黄金时段艾美奖

黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Awards）是电视艺术与科学学院（ATAS）主办的专门为黄金时段（泛指20:00~24:00的晚间时段）播出的杰出美国电视节目设立的奖项。设立于1948年，^[2]首次颁发于1949年1月25日，是美国电视界的最高奖项，被誉为“电视界的奥斯卡奖”。^[1][3][4]

黄金时段艾美奖颁奖典礼通常在九月中旬举行，由美国广播公司（ABC）、哥伦比亚广播公司（CBS）、全国广播公司（NBC）和福克斯电视台（FOX）轮流获得直播权。^[1]2023届黄金时段艾美奖共有节目类、演员类和个人成就类3个大类124个奖项，包括最佳剧情类剧集、最佳喜剧类剧集等。^[5][6]黄金时段艾美奖由电视艺术与科学学院成员管理和投票，结果在颁奖典礼公布。^[1][7]

从50年代起，美国电视艺术与科学学院走出洛杉矶，开始在全美推广艾美奖项。1955年，姐妹机构美国国家电视和科学学院（NATAS）来在美国纽约成立，主要作用是协助管理事务，但最终因为理念不合走向分裂。1977年，为理顺关系，避免矛盾，承认两个全国性的电视行业组织的并存，相互独立。东西海岸各自限定评奖范围，位于洛杉矶的电视学院就此保留了对黄金时段艾美奖和洛杉矶分部的管辖权（不包含体育节目）。^[8][9][10]随着80年代有线电视的兴起，1988年，有线电视节目首次具有了黄金时段艾美奖的评审资格。2013年，网络电视节目具有黄金时段艾美奖的评审资格。^[10]2014年，提名涉及了流媒体平台播放的节目。^[11]2021年12月，ATAS宣布对黄金时段艾美奖颁奖典礼进行重大重组，以应对流媒体电视节目的增长导致的赛道界限模糊。^[1]

黄金时段艾美奖这一奖项的设立推动了美国国内电视节目质量的提升和创新。专业化、精细化的评审过程激励制作人、演员和创意人员追求卓越，同时也为观众提供了评价和发现优质电视内容的标准。这奖项也在全球范围内产生了重要的文化和商业影响，成为电视行业中备受瞩目的奖项之一。^{[1][9][10][12]}

20世纪50年代末，洛杉矶只有4000户美国家庭有电视，而整个美国也只有5万个家庭有电视。1946年11月14日，希德·卡希德（Syd Cassyd）在洛杉矶的民居里召集了电视艺术与科学学院（ATAS）的首次会议，包括美国电视实验室负责人S.R.拉比诺夫、加利福利亚格兰岱尔市的奥威尔·埃斯通（Orville Engstrom）、漫画制片人莫里·高德曼（Morrie Goldman）、Meridian Pictures总裁山姆·内桑森（Sam Nathanson）、广播电台拥有者哈蒙·斯蒂文斯（Harmon Stevens）、主管特效的罗素·福尔斯（Russell Furse）、电视工程主管哈里·卢伯克（Harry Lubcke），以及创立了洛杉矶第一个电视台KELA的克劳斯·兰斯伯格（Klaus Landsberg）。截至第五次会议时，电视艺术与科学学院拥有250名成员。^{[8][6][9][11]}

学院成立之初发展艰辛，因为当时电视对电影行业的冲击，好莱坞影视界有分量的人物都对学院采取冷淡观望的态度。经过他们坚持不懈的努力和耐心等待时机，1947年，著名电台播音员埃德加·伯根（Edgar Bergen）出任电视学院的首任院长。其他担任代表的著名娱乐人物包括制片人小哈尔·瑞奇（Hal Roach，Jr.），演员查理·拉格尔斯（Charlie Ruggles），演员丹·迪佛尔（Don DeFore）等。^[8][6]

初创时期，创始人希德·卡希德不主张设立奖项，他预设的是一个严肃认真的研讨会，可以讨论电视这个新生媒体的各个方面以及时下的所有热点。但其他创始人认为，年度颁奖典礼与形象建设和公共关系有着密切联系，最终其他创始人的想法说服了卡希德。^[8][9]

