迈克·尼科尔斯

迈克·尼科尔斯（Mike Nichols)，美国导演、制作人和喜剧演员。原名迈克尔·伊戈尔·比切科斯基（Michael Igor Peschkowsky），1931年11月6日出生于德国柏林，2014年11月19日， 享年83岁^[1][2]。

他的作品专注于通过对人际关系的描写揭示现代生活的荒谬。^[3]凭借代表作之一《毕业生》，他获得了1967年奥斯卡最佳导演奖。并且，他是为数不多集齐“EGOT”奖项，即取得艾美奖、格莱美奖、奥斯卡奖和托尼奖的艺术家。同时，他还是2000 年美国导演协会年度获奖者之一，^[4]在2001年，他获得了美国国家艺术奖章。^[5]《灵欲春宵》《偷心》《上班女郎》《天使在美国》均为他的作品。^[1]

迈克·尼科尔斯于1931年11月6日出生于德国柏林的一个犹太家庭，但由于家人的身份，他并不是德国公民，而是被登记为俄罗斯人。父亲保罗·尼科尔斯（Paul Nichols）是当时的年轻知识分子圈中的一员，前往美国后在当地开设了医疗机构并成为了一名医生，母亲是一名家庭主妇，并且是著名科学家阿尔伯特·爱因斯坦的堂妹^[6]。^[4] 1933 年，纳粹掌权并实施了反犹太法。因此，1937年上学的尼科尔斯和其他德国犹太儿童一样，不得不就读于隔离的犹太学校。^[7]1939 年 4 月，由于纳粹的暴行日趋严重，迈克和弟弟罗伯特逃离德国前往美国投奔他们的父亲。他们于1939 年 4 月 28 日到达纽约，次年，母亲也前往了美国。^[4]

尼科尔斯在4岁时接种不合格的百日咳疫苗后开始脱发，因此他的余生中都戴着假发和假眉毛。^[8] 在学校，由于他带着帽子遮住光头，尼科尔斯作为外来者对当地的格格不入加剧了，以至于他认为他的童年并不快乐。^[9]

与此同时，尼科尔斯的双亲都有了外遇，家庭关系变得不再和谐。^[10]在尼科尔斯12岁时，他的父亲死于白血病，母亲承担了养家糊口的工作。尼科尔斯靠奖学金继续接受教育。1948年，尼科尔斯从曼哈顿的瓦尔登学校毕业，两年后他进入芝加哥大学学习医学预科。^[9][11]

他在1964 年接受《生活》杂志采访时回忆道，他当时只知道两句英语：“我不会说英语”和“请不要吻我”。他先后就读于纽约市内及周边的几所公立学校和私立学校，后进入了芝加哥大学。在大学生活中，他开始拥有了朋友，摆脱了他认为孤独的童年。^[8]

也是在芝加哥，尼科尔斯开始了对抑郁症的治疗。他患有周期性的抑郁症，并在八十年代经历了一次精神病发作。^[8]

他还是阿拉伯马的狂热爱好者。曾是四百多匹已注册的阿拉伯马的繁育者，并培养了许多冠军马匹。^[5]

2008年，他在纽约接受了心脏搭桥手术。^[4]

在尼科尔斯16岁时，他在百老汇观看田纳西·威廉姆斯 (Tennessee Williams) 的经典作品《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire)，由此激发了他对戏剧的兴趣。^[9] 1950年到1953年，他在芝加哥大学学习医学，正是在这段时间，他对喜剧和戏剧的热情再次被点燃^[2]，执导了他的第一部戏剧：叶芝（Yeats）的《炼狱》（Purgatory），该剧由他的同学爱德华·阿斯纳 (Edward Asner) 主演^[8]。

