手冢治虫

手冢治虫（日语平假名为：てづか おさむ， 英语罗马音：Tezuka Osamu，1928年11月3日—1989年2月9日），本名手冢治，出于对昆虫的喜爱，故取笔名“手冢治虫”。他是日本漫画家、动画制作人、医学博士，是日本近代漫画的重要代表人物及近代动漫产业的开拓者，被誉为"日本动漫之父"。^[1][5][11]

手冢治虫出生于日本大阪府丰中市，自幼展现绘画天赋，四岁便能将梦境化为画作。^[12]在小学三年级时，他创作了第一部漫画《淘气的阿生》，到了五年级，他完成了长篇漫画《中国之夜》。^[5][13]中学时，他创作了以昆虫为主题的漫画作品《昆虫前线》等，^[14][15][3]之后，考入大阪大学医学部，在次年开始连载其处女作四格漫画《小马日记》，并于1947年1月，完成长篇漫画《新宝岛》。^[14]1951年3月，他顺利完成大学学业^[7][3]，并于1952年通过日本全国医师考试。^[7][3]1959年10月，手冢治虫与冈田悦子结婚^[7]，1961年1月获得医学博士学位。同年6月，他离开“东映动画”，创建“虫制作株式会社”。^[16]1963年，其参与制作的日本首部长篇动画电视连续剧《铁臂阿童木》获得极高收视率。^[3]20世纪70年代，手冢治虫创作《怪医黑杰克》等并担任集英社创立的“手冢奖”评审团主席。^[17][18][3]20世纪80年代初，手冢治虫开始全球动漫之旅，访问美国、加拿大和中国等。^[6][3]1989年2月9日，手冢治虫因胃癌离世，享年60岁。其代表作品包括《新宝岛》《铁臂阿童木》《森林大帝》《怪医黑杰克》《小飞龙》《三眼神童》《火之鸟》等。^{[6][19][14][16]}

手冢治虫的作品创作主题多样，强调“生命的尊严”，内容涉及儿童生活、科幻、侦探、哲学等各领域，具有深刻的思想主题、人文色彩和鲜明的民族特色，在日本动漫史上具有开创新时代的意义，对日本动漫界贡献极大。^[20][21][2]他首创将电影手法运用到漫画中，奠定了日本漫画的风格和特色，^[22]在动画领域，他开创有限动画的先河，将故事情节连续性带入动画中。他在实验动画方面也获得了国际上的广泛赞誉和高度认可。^[1]他的作品在国内、外都广受欢迎。^[23]他还培养和带动了整整一代动漫创作人才，例如石森章太郎、赤冢不二夫、藤子不二雄等。^[20]凭借优秀作品及对漫画领域的杰出贡献，手冢治虫曾获日本漫画家协会特别奖、第14届亚洲电影节特别类奖、意大利威尼斯国际影展银狮奖、欧洲萨格勒布国际动画电影节大赛奖联合国教科文组织奖等奖项。^[16][18][6]1997年，为纪念手冢治虫，同时为鼓励优秀漫画作者，日本朝日新闻社创设“手冢治虫文化赏”漫画奖。^[24]2013年12月23日至2014年1月5日，日本NTT DOCOMO电信公司，针对“最能代表日本的漫画家”发起了群众投票，手冢治虫以10751票，44%的得票率高居榜首。^[25]

1928年11月3日，手冢治虫诞生于日本大阪府丰中市，他是家中的长子，有一个小两岁的弟弟和一个小四岁的妹妹。手冢的外祖父是陆军中将，大舅是画家，母亲文子和画家冈本太郎自幼就是朋友，父亲手冢粲càn是住友金属的职员，也是位有名的艺术摄影家，手冢家在当时属于富裕阶层。自三岁起，手冢就对绘画产生了浓厚兴趣，经常随身携带纸笔进行涂鸦，四岁时就能将梦境绘制成画。^[12]

1933年，年仅五岁的他随家人迁至兵库县宝冢市，该市原名为川边郡小浜村。两年后，他进入池田师范小学学习^[14]。在小学三年级时，他开始对漫画产生了浓厚兴趣，并尝试进行简单创作，创作了人生中的第一部漫画《淘气的阿生》。到了五年级（1939年），他完成了一部长篇漫画《中国之夜》，该作品在校园内广受好评，并获得了老师和同学们的赞誉。与此同时，他从朋友处借阅了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》，从书中得知了一种名为“步行虫”的昆虫。随后，他在原名“治”之后加上“虫”，取了笔名“手冢治虫”。^[5][13]

