恐龙当家

电影《恐龙当家》（英语：The Good Dinosaur）是一部由美国皮克斯动画工作室制作，华特·迪士尼影业发行的动画电影，该片由皮特·索恩执导，于2015年11月25日在北美上映，2017年11月20日在国家广播电视总局电影卫星频道播出^[2][3]。

影片讲述了一个以恐龙没有灭绝的虚构世界，数百万年的恐龙进化后与人类共存为背景，雷龙阿洛（Arlo 雷蒙德·奥乔亚 配音）在与家人失散后四处流浪，并与小野人点点（Spot 杰克·布赖特 配音）结识相伴环游世界，并经历了一段史诗般的冒险时光后，翻越千山万水回家的故事。

《恐龙当家》是皮克斯动画工作室制作的第16部动画片长篇作品，也是运用了最多先进技术的一部作品,影片获得美国金球奖等重要奖项提名12次，包括2016年第73届美国金球奖的电影类-最佳动画片提名^[4]。

影片开始于6500万年前的一场假设，假如那颗陨石与地球擦肩而过，而称霸这个星球的恐龙逃过了灭顶之灾，之后又过了数百万年，恐龙的智力不断进化，它们学会种植、畜牧、建筑等生存方式，甚至拥有属于自己的语言。故事开始于某座山脚下的平原地区，阿帕托龙家族的雷龙亨利（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 配音）一家迎来三只性格各异的小恐龙成员，其中最小的阿洛（雷蒙德·奥乔亚 Ray mond Ochoa 配音）相较于他行动敏捷且强壮过人的两个兄弟姐妹来说，显得性格孱弱胆怯，并且对外面的世界充满恐惧，哥哥姐姐捉弄他、嘲笑他，农田里的公鸡也欺负他，甚至连一只萤火虫也能吓到他。父亲亨利为了让阿洛变得勇敢起来，在夜里带着阿洛去到田野里，用尾巴一扫，萤火虫瞬间照亮整个夜空，并告诉他：“你需要克服内心的恐惧，才能看见彼端的美景。”在之后，父亲布置了一个抓贼的任务，但却被胆小懦弱的阿洛将贼放走了，父亲亨利为了言传身教告诉阿洛要如何勇敢，便带着阿洛一同去追贼。但在追贼过程中不幸遭遇了电闪雷鸣后的洪水泥石流，而父亲为救阿洛，被突涨的汹涌洪水冲走了，与父亲的生死离别在阿洛心中留下难以磨灭的阴影。

在一起意外事件过后，阿洛与母亲艾达（弗兰西斯·麦克多蒙德 Frances McDormand 配音）以及哥哥姐姐走散，流浪在茫茫世界中。在绝望之际，当时来偷粮食的原始人类小孩点点（杰克·布莱特 Jack Bright 配音）一次又一次出现，尽管阿洛仍怪罪是他造成的不幸灾难，但点点仍不断地表达歉意般给阿洛送来食物，主动亲近他，保护他，仿佛一条忠诚勇敢的小狗，这段几乎没有任何语言交流的友谊逐渐温暖了阿洛的心。在随后遇到的霸王龙巴奇（山姆·艾利奥特 Sam Elliott 配音）的帮助和指引下，这两个本不该碰面的恐龙阿洛和原始人类点点结伴而行，在充满危险与坎坷的回家途中，缔结超越了种族和时空的纯真友情，当初的孱弱胆怯的小恐龙阿洛在这场冒险历程中也不断克服了自己的恐惧，找到了自己存在的价值。

