山东梆子

山东梆子，又称“高调梆子”“高梆”，因激越高昂的特点，人们又将其称为“舍命梆子腔”，是一种戏曲剧种。它是清初秦腔或晋剧传入山东后与本土语音、民俗文化相结合后，由曹州梆子与汶上梆子合流而诞生的梆子剧种，约有300余年的历史^[1][2]。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及临沂、聊城等地区的广大城镇乡村。^[3]

山东梆子取材范围广、内容丰富多彩，有传统剧目600多个，传统曲牌60多种，唢呐曲牌120多支，^[4]表演时通过夸张的架势、粗犷的的动作、高亢的唱腔来表现戏曲内容。它最早使用八楞月琴、二弦、三弦作伴奏，后改用板胡、二胡等乐器伴奏^[5]。山东梆子的唱腔音乐属板腔体，板式、曲牌繁复；^[6]唱腔高亢激昂、字正腔圆，乐队伴奏浑厚有力、感染力强，加上丰富的声腔板式，音乐表现力生动而平俗，长期以来深受观众的喜爱，^[4]有“齐鲁有饮水处皆唱梆子”的说法。数百年来，鲁西南地区的人民创作出大量的优秀剧目，体现出了这个地区的人文精神和风土人情，深受广大群众的喜爱，是齐鲁文化的典型代表，并且其剧本的文学价值较高，属于我国优秀的传统文化。有《春秋配》《梅降雪》《老羊山》《临潼山》《反昭关》《过五关》《五雷阵》《青龙阵》《反徐州》《安乐州》等众多优秀代表剧目。^[7][8][9]

2008年6月7日，山东省菏泽市的山东梆子被列入第二批国家级非物质文化遗产项目，祝凤臣、郝瑞芝、刘桂松等被指定为国家级相关传承人。^[6][10][11]

山东梆子属于梆子腔剧种的分支。原生的梆子腔最早发源于陕西、山西、河南三省交界处，民间早期称“乱弹”“琴腔”等，后因主要流传的地域被称为“秦腔”。^[12]梆子腔在清朝初期康熙年间，由河南开封一带传入山东境内（即古代文献中所说的“齐”），唱腔受到山东方言语音的影响而变化，形成了本地的梆子。^[13][3]

最晚在明末时，山东梆子作为一种风格独特的梆子腔已经产生。清初，山东的“本地梆子”影响已经很大，流行范围一度东至临沂，西至河南开封、郑州，南至江苏徐州、安徽蚌埠，北至河北石家庄地区。^[14]山东梆子形成以后，早期以济宁、汶上一带为艺术中心向四周发展，向西则在菏泽、曹县一带形成了第二个艺术中心；两个中心形成后，高调梆子的两大支流——汶上梆子与曹州梆子随之产生。^[15]演艺组织方面，当时梆子的演艺机构大致分为戏班与科班两类，戏班是专业的演艺团体，科班则重在教习学生。最早表现较为突出的科班有济宁五福班、汶上大曹班、汶上崇圣府班等。^[12]

清中叶以后，山东梆子达到了繁荣期，各地先后成立职业科班、戏班，培养了许多优秀艺人。光绪二十六年（1900年）前后，山东梆子开始有首批女演员登台演出，如巨野县的“女班”中，小冷儿（旦）、小景儿（旦）均是受到群众欢迎的女演员，她们的加入极大地拓展了梆子的表现力。^[13]至民国初年，据不完全统计，菏泽存有班社38个，济宁34个泰安13个，^[12]影响较大的有曹县火神台班、巨野姚楼大姚班、定陶县孔家班、郓城王沙窝班等。^[14]

鲁豫两地交界处联系紧密，两地梆子唱腔同源。随着山东梆子的兴盛，两地艺人来往也愈发密切，许多出色的山东梆子名角都在开封一带演唱多年，也有许多著名的山东梆子演员是学习豫剧出身。随着剧种人员的交流，随之增加了音乐的交融，因此鲁豫两地的梆子在本土化的基础上又存有彼此的影子。^[12]

抗日战争与解放战争时期，由于时局混乱、战乱频繁，山东梆子遭受严重摧残，职业班社活动大幅减少，许多被迫解散，艺人流落各处。^[12]但是一方面，艺人的分散是山东梆子对外大规模输出的历程；^[15]另一方面不少山东梆子艺人积极参加中国共产党领导的革命队伍，以曲艺为武器，紧密配合政治运动开展宣传演出。这一阶段山东梆子不仅利用既有的形式编排现代剧目，还在继承传统的基础上进行了多方面革新。^[13]