1949年1月25日，电视艺术与科学学院在好莱坞的体育俱乐部举行了首届艾美奖颁奖典礼，票价为5美元。这是一次仅限于洛杉矶地区节目的活动，由当地电台KTSL广播，著名主持人沃尔特·奥基夫（Walter O’Keefe）主持。此次艾美奖的评选对象是美国国内播出的黄金时段电视节目，该奖项也是一系列艾美奖中历史最悠久、影响最大的一个。^[8][6][13]

首届艾美奖一共颁发了六个奖项，最杰出电视人奖颁发给了加州大学洛杉矶分校（UCLA）的一位20岁的配音女演员雪莉·丁斯戴尔和她的木偶搭档朱迪·斯普林特斯，以表彰他们的节目《朱迪·斯普林特斯秀》；电视台杰出成就奖颁发给了KTLA——密西西比河以西第一家商业电视台；技术奖颁发给了唐·利电视台的工程师查尔斯·梅萨克，以表彰他引进的电视摄像技术；最佳电视电影奖颁发给了改编自莫泊桑经典短篇小说的《项链》；最受欢迎电视节目奖颁发给了《哑剧问答》，其主持人是极具个性制片人麦克·斯托基，他在1951年成为学院的第五届主席，并在1952年2月14日主持了第四届艾美奖；特别艾美奖授予了路易斯·麦克马纳斯（Louis McManus），以表彰他对艾美奖雕像设计的贡献。^[8][9][13]

20世纪50年代，大量的电视节目在纽约制作，60年代电视制作的重心转移到洛杉矶，艾美奖的重心也跟着转移，在洛杉矶和纽约两处颁发，迅速扩展成为全美盛事。^[9][10]

1955年，在艾美奖大获成功的刺激下，艾德·萨利文将东海岸的电视专业人士集合起来建立了纽约电视学院。1957年，洛杉矶的电视学院和纽约的电视学院合并成国家电视艺术与科学学院，由萨利文出任第一届主席。洛杉矶和纽约的一名成员每两年轮任最高职位。初期学院并不需要员工，但随着机构的发展，需要招聘员工处理日常事务。与此同时，学院也改变了职称结构，最高级的带薪职位叫做执行董事，最高级的无薪职位叫做主席。^[11]

在洛杉矶与纽约学院合并之后，国家电视艺术与科学学院开始进行区域扩展，新的分会负责美国其他主要市场。此后地方分会也开始颁发地方上的艾美奖，主要表彰地方性新闻节目。^[11]

20世纪60年代中期，电视学院力图提高艾美奖的影响力度，使得公共关系变得越来越重要。为了加强宣传，电视学院请来行业公关人员汉克·里格尔，并交给他把艾美奖提名宣布打造成一件盛事的任务。^[11]

20世纪60年代，国家电视艺术与科学学院内部，洛杉矶分会和纽约分会之间关系紧张。原因是主席鲍勃·卢宁在1964年决定，把全国办公室从纽约搬到好莱坞。这一决定激怒了纽约的成员。最终，两者之间的内部冲突集中在成员公正性和艾美奖纯粹度的问题上。^[11]

20世纪70年代初，洛杉矶分会认为纽约分会允许每个成员投票的标准太过于宽松和包容，而纽约分会则认为洛杉矶分会充满了排外主义和精英主义。到了1976年，形势进一步恶化。1976年5月，在世纪城舒伯特剧院举行艾美奖颁奖典礼后，洛杉矶分会提起诉讼要解散组织，纽约分会则反诉要接管整个电视学院。在诉讼期间，法官冻结了双方的机构资产，对其日常经营构成巨大障碍。^[11]

经过法律争斗后，在1977年，双方达成协议。根据解散条款，双方都可保留其全国性的地位，在洛杉矶分会得以保留其原有名称：电视艺术与科学学院，纽约则保留国家电视艺术与科学学院名称。双方还各将控制特定的奖项：位于洛杉矶的电视学院保留了对黄金时间艾美奖和洛杉矶分部的管辖权；纽约则保留了日间节目、新闻节目、纪录片、体育节目，以及对美国各地19个分会的管辖权，地方也可颁发艾美奖。作为协议的一部分，两个学院都可从对方的艾美奖播出中获得15%的收入，并共享艾美奖杯雕像的所有权。^{[11][8][9][10]}

