李翰祥

李翰祥（1926年4月18日-1996年12月17日），毕业于国立北平艺术专科学校、上海市立实验戏剧学校。^[1]是中国香港演员、导演、编剧、制片人。他导演作品约80部，监督及制片作品约20部，擅长黄梅调歌唱片和宫闱片，是现代中国影史上重要的电影工作者。^[2]

1947年，李翰祥去往香港发展，他在大中华、长城、大观、永华等电影公司从事演员、配音、美术设计等工作。^[1]次年，因积极参与各项学生运动，遭校方以持伪造高中毕业证书投考艺专为由，开除学籍。^[3]于1949年加入永华影业公司演员训练班，1954年开始担任导演。次年，他独立编导影片《雪里红》，同年进入邵氏影业。1958年，他执导的《貂蝉》获得第5届亚洲影展最佳导演奖。1959年，他执导的《江山美人》获颁第6届亚洲影展最佳影片奖。1962年，他执导的《杨贵妃》获得第1届台湾电影金马奖优等剧情片奖。^[1]同年李翰祥任总导演，加上朱牧、田丰、胡金铨、刘易士、宋存寿等人分组抢拍《梁山伯与祝英台》，该片上映后，年度票房总收入八百余万新台币的纪录。^[4][3]次年，李翰祥受国泰及联邦公司支持，成立国联电影公司，李于台湾省电影制片厂租借场地，并另建竹棚赶拍国联创业作《七仙女》，于12月19日上映。^[3]1996年12月17日，李翰祥在北京拍摄古装电视剧《火烧阿房宫》时因病辞世，享年70岁。^[1]1997年，他获得第34届台湾电影金马奖终身成就纪念奖。^[5]2007年，李翰祥担任导演、出品人、制片人的电影《破晓时分》上映。^[6]

1926年4月18日，李翰祥出生于中国奉天省（辽宁）锦西县小苏家屯，小名祥子。1930年因父亲任公职移居热河承德。1932年6月，日军进攻热河，李翰祥随双亲、妹妹移居北平。1945就读北平市立三中二年级，返小苏家屯探亲，奉祖父命辍学成婚。1946年，返北平考取国立北平艺术专科学校，主攻西画，任东北学生代表、艺专综艺剧团团长。^[3]

1946年发生了美国大兵强奸北大女生沈崇事件，引发全国进步学生游行抗议。李翰祥被推为艺专的学生自治会主席，领头举行反美大游行，不久后便被校方巧设名目开除了。^[7]

1948年，因积极参与各项学生运动，遭校方以持伪造高中毕业证书投考艺专为由，开除学籍。同年7月，戏剧学家马彦祥受上海市立戏剧学校校长熊佛西委任，于北平招考新生，李曾于艺专综艺剧团演出《棠棣之花》 中奸相侠累与盲叟二角，令马印象深刻，获荐入学。于9月底赴沪，并结识导演沈浮。11月，决意辍学从影，持沈浮介绍信赴香港投石问路，经影星王豪介绍结识姜南。12月，参演由文逸民执导，谢家骅、李兰联合主演的影片《满城风雨》。^[2][3]

之后李翰祥的工作是扮演路人甲乙丙，画道具布景板，管理服装，为日本影片配音。^[7]1949年永华电影公司招考演员，李翰祥顺利进入永华训练班，并与同班学员周晓晔yè相恋。导演李萍倩开拍《公子落难》，周晓晔膺yīng选为女主角，李翰祥惨遭永华开除。^[3]1950年，长城拍摄影片《花街》。^[8]严俊饰演表演数来宝的爱国艺人，由李翰祥捉刀代写，并兼收音，严对嘴演出。随后加入配音班，与姜南等负责国语组，首部合作影片是李香兰、池部良主演的《豔曲樱魔》 ，李翰祥协助编撰台词，场译制兼带研习同期日片摄制技术。^[3]

1952年1月，李翰祥受雇为赵树燊编导的粤语片《貂蝉》任布景师。又赴远东公司出任李英编导《雾香港》任场记兼美术设计。经制片尔光介绍，重回永华任特约演员并兼幕后工作。永华后期杰作《翠翠》由严俊自导自演。严俊特别提拔李翰祥改编剧本，任副导演并参与后制工作，师从陈翼青、王朝曦学习剪辑。^[3]