剧照角色名配音角色介绍Arlo雷蒙德·奥乔亚（Raymond Ochoa）11岁的阿洛是兄弟兄弟姐妹中最后一个孵化的，他还没有在家庭农场留下自己的印记。虽然他很想帮忙做家务，但这只被庇护的孱弱胆小的雷龙似乎无法摆脱他对一切的恐惧Spot杰克·布莱特（Jack Bright）原始人点点是一个狂野、坚强的小男孩，他的一生中大部分的时间都独自生存于荒野之中，他说话只会发出咆哮与咕噜声，但他无所畏惧且自信勇敢Henry杰弗里·怀特（Jeffrey Wright）勇敢无畏的父亲亨利，言传身教希望阿洛克服心中恐惧，却在保护阿洛的过程中被突涨的汹涌洪水冲走了-Ada弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）聪明机智的母亲艾达，对家人充满爱和包容，她让她的孩子与农场井井有条，其安静的力量是家庭的支柱-Thunderclap斯蒂夫·扎恩（Steve Zahn）翼龙霹雳，影片中的反派角色，在五人组成的“救援”小组中负责从风暴破坏中获益，能够依靠阿洛眼神中的闪烁判断其是否说谎-NashA·J·巴克利（A.J.Buckley）霸王龙纳什，虽然不太敏锐，但有积极的生活态度和魅力-Ramsey安娜·帕奎因（Anna Paquin）霸王龙拉姆西，性格活泼外向，与父亲巴奇和弟弟纳什一起驱赶一群长角牛Butch山姆·艾利奥特（Sam Elliott）霸王龙巴奇，指引教授阿洛生存之道-Buck马库斯·斯克里布纳（Marcus Scribner）阿洛的兄弟巴克，同龄的巴克更强壮且暴躁-Pet Collector彼得·索恩（Peter Sohn）宠物收藏家，一只生活在荒野中的神秘冥河龙，擅长融入周围环境，他像阿洛一样怀有不合理的恐惧。他还招募一群不同寻常的森林小动物（但并不完全凶猛）来保护他

《恐龙当家》是皮克斯的第16部动画长篇作品，也是比较特殊的一部动画片。早前，影片计划由曾联合执导了《飞屋环游记》的导演鲍勃·彼得森（Bob Peterson）制作，其曾经表示这部电影的创作灵感来自于童年时期参加1964年纽约世博会恐龙馆经历。但在随后的2013年迪士尼D23博览会中，这位导演却缺席了，很快皮克斯就将这位导演撤下，换为其助理导演彼得·索恩（Peter Sohn）执导。其曾在加州理工学院学习艺术专业，分别在皮克斯的艺术、编剧以及动画部门工作过，有执导动画短片《暴力云和送子鹤》的经验，并曾为奥斯卡获奖影片《美食总动员》的大米和《怪兽大学》的史乖宝配音。导演彼得·索恩说，在前期制作时电影制作人需要“参观各种自然历史和科学博物馆，检查化石和骨骼，以帮助他们创造恐龙形象角色”^[5]。

根据制作设计师哈莉·杰瑟普（Harley Jessup）的说法，电影制作人深入研究了真正的阿帕托龙的大小，以增加阿洛和他的家人的真实性。“我们制作了真人大小的Arlo打印输出，以帮助想象他的巨大规模，”Jessup说。“阿洛身高18英尺，重约6吨，46英尺高的波帕比皮克斯校园的史蒂夫乔布斯大厦还高^[6]。”

电影制作人丹尼斯·里姆（Denise Ream）在谈到影片前期制作时表示“故事没有奏效，并且没有达到它需要的地方。”因此在前期制作时不断重置和简化故事，引入几乎全新的配音演员等等。故事剧情的改变导致主角阿洛年龄发生变化，因此基本上需要重新塑造所有的兄弟姐妹。Spot保持不变，因为他一直是Spot，然后Frances McDormand是唯一的父母。基本上其他人都被重新塑造了，因此调整了很多人员布局。导致最终电影推迟上映^[7]。

原定的恐龙阿洛配音演员卢卡斯·奈夫（Lucas Neff）为首的配音阵容在剧情大洗牌后几乎全部更换，导演解释是“我们的故事要求这只小恐龙逐渐长大和成熟，而奈夫已经是个30岁的男人了，没有那种青涩的感觉。”在电影档期推迟和更换导演以后，电影主角阿洛的性格产生较大的改变，其他的故事细节也遭遇大洗牌，因此其他原定的配音演员也相继退出，仅有阿洛的母亲配音演员弗兰西斯·麦克多蒙留下。被更换出配音组的约翰·利特高说：“影片将会被拆解，并且完完全全地被重新制作。”而在此之前，约翰·利特高已经几乎完成了自己的配音工作^[8]。