1940年，手冢治虫从池田师范小学顺利毕业后，进入大版立北野中学（现更名为北野高中）继续深造，创作了以昆虫为主题的漫画作品如《昆虫前线》等。^[14][15][3]1943年，手冢治虫观看了万氏兄弟的美术长片《铁扇公主》，这部作品对他后来的创作理念产生了深远影响。同年3月，他首次使用钢笔和墨水，以“胡子老爹”为主人公创作了《侦探老爹》。《原色甲虫图谱》第1集、第2集发行。1945年7月，手冢治虫从北野中学毕业后进入大阪大学医学部学习医学。同年，他完成了漫画《冒险狂时代》的初稿。次年，他的处女作《小马日记》开始在每日新闻社的《每日小学生新闻》上连载。此时，手冢治虫已经在漫画创作的道路上探索了多年。^[14][15][3]

1946年，手冢治虫加入了由大阪女子大学和医学生联合组建的学生剧团Gakuyuza。在剧团中，他在戏剧《友又之死》中首次登台表演。这段经历为他积累了宝贵的舞台经验。更重要的是，他在戏剧《生命之冠》中的表演为其漫画作品《失落的世界》提供了丰富的创作灵感。^[14][3]

1947年1月，手冢治虫基于漫画家酒井七马的文本创作完成了长篇漫画《新宝岛》，并由出版社发表刊行，迅速取得了巨大的发行量；1950年1月，开始在《漫画少年》上连载《森林大帝》；1951年，在《少年》杂志连载《阿童木大使》；同年3月24日，手冢治虫顺利完成大阪大学学业。^[14][7][3]

1952年，手冢治虫通过了日本全国医师考试，并移居东京，同时继续进行漫画创作的工作，漫画《铁臂阿童木》开始连载，持续了18年之久。在他攻读更高学位的同时，他的漫画作品也开始受到广泛的认可，还被改编为其他形式广泛传播，比如1955年在东京广播电台上演出的少女漫画《蓝宝石王子》（又译《缎带骑士》）的广播剧，以及1957年在东京电视台上演出的《铁臂阿童木》纸木偶剧版本。此外，他于1955年10月5日在电视荧幕上第一次亮相后，便经常出镜。1957年11月24日，他还参加了东京电视台的“我和我想见的人”的节目录制。^[7][3]

1958年3月，其漫画作品《小蜜蜂》《漫画生物学》获得了第三届小学馆漫画奖，同年4月，受东映动画委托，他被要求负责《西游记》原稿工作，并担任导演一职，这也是他的第一份动画工作。1959年3月，富士电视台开始着手《铁臂阿童木》电视剧化的初步工作，同年10月，30岁的手冢治虫与冈田悦子结婚。^[7][3]

1960年5月29日，手冢治虫与堀江卓等三位漫画家共同参与了NET TV栏目录制，分享了他们对艺术的独到见解。同年8月，手冢治虫执导的东映动画《西游记》动画电视剧版成功上映。1961年1月19日，他荣获奈良县立医科大学医学博士学位。同年6月，手冢治虫作出了一个重大决定，离开“东映动画”，并创建了“虫制作株式会社”，开启了自己的事业新篇章。^[16]

1962年，手冢治虫完成实验动画《某个街角的故事》；1963年，手冢治虫参与制作的《铁臂阿童木》成为日本首部长篇动画电视连续剧，并在富士电视台播出，获得了极高的收视率，成为了当时的热门节目。同年，《铁臂阿童木》以《AstroBoy》的标题在美国NBC电视台播出，进一步扩大了其国际影响力。1964年，《铁臂阿童木》荣获第2届日本电视新闻协会奖的特别奖，再次证明了其在电视动画领域的卓越成就。同年，手冢治虫受邀参加纽约世界博览会，并与卡通大师华特·迪士尼先生会面，交流创作心得。^[16][3]

1965年，手冢治虫参与制作的多部动画作品相继播出，包括电视剧《三神奇》、《森林大帝》以及电影《新宝岛》等。其中，《森林大帝》荣获第4届电视新闻协会奖的特别奖，再次彰显了他在动画领域的卓越才华。1966年12月25日，虫制作株式会社的杂志《COM》创刊，标志着公司在出版领域的新拓展。同时，手冢治虫的漫画《火之鸟》也正式开始连载，为读者提供了全新的阅读体验。^[16][3]

