皮克斯动画工作室

皮克斯动画工作室（英文名：Pixar Animation Studios^[1]，简称：皮克斯^[2]），是一家位于美国加州爱莫利维尔市的计算机动画制作厂^[7]，该公司也制作计算机三维软件，如用于影视效果制作的RenderMan三维渲染软件包——PRMan。自2006后，皮克斯成为华特迪士尼公司的子公司^[6]。公司现任总裁为吉姆·莫里斯（Jim Morris）。^[5][8]

皮克斯的前身是1979年成立的卢卡斯影业计算机动画部。1986年，苹果公司联合创始人史蒂夫·乔布斯以500万美元收购了卢卡斯的计算机动画部，成立了皮克斯动画工作室。1995年11月22日，皮克斯制作的全球首部电脑动画长片《玩具总动员》在影院上映。2006年，皮克斯被迪士尼以74亿美元收购，成为华特迪士尼公司的一部分^[4][2]，直到2011年乔布斯逝世后股权完全归入迪士尼^[7]。2007年至2016年，皮克斯连续制作并推出了《美食总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》等多部动画长片，其中《头脑特工队》获得76项奖项^[9][4]，期间和迪士尼合作的《魔发奇缘》等动画片也屡创佳绩。2017年，皮克斯发布了获得奥斯卡奖的RenderMan软件，同年，《寻梦环游记》在墨西哥上映，创造墨西哥动画电影最高票房。2018年，其制作的《超人总动员2》以12亿美元全球票房创造美国动画电影的最佳播放纪录，6月，皮特·多克特任皮克斯首席创意官。2019年，公司元老之一李·昂克里奇导演辞职，皮克斯原联合创始人埃德·卡特穆尔退休，同时，皮克斯推出火花短片（SparkShorts）项目。2020年至2023年期间，公司推出《再见，阿贝托》《洞穴》《夏日友晴天》《疯狂元素城》《光年正传》等多部获奖作品。2023年8月，皮克斯与创始成员Adobe、苹果、欧特克和英伟达宣布成立OpenUSD联盟（AOUSD）。^[1]2024年5月，皮克斯进行了规模稍小的裁员。^[10]

截至2024年6月，皮克斯共发布34部动画长片，所有作品在全世界累计获得了约157亿美元的票房。^[11][12]截至2021年，皮克斯已获得23次奥斯卡奖、12次金球奖、11次格莱美奖以及其他奖项。自2001年奥斯卡最佳动画片奖设立以来，皮克斯电影有十一部获奖，包括《超人总动员^[13]》《机器人总动员^[14]》《寻梦环游记^[15]》等。^[1][16]

皮克斯的前身可以追溯到乔治·卢卡斯的电影公司的计算机动画部。1979年，由于《星球大战》电影的成功，卢卡斯影业成立了电脑绘图部，并雇请艾德文·卡特姆（Ed Catmull）负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统。1980年，阿尔维·雷·史密斯（Alvy Ray Smith）加入卢卡斯，担任计算机图形研究总监。^[1]

1982年，计算机动画部完成了《星际迷航II：可汗之怒》的“创世纪效应”片段。1983年，电脑动画部的图形组制作了他们的第一幅胶片分辨率图像《通往雷斯角之路》（The Road to Point Reyes）。1984年，约翰·拉赛特（John Lasseter）以“界面设计师”的身份加入卢卡斯计算机动画部。同年，其创作的短片《安德鲁和沃利的冒险》（The Adventures of André & Wally B）部分完成的版本在国际图形学年会（SIGGRAPH）上首映。这是皮克斯动画工作室制作的第一部短片，也是电脑动画这一新兴媒介中角色动画的第一个例子。在SIGGRAPH上，计算机部门还展示了其原型皮克斯图像计算机。1985年，动画部完成了电影《年轻的福尔摩斯》（Young Sherlock Holmes）中出现的彩色玻璃骑士系列。^[1]