影片制作周期长达6年，因种种原因推迟至2015年底上映，打破了皮克斯每年一部的节奏，也导致皮克斯2014年没有作品面世，而在2015年接连上映两部动画（《头脑特工队》于上半年上映）^[4][5]。

电影的故事发生在春天到秋天，制作设计师哈莉·杰瑟普谈到他们的灵感来自于红色沙漠和草原，同时还研究了瀑布、间歇泉、蒸汽喷口和温泉。在“大胆风格化”的形象角色设计中，密切关注照明如何与视觉效果相互作用^[9]。

在故事中，河流是阿洛找到回家的路，这也反映了他的情绪状态，但电影中河流的动画效果是一个巨大的困难和挑战。他们没有创建一条长长的河流，而是通过添加植被、岩石等某些元素来使河流看起来不同。整部电影需要300TB才能完成效果，其中仅这条河的动画效果就占用了17TB，比所有《赛车总动员2》都要大。电影画面里华丽但又略显荒凉的山脉、草原和冰川，突出西部片中边疆领域的雄伟美感，从背景视觉效果上看，这部电影是一个奇迹^[9][10]。

影片制作人丹尼斯·里姆谈到：很多时候当你在制作时，会专注于画面的前景，然后背景就不那么详细了，你有点局限在这个有限的区域，导演皮特一直说“我不希望他感觉就像在公园里散步一样。我希望他感觉非常广阔，就像这个故事可以永远持续下去一样。”这也是我们第一次在每个镜头中使用体积云，通常很多都是地图绘制的，但在这部电影中，我们希望它有身临其境的感觉，因此建立了巨大的3D云库。另一件事是我觉得因为这部电影相对来说没有皮克斯电影中通常的大量对话，所以我想给动画尽可能多的时间来创造表演内容^[7]。

电影在首次预告片中使用的背景音乐是来自冰岛的独立乐队Monsters And Men《Crystals》^[4]。

影片的主题曲由加拿大电影作曲家和吉他手杰夫·丹娜（Jeff Danna）与奥斯卡和艾美奖获奖电影作曲家迈克·丹娜（Mychael Danna）联合创作^[11]。

在电影的新闻发布会上，阿洛父亲亨利的配音演员杰弗里·怀特（Jeffrey Wright）在接受采访时候谈到：“对于阿洛的父亲来说，他关心的是阿洛发展和生存能力，这也就是我们作为父母都渴望的，父母和孩子之间的界限是非常微妙的。父母和孩子一起观看，会带来很多他们自己的体验，也会增强他们对电影的感悟。我通过彼得·索恩（Peter Sohn）的想象力和他对角色的微小但有意义的细节的阐述，以及他们所生活的氛围的细节，看到了这一切。彼得对这个恐龙世界的设想令人难以置信地全面。他也有很棒的领导能力，以及对故事元素和电影有着十足的感染力、欢乐和孩子般的热情。”^[12]

故事的背景是小行星从未撞击地球，继而提出了几代人的问题：恐龙从未灭绝怎么办？导演彼得·索恩说：“从主题上讲，恐龙可能代表不合时宜或抗拒改变的东西。《恐龙当家》这个标题看似简单。它的意义比看起来更多。故事的环境背景和生存的概念更像是西方主题中的边境世界，电影中“男孩和狗”的概念试图表达在边境生存并征服世界的某个部分为自己建立一个家庭的主题。阿洛一直试图努力成为家人希望他成为的那个样子，而我们想表达的正是他成长中的那种努力”^[5][13]。

在这部关于恐龙和小男孩之间简单情节的的影片中，不断以小见大地展现了亲情、友情和个体成长的多重主题。恐龙阿洛克服了对雷雨交加的恐惧，带着失去亲人的悲伤和救助伙伴的决心，在历经一系列苦难后，最终完成了一场回家之旅和成长之旅^[14]。