1970年，由于奖项设置大大增加，电视转播已经无力承受冗长的颁奖，创意类奖项在单独的一次颁奖礼上举行，并且没有电视转播。黄金时段艾美奖成为艾美奖全国电视直播活动的唯一内容。^[10]直到2022年，创意艺术艾美奖才开始电视转播。^[13]

1973年，首届国际艾美奖颁奖，此后，国内和国际分开举办。同年，新闻和纪录片艾美奖出现。^[2][14]

1974年，首次颁发了日间节目艾美奖，专门表彰全国日间节目的成就。随后，艾美奖开始表彰“创意艺术”（如艺术指导、剪辑等）方面的成就。^[1][9][11]在这些专门领域艾美奖出现前，全部奖项都与黄金时段艾美奖项一起颁发。^[4]

随着20世纪80年代有线电视的兴起，1988年，有线电视节目首次具有了黄金时段艾美奖的评审资格。2013年，网络电视节目具有了黄金时段艾美奖和日间节目艾美奖的评审资格。^[10]2014年，提名涉及了广播节目，有线电视节目和流媒体平台播放的节目。^[11]

2015年2月，电视学院公布了如下几条新规：迷你剧（MiniSeries）现在更名为限定剧（Limited Series），限定剧是有着两集或以上、超过150分钟的完整、不重复的故事的剧种，而且续集中不会有连续的故事线和主要人物；特邀客串演员的竞争规则也有所改变，去掉了在一季里面出现超过一半的演员；综艺节目被细分为两个类别：最佳脱口秀类和最佳单元喜剧类，后者属于“创意艾美奖”的颁奖范畴。^[15]

2020年5月8日，艾美奖官方宣布从2021年开始禁止在奥斯卡提名的作品参赛。^[16]

1978年，制片人大卫·沃尔伯（David L. Wolper）和斯丹·马格里斯（Stan Margulies）被任命为黄金时段艾美奖委员会的主席，他们将每年颁发的艾美奖数量从83个降到57个，其中电视播出的奖项从41个减少到27个。^[9][11]

2020年6月18日，艾美奖主办方宣布了2020年的新规则。鉴于今年艾美奖的提交作品数量较以往增长了近15％，主办方决定将最佳喜剧类剧集和最佳剧情类剧集的提名从7个增加至8个。^[17]

1949~2001年间，评审们都在电视学院及当地酒店观看所有的参赛剧集；2002~2014年间，评审们必须申请加入“蓝丝带评审团”（Blue Ribbon Panels）后才拥有评审资格，随后可以在家观看参赛剧集的DVD光碟；2015年起，安全可靠的线上评审平台出现，2020年邮寄DVD的方式彻底淘汰，所有参赛作品都在线上观看。^[6][7]

一般提到的艾美奖，便是指黄金时段艾美奖（Primetime Emmy Awards），是专门为黄金时段（泛指20:00~24:00的晚间时段）的杰出美国电视节目设立的奖项。因为黄金时段一般播出的都是颇为重要的节目，制作精良的剧集，所以黄金时段艾美奖也被人称为“电视圈的奥斯卡奖”。该奖项由美国电视艺术科学学院（ATAS）每年授予给优秀的电视节目及为之作出杰出贡献的企业、团体和个人。^[2][4][18]

黄金时段艾美奖是美国电视界的最高荣誉之一，旨在推动电视文化、教育和科研的发展，表彰美国黄金时段电视节目的卓越表现。这一奖项的设立标志着对电视行业的认可，推动了电视节目质量的提升和创新。^[1][9][8]

具体数据产生自2022-2023年黄金时段艾美奖评选规则手册。^[19]

1.入选（Determining Nominee）

奖项大致可分为3大类：节目类（program）、演员类（performer）和个人成就类（individual achievement），参赛者必须在截至日期（详见每年由官网发布的日程表）前向相应类型递交申请后才能被提名。^[6][7]