新中国成立之后，山东梆子迎来了新的发展，流落省外的山东梆子艺人陆续回乡，停演多年的职业戏班重新开张；民间业余剧团也大量出现。^[15]1952年曹州梆子与汶上梆子两派合并，正式定名山东梆子。^[12]20世纪50年代末60年代初，山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”、成立山东省梆子剧团，省属戏曲学校也设立梆子科，并在整理传统剧目的基础上创作现代戏，这使山东梆子在唱腔、表演、音乐伴奏等方面均实现了发展。^[13]

60年代至70年代中期，由于“文革”的影响，山东梆子受到了严重冲击，多数剧团生存艰难、被迫解散，大量演员只能改行，造成人才大量流失。^[12]这一时期，山东梆子主要移植样板戏，排演了现代戏《红灯记》《杜鹃山》《海港》等。^[14]

70至80年代，山东各地的梆子演出团体逐步恢复，培养了一批后备人才，经典剧目重新上演，新剧目也不断涌现。但同时也有许多山东梆子剧团、班社因生存困难转唱较受欢迎的豫剧。^[14]90年代以来，随着国家对于传统文化保护与传承的重视，山东梆子也得到了发展的新契机，2008年，山东梆子被列入国家非物质文化遗产名录，这对进一步保护、弘扬山东梆子这一古老剧种产生了促进作用。^[12]

山东梆子唱腔中的基本板式有慢板、二八板、流水板、一鼓二锣四大类，另有在此基础上发展变化而形成的一些辅助板式，从而形成了较为完整的板式唱腔结构。^[16]

慢板是山东梆子音乐唱腔的主要板式之一，为4/4拍子，一板三眼，分慢、中、快、紧四种速度，节奏严格，唱词规整。速度整体较缓，旋律抒情，富于叙事性；格式变化多，能表现各种复杂的情感。^[17]

二八板因基本腔格上下句皆为八板句幅得名（现在这种格式已经被打破，可视需要变化），为2/4拍子，一板一眼，眼起板落。分慢、中、快三种速度，“慢二八”旋律性强，可叙事又可抒情；“中二八”节奏明快、旋律简洁，适于表现喜悦、激愤的情绪；“快二八”则适于表达极度愤慨或悲壮的情绪。^[17]

流水板分慢、中、快三种速度：慢流水为2/4拍子，一板一眼；快流水则由于速度较快，可采用1/4拍子的记法，有板无眼。流水板板式灵活，演唱速度的可塑性很大，多用于表现人物欢欣喜悦的情绪。^[16]

飞板又称“非板”，无板无眼，属散板，节拍自由。通常有两种表现不同情绪的飞板，一种用于表现悲哀情绪，一种用于表现愤慨激昂的情绪。^[16]

山东梆子的表演程式可分为个体程式、技巧程式和套路程式。^[14]

个体程式较为单一，如推圈、云手、前扑等，各行当都有基本的规范要求。较其他剧种，山东梆子的推圈十分有特点，有单推和双推之分，行走中山膀推合、肩肘灵活，意在表现剧中人物的豪迈性格与充沛感情。^[15]

技巧程式分为一般性技巧与绝技性技巧。前者包括腰功、腿功、基本功等戏曲演员必须掌握的基础功夫，后者包括翎líng子、甩发、髯rán口等技巧。早期山东梆子为了吸引观众，还在演出中使用沿铡zhá、爬竿、吊辫子等绝活，但在新中国成立后，由于表演过于惊险或暴力，已逐渐废弃。^[15]

套路程式包括把子、荡子、拉山门等。山东梆子的一些身段谱，如叼翎蹿椅、顺水掏井等都是依据剧情、人物的事先需要编排出的表演套路，也具有套路程式的成分。^[14]

山东梆子的音乐有丝弦、横笛、唢呐三种曲牌，通常会根据场上氛围与剧中人物的身份来选用。^[14]

丝弦曲牌一般为板鼓与手板发簧，手板击强拍，演奏时加笙和笛，实际是管弦合奏。丝弦曲牌在使用时较为灵活，同类曲牌可互相替换，有不少欢快活泼、风趣俏皮或紧张激动的小曲。山东梆子丝弦曲牌很多，初步统计有六十余个，包括【大金钱】【万年欢】【套车令】等。^[14]

横笛曲牌一般为笛笙合奏，用堂鼓发簧，用小钹或碰铃击强拍，在场上环境幽静、气氛缓和时常用。山东梆子的横笛曲牌包括【扬州】【朝天子】【哭皇天】等。^[15]