尽管技术不断在进步，预算也一直居高不下，皮克斯本身却非常反对高度写实主义。因此以前皮克斯电影会使用哑光画作为故事背景，但在《恐龙当家》是个特例，其中大量呈现如同照片一般逼真的布景，视觉效果不亚于实景拍摄。包括极其写实逼真的远景山脉、近景清澈见底的河流水底，再到迷人浪漫的萤火虫草地，布景总监大卫·穆尼尔说他们希望“环境成为另一个角色”。因此这部电影的技术杰作之一就是将美国地质调查局的数据作为大提顿群岛的景观基础，完美复刻美国西部风光的景色。

除了故事中高度写实的背景画面，动画师凯文·奥哈拉和罗伯·托马斯为了弄清楚如何为主角恐龙制作动画，他们去动物园观察大象并研究其体重、行为和运动方式。最终呈现出的阿洛和点点的形象看起来很卡通，这是动画师有意为之的，因为这让他们更具表现力，让阿洛和点点成为森林中渺小却可爱的“斑点”^[15][9]。

因此在这部影片中，自然环境就成为影片里除了主角外的另一个角色，也某种程度上是阿洛的对手（尤其是在镜头的早期，他真的受到了环境的打击），这也突出了即使他是一只18英尺高的恐龙，但在自然面前有多渺小。实际上视觉效果团队的一个关键任务就是让阿洛觉得周围环境相形见绌，并将自然变成对手。这其中展现出的二分法表达的深层内涵是：将刚开始这个对世界感到无能和恐惧的孩子阿洛与有一定程度可信度的自然环境之间的联系进行对比，以及试图找到隐藏在恐龙中的男孩内心和世界的威胁之间的联系^[10][16]。

《恐龙当家》由皮克斯动画公司（Pixar Animation Studios）和华特迪士尼影业（Walt Disney Pictures）联合发行^[17]。

《恐龙当家》于2015年11月25日在美国上映，随后陆续在全球推出放映，包括法国、西班牙、加拿大、意大利等^[18]。截止到2022年12月7日，《恐龙当家》全球票房共计3亿3220万美元^[19]。

虽然2015年的作品《恐龙当家》比《赛车总动员2》获得了更多的正面评价，但它是该工作室迄今为止历史上票房最低的电影——考虑到十多年前上映的皮克斯电影在没有3D票价的情况下赚了更多的钱，这一点更加引人注目^[20]。

《恐龙当家》受到了评论家们的较为中立的评价，截至2022年9月7日，在IMDb网站上，根据530余条评论，影片的平均分6.7/10^[21]。在烂番茄网站上，220条专业评论使该片持有75%的新鲜度，超过5000条观众评论使该片拥有64%的新鲜度^[22]。在豆瓣电影网站上，根据5万余条评论，影片的平均分7.5/10，好于79%的动画片^[23]。

Variety的资深影评人Justin Chang评价《恐龙当家》是皮克斯的第16部长片“巧妙而令人作呕”，这部电影实现了情感的温和涌动——尤其是与另一个灵魂交朋友的勇气。跨物种的结合可能有其局限性，但毫无疑问，男孩遇见野兽的传奇故事是具有吸引力的，也是一个视觉上令人惊叹的物种间友谊故事^[24]。

时光网（Mtime）官方认证影评人认为《恐龙当家》本身能够存在的意义，可能CG效果要远大于电影本身的剧情。《恐龙当家》更像是动画电影的一个里程碑，利用真实数据进行建模，将动画场景制作得以假乱真，恐怕，这才是皮克斯想要的^[25]。

旧金山纪事报（San Francisco Chronicle）的影评人彼得·哈特劳布（Peter Michael）评价《恐龙当家》具有原创的概念，解除了情感的沉重感，并具有迄今为止动画电影中最令人印象深刻的视觉效果^[26]。

影视世界新闻网（Collider）影评人帕特里特·库伯评论皮克斯一直擅长把故事放在第一位，动画放在第二位。这次感觉不是这样。这个故事就像一份情感节拍清单，导致标准的“面对你的恐惧，找到你的勇气”的时刻，几乎可以在每部皮克斯电影中找到。这是对我们之前看到的许多材料的重新加工，铺在薄薄的情节和漂亮的动画上。紧随《头脑特工队》之后，《恐龙当家》是一部皮克斯B级电影^[27]。