阿伦·雷乃

阿伦·雷乃(又名：阿仑·雷乃、1922年6月3日——2014年3月1日），出生于法国布列塔尼大区莫尔比昂省瓦讷，导演。作品《梵高》获得1949年奥斯卡短片金像奖，法国新浪潮的代表人物之一。

1948年雷乃的作品《梵高》赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖，1959年《广岛之恋》获得戛纳国际电影节金棕榈奖提名，2014年雷乃执导的《纵情一曲》获得了柏林电影节阿尔弗莱德奖。

阿伦·雷乃于2014年3月1日在巴黎去世，享年91岁。

阿仑·雷乃1922年生于法国的布丹一个普通中产家庭，在幼年时代，从流行的小说、电影到普鲁斯特的《追忆似水年华》、赫胥黎和曼丝菲尔德的文学以至漫画都是他涉猎的范围。

12岁生日那年，父母送给他一台柯达8毫米摄影机作为生日礼物，此后，摄像机在他的人生中始终扮演着至关重要的角色。14岁时，雷乃迷上了电影，并制作了一部8mm短片，随后进入巴黎一所电影学院深造。毕业后，从事副导演多年。

1939年，雷乃在巴黎的生活目标由做一个教师转到舞台表演。

1943年，他考入法国高等电影学院，但只读了18个月就退学了，理由是那里的课程不及他在昂利·朗瓦的法国电影资料馆看的经典电影得益大。之后，雷奈搬到了赛纳河左岸，正式开始他的电影事业。在这个时期，他对蒙太奇和场面调度之间的关系作了一系列的重要实验。导演生涯从拍短片开始，其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖。

20世纪50年代法国新浪潮电影崛起时，阿仑·雷乃和志同道合的艺术家携手拍摄影片，形成左岸派。

电影史上，画家的故事是最受欢迎的题材，绘画和电影之间的近亲关系使得后现代的电影艺术家彼得·格林纳威、德里克·贾曼，包括黑泽明都在自己的电影中向画家致敬。阿伦·雷奈在1950年的短片《格尔尼卡》中用自己独特的蒙太奇手法把毕加索的名画和他较带希望的作品及超现实主义诗人Paul Eluarcl的解说拼合在一起，强烈地表达了他对战争的不满。^[1]

1955年，他再次与克里斯·马克合作完成纪录电影《夜与雾》。

1958年他与玛格丽特·杜拉斯合作了电影《广岛之恋》。

1961年执导《去年在马里昂巴德》。^[2]

1963年执导《莫里埃尔》。^[3]

1966年执导《战争终了》。^[4]

1967年与尤里斯·伊文思 、威廉姆·克莱因联合执导《远离越南》。^[5]

1968年执导《我爱你，我爱你》。^[6]

1973年与 雅克·杜瓦隆、让·鲁什联合执导《零一年》。^[7]

1977年他执导了首部英文对白作品《天意》。

1980年的《我的美国舅舅》是阿伦·雷乃最接近普罗大众审美的一部作品。影片最终获得第33届戛纳电影节的评审团大奖。

从1983年的《生命是部小说》之后，他开始了与萨宾·阿泽玛、皮埃尔·阿迪提、安德烈·杜索里埃、芬妮·阿尔丹、朗贝尔·维尔森等固定班底的长期合作。

萨宾·阿泽玛在1998年成为他的妻子。在《几度春风几度霜》、《心之归属》等作品，阿伦·雷乃尝试将舞台剧改编为电影，他的作品《雷利的生活》则改编自剧作家阿伦·艾克鹏的作品。

进入20世纪90年代，雷乃开始注重电影的观赏性。《人人都唱这支歌》便是他这个阶段的代表性作品。

2009年的《疯草》中，他首次直接使用小说改编的剧本。

2012年，89岁的阿伦·雷乃以一部《好戏还在后头》再度入围戛纳电影节。电影改编自法国著名剧作家让·阿努伊的戏剧《欧律狄刻》。

2014年，在柏林电影节上，雷乃执导的《纵情一曲》获得了阿尔弗莱德奖。

2014年3月1日，阿仑·雷乃于在巴黎去世，享年91岁。^[8]