1986年1月，史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）以500万美元的价格，从乔治·卢卡斯（George Lucas）手中收购了计算机动画部（Computer Division），并另外投资500万美元，将其成立为一家独立的公司，改组之后，乔布斯占70%股权，另外30%股权分配给卡特穆尔以及其他38位创始员工。该部门原来最重要的电脑硬件是皮克斯图像电脑（Pixar ImagesComputer），新公司便因此命名为“皮克斯”（Pixar）。皮克斯和迪士尼开始在计算机动画制作系统CAPS上合作。同年8月，约翰·拉塞特的官方导演处女作《顽皮跳跳灯》（Luxo Jr.）在SIGGRAPH上映，11月在洛杉矶地区影院为普通观众放映。《顽皮跳跳灯》成为第一部获得奥斯卡提名的三维计算机动画电影，并获得最佳短片（动画）提名。片中的主角“跳跳灯”LUXO后来成为皮克斯动画工作室的象征。^[1][17]

1987年，皮克斯制作短片《红色的梦》（Red's Dream），并在SIGGRAPH首映。1988年，皮克斯专有的，在外界被称为木偶，但在内部被称为“建模环境”Menv（“men-vee”）的动画系统上线。皮克斯的专有渲染器RenderMan®也首次亮相。这两款软件都用于制作皮克斯的第三部短片《锡铁小兵》（Tin Toy）。同年，《锡铁小兵》的部分完成版本在SIGGRAPH上放映，并在渥太华国际电影节上首映。该短片成为第一部获得奥斯卡金像奖的电脑动画电影，并在次年被评为最佳短片（动画）。^[1]

1989年，皮克斯第一部3D动画短片《小雪人大行动》（Knick Knack）制作完成并首映。同年，旗下品牌RenderMan® 的第一个商业版本发布，皮克斯开始制作广告。第一个是纯果乐（Tropicana）橙汁的广告“Wake Up”，由约翰·拉塞特（John Lasseter）执导。1989年，安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）和皮特·多克特（Pete Docter）加入公司。同年底，安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）为《三叉戟》（Trident）制作了“相当一揽子”（Quite A Package），皮特·多克特（Pete Docter）为李施德林（Listerine）制作了“拳击手”（Boxer）的广告动画。^[1]

1990年，皮克斯搬迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的《跳舞的卡片》，为大众汽车制作的《Polo汽车广告》（LaNouvelle Polo）以及为人寿保险公司制作的《婴儿》等等。动画短片《小雪人大行动》（Knickknack） 获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。^[18]

90年代初期，皮克斯放弃自己并不擅长的硬件业务，专心软件及动画制作，并逐渐在《终结者2》等大片中通过自己的特效技术崭露头角。^[19]调整方向后，1991年，皮克斯与迪士尼宣布达成协议——制作和发行至少一部计算机生成的动画电影。为制作《玩具总动员》（Toy Story）系列动画打下伏笔。除此之外，皮克斯继续制作动画广告和一些商业订单。同年，皮克斯为《芝麻街》拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。^[1][18]

1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统（CAPS）获得奥斯卡科学工程金像奖。1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。1994年，皮克斯为派拉蒙电影公司制作了企业标识。^[18]

1995年11月22日，皮克斯制作的全球首部电脑动画长片《玩具总动员》在影院上映。该片被安排在周末第一个开场放映，最后国内票房为1.92亿美元，全球票房为3.62亿美元，成为当年票房最高的动画电影。11月28日，皮克斯的首次公开募股举行并成功上市，在乔布斯的推动下，成为当年发行规模最大的IPO，为公司筹得了近1.4亿美元的资金。^[19]《玩具总动员》在1996年获得奥斯卡最佳原创歌曲、最佳原创配乐和最佳原创剧本的提名，这是动画电影首次获得编剧认可。导演约翰·拉塞特获得美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发的奥斯卡特别成就奖。同时皮克斯宣布将停止制作广告，专注于制作电脑动画长片。^[1]

1997年，皮克斯和华特迪士尼工作室宣布达成协议，在10年内联合制作五部电影。1998年至1999年，皮克斯先后制作出长电影《虫虫危机》（A Bug's Life）、短片《棋逢敌手》（Geri’s Game）、长电影《玩具总动员2》等作品，其中《棋逢敌手》获得1998年第70届奥斯卡金像奖最佳动画片奖和第26届动画安妮奖最佳动画片奖。^[1][20]

