彼得·格林纳威

彼得·格林纳威（Peter Greenaway），1942年4月5日出生于威尔士的格温特郡的新港，在Wanstead长大，是英国著名导演、编剧。他的电影以文艺复兴和巴洛克绘画的独特影响而闻名，特点包括风景构图和照明，服装和裸体的对比，自然和建筑，家具和人，性愉悦和痛苦的死亡。他的作品极具争议，有人认为他是超越时代的电影大师，有人则认为他的电影是浪费金钱。格林纳威在Walthamstow艺术学院学习绘画，60年代初期开始写小说和短剧。从1965年开始，他逐渐收到英国电影学院的财政支持。他的电影《塔斯鲁波的手提箱》被提名金棕榈奖；2003年，他自编自导传记电影《塔斯鲁波的手提箱》，影片入围第56届戛纳国际电影节主竞赛单元；2005年，他获得了第10届釜山国际电影节荣誉奖；2015年，他的电影《爱森斯坦在瓜纳华托》第5次提名金棕榈奖。^[1]

格林纳威接受的是典型的英国式的教育——“老式学校、专横的训导、对传统的维护、频繁的威吓”——与中国的愤青们想象的不同的是，他十分感谢那种管辖和制度，当他离开学校时，“满脑子装满了英国文学，并对历史萌生了一股热情。从那以后我被促使去作画，并对欧洲绘画感兴趣起来”，这正好驱动了他去Walthamstow艺术学院学习绘画的念头。1957年，还在学习绘画的格林纳威，偶然地看了伯格曼的《第七封印》，从此这部电影不仅改变了电影史而且改变了一个以后会改变电影史的艺术学院学生。

那部电影对他的影响一直延续了下来，格林纳威在电影中孜孜以求的一直是隐喻和象征，但奇塔基（Kitaj）的绘画对他的影响也不浅，他认为奇塔基的绘画“其中融汇着文字、参照、个人神话与公众神话、性与政治。无丝毫枯躁或干瘪，却有一种强大的构图观念与面积观念”。于是时间结构、构图、隐喻与象征便成为我们解读格林纳威的途径，也是他探求的方向。在短暂的画家生涯之后，1965年，格林纳威开始在英国政府情报资料中心处（COI）担任记录片剪辑工作，这段经历使他日后的电影镜头具有一种“标本感”，使他形成了一种极其节制的叙述方式。

格林纳威象阿尔托与布莱希特这些现代主义戏剧大师尊重舞台那样地尊重荧幕，他在电影中做的一切都是在确立电影的语言本体地位：电影尚未达到它的"立体主义时代"，它像十九世纪末的“沙龙绘画”一样摇摆不定。我对电影工作之所以有浓厚兴趣，是因为我努力设想自己所做的正是"电影立体主义"的开端。你尽可打破传统构图，打破"观念"，像布拉克和毕加索一样同时间做游戏。实际上，目前的电影之所以被形容为“十九世纪末的沙龙绘画”在很大程度上是商业体制的原因，在商业体制中，电影首先被看作取悦大众的东西，然后才是艺术。因票房目的而对大众的迎合一直使电影处于十九世纪小说派生物的地位，这样我们就看到了大量的讲故事的电影，包括那些泛滥的男女故事与拯救人类的故事。在格林纳威的看来，电影首先是它的镜头与时间结构，然后才可能是某一种电影。

与爱森斯坦的蒙太奇电影本体理论不同的是，格林纳威认为单独的镜头——我们可以把它看作一个画面——本身就具有独立的价值，而且他倾向于这么做，在他的电影里，独幅镜头的容量是非凡的，他甚至觉得“那些对绘画感兴趣的人最能理解我对影片中的有关面积、构图、栅格、对称等等的考虑”。绘画对他的影响不仅仅体现单镜头中，而且也体现在整个电影的视觉结构上，在1989年上映的彼得·格林纳威自编自导的剧情电影《厨师、大盗、他的太太和她的情人》（亦译为〈情欲·色·香·味〉）中，^[2]电影像三联画一样地展开，而只有这样这部电影才具有隐喻与象征的基础。

换一个角度来看，正是格林纳威电影的容量给在这些解释提供了可能，他自己也经常解释自己的作品——当然也是各种各样的——他自己也曾经把《一个Z和两个O》（亦译为〈动物园〉）解释为“‘创世纪’和达尔文之间的对立”。对隐喻与象征的偏爱使得他的电影内容庞杂而思想繁复，在经验主义与科学主义哲学氛围中的他是通过一种他称为经验化的、推理式的思维来构建他的意义体系的，这与塔科夫斯基的超验性、直觉化的象征有本质的不同。