唢呐曲牌一般为两支唢呐齐奏，多用堂鼓发簧，小钹bó击强拍，在场面宏大、环境氛围比较严肃庄重，且剧中人物身份地位显赫时常选用。应用较为固定。据不完全统计，山东梆子唢呐曲牌有一百八十多个，包括【晏驾令】【得胜令】【王八令】等。^[15]

山东梆子常用的伴奏乐器随着其发展阶段的不同而略有变化，早期常用的是大弦、二弦、三弦，被称为“三大件”。后逐渐增加至十数种伴奏乐器。按照乐器应用可分为文场乐器与武场乐器，近年来还吸收了部分西式乐器，丰富了表现的可能性。^[3]

文场乐器有大弦、二弦、三弦、板胡、二胡、琵琶、扬琴、月琴、笛子、笙等。其中板胡是山东梆子主要的伴奏乐器。^[3]

武场乐器有板鼓、锣、铜板、梆子、木鱼、碰铃等。其中板鼓是打击乐的有声指挥，也是整个乐队与全台戏的总指挥。^[14]

新加入的西式乐器有大提琴、低音提琴、贝斯、长号、小号、圆号等。^[3]

山东梆子传统的角色分为生、旦、净、末、丑五大行当，现今则分为生、旦、净、丑四大行当，其中又可细分为31种行当类型。值得注意的一点是，在鲁西南地区，“老生”一词常含有“老生子”“老生儿”之意，因此将一切戴黑三髯的生角称为“红脸”。^[14]

生行可大致分为红脸、外脚、小生三类，细致来分又可分为大红脸、净生大面、跑马生、大外脚、二外脚、文小生、帅生、官生、包头生、靠架生、短打武生、娃娃生。^[18]

大生：大生是相对于小生而言的，指剧中挂戴髯口的生行角色，相当于京剧的老生。由于这类角色的代表性人物需要勾摹红色脸谱，别称“红脸”。大生包括大红脸、净生大面、跑马生。^[15]

外脚：外脚指的是挂戴白髯或苍髯的老年男性角色，按照人物身份和气质分为大外脚与二外脚两类，^[15]前者指将帅、官员等角色，气派较大，故称大外脚；而相对的后者指平民百姓、员外等角色。^[17]

小生：小生扮演的是青少年男子，不戴髯口，俊伴，基本是相貌清秀、英俊的人物。^[15]可分为文小生、帅生、官生、包头生、靠架生、短打武生、娃娃生。^[19]

旦行指的是剧中的各类女性角色，可大致分为青衣、花旦、刀马旦、泼辣旦、彩旦、老旦。^[15]

青衣：因该行角色常穿素色女帔而得名。多饰演中年妇女。如《铡美案》中的秦香莲等。^[18]

花旦，扮演的角色大多为穿红挂绿的青年女子。其饰演的人物性格活泼机智、大胆热情，唱念甜润，身段灵活，扮相俏丽。如《柜中缘》中的许翠莲。^[18]

刀马旦：因饰演的角色提刀跨马而得名。多扮演女侠、女妖、女寨主等。如《姚刚征南》中的黄金婵等。^[19]

泼辣旦：多饰演泼辣女性角色。其表演的人物性格或粗俗强悍或爽快风趣。如《墙头记》中的李氏等。^[17]

彩旦：又称丑婆子、彩婆子。饰演的大都是滑稽可笑或刁钻丑恶的女性角色。如《双玉镯》中的刘媒婆等。 ^[19]

老旦：主要扮演剧中老年妇女。^[18]如《辕门斩子》中的佘太君等。^[15]

净行在山东梆子的传统中被称为“脸子”，因其所扮演的人物均勾画脸谱而得名。^[15]按照角色的不同性格、气质，可分为大净、奸净、毛净、童净。^[18]

大净：因本行饰演的角色大多勾画黑色脸谱，故又称黑脸、黑头。其所表演的人物性格多刚直不阿、粗犷豪放。如《铡美案》中的包拯等。^[19]

奸净：因勾画白色脸谱，又称白色脸谱。多扮演奸诈阴险、专横跋扈的角色。如《老边廷》中的潘仁美等。^[17]

毛净：因饰演毛手毛脚的粗鲁武将而得名。又称二花脸。其所表演的人物性格多豪放耿直。如《滚鼓山》中的张飞等。^[19]

童净：扮演剧中年少的净行角色。其所饰演的人物性格大多憨厚耿直、卤莽剽悍。如《两狼山》中的杨七郎等。^[19]