2000年，皮克斯搬到了位于加利福尼亚州埃默里维尔的新大楼。2001年至2005年，皮克斯先后制作了《怪兽电力公司》《海底总动员》《超人总动员》《鸟！鸟！鸟！》（ For the Birds‎）等多部动画长片和短片，其中多部作品获得奥斯卡金像奖和动画安妮奖等多个奖项。^[21][22]2002年，以《虫虫危机》为主题的“虫子乐园”在迪士尼加州冒险乐园开幕。2005年，皮克斯的首个原创艺术作品外部展览“皮克斯：动画20年”在纽约现代艺术博物馆开幕。^[1]

2006年1月，在乔布斯的推动下，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯动画公司，皮克斯正式成为华特迪士尼公司的一部分。作为交易条件，约翰·拉塞特和艾德·卡特姆同时担任华特迪士尼动画工作室的领导，两人将自己在皮克斯积累下来的理念，带到了迪士尼。共同度过了并购后大大小小的风波后。6月9日《汽车总动员》在影院上映，并附有短片《光杆乐队》（One Man Band）。^[1][2][19]

2007年至2009年《美食总动员》《机器人总动员》《玩具总动员：中途岛狂热》等多部长片动画电影上映，并附有短片《绑架课》（Lifted）等。其中，2009年上映的《飞屋环游记》成为第一部入围戛纳电影节的动画长片。 同时，“海底总动员潜水艇之旅”在加州迪斯尼乐园的明日世界开幕。^[1]

2010年，皮克斯与迪士尼携手带来的《魔发奇缘》在艺术和商业上都获得了成功。在此之后，《无敌破坏王》《冰雪奇缘》等项目更是屡创佳绩，让迪士尼动画也打开了新的篇章。6月18日，《玩具总动员3》在影院上映，同时还有短片《日与夜》。同年，基于《玩具总动员的》“玩具总动员游乐园”在巴黎迪斯尼乐园的华特迪士尼影城公园开幕。^[19][1]

2011年6月24日，《赛车总动员 2》上映，同时上映的还有第一部《玩具总动员卡通》“夏威夷假期”。同年，皮克斯埃默里维尔园区的第二座新大楼建设完成，玩具总动员乐园在香港迪士尼乐园开幕。2012年6月22日，《勇敢者》在影院上映，并附有短片《月神》（La Luna）。《勇敢者》是皮克斯的Menv（“men-vee”）退役后，用新的专有系统Presto制作的第一部动画电影，该系统在内部仍被称为“menv”。同年，皮克斯与旧金山交响乐团合作，推出了“皮克斯音乐会”，这是皮克斯电影配乐的交响乐演绎。^[1]

2013年至2016年，《怪兽大学》《蓝雨伞之恋》《美食总动员：冒险》《头脑特工队^[23]》《岩浆》《恐龙当家》《海底总动员2：多莉去哪儿》等多部动画长片和短片上映，电视特别节目《恐怖玩具总动员》《被时间遗忘的玩具总动员》等在美国广播公司播出。其中多部作品获得多项动画大奖，《头脑特工队》更是获得76个奖项。^{[1][24][25][4]}

2017年6月16日，《赛车总动员3》与短片《Lou》一起在影院上映。同年，皮克斯发布了其获得奥斯卡奖的RenderMan软件，用于非商业用途；在线教育节目“Pixar in a Box”与可汗学院合作发布；皮克斯的科学展览在波士顿科学博物馆开幕。由艾伦·巴里拉罗编剧和导演，马克·桑德海默制作的《鹬》（Piper）获得奥斯卡动画短片奖。10月20日，《寻梦环游记》在墨西哥莫雷利亚举行的莫雷利亚国际电影节上首映，成为墨西哥有史以来票房最高的电影。该动画于11月22日在北美上映。^[1]

2018年6月15日，《超人总动员2》及由Domee Shi编剧和导演的短片《包宝宝Bao》同时在美国上映，其中《超人总动员2》创下了有史以来动画电影的最佳播放纪录，最终全球票房超过12亿美元，是皮克斯截至2018年为止票房最高的电影。6月19日，皮特·多克特正式宣布出任皮克斯首席创意官。^[1]

