万籁鸣

万籁鸣（1900年1月18日—1997年10月7日），原名万嘉综，号籁翁，艺名马痴，江苏南京人。世界动画大师、艺术大师、著名导演、中国动画电影创始人、中国剪纸艺术第一人、近代世界500名人之一。万古蟾的孪生兄，被人们尊称为“大万老”。^[2][1][4]

1919年，万籁鸣进入商务印书馆工作，与其弟研制动画电影；^[1]1925年与弟万古蟾摄制动画广告《舒振东华文打字机》，为中国动画片之雏形。^[4]1926年加入长城画片公司，拍摄成中国第一部动画片《大闹画室》。^[1][5]1941年，万氏兄弟导演了中国及亚洲第一部动画长片《铁扇公主》^[6]1954年，万籁鸣出任上海美术电影制片厂动画片导演，中国影协第三、四届理事。^[4]1960年至1964年，担任动画片《大闹天宫》的导演，凭借该作品荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等4项国际荣誉。^[7]创作了中国动画史上的巅峰之作。^[1]

1997年10月7日万籁鸣于上海逝世。^[2]

万籁鸣1900年1月18日出生于中国江苏南京一个商人家庭，与兄弟们一起幼年自学绘画。其中居长的万籁鸣和万古蟾是孪生兄弟。受母亲影响，兄弟四人自幼喜爱绘画、剪纸、木偶、皮影等中国传统艺术。^[2][6]

万籁鸣自学绘画十年，对民间版画和民间剪纸非常喜欢。1919年经考试以后，万籁鸣进入商务印书馆，在交通科（即推广科）作广告画，此外还为商务出版的《儿童世界》等杂志绘插图和封面。^[8]

1919年，万籁鸣开始与其弟研制动画电影；^[1]1922年，由万氏兄弟制作的动画广告片《舒振东华文打字机》被认为是中国动画的开端，由此开启了历经百年的创作发展历程。^[7]1926年加入长城画片公司，拍摄成中国第一部动画片《大闹画室》^[1]

1929年，万籁鸣与张光宇、邵洵美、江小鹣jiān、张正宇等成立“工艺美术合作社”，走进了商业美术的领域。这个时期，万籁鸣同时还兼任上海《良友画报》编辑，经常在漫画杂志、美术刊物上投稿，并在良友图书公司出版有《人体表情美》《人体图案美》两书。^[8]1930年摄制《纸人捣乱记》，该片第一次使用了美制电力卡通电影设备，开始向现代电影工业生产方式迈进。^[6][9][10]1931年后，万氏兄弟在上海联华影业公司、明星影片公司，相继摄制完成了宣传反帝爱国的《国胞速醒》《精诚团结》《抵抗》《国货车》《航空救国》《民族痛史》及寓言题材的《鼠与蛙》《飞来祸》《龟兔赛跑》《蝗虫与蚂蚁》等动画短片。^[11]

1935年又制成第一部有声动画片《骆驼献舞》 ^[1]，该片首次加入音响效果和台词对白，推动中国动画迈入了有声时代。^[7]1937年7月全面抗战爆发后，万氏兄弟随上海救亡演剧队赴武汉、重庆等地，参与创作《抗日歌辑》7辑、《抗战标语》5辑等动画短片。^[11]1941年，万氏兄弟导演了中国第一部动画长片《铁扇公主》。该片片长80分钟，情节曲折、形象生动，在摄影技巧和技术处理上有新的突破，是万氏兄弟艺术风格臻于成熟的标志。^[11][6]《铁扇公主》以世界第四部、亚洲第一部动画长片的历史地位载入影史。^[7]1954年，万籁鸣出任上海美术电影制片厂动画片导演，中国影协第三、四届理事。^[4]1956年，万籁鸣拍摄的动画《大红花》播出。^[12]

1960年至1964年，担任动画片《大闹天宫》的导演，凭借该作品荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等4项国际荣誉。^[7]《大闹天宫》是我国第二部彩色动画长片，影片在造型、布景、用色等方面大量汲取中国传统艺术的精华，融合中国古代绘画、民间年画、庙宇建筑、佛像雕塑等众多艺术元素为一体，采用中国戏曲艺术的演绎方式，中国传统音乐的表现形式，成就了动画电影“中国学派”的巅峰之作。^[7]法国报纸称它是“动画片真正的杰作”，英国伦敦电影节称它是“最轰动、最活泼的一部影片”，到1984年《大闹天宫》已在44个国家和地区发行。^[11]

1997年10月7日，万籁鸣在上海逝世。他安葬在上海青浦区的福寿园，墓碑上有手持金箍gū棒的美猴王形象。2012年1月18日，Google推出以孙悟空为主题的Doodle纪念万籁鸣及万古蟾诞辰112周年。^[2]

中国动画的先驱是万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰^[11]