1953年，在由但杜宇执导的古装歌唱片《嫦娥》中任副导演，并兼饰月下老人一角。^[3]同年由李翰祥改编根据沈从文小说《边城》改编电影《翠翠》上映。^[9]1955年，李翰祥为亚东电影公司拍摄了自己首部独立执导的处女作品《雪里红》。^[2]同年导演的《马路小天使》上映。^[10]后李翰祥再度筹拍《赛金花》，力邀刘晓庆在电影中出演，刘晓庆也欣然应允。无奈这次依然困难重重，耗时两年之后，这部电影终究还是胎死腹中。^[11]

邵氏负责人邵邨cūn人极满意李之表现，经尔光促成，李加盟邵氏公司。1956年进入邵氏后首部作品《水仙》（又名《海茫茫》）于长洲岛实景拍摄。^[3]

1957年，受大陆黄梅戏影片《天仙配》 启发，说服邵氏投资拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，由林黛、赵雷、罗维主演，凭借该片获得了第五届亚洲影展最佳导演奖。^[12]1958年，李翰祥执导的侦探悬疑电影《杀人的情书》（又名《卡尔登情杀案》）上映。^[13]

1959，开拍宫闱片《江山美人》，该影片由林黛和赵雷主演，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。^[14]打破香港最高票房纪录，并为台湾地区年度票房冠军，并获得了第六届亚洲影展最佳影片金锣奖。后摄制了电影《儿女英雄传》，该片由乐蒂、王植波主演，是李翰祥唯一的侠情作品。^[4]

1960年，执导了电影《倩女幽魂》^[15]，该片由乐蒂、赵雷主演，入围第十三届坎城影展竞赛单元。摄制黑白文艺小品《后门》，王引、胡蝶主演，于东京第七届亚洲影展获颁最佳影片及日本文部大臣特奖。^[3]

1960-1961规划《倾国倾城》系列作品，以一部四段式影片，集合林黛、李丽华、尤敏、乐蒂分饰古典美人王昭君、杨贵妃、西施、褒姒。后因杨贵妃部分服装、布景预算超出太多，决定分为局部独立作品，并由《杨》片原班人马加拍《武则天》，以消化服装布景。《褒姒》与《西施》因故搁置，《王昭君》则延宕经年，于1964年上映。^[3]

次年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。^[14]1963年《杨贵妃》在台上映为1963年度票房总冠军，并获颁第一届金马奖多项大奖。因黄梅调影片大受欢迎，邵氏公司授意李翰祥任总策画，率新进胡金铨、高立、王月汀及李之同侪chái何梦华等四位导演开拍四部彩色阔银幕黄梅调电影，由李翰祥监督脚本、服装、布景、道具等。李翰祥任总导演，加上朱牧、田丰、胡金铨quán、刘易士、宋存寿等人分组抢拍《梁山伯与祝英台》，该片上映后，年度票房总收入八百余万新台币的纪录。10月31日第二届金马奖于台北举办，《武则天》获颁优等影片，《梁山伯与祝英台》获颁最佳剧情片、最佳导演等六项大奖。^[4][3]

1963年，李翰祥受国泰及联邦公司支持，成立国联电影公司，李于台湾省电影制片厂租借场地，并另建竹棚赶拍国联创业作《七仙女》，于12月19日上映。成立国联演员训练班，并发表公开信给全体学员。^[3]

1964，《西施》排除万难，终于在七月二十二日顺利开镜。^[3]同年邵氏和国泰电懋mào之间的血腥厮杀，是导致李翰祥在事业的最高峰时去港入台的重要原因。一方面，国泰电懋联合了因《梁祝》的发行价格和邵氏翻脸的台湾发行商，以优厚的条件前来策反挖角；另一方面，少年得志的李翰祥难免恃才傲物，得罪于人，在邵氏内部也早已形成了“倒李”派。老板邵逸夫虽然赏识李翰祥的才气，却对他拍片不计工本、常常超出预算的艺术家性格颇不以为然，隔阂日渐加深。多重矛盾积蓄的结果，是李翰祥在合约未满的情况下毅然脱离邵氏，远走台湾，创建了国联制片。^[7]