2019年1月19日，皮克斯元老之一、曾执导过《寻梦环游记》《玩具总动员3》的导演李·昂克里奇正式宣布辞职。^[26]1月，皮克斯在洛杉矶的El Capitan剧院推出Smash and Grab、Purl和Kitbull三个火花短片（SparkShorts）项目。同年，短片《包宝宝》获得了奥斯卡动画短片奖。3月31日，闪电麦昆赛车学院在迪士尼好莱坞影城开幕。6月21日，《玩具总动员4》在美国上映。7月底，皮克斯原联合创始人埃德·卡特穆尔从皮克斯动画工作室总裁的职位上退休。11月12日，Disney+项目正式推出，并推出了由鲍勃·彼德森（Bob Peterson）编剧和导演的原创短片《叉叉问了一个问题》（Forky Asks a Question），以及包括《Float》和《Wind》在内的新“SparkShorts”项目。^[1]

2020年1月10日，火花短片《循环》（SparkShort Loop）在Disney+上发布。同年，《玩具总动员4》获得第92届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳动画长片奖。3月6日，由丹·斯坎伦执导、科里·雷制作的《勇往直前》在影院上映。3月16日，故事片《心灵奇旅》（Soul），由于冠状病毒流行，在还剩下大约7周的制作时间停止，该片最终于12月25日与短片《洞穴》（Burrow）一起上映，^[27]并获得多项动画大奖^[28][29]。5月22日，短片《出柜》（OUT）在Disney+上发布，皮克斯首个LGBTQ主角角色在该片中出现。^[30]11月13日，记录皮克斯员工工作的纪录片系列《走进皮克斯》在 Disney+上映。^[1]

2021年，《心灵奇旅》获得第93届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳动画长片奖。4月30日，以《心灵奇旅》中的角色为特色的短片《22对决地球》在Disney+映。6月18日，由恩里科·卡萨罗萨执导，安德里亚·沃伦制作的《卢卡》上映。9月1日，由心爱的狗Dug和他的主人Carl主演的短片系列《小逗的日子》（Dug Days）上映，拉开了一年一度的9月庆祝活动皮克斯节的序幕。9月10日和17日，两款新的火花短片，《二十多岁》（Twenty Something）和《诺娜》（Nona）发布。随后，一部关于这些短片制作的长篇纪录片《火花故事》（A Spark Story）在流媒体播出。11月12日，以《卢卡的世界》为背景人短片《再见，阿贝托》（Ciao Alberto）在Disney+首映。^[1]

2022年，《青春变形记》（Turning Red ）、《拥抱小熊猫：青春变形记背后的故事》（Embrace the Panda: Making Turning Red）、纪录片《光年正传，超越无限：巴斯与光年之旅》《光年正传》等多部作品上映，同年，《再见，阿贝托》在首届儿童和家庭艾美奖颁奖典礼上获得动画节目杰出剪辑奖。^[1]8月10日，皮克斯动画工作室与英伟达达成合作。^[31]

2023年6月16日，由彼得·索恩（Peter Sohn）执导，丹尼斯·里姆制作的故事片《疯狂元素城》（Elemental），与鲍勃·彼得森执导、金·柯林斯制作的短片《卡尔的约会》一起上映。8月，皮克斯与创始成员Adobe、苹果、欧特克和英伟达宣布成立OpenUSD联盟（AOUSD），以推动皮克斯通用场景描述技术的标准化、开发、演进和增长。9月13日，一部探索电影制作过程的纪录片《疯狂元素城：幕后特辑》（Good Chemistry： The Story of Elemental）在 Disney+ 上映，反映了导演彼得·索恩和许多剧组成员对这部电影的付出。同年，皮克斯获得电气和电子工程师协会（The Institute of Electrical and Electronics Engineers）授予的里程碑奖，以表彰其对RenderMan的开创性开发，该技术改变了动画和电影的格局。^[1]

2024年5月，皮克斯进行了规模稍小的裁员：裁员175名，约占工作室1,300多名员工的14%。此次裁员发生之际，工作室开始将重点从直播系列转向主要用于戏剧放映的故事片。^[10]

乔布斯自1986年收购卢卡斯计算机动画部，成立皮克斯后，^[1]曾于1990年乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。当时正是皮克斯最艰难的时候，公司一再裁员，人数最少只有几十人。但是到了1999年，随着皮克斯三部动画电影的成功，公司市值的暴涨，皮克斯也得以扩充编制，员工人数达到了500多人。公司决定建一栋皮克斯大楼。^[32]