2.提名评审（Nominating Round）

当申请通过后，评委们将选择他们认为在其类型中表现卓越的节目。节目类中，所有正式会员都可以在其下的15个细分类型中投票，包括最佳剧情类剧集、最佳喜剧类剧集等；演员类和个人成就类由专业评审组（Peer Groups）分别评选，演员类细分类型有最佳男女主角、最佳男女配角、最佳客串男女演员等；个人成就类细分类型包括最佳导演、最佳编剧和其它专业领域的类型。初次评审投票进行统计之后，将由安永会计师事务所检查选票结果，随后公布提名名单。^[6][7]

提名数量将根据每个类别收到的申请数量而定：

数量小于20项：0~7项时，参赛作品将由相应的专业评审组筛选提名，获得90%认可的作品才有资格获得提名，8~19项时，以参赛作品数量除以4，然后四舍五入为最接近的整数作为提名数量。^[19]

数量大于20项：20~80件产生5项提名；81~160件产生6项提名；161~240件产生7项提名；240件以上产生8项提名。^[19]

3.最终评审（Final Round）

最终评审轮在提名名单公布几周之后开始，首先节目类和非节目类（演员类和个人成就类）分别由其制作人和提名者选出最好、最具代表性的剧集。最终评审投票对所有符合资格的评委和31个专业评审组开放，专家评审们会在所有节目类和非节目类的剧集中选出优良者。^[6][7]

4.颁奖庆典典礼（Award Celebration Ceremony）

最终评审投票进行统计之后，再次由安永会计师事务所检查选票。此时获胜者名单只有安永会计师事务所知道，直到名单以信封的形式在艾美奖颁奖典礼上公布。^[6][7]

根据2022-2023年黄金时段艾美奖评选规则手册，黄金时段艾美奖所有参选作品必须在上一年度的6月1日到本年度5月31日之间在无线或有线电视上播出，而且必须让全美范围内至少50%（或51%，根据具体类型变更标准）的观众收看到，黄金时段是指每日下午6点到次日凌晨2点，不在该时间段范围内的节目不给予参赛资格。所有学院会员都可以进行提名，即使某节目的制作人员本身也是学院成员，也能提名自己参与的节目。所有正式参赛节目必须向学院缴纳一定的费用，包括手续费和报名费。^[19][20]

电视艺术科学学院

电视艺术与科学学院成立于1946年——有线电视诞生仅一个月后。它是一个非营利性组织，致力于推动电信艺术与科学的发展，培养电信行业的创意领袖。使命是通过表彰、教育和领导电信艺术和科学的进步，促进创造力、多样性、创新性和卓越性。学院是唯一致力于电视和宽带屏幕娱乐业的主要组织，由超20000名会员组成31个专业评审组，包括表演者、导演、制片人、艺术总监和其他各种艺术工作者、技术人员和管理人员等。^[18]

专业评审组（Peer Groups）

截至2024年1月，电视艺术与科学学院现有会员超过20000人，每位会员都属于某一个专业评审组，共有31个代表电视行业的特定领域的专业评审组，只有在相关专业领域的业内人士才有资格加入。每个同行小组有两名州长（Governors），由其成员选举产生，任期两年。州长又可以提携一部分正式会员来设立相关委员会。只有该专业组的正式会员有资格在艾美奖评选中投票，协助会员不具备投票资格。相关领域包括：动画、艺术指导、选角、舞蹈、摄影、商业、服装设计、导演、编剧、发型设计、照明指导、标题设计、后期制作、音乐、广告、表演等。^[6][21]

全国正式会员（National Active membership）

年满18周岁正在或曾经在前4年中积极从事与制作或发行全国展播电视相关的活动，并且有资格作为正式会员进入1个或多个专业评审组，或在申请加入之前的4年内获得过艾美奖提名（完成了与专业评审组相关的重大作品可免除专业评审组要求）。^[22]

全国协助会员（National Associate Membership）

正在或曾经积极从事与制作或发行供全国放映的电视相关的活动，并有资格作为协助会员加入学院的1个专业评审组的个人。^[22]