1967年，他的作品再次登上大银幕，并取得了多项奖项的荣誉，例如：电影版《森林大帝》在威尼斯国际影展上荣获了银狮奖，《新森林大帝—前进雷欧》获得了第六届日本电视影片技术奖。他的作品《展览会的画》更是斩获了四个奖项，包括第17届教育文化电影蓝丝带奖、第21届艺术节鼓励奖、第14届亚洲电影节特别类奖以及第21届每日映画大赛大藤信郎奖。同年，他还被选为世博会政府展览委员会的成员。次年，他开设了东京设计学院初级漫画班，并担任首席教授。^[16][3]

20世纪70年代初期，手冢治虫参与制作的动画《温柔的狮子》荣获第二十四届每日映画大赛大藤信郎奖及第十二届儿童福利文化鼓励奖；其创作的漫画《火之鸟》获得第一届讲谈社儿童漫画类出版文化奖；集英社还创立了“手冢奖”，并让其担任评审团主席；但其连载于秋田书店杂志《周刊少年Champion》的漫画《亚克帕奇的玛丽亚》因为涉及成人内容而被认定为有害书籍。1973年，其创办的“虫制作株式会社”宣告破产。1975年1月，加入漫画家的绘本之会。^[18][3]

20世纪70年代中后期，手冢治虫积极参与各种社会活动。例如，他在1976年参与了NHK电视台节目录制。同年，他还前往美国，出席了三丽鸥洛杉矶工作室的开幕式。1978年，他再次前往美国，参观了伯班克洛杉矶郊区的迪士尼工作室，并拜谒yè了曾在东京款待过他的迪士尼动画导演沃德·金博尔。他的相关展览也相继举办，例如在1974年2月2日，荻久保清水画廊举办了“手冢治虫30周年展”。另外，“手冢治虫的世界博览会”于1977年2月在京都KBS Rezarium中心举行。1975年，《怪医黑杰克》获得了第4届日本漫画家协会奖特别优秀奖，之后又获得了第1届讲谈社漫画奖；《佛陀》和《动物徒然草》获得了第21届文艺春秋漫画奖；1977年，他曾因患急性肝炎被日本医科大学医院收治，此时他的身体状况已然出现问题；1978年2月，出任日本动画协会首任会长；1979年，手冢治虫因在儿童漫画行业的卓越贡献，被授予了第2届严谷小波文艺奖。^[18][3]

20世纪80年代初，手冢治虫开始全球动漫之旅。1980年，他访问美国、加拿大和中国，积极参与动漫活动。作为漫画大使，他在联合国总部发表演讲，介绍日本漫画文化。他还出席加拿大的动画节，参观乌尔瓦纳工作室。他与日本动画作家协会成员一同前往中国考察，参观长城和上海美术电影制片厂，与万氏兄弟会面。同年，《火之鸟2772》获得拉斯维加斯电影节动画单元奖和圣地亚哥国际动漫展墨水瓶奖。次年，他再次访华，考察上海教育状况和学生情况。1982年，他配合中央电视台宣传《森林大帝》，再次亮相中央电视台。^[6][3]

手冢治虫在离世前的五年里仍然创作活跃，其作品持续获奖。1984年，他的漫画《向阳之树》获小学馆漫画奖，实验动画《跳》获得萨格勒布国际动画电影节大赛奖和联合国教科文组织奖。1985年，《残片》获得第1届广岛国际动画电影节大奖和瓦尔纳国际动画电影节大奖。1986年，《昭告阿道夫》获得讲谈社漫画奖。1988年，他因战后漫画与动画的杰出贡献荣获朝日奖，同时《森林传说》获得每日映画大藤信郎奖和萨格勒布CIFEJ（青少年电影）奖。^[6][3]

此外，他对于国际活动的参与也未曾停歇。例如，1987年，手冢治虫应日本外交部的邀请，在法国南锡市发表演讲；同年9月，他赴加拿大并在渥太华和蒙特利尔发表演讲；他还赴美国哈特福德发表公开演讲。1988年11月，他前往中国上海并担任了“第一届上海国际动画节”的国际评委。然而，这次却是他在海外最后一次参与的活动。^[6][3]

1989年2月9日，手冢治虫因胃癌辞世，享年60岁。^[6][3]