丑角都在鼻梁上涂抹一块白粉、扮相不美而得名。过去又叫“三花脸”或“小花脸”，本属净行，后脱离出来自成一个行当。^[15]具体可分为公子丑、官丑、武丑、老丑、腌臜zā丑、娃娃丑。^[18]

公子丑：多扮演行为不端、其貌不扬、放荡好色的富家公子，身段表演迂腐作态，念白口语化，唱腔花哨。如《日月图》中的胡林等。^[17]

官丑：因扮演官宦角色而得名。如《斩黄袍》中的韩龙^[18]

武丑：饰演擅长武功、性格机警、语言伶俐的人物。如《时迁偷鸡》中的时迁。^[17]

老丑：多扮演男性老年角色。其所饰人物大都诙谐善良，语言幽默生动。如《黄牛分家》中的卢万仓等。^[19]

拉杂丑：扮演的是处于社会下层的幽默滑稽、愚蠢笨拙或刁钻奸恶之人。如《三子争父》中的周积德。^[15]

娃娃丑：扮演的是少年儿童，比娃娃生更为滑稽。如《柜中缘》中的淘气。^[15]

山东梆子与其他剧种一样，化妆方式主要有俊扮、脸谱、面具、髯口、假发、头饰、形儿等。其中脸谱最具特色：前辈艺人创造的许多对应特定角色的固定脸谱；为了更有效地表现剧中人物性格与剧情的发展变化，同一角色在一出戏中会发生变脸；为旦角开脸勾画脸谱，这也是在山东地方曲艺中极少见的一点。^[14]

服饰方面，早期山东梆子演出班社的戏服破旧简易，多系租赁或集资购买一副，称“公益箱”。新中国成立后，梆子演艺团体的戏服在官方支持下大为改观，演员在戏中所穿戴多适于各类人物身份、地位、性格等，并将褒贬态度寓于其中。^[15]目前，山东梆子主要的装扮用品有盔帽网巾、鞋靴、戏衣服饰等，与一般的戏曲装扮别无二致。^[14]

20世纪的山东梆子行当全面发展，生、旦、净、丑均有出色的演员涌现，纵观整个艺术门类，现今已经形成的艺术流派用窦、任、许、姚、刘、徐五派。涉及生、旦、净三大行当，共同推动着山东梆子艺术的发展。^[20]

山东梆子以红脸、黑脸（即大净）、青衣为主要行当，三大行当中红脸尤为重要，而红脸行当有两座艺术高峰，分别为20世纪30年代成名的窦朝荣与50年代成名的任心才；以两位领军人物为代表，分别形成了窦派与任派，为红脸行当分别提供了真声与假声两种发声范式。^[21]后来，山东梆子的生行又涌现出一位继承两派长处的许相云，他融合两派之长形成了自己的艺术风格，称许派。^[20]

以创始人窦朝荣命名的流派。窦氏纯以真嗓发声，唱腔健壮豪迈，以情感与气势取胜。他擅长演绎充满正气的英雄和悲剧人物，代表剧目有《两狼山》《八宝珠》《临潼山》等。^[21]

以创始人任心才命名的流派。任氏成名于窦氏之后，没有窦氏天然的嗓音条件，于是另辟蹊径，纯以假嗓发声，唱腔高亢悠扬，以韵味取胜。他擅长扮演文士、官员等角色，扮相清隽潇洒，代表剧目有《太白醉酒》《抄杜府》《十五贯》等。^[21]

以创始人许相云命名的流派。许氏是新中国成立后第三代山东梆子演员的代表性人物，集合窦、任两家之长，以二本嗓发音，演唱注重传达人物的内心世界，感情真挚、韵味悠长，形成了清新刚健、细腻工稳的艺术风格。代表剧目有《闯王剑》《闯幽州》《探祁山》等。^[20]

山东梆子的旦行唱腔是在新中国成立后才得到长足发展的，形成了姚、刘两派。

山东梆子的老旦流派，创始人姚月芝。姚氏本是河北梆子科班出身，后改唱山东梆子，师从尚小云，主工老旦，兼演青衣。她的唱法朴素自然、柔婉细腻，强调以声传情；在演绎人物时擅长从生活出发塑造人物形象，使其亲切感人。代表剧目有《对花枪》《百花缘》《麻风女》等。^[20]

山东梆子的旦行流派，创始人刘桂松。刘氏继承其父刘云亭的唱腔艺术，并加以创造性改进，唱法明朗高亢、抑扬多姿，是善于表现青衣、帅旦的流派，也是当代最为流行的山东梆子旦行流派。代表剧目有《老羊山》《反西唐》《天赐箓lù》等。^[20]