学院创始人希德·卡希德建议使用“艾克”（Ike）——电视光电摄像管（iconoscope）的昵称。但由于和民族英雄艾森豪威尔将军（Dwight .D. “Ike” Eisenhower）重名，学院成员哈里·卢布克（Harry Lubcke）提出了“Immy”，这是一个通常用于早期图像正射相机的术语，指图像正析摄像管（image-orthicon-camera-tubes）。这个名字一直保留下来，后来被修改为“Emmy”以更适应雕塑的女性形象。^{[1][6][23][4]}

1948年，在拒绝了47项关于艾美奖雕像的提案后，学院选择了电视工程师路易斯·麦克马纳斯以他的妻子为模特创作的设计——手举原子的带翼女性形象雕像，此后该形象便成为学院支持和鼓励电视艺术、科学目标的象征：翅膀代表艺术缪斯；原子代表科学电子。^[1][23][4]

艾美奖雕像的重量和尺寸因活动而异，由铜、镍niè、银和金制成。每个黄金时段艾美奖雕像重6磅12.5盎司（3.08千克），高15.5英寸（39厘米），底座直径为7.5英寸（19厘米），重88盎司（2.5千克）。洛杉矶地区艾美奖雕像重3磅5盎司（1.5千克），高11.5英寸（29厘米），底座直径为5.5英寸（14厘米），重48盎司（1.4千克）。所有艾美奖雕像都是纯手工打造，每一件作品都需要五个半小时才能制作完成，并戴着白手套处理以避免留下指纹。每年R.S.欧文斯公司负责制造为黄金时段艾美奖订购的近400个小雕像，这些小雕像将在创意艺术颁奖典礼和黄金时段艾美奖电视转播中颁发。^{[1][23][24][4]}

为了纪念艾美奖75周年，第75届艾美奖雕像被赋予了一个新造型：在标志性小金人的底部蚀刻了一个优雅的数字75。^[6][25]

在两年的线上举行后，此次颁奖典礼重返孔雀剧院，由Done+Dusted与哈德林娱乐公司联合制作。《鱿鱼游戏》继 14 项提名之后，成为第一部获得艾美奖最高奖项的韩国电视剧，也是第一部获得艾美奖最高奖项的非英语电视剧，创造了一个新的艾美奖历史。李政宰由此成为艾美奖历史上第一位获得剧情类最佳男主角奖的亚洲演员，有史以来第四位获得艾美奖表演类奖项的亚洲演员，也是第一部凭借非英语台词角色获封艾美“视帝”的演员。^[29]导演兼编剧黄东赫获得剧情类最佳导演奖，韩国演员李瑜美获得最佳客串女演员奖。此外，《鱿鱼游戏》还获得了特技、制作设计和特别视觉效果奖。赞达亚凭借《亢奋》连续两年获得剧情类剧集优秀女主角，是连续两次获得艾美奖的最年轻女演员。^[13]

因2023年碰上好莱坞大罢工，第75届黄金时段艾美奖颁奖典礼延期4个月在2024年1月16日举行。^[30]《熊家餐馆》获得喜剧类最佳剧集、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女配角、最佳男配角等10项大奖成为最大赢家（包含6项技术类奖项）。此前以27项提名的绝对优势领跑的《继承之战》最终季，斩获剧情类最佳剧集、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角、最佳男配角6个奖项。其中《继承之战》一剧三人同提剧情类最佳男主角奖，创造艾美历史，最终基南·库尔金打败了同剧的布莱恩·考克斯、杰瑞米·斯特朗，获得这一殊荣。《怒呛人生》在限定剧奖项方面，顺利拿下最佳限定剧、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男主角奖等8个奖项。黄阿丽凭借该剧拿了限定剧最佳女主，成为史上首个获得艾美奖最佳女主角的亚裔演员。此外，艾美奖现场还唱响了《老友记》主题曲《I'll Be There For You》，纪念马修·派瑞、艾伦、阿金、安德鲁·布劳尔等近期去世的演员、电视人。^[31]