在1953年，他加入了一个剧团，该剧团是他后来加入的罗盘剧团（Compass Players)的前身。第二年，他前往纽约师从李·斯特拉斯伯格学习表演，然后在1955年回到芝加哥加入了罗盘剧团。^[9]他的合作伙伴之一伊莱恩·梅（Elaine May）也是其中一员。^[8] 尼科尔斯和梅相遇于一场戏剧表演中。尼科尔斯在表演戏剧《朱莉小姐》（Miss Julie）时，他注意到前排有个女孩“充满敌意地”盯着他看，这个女孩就是梅。^[9]他们曾发展出了短暂的恋爱关系，并且在百老汇演出。1950年代后期，他和梅组成了讽刺喜剧组合：尼科尔斯和梅。^[9] 1957年，他们搬到纽约，在尼科尔斯和梅在爵士俱乐部乡村先锋队（Village Vanguard）和电视节目《公共汽车》（Omnibus）以及史蒂夫·艾伦和杰克·帕尔秀（Steve Allen and Jack Paar shows）中的表演一夜成名。^[9] 两人一共发行了三张喜剧专辑。1958年发行的《音乐即兴创作》（Improvisations to Music）登上了美国著名排行榜公告牌（Billboard）并获得了格莱美奖的提名，^[10]1960年，他和梅在百老汇演出《与迈克·尼科尔斯和伊莱恩·梅共度一晚》，这个节目的演出了超过300场。^[8][12]而该节目在1962年的录制版在公告牌取得了第十名的排名，^[10]并赢得了格莱美年度最佳喜剧专辑奖。^[13][3]但是在这次合作后，两人分道扬镳biāo。^[9]

1963 年，尼尔·西蒙 (Neil Simon) 的喜剧片《公园里的赤脚》(Barefoot in the Park)是尼科尔斯执导的第一场百老汇演出。这部剧演出后轰动一时，连续演出了1530场，并因此获得了戏剧节最高奖之一的托尼奖最佳导演奖。在接下来的两部舞台剧《亲爱的》(Luv) ，这是一部由艾伦·阿金 (Alan Arkin)、伊莱·瓦拉赫 (Eli Wallach) 和安妮·杰克逊 (Anne Jackson) 主演的关于浪漫苦难的经典喜剧，^[8]和西蒙的《古怪的一对》(The Odd Couple) 中，尼科尔斯又赢得了一次托尼奖。

尽管尼科尔斯的下一部作品，即谢尔顿·哈尼克-杰里·博克（Sheldon Harnick-Jerry Bock）的音乐剧《苹果树》（The Apple Tree)，并没有为他赢得一座新的托尼奖奖杯，但它仍然是大受欢迎的一部作品。并且，在1966年10月，《苹果树》上演的几周内，当时尼科尔斯在百老汇的作品同时上演。^[8]

1968年和1971年，他分别凭借《广场组曲》（Plaza Suite）和《第二大道的囚徒》（The Prisoner of Second Avenue）获得了人生当中第三个和第四个托尼奖。^[3]

在70年代后期，他继续执导了多部百老汇作品，分别凭借《彩带》（Streamers）、《喜剧演员》（Comedians）和《杜松子酒游戏》（The Gin Game）获得了托尼奖提名。1977年，他还参与了音乐剧《安妮》（Annie）的制作，该片获得了托尼奖最佳音乐剧奖。^[3]

1984年，尼科尔斯因导演戏剧《真实的东西》（The Real Thing）再次获得了托尼奖。 2005年，尼科尔斯执导了戏剧《蒙提·派森之火腿骑士》（Monty Python’s Spamalot）获得托尼奖最佳音乐剧导演奖。^[3]

2008年，他与摩根·弗里曼(Morgan Freeman)和弗朗西丝·麦克多蒙德(Frances McDormand)重导了克利福德·奥德兹（Clifford Odets）的幕后剧《乡下姑娘》(The Country Girl)。^[8]

2012年，尼科尔斯凭借重导亚瑟·米勒（Arthur Miller）的戏剧《推销员之死》（Death of a Salesman）再次夺得托尼奖。^[3][12] 这是一部关于父子关系的戏剧。^[11]

在这部戏剧中，他选择了曾经出演他的成名作之一《毕业生》的演员达斯汀·霍夫曼。霍夫曼当时44岁，在剧中扮演了一名60多岁的男人，除了托尼奖之外，这部剧还获得了最佳重映奖。^[8]

2013 年，他执导了哈罗德·品特 (Harold Pinter) 的《背叛》(Betrayal)，由丹尼尔·克雷格 (Harold Pinter) 和蕾切尔·薇兹 (Rachel Weisz) 主演。^[8] 这部作品在上演14周后获得了1750万美元的收入，用倒叙的手法讲述了一段三角关系的发展过程。^[14]