1965年李翰祥获选第三届十大杰出青年，受赠金手奖。《西施》拍竣，片长近四小时，分为上集《吴越春秋》及下集《勾践复国》于十月底上映，首轮收入新台币五百余万，为当年台湾地区第一名。^[3]

1966年国联摄制新片《辛十四娘》《几度夕阳红》《天之骄女》等。为彻底实现经营电影中国梦的理想，李氏四处觅款筹建影棚，于板桥四汴头建成片厂，第一期工程占地约四千平米，包含一条中原古街、亭台水榭xiè，及两座大型影棚；首部影片是朱牧导演的《凤阳花鼓》。十月三十日第四届金马奖，《西施》获最佳影片、最佳导演等五项大奖。^[3]

1967年，国联陷入财务危机。^[3]1968年，年前完成的《破晓时分》于二月公映。^[16]1969年国联公司名存实亡。国联推出罗兰原著，李氏亲自执导的《冬暖》。李氏为“国防部”中国电影制片厂摄制谍报片《扬子江风云》，为台湾地区当年卖座冠军，又获金马奖最佳男女主角、男配角等大奖。^[3]

1970年台湾影界发起义务拍片替李氏纾shū困，摄制四段式影片《喜怒哀乐》，分别由白景瑞、胡金铨、李行、李翰祥四位导演各显身手，动员港台精锐演员甄珍、岳阳、刘明等义务演出。缠身的政治与财务纠纷变本加厉，向来出入海关自如的李氏屡遭出境之难；为中制影片《缇tí萦》欲赴日本配音乐，尚需厂长梅长龄担保方可成行。^[3]

1971年结束《缇萦》后期制作工作，转赴香港，二十三年未曾返回台湾。以新国联的名义继续拍片，将在台未完成的片段组织成以“骗”为主题的集锦片《骗术奇谭》，推出公映后大受欢迎。^[3]

1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》。^[14]后摄制《骗术大观》，赵雷、甄珍、孙越等联合主演。再接再厉推出《骗术奇中奇》，亦为集锦片。阔别九年，李与邵逸夫达成默契后重回邵氏片厂，开拍《大军阀》，暖身作品《风月奇谭》，续拍大格局的《北地胭脂》，奠定风月片类型基础。^[3]其中《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。^[17]

1973-1974年，推出古典文学名著《金瓶梅词话》改编的电影《金瓶双艳》。1975年，规划西太后片集《倾国倾城》、《瀛台泣血》以及描述秦淮河畔、烟雨江南商女悲歌的钜作《南朝金粉》。心脏病发作，基于健康因素，取消《南朝金粉》计划。^[3]

1976年完成《瀛台泣血》。1977年，编导《乾隆下江南》，又获金马奖优等剧情片。一圆多年梦想，筹摄《金玉良缘红楼梦》。^[4]

1978年病情恶化，接受医生建议赴美动手术，行前决定一偿心愿，秘密北上大陆探亲访友。于北京故宫遇何贤，闲谈北上拍片的可能性，加上影人苏诚寿、全国人大常委会副委员长廖承志等的全力劝说、促成，终于引起李氏赴内地拍片的动机，转至上海后开始规划。年底赴洛城接受coronary artery bypass grafting冠状动脉绕道手术。^[3]

1979年至大陆拍片之事秘密进行中，题材一再更换，由1976年的“四五运动”改为老舍原著的《茶馆》，再改为溥仪的《我的前半生》，仍旧千头万绪，延至七月，中国电影合作制片公司成立，推动中国大陆与港台及国外合作拍片事宜，李情托苏诚寿、沈寂编写慈禧故事，剧本经中华人民共和国文化部认可通过，李应邀至北京与长春电影厂签订合约。应东方日报谢家孝之邀，开始在香港《东方日报》上连载回忆录《三十年细说从头》。^[3]

1980年长春厂因预算问题于合拍计划中撤手，李不愿死心，再请杨村彬修整苏、沈编成的《垂帘听政》初稿。著中，决定与邵氏续约，摄制《徐老虎与白寡妇》、《武松》等作品，《武松》打虎戏拖延经年，于1982年杀青上映。^[4]