手冢治虫从事漫画43年，共绘制了15万多张漫画。他留下的漫画作品多达百种，内容涉及儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域，很多被改编为动画、真人电影、舞台剧等。^[21]

1946年，《小马日记》于《少国民新闻（后成为每日小学生新闻）大阪版》开始连载，这是一部在报纸上连载的四格漫画，主角是还没上小学的小马，是手塚zhǒng治虫作为漫画家的出道作品。同时代的作品还有《小A小B探险记》、《珍念和小京》。^[14][26]

中文译名原名公映信息公映方担任职务阿拉伯之夜·辛巴达的冒险アラビアンナイト・シンドバッドの冒険1962年7月21日东映动画公映编剧伯母おす1962年11月5日第1届虫制作作品发表会公映制作某个街角的故事ある街角の物语1962年11月5日第1届虫制作作品发表会公映原案策划、故事构成、制作一千零一夜千夜一夜物语1969年6月14日编剧奇怪的一天おかしな一日1970年3月15日故事构成、制作冰之国的美重介氷bīngの国のミースケ1970年7月原案策划、故事构成、制作埃及艳后クレオパトラ1970年9月15日日本ヘラルド映画首映原案策划、故事构成、监督残片おんぼろフィルム1985年8月17日第1届广岛国际动画电影节公映原案策划、故事构成、演出恶魔岛的王子：三眼神童悪魔岛のプリンス　三つ目がとおる1985年8月25日日本电视台故事构成下雨小僧雨ふり小僧1989年7月日本放送协会公映监督参考资料^[10]

中文译名原名担任职务首播信息图片铁臂阿童木鉄腕アトム总监督、演出1963年1月1日，首播于富士电视台银河少年队銀河少年隊原案策划、角色设计1963年4月7日，首播于NHK电视台海底快车マリン・エクスプレス原案策划、故事构成、演出1979年8月26日，首播于日本电视台银河探查2100年银河探査2100年　ボーダープラネット原案策划、脚本、监督1986年8月24日，首播于日本电视台青色杜马青いブリンク总监督1989年4月7日，首播于日本NHK卫星第2频道参考资料^[10]

手冢治虫的作品以科幻和人文主题为主导，深度探讨了科技与人类发展的关系及其影响，揭示社会阴暗面和人性丑陋。他秉持反战精神，并通过作品表达对环保的重视，塑造了许多生动的漫画形象。^[32][2]

日本战后科技飞速发展，环境能源问题和道德伦理问题随之浮现，导致日本人对本国和全球科学持有复杂态度。手冢治虫成长时期见证了日本科技革命，但同时也面临严重的环境问题，如森林破坏、环境污染、能源危机和生态失衡等。手冢治虫的作品通常都带有强烈的科幻元素，他常常将科技与人文主题相结合，探索人类与科技发展的关系及其可能带来的影响。例如，《铁臂阿童木》中充满了科技创新和未来主义的氛围。^[32]

手冢治虫的作品往往涉及到社会问题、历史事件、人性探讨等主题，带有深刻的人文思考和社会批判。在他的作品中，总是反复地强调众生皆平等的观点。^[33]手冢治虫的作品常通过人与机器人的交往，揭示人类社会的阴暗面和人性丑陋。在《铁臂阿童木》中，天马博士因失去爱子而制造阿童木，却因无法长大而将其卖给马戏团，反映了实用主义的社会现象。阿童木被虐待的情节，揭示了人性中的欺凌行为。^[32]

手冢治虫的作品都贯穿着其永恒主题：生命的尊严。^[2]手冢治虫的动画不仅关注孩子，还批判现代社会的负面现象。他的作品涉及全球关注问题：战争、生化武器、种族歧视、环境污染等。他认为爱和生命是永恒主题。手冢治虫的童年很快乐，爱好广泛，导致他的作品大多以孩子为主人公，塑造了众多生动的漫画形象。^[32]

手冢治虫在创作中一直秉持反战精神。例如，《森林大帝》一方面表现了森林被破坏而导致动物出现的生存危机，另一方面也通过森林被毁暗喻了战争的残酷；在《多罗罗》中，主角百鬼丸一出生就丧失了几十种人类的部位，这实际上反映出手冢对于战争的反思，认为战争给人们带来无尽的痛苦和牺牲。另外，手冢治虫也根据“希特勒是犹太人”的传闻创作了反战历史漫画《三个阿道夫》，这部作品深刻地揭示了战争的残酷和荒诞。在《森林大帝》中，手冢治虫通过人与动物之间的斗争，强调了尊重生命和保护环境的重要性，展现出深厚的人文关怀和社会意识。^[32]