在尼科尔斯刚刚进入电影行业时，好莱坞正在经历一场危机。电影行业的市场份额正在缩小，其中最主要的原因是电影观众变得越来越年轻和电影审查制度的落后。1966年，尼科尔斯执导了第一部电影《灵欲春宵》（Who’s Afraid of Virginia Woolf ?）在原有的制度中找到了突破口。^[10]这部电影改编自爱德华·阿尔比（Edward Albee）1962年的戏剧，由伊丽莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor) 和理查德·伯顿 (Richard Burton) 主演，他们饰演了一对暴躁的夫妇。^[9]在上映之时就引起了广泛关注，获得了13个奥斯卡提名，并赢得了其中的五个奖项。同时，影片中露骨的对话还影响了MPAA评级系统的建立。^[12][3]

尼克尔斯的第二部电影《毕业生》（The Graduate）诞生于1967年，改编自查尔斯·韦伯（Charles Webb）的小说，并由一名不知名的演员达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）主演。电影讲述了一个大学毕业生与父亲朋友的妻子有染，然后爱上了她的女儿的故事。^[9]尼科尔斯凭借这部电影获得了奥斯卡最佳导演奖。^[3]电影总共获得了七项奥斯卡奖提名，分别是：最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角和最佳改编剧本^[15]。影片讽刺了艾森豪威尔时代西海岸富人的心态，并在展示了电影中的反英雄主义。该片的主题曲《寂静之声》（The Sound of Silence）也成为了经典。^[8]

尼克尔斯的第三部电影是改编自约瑟夫·海勒 (Joseph Heller) 的反战经典小说《第二十二条军规》（Catch-22）。影片在1970年刚上映时表现不佳。^[3]

1971年，尼科尔斯的导演作品《爱毕欲生》（Carnal Knowledge）上映，获得了一些评论家的支持，也因为对性等元素的坦率现实的展现引起了争议。这部电影在票房上取得了成功。^[3]

1973年，尼科尔斯导演了电影《海豚之日》（The Day of the Dolphin ），两年后，他导演了电影《财富》（The Fortune）。这两部电影并没有被当时的观众所接受。直到后来，《财富》才逐渐被视为一部独特且具有智慧的电影。^[3]

尼科尔斯的新作品，纪录片《吉尔达生活》（Gilda Live ）才于1980年登上银幕。1983年，尼科尔斯导演了电影《丝克伍事件》（Silkwood），影片取得了多项奥斯卡金像奖提名。^[3]

1986年，他导演的电影《心火》（Heartburn）上映。影片改编自艾弗隆（Ephron）的半自传体小说，讲述了一名孕妇得知丈夫出轨的故事。^[3]

《比洛克西·布鲁斯》是尼科尔斯第一次将其在戏剧界多年合作伙伴西蒙的作品进行改编并导演的电影，该片于1988年上映。尼科尔斯将这部流行喜剧改编为一部更加倾向于自然主义的时代剧，讲述了二十世纪四十年代一名在军队中训练的年轻人的故事。^[3]

1988年，尼科尔斯导演了作品《上班女郎》（Working Girl），讲述了一名秘书趁老板外出之际代理其工作的故事。影片获得了六项奥斯卡提名，并最终赢得了1989年奥斯卡最佳音乐奖。^[16][3]

1990年，尼科尔斯导演了作品《来自边缘的明信片》（Postcards from the Edge），影片改编自嘉丽·菲舍尔（Carrie Fisher）的半自传体小说，讲述了一名毒品上瘾的女演员和她酗酒、专横的母亲一起努力摆脱恶习，获得生命的控制权的故事。^[3]

1991年，尼科尔斯执导了《关于亨利》（Regarding Henry），这部电影反响平平。随后他1994年的作品《狼人生死恋》（Wolf）也是如此。这部电影改编自吉姆·哈里森 (Jim Harrison) 的小说，讲述了一名编辑被咬时会变成狼人的故事，并借此讽刺了纽约出版界，但是尼科尔斯将其拍摄为一部恐怖电影，影响了原作的表达。^[3]

1996年，尼科尔斯翻拍了1978年的法国著名电影《愚蠢的笼子》（La Cage aux folles），并将作品命名为《假凤虚凰》（The Birdcage）。这部作品的编剧是伊莱恩·梅，由罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）和内森·连恩（ Nathan Lane）主演。