1981年摄制《三十年细说从头》。1982年北上拍片事宜抵定，三月成立新昆仑影业公司，并亲自根据苏诚寿、沈寂、杨村彬等人写就的底本重组，准备拍摄《慈禧传》，分为《火烧圆明园》《垂帘听政》《同治中兴》《变法维新》《八国联军》等五大部分。《火烧圆明园》与《垂帘听政垂》两部分首先动工，八月十日于承德避暑山庄开镜。^[3]自八十年代李翰祥得偿所愿，回到内地雄伟壮观的故宫实地拍摄其素来喜爱擅长的清宫题材古装剧后，尽管《火烧圆明园》和《垂帘听政》在内地叫好叫座，在香港亦大受欢迎。但却由此使得李翰祥遭台湾封杀，之后港台片商无人请他拍电影，只能接拍内地投资的《火龙》《一代妖后》等片，并且还连累了因在其影片出演咸丰皇帝而获得金像影帝的梁家辉也被封杀，同样导致其后数年在港台无戏可拍。到了九十年代，随着封杀禁令的解除，李翰祥终于可以筹划回港拍片。^[18]

1983年由中国人民政治协商会议选举为辽宁省全国政协委员。《火烧圆明园》《垂帘听政》完成上映，《火烧圆明园火》片于香港缔造千余万港币票房佳绩，《垂帘听政》片入围多项香港电影金像奖。时任国务院总理赵紫阳、时任文化部长朱穆之颁给《火烧圆明园》《垂帘听政》二片优秀影片特别奖。十月，香港天地图书公司出版《三十年细说从头》 第一册，次年续出第二、三、四册。合拍公司更改合约，中止西太后片集摄制计划。^[3]

1985年与电视剧合拍公司合作《末代皇帝》计划，以电视电影名义摄制《火龙》。^[3]并获得第6届香港电影金像奖最佳导演提名。^[19]1986年筹拍邓丽君传记电影，因邓之日本经纪人有意见而作罢。1988年十一月起，回忆录《天上人间》于香港东方日报开始连载。^[3]

1989年续拍西太后第三部—《一代妖后》（又名《西太后》），以清宫野史秘传为基调，和原订《西太后》片集的方向不同。导演朱延平规划影片《傻龙出海》。1990年《傻龙出海》事件逐渐增温，李成代罪羔羊，无法在大陆拍片，请辞全国政协委员。^[3]

1993年几番申请，加上李行等影人热情奔走，六月终于重新得准入境台湾，为筹拍李香兰传记电影招考女演员。年底再度赴台，参加金马奖三十周年颁奖典礼，纪念影展放映四部李氏获奖作品《梁山伯与祝英台》《西施》（删截版）《扬子江风云》《缇萦》。^[3]

1994年，拍摄的电影《情人的情人》上映。^[20]1995年获香港导演会颁赠终身成就奖。^[3]次年参演的纪录片《香港电影风云人物录》上映。^[21]

1996年，李翰祥大陆拍片禁令解除，应刘晓庆邀请，开拍古装剧《火烧阿房宫》，9月2日于北京开镜，12月17日下午，李翰祥开毕该剧工作会议，16点20分心脏病复发，送医后宣告不治，享年70岁。^[3]1997年，第34届台湾电影金马奖追赠李翰祥终身成就奖。^[5]

李翰祥导演的电影《八旗子弟》于2006年在中国内地上映和推出音像制品。《八旗子弟》反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活。^[22]次年，担任导演、出品人、制片人的电影《破晓时分》上映。^[6]同年在上映的电影《喜怒哀乐》中担任导演、编剧。^[23]2007年，金马影展策划“向大师致敬”专题回顾李翰祥等三位大导演，并从各地搜罗三人相关之珍贵手稿举行文物展，更邀来张艾嘉(听歌)、杨惠珊、徐枫、石隽等多位嘉宾出席开幕。^[24]2014年，参演的电影《东南西北风》上映，该片为集锦式影片，用这种片段剧表现社会问题。^[25]