因第75届黄金时段艾美奖颁奖典礼延期至2024年1月举行，第76届黄金时段艾美奖成为2024年第二个艾美奖颁奖典礼。本届是ABC时隔两年再度主办艾美奖典礼，也是艾美奖两年来第一次回归星期日举行。^[32]日本幕府时代电视剧《幕府将军》斩获剧情类最佳剧集、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演四项大奖，加上早前在创意艺术奖狂揽的14项技术类奖项，一共夺得18项艾美奖，创下艾美奖单届获奖之最。另一方面，电视喜剧《熊家餐馆》拿下11项大奖，刷新上届10项大奖的纪录。^[33]

《周六夜现场》（Saturday Night Live）：82次获奖，314项提名^[34]

《周六夜现场》自1975年在NBC首播以来，延续至今，总共播出了47季，该节目最初由洛恩·迈克尔斯（Lorne Michaels）创立，获得了艾美奖多个类别的奖项，是艾美奖史上获奖次数最多的电视节目，同时，它也是获得提名最多的节目。自首播以来，除1981、1982和1988年这三年外，《SNL》每年都至少获得一项艾美奖提名。2023年，该节目获得了10项提名，包括“优秀综艺小品系列”“优秀综艺系列编剧”和“优秀综艺、真人秀或竞赛系列制作设计”。^[35][36]

埃德·阿斯纳（Edward Asner）：7次获奖，17项提名^[37]

埃德·阿斯纳不仅是获得艾美奖次数最多的人，也是福克斯获得提名次数最多的人。他在1971年和1972年连续两次获奖，1975年凭借《玛丽·泰勒·摩尔秀》再次获奖。1976年，他凭借《富人，穷人》再次获奖；1977年，他凭借《根》再次获奖。^[38]

他获得提名的其他作品还包括《玛丽·泰勒·摩尔秀》（1973年、1974年）、《卢·格兰特》（1979年、1981年、1982年），以及近年来的《罗西·奥尼尔的审判》（1992年）、《圣诞贺卡》（2007年）和《犯罪现场调查：纽约》（2009年）。已经90岁的阿斯纳最近出演了《傲骨贤妻》，并在网飞剧集《麻木不仁》第一季中扮演了一个小角色。^[38]

茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯（Julia Louis Dreyfus）：11次获奖，26项提名^[39]

德瑞弗斯是获得艾美奖最多的女演员。她第一次获奖是在1996年的《宋飞正传》，之后是2006年的《俏妈新上路》。但从2012年到2017年，她凭借《副总统》连续六次获奖，正在成为一股不可忽视的力量。^[40]

大卫·莱特曼（David Letterman）：5次获奖，50项提名^[41]

大卫·莱特曼是美国电视节目主持人、喜剧演员、作家和制片人。主持深夜电视脱口秀节目长达33年，从1982年2月1日在美国全国广播公司（NBC）首播的《大卫·莱特曼深夜秀》开始，到2015年5月20日在哥伦比亚广播公司（CBS）播出的《大卫·莱特曼晚间秀》结束。莱特曼总共主持了6080集《深夜秀》和《晚间秀》节目，成为美国电视史上主持深夜脱口秀节目时间最长的主持人。^[42]在娱乐圈摸爬滚打数十年，获得过50次艾美奖提名和5次获奖，是脱口秀主持人和银幕形象代言人中最知名的人物之一。脱口秀主持人来来去去，但没有一个能真正比得上莱特曼在其无可挑剔的职业生涯中所做的一切。^[41]

蒂娜·菲（Tina Fey）：9次获奖，45项提名^[43]

蒂娜最著名的作品包括《周六夜现场》和《我本坚强》。蒂娜·菲是NBC三度（2007、2008、2009年）获得艾美奖的喜剧系列剧《我为喜剧狂》的执行制片人、总编剧和主演。她饰演的Liz Lemon为其赢得了一项艾美奖、两项金球奖、三项SAG奖和一项人民选择奖。2009年，《我为喜剧狂》创纪录地获得了22项艾美奖提名，是单季获得提名最多的电视喜剧剧集。《我为喜剧狂》于2013年结束了最后一季，即第七季。^[43][41]