手冢治虫的早期作品受到美国迪斯尼的影响，有着浓厚的动画分镜色彩，同时，受到宝冢歌剧的影响，其作品深具剧场感。手冢治虫对于日本后辈的漫画家有着指标性的意义，其作品多变的题材、丰富而专业的内容令人惊叹，丰富的人性哲学思想也对后世产生了深远的影响。他经常透过作品探讨人类本性，思辨人生哲学，传扬人道主义，让人拜读其作品后，自然而生一种无限的感动。^[34]

手塚治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合，他的漫画画面构成具有显著特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视等，变幻无穷，使漫画有了电影般的动感，如在《铁臂阿童木》中。^[35]让读者看到有如电影一般层层递进的画面，在故事剧情也非常多元、有趣。^[36]

1953年连载的《缎带骑士》，奠定了动漫中“美少女”的常见的圆脸、大眼睛的画法。^[36]

手冢治虫在《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》书中提到：人物塑造不要过于拘泥于真实，否则就会丧失了夸张与臆造的趣味，例如：铁臂阿童木的头两边都有一个翘翘的尖，其实就是参考的他本人的发型，“我年轻的时候头发是自来卷，洗完澡之后头发总是蓬起来。照照镜子，两边的头发就像狗耳朵一样倒竖着。我把这个发型给了阿童木。”如果阿童木是真实的人，从侧面看两边的头发应该重合在一起，然而在漫画里是很分明的两撮。^[37]

另外，漫画中登场的人物并不用把所有细节都画得清清楚楚，塑造几个特征就可以了，这关系到这个人物是否鲜明生动，能不能给人留下深刻印象。例如：在《怪医黑杰克》中，“无照医生的头发一半白一半黑，脸上有巨大的缝合伤疤，永远穿着黑大衣。他的特征杂且多，本来是个缺点，但是为了让人一看就知他是个怪人，必须设计如此的特异性。”^[38]

手冢治虫在漫画方法上最突出的贡献是把电影蒙太奇式的镜头叙事方法融入漫画的方格系统中，他的《火之鸟乱世篇III》就是极佳的例子。他将某一时刻的故事以不同视角进行分离、切割，扩大了漫画的叙事空间，这种方法对当代架上创作也有启发。在手冢治虫的激励下，日本漫画家自20世纪50年代至今一直在叙事手法和漫画形式方面推陈出新，大胆实验，也非常注意吸收戏剧、电影、平面设计等其他大众艺术及亚文化资源中富有活力的部分。^[39]

日本NTT DOCOMO电信公司于2013年12月23日至2014年1月5日就"最能代表日本的漫画家"的议题发起的群众投票中，手冢治虫以10751票，44%的得票率高居榜首。^[19]