2018年导演的电影《北地胭脂》上映。由三个发生在妓院“百花楼”的单元故事组成，乃李翰祥编导的典型艳情喜剧：《花街柳巷》讲述妓女大琴不甘沦落为娼，竟冒险向巡官告状，要求救她脱离火坑；《满宫春色》讲述同治皇帝大婚之前，往妓院寻欢，终于染上梅毒不治；《游龙艳史》讲述正德皇帝与名妓佛动心同入鸳帐。^[26]

1945年，就读于北平市立三中二年级的李翰祥，返小苏家屯探亲，奉祖父命辍学成婚。^[3]

1953年，因拍摄《嫦娥》而走访女主角杨明，进而结识杨之房客张翠英与其女张日雯。与张日雯相恋二十余日，于其生日当天（10月10日）结婚。^[4]

1946年5月31日，长女李燕萍于北平出世。^[3]1960年，李殿馨出生于香港。^[27]1962年9月30日，李殿朗出生于香港。^[28]于1965年，李翰祥的第一个儿子出生。^[29]

1953年2月14日（农历正月初一），李翰祥与六位好友于九龙界限街一〇七号结为异姓兄弟，排行依序为冯毅、蒋光超、李翰祥、马力、沈重、宋存寿、胡金铨，自诩为“七大闲”。^[2]

时间片名1953年《翠翠》1958年《笑声泪痕》

参考资料：^[1][30]

时间片名1950年《结婚二十四小时》（制作设计）《雨夜歌声》（制作设计）1951年《玫瑰花开》 （美术指导）1952年《别让丈夫知道》（制作设计）1974年《杨贵妃》（美术执导）1991年《竹夫人》（美术设计）《金瓶风月》（美术指导）

参考资料：^[1][30]

李翰祥是香港电影人中为数不多的“文化”型导演，他的电影中充满中国传统价值观的意蕴，处处散发着古朴典雅之美。李翰祥电影表现出其独具特色的传统文化样式和文化功能。（网易 评）^[4]

李安接受《纽约时报》采访说，对他的导演生涯影响最大的影片是已故香港导演李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》。他说1963年他刚刚九岁时，首次看到这部电影，便哭个不停，至今看时，仍热泪不止。在拍摄《卧虎藏龙》之前，李安从没有到过中国内地，此前内地在他头脑中便一直是《梁山伯与祝英台》里的那种画面———深院大宅、小桥流水、茂林孤寺、忠孝节义，而这正是《卧虎藏龙》的元素。李安说他拍摄的《卧虎藏龙》也是对李翰祥《梁山伯与祝英台》的致敬。（李安 评）^[43]

华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。（新浪娱乐 评）^[17]

李翰祥代表了一个远去的时代，也代表了邵氏电影曾经的辉煌。李翰祥是邵氏王牌导演，他电影生涯的起起伏伏，和邵氏公司的命运紧密联系在一起，李翰祥的电影不仅能够赢得良好的口碑，他也是极具票房号召力的大导演。他人生中最具代表性的一批电影作品，几乎都是在邵氏摄制完成。李翰祥最得意之处，在于他不单单是靠着一种类型电影扬威影坛，而是能够把多种类型电影拍到极致，在不同题材的电影中，拍出许多经典作品，不愧为一代大师的称号。（新浪娱乐 评）^[14]

李翰祥年轻时浸淫北京多年，不仅痴迷传统文化，更因日后赴港去台，幸免文革浩劫影响。他拍戏一直致力还原文化传统，更兼美术专业出身，喜欢古玩字画及各种小玩意，搞起来自然如鱼得水，加之雅俗荤素无所顾忌，东抄西凑在所不惜（譬如《一乐也》中“老太太住院”一段照抄老舍小说《开门大吉》；《军阀秘史》中“老太爷看戏”一场照抄传统相声《关公战秦琼》，《风月奇谭》中“捉奸”和“偷情”两段照搬意大利薄伽丘名著《十日谈》，只是趣味氛围完全中国化），很容易让观众看得轻松随意，又有软性色情的感官刺激，当真娱乐性十足。有如此手段，李翰祥才得以开创70年代风月片新潮，于个人电影生涯中再创高峰。（搜狐娱乐 评）^[44]