万氏兄弟

万氏兄弟是中国动画的开创者和奠基人，包括出生于江苏南京的万古蟾（1899-1995年）、万籁鸣（1899-1997年）、万超尘（1906-1992年）和万涤寰四人（1907年-2000年）。^[1][2][3]

1919年，万籁鸣通过自荐被上海商务印书馆录用，正式开启了他的专业绘画生涯。在他的影响下，其他三位兄弟也相继来到上海，从事美术创作。^[4]1922年，万氏兄弟制作了中国动画史上的第一部广告片《舒振东华文打字机》。1926年，万氏兄弟制作的第一部动画短片《大闹画室》问世，开启了中国动画电影的历史。1930年，他们首次使用美制设备制作《纸人捣乱记》，迈向现代电影工业；1935年，中国首部有声动画片《骆驼献舞》问世，1939年，首部木偶动画片《上前线》上映。1940年，拍摄《铁扇公主》时，万氏兄弟的制作团队扩大，并采用流水线方式。1941年，万氏兄弟导演了中国及亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。1954年，万氏兄弟回到内地，在上海美术电影制片厂工作。1958年，万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。1964年，万籁鸣导演的彩色动画长片《大闹天宫》创造了中国动画电影艺术新的高度。^[5][2][注1]1992年，万超尘逝世；^[6]1995年11月，万古蟾离世；^[7]1997年10月7日，万籁鸣在上海逝世，享年97岁。^[5][8]2000年，万涤寰去世。^[3]

万氏兄弟融合中西艺术，形成了具有中国特色的动画风格，创造出了剪纸动画、木偶动画等独具中国特色的动画电影品类，这些动画电影对提高国民素质、唤醒民众觉悟等发挥了重要作用。^[2]其中，万超尘导演的彩色木偶片《机智的山羊》《雕龙记》分别获1958年第一届布加勒斯特国际电影节木偶片奖和1960年第二届电影节银质奖；^[6][7]万籁鸣导演的动画长片《大闹天宫》获得1962年第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1963年中国第2届大众电影百花奖最佳动画电影、1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等多个奖项。^[2][5][9]

万氏兄弟于19世纪末、20世纪初出生于江苏南京一个商人家庭，其中居长的万籁鸣和万古蟾是孪生兄弟。^[2]万氏兄弟在南京读私塾时，就对绘画产生了浓厚的兴趣。他们特别喜欢画马、用剪刀剪马的纸样，并将这些元素融入到后来的动画作品中。在夫子庙的杂耍场，他们观看了大量的木偶戏和皮影戏，这些民间艺术形式激发了他们对动画创作的热情。^[4]

1919年，万籁鸣通过自荐被上海商务印书馆录用，正式开启了他的专业绘画生涯。在他的影响下，其他三位兄弟也相继来到上海，从事美术创作。^[4]20世纪20年代，美国迪士尼动画进入中国，从美术学校毕业的万氏兄弟受此启发，怀揣着制作中国动画电影的梦想，开始了他们的创作之旅。1922年（另有1923年、1925年、1926年等不同说法，确切时间已难以考证），万氏兄弟制作出时长一分钟的动画广告片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画电影史的序幕。^[2]1924年，万氏兄弟被长城画片公司负责人梅雪俦邀请加入长城公司，试拍动画片。^[9]

1926年，由万古蟾导演、万氏兄弟制作的中国第一部动画短片《大闹画室》问世，正式开启了中国动画电影的历史。^[2]接着，他们又绘制了第二部动画片《一封书信寄回来》。到了1928年，这两部中国人自己制作的最原始的动画片在上海放映后，引起了人们极大的兴趣，万氏兄弟开始受到各路制片商的青睐。二十世纪30年代，万氏兄弟受到左翼电影的影响，创作题材逐渐广阔起来。他们为联华公司绘制了《国人速醒》《狗侦探》《血钱》《龟兔赛跑》等六部短片，还为明星公司绘制了《神秘小侦探》《国货年》《漏洞》《民族痛史》《飞来福》《抵抗》等片。^[9]