乔布斯和皮克斯团队经过多番考察，最后选择在加州爱莫利维尔市伯克利和奥克兰之间的工业区建设新的皮克斯大楼。位置在旧金山海湾大桥的另一端，曾是德尔蒙食品公司水果罐头厂的所在地，后来因为经营不善废弃了。乔布斯以购下这个废工厂，拆除一空，然后委托苹果零售店的建筑师彼得·伯林为这块16英里的区域设计一栋新大楼。^[32]

乔布斯把皮克斯的大搂设计成一个推崇“偶遇”和“计划外合作”的场所。基于这个理念，皮克斯大楼最终设计成整个建筑都围绕着中庭展开，所有的办公室、会议室以及休闲娱乐设施从一楼开始都是围绕着中庭的四周而建的。大楼的前门、主楼梯和走廊都能通到中庭，这样方便员工彼此的“偶遇”。在中庭还设有咖啡厅和信箱，这样员工们在取信寄信、喝咖啡的过程中，也能“偶遇”，创造彼此交流的机会。^[32]

上映日期作品名称制作成本（美元）首周末票房（美元）本土票房（美元）全球票房（美元）2023年6月16日《疯狂元素城》（Elemental）$200,000,000 $29,602,429$154,426,697 $484,855,749 2022年6月17日《光年正传》（Lightyear）$200,000,000 $50,577,961$118,307,188 $218,768,299 2022年6月10日《飞向宇宙：巴斯的浩瀚无垠之旅2022》（Beyond Infinity: Buzz and the Journey to Lightyear （2022））----2022年3月11日《青春变形记》（Turning Red）$175,000,000 $578,047$1,399,001 $12,271,142 2021年6月18日《夏日友晴天》（Luca）-$558,396$1,324,302 $51,112,314 2021年4月30日《22对决地球》（22 vs. Earth）----2020年12月25日《心灵奇旅》（Soul）-$431,840$946,154 $120,070,522 2020年3月6日《 1/2的魔法》（Onward）$200,000,000 $39,119,861$61,555,145 $133,357,601 2019年6月21日《玩具总动员4》（Toy Story 4）$200,000,000 $120,908,065$434,038,008 $1,072,817,964 2018年6月15日《超人总动员2》（Incredibles 2）$200,000,000 $182,687,905$608,581,744 $1,242,805,359 2017年11月22日《寻梦环游记》（Coco）$175,000,000 $50,802,605$210,460,015 $796,401,721 2017年6月16日《赛车总动员3：极速挑战》（Cars 3）$175,000,000 $53,688,680$152,901,115 $383,541,369 2016年6月17日《海底总动员2：多莉去哪儿》（Finding Dory）$200,000,000 $135,060,273$486,295,561 $1,025,006,125 2015年11月25日《恐龙当家》（The Good Dinosaur）$187,500,000 $39,155,217$123,087,120 $333,771,037 2015年6月19日《头脑特工队》（Inside Out）$175,000,000 $90,440,272$356,461,711 $850,566,343 2014年12月2日《玩具总动员：遗忘的时光 》（Toy Story That Time Forgot）----2013年6月21日《怪兽大学》（Monsters University）$200,000,000 $82,429,469$268,488,329 $743,455,810 2012年6月22日《勇敢传说》（Brave）$185,000,000 $66,323,594$237,282,182 $554,606,532 2011年6月24日《赛车总动员2》（Cars 2）$200,000,000 $66,135,507$191,450,875 $560,155,383 2010年6月18日《玩具总动员3》（Toy Story 3）$200,000,000 $110,307,189$415,004,880 $1,068,879,522 2009年10月2日《玩具总动员3D》（Toy Story 3D Double Feature）-$12,491,789$30,702,446 $35,868,069 2009年5月29日《飞屋环游记》（Up）$175,000,000 $68,108,790$293,004,164 $731,463,377 2008年6月27日《机器人总动员》（WALL-E）$180,000,000 $63,087,526$223,808,164 $532,508,025 2007年6月29日《美食总动员》（Ratatouille）$150,000,000 $47,027,395$206,445,654 $626,549,695 2006年6月9日《汽车总动员》（Cars）$70,000,000 $60,119,509$244,082,982 $461,630,558 2004年11月5日《超人总动员》（The Incredibles）$92,000,000 $70,467,623$261,441,092 $631,441,092 2003年5月30日《海底总动员》（Finding Nemo）$94,000,000 $70,251,710$380,529,370 $936,094,852 2001年11月2日《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.）$115,000,000 $62,577,067$290,149,425 $560,483,719 1999年11月19日《玩具总动员2》（Toy Story 2）$90,000,000 $300,163$245,852,179 $511,358,276 1998年11月20日《虫虫危机》（A Bug’s Life）$45,000,000 $291,121$162,798,565 $363,095,319 1995年11月22日《玩具总动员》（Toy Story ）$30,000,000 $29,140,617$192,523,233 $365,270,951 平均$156,540,000 $57,238,236$226,905,261 $550,293,097 合计31$3,913,500,000.00 $1,602,670,620$6,353,347,301.00 $15,408,206,725.00 以上数据截止2024年6月8日^[11]

