再次获欧洲三大电影节的青睐。^[5]电影的主题延续了对人性的拷问、人与人之间的关系、边缘人物的状况等等。^[31]2013年6月，金基德凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。2014年，金基德凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 。^[1]

2015年9月23日，金基德宣布正式进军中国市场，签约了中国电影公司嘉视年华，启动他的第一部高成本大制作电影《无神》，这是他十年间走遍中日韩三国写就的剧本。^[11]同年3月，受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委。2016年9月，金基德新片《网》^[32]在第73届威尼斯电影节首映。^[1]

2018年的上映的《人间，空间，时间和人》，影片讲述了一艘老军舰上不同年龄和职业的人之间发生的故事，电影中的所有人物既没有名字也没有背景，只有不得不面对的现在。^[33]电影的结局透露了当时金基德对世界的绝望，他对人类不断恶性循环的痛苦已不再有怜悯之情。^[5]

金基德作为电影《那时的你》的艺术指导，2019年时，金基德与李珈西导演一起探讨剧本，2020年秋影片拍摄时，金基德录制视频祝贺影片开机，影片杀青后，原本李珈西与金基德约定两个人各剪辑一版，但金基德因新冠肺炎并发症去世，可以说这是金基德的一部“未完成之作”，影片于2021年12月上映。^[34]2025年1月8日，由金基德导演原创故事并担任监制的影片《问山》上映。^[18]

2017年，一女演员指控金基德性骚扰，尽管法院作出无罪判决，但金基德的家庭因此分崩离析，女儿一度抑郁、妻子也提出离婚。2018年3月6日，韩国MBC电视台时政节目《PD手册》播出了一期“电影导演金基德，大师的真面目”的节目。三名女演员控诉遭受到金基德及其御用男演员曹在显的暴力对待和性侵。曹在显写下道歉亲笔信并退出娱乐圈，金基德受到的指控因时效和证据不足令他未获处罚，且后来他反告女演员诽谤却败诉，让他在韩国声名狼藉。^[12][35]

2020年12月11日，金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世。^[1][36]

对于他早期的创作，韩国评坛主要以恶评为主，甚至由于以CINE21为主的严肃电影杂志给他的评价太过严苛而导致了金基德措辞激烈的书面辩驳，认为是对自己学历的鄙视和人格的贬损。^[20]

影像物等级委员会对于《莫比乌斯》的判定意见中说：“电影的内容及表现手法，涉及暴力、恐怖，而且有模仿危险，包含了对青少年有害的内容。同时还有描画直系亲属间性行为等非伦理、反社会的场面。”据韩国电影振兴法规定，“过度描写性与暴力，背离传统美德辑扰乱社会秩序的电影”为“限制上映”等级，不能和其他一般等级的电影一起上映，而是需要在专门的限制上映电影院才能上映。^[43]

2018年的《人间，空间，时间和人》上映之后，曝出了他的性侵丑闻。彼时“Mee Too”运动蔓延到韩国演艺界，三位女演员举报了他。^[5]

女演员A某表示，自己原本是金基德导演的电影《莫比乌斯》女主演，2013年3月，金基德在《莫比乌斯》的拍摄现场以帮助她感受角色的内心情感为由打了她好几下耳光，而且还强迫她拍摄剧本中原本没有的床戏，最终她不得不放弃了出演这部影片。^[44]

于我而言，这个世界就好像是某个人不由分说地抽了我一耳光，然后又疯狂逃遁的一个所在。这里根本就没有可以寻找犯人的路，于是，拍电影便成了我与这个世界对抗的手段。（金基德自述）^[5]

电影不会改变现实，只会改变个体的意识形态。（金基德自述）^[22]

他是韩国获奖最多的导演；是中国国内最受欢迎的韩国低预算导演；可能是世界电影史上拍片对白最少的导演（当然，默片时代除外）；他的拍片速度之快甚至可以去申请吉尼斯世界纪录。（搜狐网）^[19]

有一种说法，一个导演，终其一生，拍的只是一部电影，好像小津安二郎。而金基德的风格，就是美丽然而冰冷的噩梦，唯美的镜头里透着生命的残忍。他的电影令人悲伤。（搜狐网）^[19]

评论家们对金基德毁誉参半的两分化评价让人感慨，人类似乎越来越喜欢观望厮杀的热闹，这与野兽们热衷的丛林规则近似。（郑圣一）^[20]