时间作品名时间作品名1948《凡高》1967《我爱你，我爱你》1950《高更》1977《天意》Providence1951《格尔尼卡》1980《我的美国舅舅》]My American Uncle1952《雕像也在死亡》（被检查机关禁映）1983《生活像小说》Life Is a Bed of Roses1955《夜与雾》1984《生死恋》Love Unto Death1956《全世界的记忆》1986《几度春风几度霜》Mélo1958《苯乙烯之歌》（长片）1989《我要回家》I Want to Go Home1959《广岛之恋》Hiroshima mon amour1993《吸烟不吸烟》Smoking/No Smoking1960《去年在马里昂巴德》（编剧：罗布—葛利叶）1997《人人都唱这支歌》（又译法国香颂）Same Old Song1961《去年在马里昂巴德》Last Year at Marienbad2012《好戏还在后头》 You Ain't Seen Nothing Yet1963《穆里埃尔，或返回的时光》（编剧：让·凯洛尔）2014《纵情一曲》Aimer, Boire Et Chanter 1966《战争结束了》War Is Over--

1959年的5月，阿伦·雷乃携他拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节。^[9]

威尼斯国际电影节▪ 2006    第63届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖    心之归属（提名）    ▪ 2006    第63届威尼斯国际电影节银狮奖-最佳导演奖    心之归属    （获奖）    ▪ 1995    第52届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖（获奖）    ▪ 1989    第46届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖    我要回家（提名）    ▪ 1989    第46届威尼斯国际电影节帕西内蒂奖-最佳电影    我要回家（获奖）    ▪ 1989    第46届威尼斯国际电影节金西阿克奖-最佳影片    我要回家（获奖）    ▪ 1984    第41届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖    生死恋（提名）    ▪ 1983    第40届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖    生命是部小说（提名）    ▪ 1980    第37届威尼斯国际电影节意大利演艺协会奖    我的美国舅舅（获奖）    ▪ 1963    第28届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖    莫里埃尔    （提名）    ▪ 1961    第26届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖     去年在马里昂巴德（获奖）    戛纳国际电影节▪ 2014    第67届戛纳国际电影节导演双周-金马车奖    （获奖）    ▪ 2012    第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    你们见到的还不算什么    （提名）    ▪ 2009    第62届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    疯草（提名）    ▪ 2009    第62届戛纳国际电影节终身成就奖    野草    （获奖）    ▪ 1980    第33届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    我的美国舅舅    （提名）    ▪ 1980    第33届戛纳国际电影节主竞赛单元-评审团大奖    我的美国舅舅（获奖）    ▪ 1980    第33届戛纳国际电影节主竞赛单元-费比西奖    我的美国舅舅（获奖）    ▪ 1974    第27届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    史塔维斯基    （提名）    ▪ 1968    第21届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    我爱你我爱你（提名）    ▪ 1959    第12届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    广岛之恋（提名）    ▪ 1957    第10届戛纳国际电影节技术大奖     全世界的记忆    （获奖）    柏林国际电影节▪ 2014    第64届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖    纵情一曲    （提名）    ▪ 1998    第48届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖    法国香颂（提名）    ▪ 1998    第48届柏林国际电影节银熊奖（获奖）    ▪ 1994    第44届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖     吸烟/不吸烟（提名）    ▪ 1994    第44届柏林国际电影节银熊奖-杰出成就奖    吸烟/不吸烟（获奖）    洛迦诺国际电影节▪ 1966    第19届洛迦诺国际电影节特别提及-长片     战争终了    （获奖）    美国电影电视金球奖▪ 1952    第9届美国电影电视金球奖特别奖     （获奖）    英国电影学院奖▪ 1961    第14届英国电影学院奖联合国奖    广岛之恋（获奖）    ▪ 1961    第14届英国电影学院奖电影奖-最佳影片奖    广岛之恋（提名）    ▪ 1961    第14届英国电影学院奖联合国奖     夜与雾（提名）    欧洲电影奖▪ 2007    第20届欧洲电影奖费比西奖     心之归属（获奖）    法国电影凯撒奖▪ 2010    第35届法国电影凯撒奖最佳影片奖    野草（提名）    ▪ 2010    第35届法国电影凯撒奖最佳改编剧本奖    野草    （提名）    ▪ 2007    第32届法国电影凯撒奖最佳导演奖    心之归属（提名）    ▪ 2004    第29届法国电影凯撒奖最佳影片奖    不要吻在唇上    （提名）    ▪ 2004    第29届法国电影凯撒奖最佳导演奖    不要吻在唇上（提名）    ▪ 1998    第23届法国电影凯撒奖最佳影片奖    法国香颂（获奖）    ▪ 1998    第23届法国电影凯撒奖最佳导演奖    法国香颂（提名）    ▪ 1994    第19届法国电影凯撒奖最佳影片奖    吸烟/不吸烟（获奖）    ▪ 1994    第19届法国电影凯撒奖最佳导演奖    吸烟/不吸烟（获奖）    ▪ 1987    第12届法国电影凯撒奖最佳影片奖    几度春风几度霜（提名）    ▪ 1987    第12届法国电影凯撒奖最佳导演奖    几度春风几度霜（提名）    ▪ 1985    第10届法国电影凯撒奖最佳影片奖    生死恋（提名）    ▪ 1985    第10届法国电影凯撒奖最佳导演奖    生死恋（提名）    ▪ 1981    第6届法国电影凯撒奖荣誉凯撒奖（获奖）    ▪ 1981    第6届法国电影凯撒奖最佳影片奖    我的美国舅舅（提名）    ▪ 1981    第6届法国电影凯撒奖最佳导演奖    我的美国舅舅（提名）    ▪ 1978    第3届法国电影凯撒奖最佳影片奖    天命（获奖）    ▪ 1978    第3届法国电影凯撒奖最佳导演奖     天命（获奖）    意大利大卫奖▪ 1987    第31届意大利大卫奖卢奇诺·维斯康蒂奖     （获奖）    