皮克斯自主研发了RenderMan、Research、OpenSubdiv、USD、OpenTimelineIO等图形技术。^[87]

RenderMan是皮克斯获得奥斯卡奖的渲染技术，擅长为视觉特效和故事片动画制作令人惊叹的图像。^[88]凭借针对基于物理的渲染进行优化的全新先进框架，RenderMan可以为任何生产流程提供无与伦比的灵活性。该技术可直接提供来自Pixar和ILM的开箱即用生产工具，包括材料和光传输等。^[89]

RenderMan不仅用于皮克斯自己的故事片，还在整个行业中用于渲染视觉效果和动画，具有扩展性和多功能性。并配有先进的去噪器，去噪速度快，缩短了渲染时间，提升动画渲染的立体感。另外还有恢复中断渲染、毛发着色的功能，具备RenderMan AOV和LPE通道可以进行交互式编辑。拥有处理光传输的独特方式，让艺术家和开发人员可以对相机光线进行创造性的控制。合成图像可以真实地模拟传统拍摄的图像。^[89]

获得奥斯卡奖的通用场景描述软件（USD）由皮克斯开发，是首个开源软件，可以稳健、可扩展地交换可能由许多不同资产、资源和动画组成的三维场景，同时促进高度协作的工作流程。《玩具总动员 4》就使用了USD软件功能。2023年8月，皮克斯宣布成立OpenUSD联盟 （AOUSD），以促进皮克斯通用场景描述技术的标准化、开发、演进和发展。^[90]

USD是皮克斯工作的基石，皮克斯电影中的每一个角色、每一个地点和每一幅图像都是建立在USD之上，并通过USD的技术实现。皮克斯正在设计和部署USD及其成像框架Hydra的下一代功能，并在华特迪士尼公司的投资和支持下，加强与不断壮大的USD社区、新兴行业和合作伙伴在USD上的合作。^[90]

“故事为王”和“信赖过程”两条创意法则。^[12]

皮克斯坚信细节是真实性的基石。为了确保电影细节正确无误，以及作品的表现形式符合文化要求，皮克斯经常会召集员工一起协助完成细节性的工作。^[91]

皮克斯的慈善使命是支持埃默里维尔和奥克兰当地的组织和学校，这些组织和学校直接帮助一些在科学、技术、工程、艺术、数学（STEAM）领域代表性不足的人。该公司鼓励员工积极参与社区活动。鼓励员工利用个人时间、在公司赞助的活动中或作为皮克斯八个亲和工作室资源小组之一的成员，参与志愿服务。^[91]

皮克斯2019年启动志愿者服务日，皮克斯员工志愿服务时间近8000小时。通过员工迪士尼志愿者赠款和配捐，为非营利组织提供了超过63万美元的资金。通过工作室活动和捐赠，为社区合作伙伴提供了近450万美元。^[91]

皮克斯是奥克兰公共教育基金 "认领奥克兰学校 "计划的杰出合作伙伴。皮克斯员工通过分享社会上的职业经验和指导相关的工作技能来支持学生的抱负，从而为学生的学习成绩做出投资，提供资源。^[91]

皮克斯合作电影计划为员工提供在皮克斯制作个人电影项目的机会。其基本前提是：个人有自己热衷的电影项目，并准备在无报酬的空闲时间内完成该项目，皮克斯会提供资源帮助个人实现该项目。该计划的目的是让皮克斯的电影制作人有机会拓展和提高创作技能，同时体验制作电影所需的一切。在皮克斯，任何人都可以参与合作计划并享受其中的所有福利。^[91]