获奖时间获奖作品/原因奖项内容1958年3月5日漫画作品《小蜜蜂》《漫画生物学》第三届日本小学馆漫画奖1963年1月22日1963年1月25日1963年2月2日动画作品《某个街角的故事》第十七届日本艺术节奖励奖第十三届日本每日映画大赛大藤信郎奖第十七届日本蓝绸带教育文化映画奖1966年2月22日动画作品《森林大帝》第四届日本电视记者会奖特别奖1967年1月21日1967年1月31日1967年2月25日1967年10月3日《展览会的画》第二十一届日本艺术节奖励奖第十七届日本蓝绸带教育文化映画奖第五届日本每日映画大赛大藤信郎奖第十四届亚洲电影节动画部门奖1967年3月动画电影作品《森林大帝》意大利威尼斯国际影展银狮奖1967年5月26日电视系列动画作品《铁臂阿童木》日本放送批评联谊会银河奖1970年2月17日1970年5月4日参与制作的动画作品《温柔的狮子》第二十四届日本每日映画大赛大藤信郎奖第十二届日本儿童福利文化鼓励奖1970年5月11日系列漫画作品《火之鸟》日本讲谈社出版文化奖（儿童漫画单元）1975年5月12日1977年7月22日漫画作品《怪医黑杰克》第四届日本漫画家协会特别奖第一届讲谈社漫画奖1975年6月18日漫画作品《佛陀》《动物徒然草》第二十一届日本文艺春秋漫画奖1977年7月22日漫画作品《三眼神童》第一届日本讲谈社漫画奖1979年6月29日在儿童漫画行业成就卓越且具有开拓性第二届日本严谷小波文艺奖1980年7月11日1980年动画作品《火之鸟2772》第一届美国拉斯维加斯电影节动画单元奖北美圣迭戈国际动漫展墨水瓶奖1984年3月2日漫画作品《向阳之树》第二十九届日本小学馆（青年/公开组）漫画奖1984年6月15日1984年6月15日动画作品《跳》第六届欧洲萨格勒布国际动画电影节大赛奖联合国教科文组织奖1985年8月23日1985年10月10日动漫电影作品《残片》（又译：破烂电影）第一届日本广岛国际动画电影节大奖第四届保加利亚瓦尔纳国际动画电影节最佳影片奖1985年12月26日日本东京市民荣誉勋章1986年6月20日漫画作品《昭告阿道夫》第十届日本讲谈社（公开组）漫画奖1987年2月17日散文作品《观看、拍摄和投影》第十四届日本金马君浦读者奖1988年1月29日对战后漫画与动画界作出了杰出贡献日本朝日奖1988年1月29日1988年6月3日动画作品《森林传说》第二十六届日本每日映画大赛大藤信郎奖第八届欧洲萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影）奖1990年纪念其对日本动漫事业做出的贡献日本漫画家协会奖文部大臣奖参考资料：^{[3][7][16][18][6]}

手冢治虫创作了近千部漫画，总计高达15万页。讲谈社出版的《手冢治虫漫画全集》多达400卷。在他1989年去世时，仍有3部漫画和与意大利合作的卡通电影《圣经》未完成。他是一个开创性的人：第一个将电影手法运用到漫画中，奠定了日本漫画的风格和特色，培养了一批杰出的漫画家，振兴了一个事业，开启了一个时代。^[22]

他的作品创造了多个“第一”，如：《新宝岛》是日本第一部新漫画；《蓝宝石王子》是世界公认的第一部少女漫画；《铁臂阿童木》是日本第一部多集TV动画；《森林大帝》是第一部彩色多集TV动画；《昭告阿道夫》则是二战定性后第一部严肃历史的漫画等等。《火之鸟》至今普遍被认为是日本漫画界的最高杰作。《怪医黑杰克》也创下了多项纪录。^[19]

在2013年NTT DOCOMO电信公司发起的关于"最能代表日本的漫画家"的投票中，手冢治虫以10751票、44%的得票率名列榜首，显示了其强大的影响力。^[19]

在手冢治虫的领导下，日本动漫逐渐走向国际，日本也从一个制作简单动画的国度变成一个具有世界影响力的动漫大国，他不仅是日本动漫发展的领军人物，也让世人从他的身上看到了日本动画积极向上的精神。日式动漫被更多的动漫学者和制作人所引用 。^[40]手冢治虫在动画领域贡献是开创有限动画的先河，实现日本动画发展的开端，首创将故事情节连续性带入动画中。他的作品不仅在日本国内备受推崇，而且在全球范围内广受欢迎。^[23]

作品远销美国、欧洲以及亚洲各国，激发并滋养了世界各地孩子们的梦想。^[2]1980年，中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》，开创了海外动画片引进中国之先河。此后，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。^[41]

手冢治虫的作品充分展现了日本民族文化的独特魅力，并蕴含着对生命价值的深度哲学思考。他被誉为"漫画之神"和"日本动漫之父"，^[20]创造性地将电影分镜头引入漫画，并在此领域中发挥得淋漓尽致。他在漫画中引入了拟声词、气泡框、速度线等元素，为现代日本漫画技法奠定了基础。^[7][16][18]

他还是日本第一位导入助手制度的漫画家。1953年，手冢搬进了东京丰岛区椎名町的“常盘庄”公寓，以此为据点开始创作漫画，之后陆续有许多漫画家慕名而来，接受他的指导和教诲。从这走出的漫画家，包括：《阿松》的作者赤冢不二夫、《人造人009》的作者石森章太郎，还有漫画《哆啦A梦》的作者藤本弘（藤子不二雄）等。^[36]