新中国成立一周年时，万籁鸣曾参加香港的一个筹款晚会，凭借的是他的剪影手艺。当时，嘉宾和明星跳一个舞要5港币，而想要万籁鸣替自己剪一个人影，需要花20港币。^[13]

《铁扇公主》当年不仅风靡全国，而且席卷亚洲，一位日本青年因为这部影片而弃医从艺，走上动画创作之路，他就是“日本动漫之父”手冢治虫。1980年代手冢治虫访问中国时，特别提出要拜见万籁鸣先生，他对工作人员再三强调：“万籁鸣先生是我的启蒙老师。”终于见到自己的偶像时，他恭敬地握着万籁鸣先生的手说：“我是看了您的片子以后才搞动画的。”^[6]此后手冢治虫开始创作不一样的孙悟空，先做成漫画《我的孙悟空》在杂志上连载。在创作时，手冢治虫也曾经考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。1989年他去世时，他将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，这也是手冢治虫的最后一部动画作品。在他去世前一年，手冢治虫来到中国，特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。在《我的孙悟空》里，也有专门一段记录了他与万籁鸣历史性的会面，片中称万籁鸣为“手冢治虫最想见的人”。^[14]

万籁鸣《人体图案美》中的作品，融合了西方立体主义的表现方法，又结合了中国民间剪纸和民间版画的一些元素，作品本身又具有颇具主题的内涵，形成强烈的视觉冲击力，这些将近90年前的作品，既便在现今当代艺术的语境下，依然焕发出独特的光彩。^[8]

万籁鸣动画艺术风格“民族化”的形成，受中国传统文化和生活特点的影响，在动画艺术形式和动画内容上都有所表现。万籁鸣认为动画艺术虽然是舶来品，但完全可以根植于中国的土壤，经过悉心培植，它一定会开出鲜艳夺目的花朵来。万籁鸣的动画艺术作品坚持走民族化的道路，敢于探索与创新，主动学习国外先进的经验，批判地继承与发展。不仅动画艺术表现形式上充分汲取中国传统文化的营养，且动画题材也具有民族性。^[15]

万籁鸣动画创作的题材，主要包括现代题材与古代题材两大部分。现代题材范围较广，而古代题材范围相对较窄，内容上主要是古代故事、神话传说等。1954年至1960年，在此期间万籁鸣导演了多部彩色动画片，这些动画作品十分注重教育意义。例如《野外的遭遇》《大红花》《墙上的画》《美丽的小金鱼》《美妙的颜色》《歌唱总路线》等多部动画作品。通过这些影片，看到万籁鸣对民族化进行了新的尝试，但创作思想和创作内容上还不够大胆。1958年至1960年处于中国“大跃进”时期，《美妙的颜色》和《歌唱总路线》是这个时期创作的动画作品。万籁鸣在动画创作的内容上受到“大跃进”明显的影响，“保平安”的思想严重。例如《歌唱总路线》这部动画根据当时的社会背景，把动画作为启迪思想和改造社会的方法，注重动画的教育功能且强调艺术家的社会责任。万籁鸣以独特的审美方式、美感构成和审美价值取向，以民族化的艺术表现形式创作出众多民族风格浓厚的动画艺术作品。其民族化的动画艺术表现形式主要体现在角色造型、场景设计、背景音乐、整体风格等各个方面。^[15]

万籁鸣曾表示对于孙悟空的形象他很熟稔rěn，在解放前也曾经对《西游记》中的几个主要人物做过造型设计，在银幕上的孙悟空的形象，已经脱胎换骨，从故事的新奇、趣味着眼，将孙悟空处理成了一个喜剧式的小人物。^[16]

以上内容来自参考资料：^[17][2]

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1961年7月，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在瑞士洛迦诺和法国安纳西、戛纳、巴黎及南斯拉夫萨格勒布等国际电影节接连获奖。^[11]

1978年摘取伦敦电影节“最佳影片奖”桂冠。此后，《大闹天宫》共向44个国家、地区输出和放映，先后参加过14个国家和地区举办的18个国际电影节。^[18]

1962年，动画片《大闹天宫》获得捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖。^[19]

1978年，获得英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖。^[19]

1982年，获得厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。^[19]

1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出了人见人爱的孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望。这位中国动画事业的创始人在走过将近一个世纪的岁月后长眠，在他的身边还有那个能够上天入地、神通广大的孙悟空的陪伴。（新民周刊评）^[12]

《大闹天宫》使万籁鸣达到了人生的巅峰，但他没有料到，这也是他动画生涯的终结。1980年，万籁鸣和万古蟾80岁生日，两人是双胞胎，相貌一模一样，都在美影厂，都做动画，也成为中国动画史上的佳话。此时，两人已垂垂老矣，相视一笑安度晚年，再也无力执导大型动画片，属于他们的动画定格在那个年代，留待后人追忆。（北京晚报评）^[20]