在他眼中，自然主义在电影中是没有道理的，一旦放好了摄影机，一切都变了，电影对他来说是一个讲究经营与雕琢而有具有高度自我意识的人工制品。“我想拍这样一种电影，没有情节，像绘画一样极其关注事物的结构、构造与框架”，这几乎是一种电影圈中的政治立场。我正在为电影、为电影自身的缘故、为电影没必要不得不采用传统的的解说性戏剧、没必要要求观众限入这悬浮的怀疑、或者也没有必要要求这样的事是电影唯一的功能等电影中所包含的思想与观念的能力而辩护。

格林纳威一直在为确立电影的独立本体地位而创作，在他看来这是不容妥协的，他从来不像很多导演那样两头押宝，不像大卫·林奇、卡拉克斯等导演经常做的那样在大众口味与个人追求之间做调和。他是彻底的精英主义者，他的作品只是为了那些具有敏锐的视觉感受力与理解力并且主动地承担再创造任务的观众们准备的，与一切平庸、麻木与妥协毫不相干；作为一个严肃的艺术家，他从一开始就避免了我们看到的不少“实验性”电影的简陋与粗糙；而作为一个保持探索状态的导演，任何新的技术与媒介对他来说都是一个新的可能，当高清晰度数码摄象机出现与互联网普及之后，彼得·格林纳威宣判了传统意义上电影的死亡。

1999年12月10日，彼得·格林纳威执导的剧情电影《八又二分一女人》上映。^[3]在最近的一部正在“拍摄”的《塔斯鲁波的手提箱》（The Tulse Luper Suitcases）中，共包括3部胶片电影、1套电视剧、数张CD-ROM和DVD、书籍以及为期四年的网络艺术活动，虽然是一个崭新的方式，但电影却一如既往地充满着智慧的隐喻与迷宫般的象征，并计划史诗篇幅地“编织”出从铀yóu的发现到柏林墙的倒塌这大半个世纪的人类历史。

在电影《The Food of Love》的演职员列表中，彼得·格林纳威在列。在电影《4 Storms and 2 Babies》的演职员列表中，彼得·格林纳威在列。在电影《Bosch》的演职员列表中，彼得·格林纳威在列。

戛纳国际电影节▪ 2003    第56届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    塔斯鲁波的手提箱（提名）    ▪ 1999    第52届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    八又二分一女人（提名）    ▪ 1988    第41届戛纳国际电影节最佳艺术贡献奖    淹死老公（获奖）    ▪ 1988    第41届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖    淹死老公（提名）    ▪ 1987    第40届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖     建筑师之腹（提名）    威尼斯国际电影节▪ 2007    第64届威尼斯国际电影节开放奖    夜巡（获奖）    ▪ 2007    第64届威尼斯国际电影节米摩。罗台拉基金奖    夜巡（获奖）    ▪ 2007    第64届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖    夜巡    （提名）    ▪ 1991    第48届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖    魔法师的宝典（提名）    ▪ 1982    第39届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖     画师的合同（提名）    柏林国际电影节▪ 2015    第65届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖     爱森斯坦在瓜纳华托（提名）    釜山国际电影节▪ 2005    第10届釜山国际电影节荣誉奖     （获奖）    

彼得·格林纳威是一位野心勃勃且极富争议性的导演，他的作品大胆、前卫。在创作上，格林纳威善于构筑幻想、发挥想象和雕琢画面，他既是一位在当代电影中勇于创新的导演，也是一位饱受争议的电影作者。作为后现代电影的革命者，他作风前卫，在电影中摒弃传统叙事结构，打破所有界限，对素材进行标签、分类、编码，将素材组织和划分成一个新的意象和联想。虽然他的作品不能满足所有人的口味，但却具有非常独特的魅力和强烈的个人风格，如同电影导演和观众之间进行的一场令人愉快的游戏。他试图将每一个镜头都拍成永恒的艺术品，静待影史去检验其真正的价值所在（《电影艺术》评）。

彼得·格林纳威主营影片内在的细节，通过对细节的刻画表现电影美学。他也是首批利用现代化技术改变影片固有的叙事风格，用新型技术方法展示影片内在的美学思想的电影导演之一。格林纳威在影片后期的制作过程中，采用多次独立曝光和增添场景等方法，进而将影片以一种更加完美的视角展现在人们的眼前，达到将深刻含义展现给观众的目的。故事情节在构造中，采用关联点的形式进行叙述。这里的关联点指的是影片将各个部分通过不同的点使其体现出整体性，用点的形式将各个部分串联在一起，在这个过程中，一个点可以联系起多个部分。也就是说，不管剧情在哪一部分发生了中断，都可以在其他的分支上弥补缺陷。这种关联点式的创作在影片中凸显出其灵活性的特点，它可以根据实际情况调换不同的位置，同时可以将各个部分在某一程度上用关联点连接起来。由此可以得出结论，关联点可以任意地运用在两个或者多个情节之间，没有固定的核心点（《电影文学》评）。