在创作《我为喜剧狂》之前，蒂娜在NBC的《周六夜现场》节目中工作了九个季度，担任总编剧、演员和“周末更新”栏目的联合主播。费伊因在《周六夜现场》中的编剧而获得艾美奖和两届编剧工会奖，并因在2008-2009季《周六夜现场》中扮演莎拉·佩林而获得2009年艾美奖喜剧系列女演员客串奖。^[43][41]

乔治·C·斯科特（George·C-Scott）曾凭借1970年的著名电影《巴顿将军》获得了第43届奥斯卡影帝的荣誉，然而就在颁奖典礼举行之夜，他却宁愿呆在家里看曲棍球比赛。斯科特还屡次讽刺奥斯卡是“屠宰场里的美妙竞技会”“两小时的肉类阅兵场”，直言它是“是小儿科的、伤害艺术的、不正常的竞争，不喜欢它的评选方式”，他也异常反感同行提名自己。但是就在1971年，他却出现在了艾美奖的颁奖礼上。^[4]

2022年9月12日晚，第74届黄金时段艾美奖获奖名单出炉，美国AMC电视台出品的口碑之作《风骚律师》再次抱憾而归，第六季作为最终季，没能改变该剧惨淡的奖运，在六季累计46次提名之后，以0奖结束。当晚，《风骚律师》“陪跑”引发关注，该剧登上推特美国区热搜。这部“烂番茄”网站专业影评人打出98分（满分100）的剧集，自2015年第一季开播以来稳扎稳打，Metacritic网站统计的全球媒体评价均分达到了86分，比《鱿鱼游戏》获得的69分高出不少。作为《风骚律师》的主演兼联合制片人，鲍勃·奥登科克为该剧的成功做出了重要贡献，同时鲍勃·奥登科克也凭借《风骚律师》五次提名剧情类最佳男主角，第六季还是与“视帝”擦肩而过，击败他的是《鱿鱼游戏》男主李政宰。^[29]

第71届黄金时段艾美奖公布提名名单，《权力的游戏》第八季完结季播出之后虽然备受争议，大结局被骂“烂尾”，过于草率的剧情和人物转变，让国内外众多观众无法接受。电影数据库网站IMDb对《权游》前几季的评分平均高达9.5，但给最终季前两集开出8.0和8.3之后，评分一路下滑，最后一集只有惨不忍睹的4.9分。在海外，甚至有数十万粉丝发起了众筹，要求出品方HBO电视台重拍最终季。但最终季在第71届黄金时段艾美奖上一共获得32项提名。这样一来，《权游》最终季不仅是本届艾美奖提名最多的剧集，而且创造了黄金时段艾美奖“一部剧集单届获提名最多”的新纪录。^{[63][64][65][66]}

2023年8月10日，受好莱坞演员与编剧罢工影响，第75届黄金时段艾美奖颁奖典礼正式宣布将推迟到2024年1月15日举行，举办地点仍旧是在洛杉矶的孔雀剧院，由FOX电视台在当天晚上的5:00~8:00直播。艾美奖上一次延期是2001年，当年由于发生“911事件”导致颁奖典礼延期。^[67][68][69]

黄金时段艾美奖的影响体现在激励制作人、演员和创意人员追求卓越，同时也为观众提供了评价和发现优质电视内容的标准。首先，它为电视行业建立了一个受认可的奖项平台，使得创作者和从业者能够在全球范围内展示他们的才华。这不仅提高了行业的声誉，也吸引了更多的人投身于电视制作。其次，黄金时段艾美奖的设立促进了电视节目的创新和提高质量的竞争。此外，艾美奖为观众提供了一个评价电视节目质量的标准。获奖作品通常被认为是在表达、演技、导演等方面的业界翘楚，因此观众可以通过奖项的参考选择观看更有深度和品质的节目。总体而言，黄金时段艾美奖的创立不仅提升了美国电视行业的声誉，也在文化和商业层面产生了深远的影响，成为推动美国电视业进步的关键力量。^{[12][1][9][10]}