尽管他并非首位将漫画搬上荧幕的先驱，但他在1961年创立的"虫制作所"却成功地抵御了二十世纪六十年代美国好莱坞的文化冲击。众多日本后来的漫画家，如久保带人、浦泽直树以及与他的创作理念不尽相同的宫崎骏，都不同程度地受到了他的深刻影响。^[20]

手冢治虫赋予了日本动画独特的个性和强烈的民族文化色彩，并引领日本动画逐渐走向对生命和人类本身的深层次思考与探索。手冢治虫还使电视动画得以普及和发展，使动画片实现了大量生产，走入千家万户。手冢治虫创造的电视动画力求形式简化，他认为与其关注人物的动作，不如关注人物的内心，最重要的是故事，要以精彩的故事和情节取胜。这种创作理念成为以后日本动画创作的一大特点，也是日本成为动画强国的一个立足基础。^[42]

除了在电视动画和商业动画领域的卓越成就之外，他在实验动画方面同样获得了国际上的广泛赞誉和高度认可。^[1]

日本国民级报纸《朝日新闻》评价手冢治虫：“日本为什么日本人(包括大人在内)那么喜欢漫画？凡是到日本来的外国人，似乎都对这个现象感到惊异。这个理由很简单，那是因为别的国家没有手冢治虫。”^[43]

日本漫画作者久保带人在圣地亚哥动漫展上获奖时表述：“这个奖的特殊意义在于手冢治虫也曾获此殊荣。”^[19]

美国动漫画研究者保罗·格拉维特在他的《日本漫画60年》中评价手冢治虫：“手冢治虫就是日本动漫产业之父，同时扮演着华特·迪士尼、D.W.格里菲斯与威尔·艾斯纳2的角色。” 他一手创建了现代日本动画工业的模式，在日本漫画界的地位无与伦比，被称为“漫画之神”、“日本现代漫画之父”。^[21]

中国当代设计教育的奠基人之一，现代设计史论专家王受之在《我的漫画人生》中表示：“手家是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美‘高、大、全’的超人式漫画划清界限。”^[44]

日本著名动画师、动画导演宫崎骏在杂志《COMICBOX》的《宫崎骏特别访谈》中表示：“对他在动画领域所做的工作，我无法给予评价。‘虫制作所’的作品我不喜欢，不仅不喜欢，而且很不以为然。......总体而言，我对手塚治虫‘开创了故事漫画的新领域，为我们今天从事的工作打下了基础”“这一点还是充分评价的。……但是关于他的动画片，我认为自己多少有发言的权利和义务，手塚治虫迄今的所言和主张，全部都是错误的。” 当然，宫崎骏在同一访谈中也承认自己受到了手塚漫画的深刻影响。^[45]

1986年，日本放送协会为手冢治虫拍摄和制作纪录片《漫画之神：手冢治虫创作的秘密》。^[46]

宝塚市在手塚治虫去世五年后，即 1994 年建立了手塚治虫纪念馆，纪念其非凡成就。馆内展示了大师亲笔手绘的原稿以及包括最初版本的数百本漫画珍品，另外，在那里还能看到手冢的动漫。^[47][48]

1997年，日本朝日新闻社创设“手冢治虫文化赏”漫画奖，在纪念手冢治虫的同时，被用于鼓励优秀青年漫画作者。^[24]

日本漫画界为了继承已逝的手冢治虫的遗志，将日本漫画推向新的阶段。于1997年设立以手冢治虫为名的“手冢治虫文化赏”。该奖项分为三种级别：第一种是漫画大奖，这是授予年度的最优秀的作品的一个奖项，奖品是铜像和200万日元奖金；第二种是优秀奖，奖品是铜像和100万日元奖金；第三种是特别奖，这是授予对漫画文化的发展作出贡献的个人或团体的一个奖项，奖品是铜像和100万日元奖金。^[49]

1963年，手冢治虫成功推出了的日本国产电视动画《铁臂阿童木》，但当时普遍认为“动画是给孩子看的节目”，因此播放版权费很低。为了应对低成本问题，手冢通过生产周边产品如玩具来赚取版权费，以弥补动画制作的费用。这一策略成为了一种模式，“用人气漫画的周边的版权收入作支持，用低廉的制作成本动画化”。作为日本动漫界的第一代人物，手冢的决心和投资也影响了其他从业者，使他们愿意接受较低的工资来制作动画。然而，有人认为，如果手冢当初要求提高动画制作成本，可能避免了一些业界的不良工作环境。这种情况导致了优秀日本动画人才减少，为降低成本而大量外包给国外制作的现象也加剧了日本动画产业的衰退风险。^[54]