随后在1998年，梅为尼科尔斯的电影《原色》（Primary Colors）编写了剧本，这部电影也获得了奥斯卡提名。这部电影的剧本改编自该一位匿名作家（后来被透露是记者乔·克莱因（Joe Klein））的政治小说。^[3]

在之后的2000年，尼科尔斯导演了科幻喜剧《你来自哪个星球？》（What Planet Are You From)，这部电影的结果并不尽如人意，在票房和评价方面都表现不佳。^[3]

2001年，尼科尔斯导演并参与了HBO的电视电影《抛开自我空间》（Wit），影片改编自玛格丽特·埃德森 (Margaret Edson) 的普利策奖获奖作品，讲述了一名身患癌症的英国教授在接受化疗时回顾自己生命中的关键时刻的故事。尼科尔斯因这部影片获得了艾美奖^[3]。

2004年，尼科尔斯在执导了迷你剧后重返电影执导工作，导演了电影《偷心》（Closer）。^[3] 这部电影由克里夫·欧文 (Clive Owen) 和娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman) 主演，并获得了奥斯卡最佳配角提名。^[13]

2007年，尼科尔斯导演了他的最后一部电影《查理·威尔逊的战争》（Charlie Wilson’s War），影片改编自德克萨斯州国会议员查理·威尔逊（Charlie Wilson）的真实故事。^[3]

2003年，尼科尔斯参与了HBO的迷你剧项目《美国天使》（Angels in America），并赢得了艾美奖。这部迷你剧讲述了几个人遭遇了艾滋病的故事。^[3]

在尼科尔斯去世时，他仍有未制作完成的项目。他正担任HBO电视剧《大师班级》（Master Class）的导演和执行制片人。这部电视剧改编自特伦斯·麦克纳利（Terrence McNally）的同名戏剧，讲述了歌唱家玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）的故事。^[8]

除了丰富的戏剧和导演经历，尼科尔斯还是一名制作人。他制作了电视连续剧《家庭》（Family）（2003年）和部分他自己导演的影片。此外，电影《指定的哀悼者》（The Designated Mourner）也由尼科尔斯担任制作人。这部电影改编自华莱士·肖恩 (Wallace Shawn)的未来主义戏剧，讲述的是一段婚姻破裂的故事。尼科尔斯在这部电影中扮演了一个具有理想，但是最终屈服的人。^[8]

1993年，尼科尔斯作为制作人参与了电影《长日留痕》（The Remains of the Day）的制作，这部电影获得了奥斯卡最佳影片提名。^[13]

参考资料^[17]

参考资料：^[17]

迈克·尼科尔斯经历了四段婚姻，前三段均以离婚告终。帕特里夏·斯科特（Patricia Scott）是尼科尔斯的第一任妻子。她是一名歌手，曾为尼科尔斯和梅的表演开场，他们的婚姻从1957年持续到1960年。尼科尔斯与第二任妻子玛戈·卡拉斯（Margo Callas）的婚姻关系从1963年持续到1974年，期间育有一女黛西·尼科尔斯 (Daisy Nichols)。1986年，尼科尔斯与第三任妻子离婚，在婚姻期间他们有了两个孩子：迈克斯·尼科尔斯（Max Nichols）和杰妮·尼科尔斯（Jenny Nichols）。^[18] 尼科尔斯在1988年4月和他的第四任妻子戴安·索耶（Diane Sawyer）结婚。^[8]

他导演了三部获得奥斯卡奖提名的影片：《灵欲春宵》(1966)、《毕业生》(1967) 和《上班女郎》(1988)。他还是第一位凭借一部电影（1967年的《毕业生》）共计赚取一百万美元的导演，这份收入包括薪水和电影上映后的百分比收入^[4]，并且，因为《毕业生》，他同时获得了金球奖、导演协会奖、BAFTA 奖和奥斯卡奖^[4]。他获得了九次托尼奖，并且是获得托尼奖最佳剧本奖次数最多的从业者，共获得了六次，创下了纪录^[4]。

参考来源：^[4][17][5]

参考来源：^[21][17]

与其他同时代的著名导演和制作人，例如伍迪·艾伦等相比，他的电影作品没有明显的视觉风格和艺术特征。^[8]