黄金时段艾美奖在全球范围内产生了重要的文化和商业影响，通过品牌活动，设立了教学体系、建立了影像资料库、创办了专业杂志、开放了名人堂和博物馆，筑造了学院总部基地和产业集聚区，成为电视行业中备受瞩目的奖项之一。^[8]

奥斯卡、格莱美、艾美奖，这些每年一度的美国文化盛宴，总是能波及全球，掀起一股风向标式的跟风狂潮。但要像追随奥斯卡、格莱美那样追随艾美奖，似乎是件困难的事情。从早年的《加里森敢死队》《成长的烦恼》到如今的《绝望主妇》《迷失》等热播剧，美剧已经成为中国观众追捧的电视剧类型。但要把中国观众喜闻乐见的美剧跟艾美奖获奖记录做一个对比，你会发现巨大的文化差异。1948年希德·卡希德（SydCassyd）创立艾美奖时，最初的想法便是建立一个严肃的论坛来探讨有关电视这个新生媒体的问题和发展。60年来，艾美奖从提名到颁奖都是由专业的电视界人士投票选择，它的奖项不以收视率或是观众欣赏口味为指标，而是偏重学院气。艾美奖电视艺术与科学学会成员的口味，总是有点“背道而驰”的意思。受中国观众热捧的《24小时》提名6次才夺得奖项；CBS的名剧《CSI》虽然每年都在收视排行榜前十，却从没拿过什么像样的奖；就连《老友记》这样影响了一代美国人的电视剧，在艾美奖上的风光也比不上《威尔与格蕾丝》（8年夺得17座艾美奖）。中央电视台曾经引进“美国第一家庭剧”《人人都爱雷蒙德》，一部长达210集，并曾获65项艾美奖提名的电视剧，在中国却是水土不服，播出两季后草草收场，收视率完全比不上仅获5项艾美奖的《成长的烦恼》。60岁的艾美奖没有一丁点试图“亲民”的姿态，她依旧从社会角度、电视业发展的前景去考量电视剧之优劣，这一标准，依旧坚挺得让人欢喜让人忧。在美剧和美元一样无孔不入的时代，艾美奖仍然高昂着头颅，更加霸权地左右着美剧的心跳。（第一财经日报评）^[70]

根据尼尔森公司发布的收视率统计数据，相比2017年的转播，2018年第70届艾美奖收视观众足足少了10个百分点，仅有1017万人左右，收视率又创下历史新低。当晚颁奖礼的一大特点是政治类话题的弱化，与同年的奥斯卡、金球奖颁奖礼不同，2018年黄金时段艾美奖颁发过程中，美国总统特朗普的名字几乎一次都未被提及，其真正原因还是主办方不希望再有观众流失使然。可即便如此也没能挽救这台美国电视界“春晚”的收视率。^[71]

2022年，网飞的《鱿鱼游戏》让李政宰成为首位拿下剧情类最佳男主角的亚洲演员之后，2023年的艾美奖可能将在多元化上得到进一步突破。凭借在《最后生还者》中的精彩表现，佩德罗·帕斯卡（Pedro Pascal）成为继吉米·斯密茨（Jimmy Smits）之后第2位获得艾美奖剧情类剧集提名的拉丁裔演员。珍娜·奥尔特加（Jenna Ortega）凭借其在网飞剧集《星期三》中的表现成为第3位获得最佳女主角提名的拉丁裔女演员。凭借《白莲花度假村》中精彩表现的奥布瑞·普拉扎（Aubrey Plaza）也获得了最佳女配角的提名，她也同样拥有拉丁裔血统。非裔演员方面，喜剧类剧集最佳女配角同时有4位非裔女演员，这在艾美奖历史上任何表演类奖项提名中都是首次。亚洲（亚裔）演员方面在本届艾美奖上再次获得突破，《怒呛人生》中多位亚裔演员获得提名，同时，巴基斯坦演员库梅尔·南贾尼（Kumail Nanjiani）凭借《欢迎来到切彭代尔斯》与《怒呛人生》的史蒂文·元（Steven Yeun）同时角逐限定剧/电视电影最佳男主角。^[72][73]