1930年摄制《纸人捣乱记》时，他们第一次使用了美制电力卡通电影设备，开始向现代电影工业生产方式迈进。^[2]抗日战争爆发之前，他们大致绘制了近20部动画短片，这些短片的造型、动作，大都模仿美国形式。^[9]1935年，万籁鸣、万古蟾、万超尘导演并制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。^[2]1938年，除老四万涤寰留在上海改营照相业务外，其余万氏三兄弟均由上海来到武汉，后来又转到重庆，以动画艺术为武器，开展抗日救亡宣传活动。万籁鸣还当选了中华全国电影界抗日协会理事。这一时期，他们先后为中国电影制片厂（简称“中制”）绘制了四集《抗战标语卡通》和七集《抗战歌辑》。^[9]

1939年，万超尘编剧并导演了中国第一部木偶动画片《上前线》。^[2]到1940年，国民党当局推行消极抗战政策，不仅不准拍摄具有抗日内容的故事片，就连这种《抗战歌辑》之类的新形式，也被排斥停拍。万籁鸣和万古蟾无事可做，转道返回上海，到新华影业公司卡通部工作。同年拍摄《铁扇公主》时，万氏兄弟不但设备更加齐全和先进，而且组建了一支一百多人的制作团队，采用了分工协作的流水线生产方式。1941年，万氏兄弟导演的中国及亚洲第一部动画长片《铁扇公主》上映。^[2][9]

1954年，万氏兄弟回到内地，在上海美术电影制片厂工作。^[5]1958年，万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。1964年，万籁鸣导演了中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》。该作品被誉为20世纪中国动画电影艺术的集大成之作，融合了中国传统绘画、剪纸、皮影戏、木偶戏、戏曲、音乐与舞蹈等多种艺术形式，创造出一种成熟且具有鲜明中国美学特征的动画电影艺术风格，将中国动画电影艺术推向了至今仍难以超越的高度。^[5][2][注1]1992年10月，万超尘逝世；^[6]1995年11月19日，万古蟾离世；^[7]1997年10月7日，万籁鸣在上海逝世，享年97岁；他被安葬在上海青浦区的福寿园，墓碑上有手持金箍棒的美猴王形象。^[5][8]2000年，万涤寰去世。^[3]

万氏兄弟在其动画作品中注重宣传教育的功能；早期动画电影在风格上初步借鉴了迪士尼的动画风格，至《铁扇公主》时，尽管作品中仍可见到一些迪士尼动画的影子，譬如孙悟空的造型与米老鼠有相似之处，但整体上已逐渐摆脱了迪士尼的影响，初步形成了具有民族特色的动画电影风格。他们在国家面临严重危机、民族灾难加剧的背景下，将创作工作融入救亡图存和民族解放的历史潮流，制作了一批充满爱国情怀、富有战斗气息的动画短片。万氏兄弟积极探索动画电影的民族形式与民族风格，将中国特有的艺术形式移植到动画电影中，创造出了剪纸动画、木偶动画等独具中国特色的动画电影品类。^[2]

万氏兄弟的住宅位于南京老门东的箍桶巷31号，四人的父亲万宝葵原本是个读书人，因功名未遂，转而经商。^[4]受其母亲影响，万氏兄弟四人自幼喜爱绘画、剪纸、木偶、皮影等中国传统艺术，显露出美术方面的天赋。^[2]

万氏兄弟将来自西方的动画电影与中国传统艺术和民族文化相融合，构建了中国动画电影独特的艺术风格，形成了对世界动画电影具有重要影响的“中国动画学派”。同时，他们创作的动画电影对提高中国人民的国民素质、唤醒民众觉悟、振奋民族精神、促进全民抗战，发挥了独特而重要的作用。^[2]

万氏兄弟为中国动画电影的创立和发展作出了杰出的贡献，建立了不朽的功勋，留下了丰厚的遗产。他们对动画事业的热忱挚爱和倾情投入，他们不畏艰难、不忘初心、矢志不渝的执着精神，他们对动画电影民族内容、民族形式与民族风格的探索和追求，他们对中华优秀传统文化的传承和创新，他们贴近时代、干预现实的创作方向等等，对于今天的中国动画电影发展仍然具有重要的启发和借鉴意义。——兰州大学戏剧影视文学研究所 评^[2]