尼科尔斯导演的电影在题材上涉猎广泛，浪漫叙事是他电影的主题之一。他在作品中检视了婚姻，爱情中的仪式感等元素。尽管在1986年接受《华盛顿邮报》的采访时，尼克尔斯认为自己电影的主题是“男女之间的关系”。而事实上他在影片中讨论的远不止如此。他在《假凤虚凰》中探讨了同性恋关系，在《第二十二条军规》中表达了对战争的讽刺，而另一部代表作《丝克伍事件》则是以事实为基础制作的剧情片。^[8]

因此，将尼科尔斯的作品连在一起的并不是主题，视觉风格等外在元素，而是一些更不易察觉的品质。例如，他会为演员寻找具有创造性的肢体动作来传达剧本中的台词，例如《毕业生》中的著名分镜：男主角本单独与试图诱惑他的罗宾逊太太在同一个空间内，镜头以罗宾逊太太的腿为边框，描绘了本的目光。^[8]

此外，尼科尔斯也被认为能够激发出电影演员的潜力。在他的多部影片中，许多参演者更被公众认为是明星而不是演员，例如1971 年的《爱毕欲生》中的安·玛格丽特、1983 年的《丝克伍事件》中的雪儿和 1988 年的《女工》中的梅兰妮·格里菲斯。而在尼科尔斯的导演下，他们有了很精彩的表演。^[23]

此外，他也很擅长设计各种动作赋予影片中的场景生命力，他常常让演员边念台词边做事。例如在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》中，他让女主演泰勒边吃鸡腿边念台词，而男主演伯顿则坐在厨房的桌子旁边，在念台词时做填字游戏。^[10]

在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》中出演的著名演员理查德·波顿评价当时初出茅庐的导演尼克尔斯道：“迈克是我认识的唯一一个能够通过角色来说服观众的导演……我不认为我能够学到任何关于喜剧的东西……但我从他那里学到了东西。”^[8]

《洛杉矶时报》对尼科尔斯敏锐的嗅觉评论道：“从他的电影制作生涯的开始，导演迈克·尼科尔斯就展示了一种非凡的本领，他知道美国成人电影观众想看什么，甚至在公众知道他们想看之前……毕竟，当尼科尔斯在 1967 年向他们推出《毕业生》时，当时的电影观众并没有积极地要求一部定义新兴一代的电影。”^[23]

在拍出《毕业生》后，尼科尔斯的地位得到了进一步巩固。《洛杉矶时报》的查尔斯·钱普林在他的评论中写道：“凭借他的第二部电影《毕业生》，迈克·尼科尔斯消除了人们对他是一位才华横溢、富有想象力和随心所欲的电影导演的任何怀疑。”^[9]

在尼科尔斯去世后，多位演艺行业从业者表示了哀悼。奥斯卡获奖导演史蒂文·斯皮尔伯格悼念说：“迈克是一位朋友、一位缪斯、一位导师，是美国有史以来最伟大的电影和舞台导演之一，也是我所认识的最慷慨的人之一。” 与尼科尔斯多次合作的演员梅丽尔·斯特里普认为他是“一种灵感和快乐，一个边哭边笑的导演，我们难以想象没有他的世界，一个不可磨灭不可替代的男人。”剧作家汤姆·斯托帕德 (Tom Stoppard) 称尼科尔斯为他的“英雄”，并补充道：“与迈克关系密切的每个人都曾遭受过无法弥补的损失。^[24]

《纽约客》的路易斯·米兰德（Louis Menand）认为他“改变了娱乐文化，和梅一起把即兴表演带到了百老汇，并彻底改变了舞台喜剧，打破了审查制度的束缚。”^[10]

但是当时好莱坞的批评家宝琳·凯尔 (Pauline Kael) 讨厌他的电影，她认为“尼科尔斯的‘天赋’是他让观众左右他的执导，这是艺术中的煽动性。”也有人认为尼科尔斯的影片拍摄选择受到了金钱的影响。 ^[10]

尼科尔斯曾经的合作伙伴伊莱恩·梅执导了一部关于他的纪录片，于2016年1月29日在PBS 美国大师系列节目首播。^[20]

2015年11月8日，一个纪念聚会在一处未公开的地点举办，尼科尔斯的妻子、多位生前好友和合作伙伴在聚会中出席。^[25]