阿伦·雷乃自称是“过分的形式主义者”，在他的作品中，特别是最重要的代表作品中有着浓厚的相对主义和宿命论的思想，时时流露出一种悲观的情绪。一方面表现出他的人物的丰富性，另一方面也表现出他们的暧昧性。这种现象最终被认为他在哲学思想上深受伯格森的直觉主义哲学思想的影响。这一影响也导致了，雷乃作品中展示的偶然性、破灭的幻想和现实交织的过去，甚至影响了另一位电影大师基耶斯洛夫斯基。20世纪80年代之后，阿伦·雷乃则更热衷于从其他艺术门类中汲取营养，并将其运用于电影创作中。纵观雷乃的所有作品，无一不强调“没有记忆的现实不是现实。”

阿伦·雷乃的特点是关注形式主义、现代主义以及社会和政治议题，从严肃文学中汲取营养，从哲学高度看问题；在叙事结构上采用神秘而新奇的手法，摄影华丽，剪辑重抒情性，作品常惹争议。乔治·萨杜尔在《法国电影》一书中，认为“由于它显明的政治立场和奇特新颖的形式，《广岛之恋》达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。

阿仑·雷乃想以自己的一生的所有电影只讲述一个道理。（让·雷诺阿评价）

阿伦·雷乃在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。（彼得·格林纳威评价）

阿伦·雷乃是一个在任何时期都能找到的先锋。他的作品具有明显的贵族化倾向，有着专属于他自己的作者风格胎记，是永远也无法被模仿和复制的文本。他一生在电影形式上孜孜不倦的追求使他成为一个不断令人有所期待的导演。（埃里克·侯麦评价）

阿伦·雷乃的风格就像他的电影一样是一个后现代的综合体，他的所有作品都在探讨人心人性人情的复杂性，探讨命运的叵pǒ测多变。为此不惜打破人们寻常的欣赏习惯，颠覆传统的艺术手法。^[10]