自幼喜好画画、编故事

在3岁时，手冢治虫爱上了画画，他经常随身带着纸笔，随时随地信手涂鸦，4岁时就把做的梦用图图画画出来。1937年，9岁的手冢喜欢上了天文学、宝冢少女歌剧和迪士尼卡通影片。手冢迷上了田河水泡的《野狗黑吉》以及衡山隆一的《阿福》和电视上的《大力水手》，并开始临摹。他还阅读赫伯特·乔治·威尔斯（Herbert George Wells）等人的科幻作品，很擅长自已编故事，喜欢想出一些有趣的故事情节来吸引大家。^[21]

曾办”厕所漫画展"

1944年，初中四年级时，手冢治虫在淀川边上的大石棉工厂工作。因为战争越来越紧张，当时的气氛已不允许进行类似画漫画、传阅漫画之类的娱乐活动。同班同学建议把漫画贴到干部和老师不去的职工厕所，结果大受欢迎。通过这种方式，手冢治虫办了很长时间的“厕所漫画展”。^[21]

“看到病人就想给他画肖像”

1945年，手冢治虫考取大阪帝国大学附属医学部，他白天上课、晚上画画，在参加临床实习时，“病人一坐在我面前，我就有种冲动，忍不住想画他们的漫画肖像。”手冢治虫通过了国家考试，拿到了执业许可。他自言本职还是医生，画漫画只是副业。^[55]

同中国动画的不解之缘

1941年，由新华影业公司出品，万氏兄弟导演兼动画设计的中国第一部动画长片《铁扇公主》（同时也是彼时亚洲第一部动画长片）上映。1943年，手冢治虫看到了这部中国动画片，启发他后来对创作成年人动画的想法。在1952年至1958年间，手冢创作的《我的孙悟空》开始在日本《漫画王》杂志上连载，作品中创造出了一个脱胎于《西游记》，而又区别于原作的孙悟空，情节中充满了对《铁扇公主》的致敬。手冢一生曾五度来华，1988年，手冢治虫来中国拜访了该片的主创万籁鸣，同年，他参加在上海召开的第一届国际动画节，担任大会审查委员。^[56][57]

手冢治虫的作品中充满了和平和反战的元素，他利用动漫作品进行了无数幻想战争性场景的营造，如：根据“希特勒是犹太人”传闻改编的反战历史漫画《三个阿道夫》。他通过自己的作品和行动呼吁和平、反对战争，呼吁人们珍惜和平、化解矛盾，为世界的和平与稳定做出贡献。^[58]

手冢治虫不仅是一位杰出的动画家，他还非常注重培养日本漫画后继力量，并一直坚持举办漫画大赏。很多知名画家，如北条司等，就是从获得手冢赏开始，踏上了自己的创作之路。^[44]手冢赏的选拔标准比较严格，曾经手冢治虫亲自作为审查员来评选投稿的漫画。^[59]

1980年，手冢治虫的长篇卡通电影《火鸟2772》于东宝系影院上映大受好评，荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、圣地亚哥卡通动画墨水壶奖。手冢治虫以国际交流基金会漫画大使身份访美，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化。^[60]

手冢治虫是一位环保主义者，他通过自己的作品向人们传达环保的重要性，如《海底超特急 Marine Express》。他参与了一些环保组织的活动，呼吁人们保护环境、减少污染，为地球的可持续发展做出贡献。^[61]

参考资料：^[16][18][6]

位于日本兵库县的宝塚市的手冢治虫纪念馆，主要介绍手冢治虫的个人生平，馆内展示了他的漫画手稿、笔记、历年作品图片、漫画制作资料以及与其创作相关的各种资料和物品。^[47][71]

2018年5月7日，据NHK电视台报道，日本漫画家手冢治虫的代表作《铁臂阿童木》的一张手稿以3500万日元落拍（约204万人民币）在法国巴黎拍卖会上创下了当天成交价格纪录。^[72]

2021年12 月 27 日，据 DigitalJournal 报道，一幅《铁臂阿童木》主题 NFT 作品拍得 5600 万日元，创下日系作品最高纪录。整体构架由手冢作品的彩色原画稿 840 张为背景，还有多达 4000 张以上的黑白原画稿，拼接成马赛克作品，是由手冢工作室授权的新作品。