净行历史上曾是山东梆子的一个重要行当，但由于其对演员要求很高，难学难唱，加上观众审美情趣的变化，如今已渐衰，流传下来的只剩下徐派。徐派是徐淑文继承山东梆子前辈名家“一声雷”张朝云而形成的流派，擅用炸音、沙音，嗓音雄浑高亢，长期富于变化，具有山东梆子原生态的艺术风貌。^[20]

山东梆子的剧目极其丰富，有“唐三千宋八百，演不完的三分国”的说法。1958年，山东省戏曲工作组挖掘抄录的山东梆子传统剧目共计440出，待抄剧目63出。山东梆子经常上演的传统剧目有“老十八本”“十七山”“十二关”“六州”“五阵”“四大征”等。^[14]山东梆子传统剧目所表现的题材是非常广泛的，但是占据数量最多的还是历史故事戏。^[15]

在抗战、解放战争以及新中国成立之后的历史进程中，山东梆子艺术创作者们推陈出新，创作了大量新编剧目，极大地丰富了山东梆子的内容。^[14]其中《墙头记》于1982年由中央新闻纪录电影制片厂摄制成彩色影片。^[22]《画龙点睛》等剧目被京剧、吕剧等多个剧种移植。《山东汉子》获得全国第七届文华大奖，创造了山东梆子剧种所获得奖项的历史最高纪录。^[14]

《贺后骂殿》：又称《骂殿》《二王图》，故事出自《杨家将演义》。据山东省艺术研究所藏卢胜奎口述本，该剧的情节为宋太祖赵匡胤死后，弟赵光义继承帝位，因轻信奸臣潘洪（仁美）的谗言导致大将杨业战败而亡。贺后以丈夫死因不明，乃使长子德昭上殿质问，赵光义怒欲斩侄德昭，德昭撞柱而死。贺后乃携次子德芳上殿，历数光义之过，光义理屈谢罪，赐贺尚方宝剑，封为太后，入养老宫，且加封德芳为八贤王。山东省艺术研究所藏卢胜奎口述本。^[14]

《两狼山》：又称《李陵碑》，故事出自《杨家将演义》。据山东省艺术研究所藏卢胜奎口述本，该剧的情节为宋太师潘洪沟通辽军进犯，自讨帅印，荐杨继业为先行。六郎、七郎 随父出征，阵前获胜。潘洪为报杀子前仇，闭城不纳，反将擂石砸下。父子重返敌阵，被困两狼山中。继业命七郎回朝搬兵，被潘洪诳下战马，乱箭射死。继业盼兵不至，又派六郎回朝。敌军围困日紧，人马冻饿折损，继业耻做敌囚，碰死李陵碑上。山东省艺术研究所所藏张继爱口述本。^[14]

《墙头记》：根据蒲松龄同名俚曲与淄博市五音戏团《二子争父》改编。勤劳、善良的张木匠，年老体衰后，依靠儿子养活。但两个儿子和儿媳，只爱钱财不爱爹。大儿子自私贪婪，二儿子虚伪狡猾。兄弟俩只好立字约定以半月为期，轮流养父。但由于月有大小，两人为多养一天或少养一天争执不休，致使老爹昏倒在墙头无人收养。富于正义感的王银匠，十分同情老友张木匠的遭遇。他挺身而出，机智地惩治了张木匠的儿子和儿媳，使他们丑态百出，受到人们的笑骂。^[22]山东省梆子剧团首演于1960 年，1982年由中央新闻纪录电影制片厂拍成戏曲艺术片。2009 年，该剧被评为“新中国成立60年山东十大经典剧目” 之一。^[14]

《山东汉子》：编剧韩枫 (执笔)、 张广文，创作于2002年 。 取材于山东单县一个农民的真实故事。2001年冬， 失去双腿的湖南土家族女子韩云卧倒冰雪中，生命垂危。以蹬三轮车为业的菏泽单县农民盂昭良将其救起， 并带回家悉心照料。 数月后，他又脚蹬三轮车， 跨越四省 ，行程三千余里，将韩云送回湖南老家。该剧讴歌了诚实守信、善良真诚的好人壮举，展示了对生命的关爱。山东省菏泽市戏剧院山东梆子剧团首演。2003年，该剧获第十一届中国人又文化奖戏曲金奖及最佳编剧、导演、音乐、舞美、男女最佳演员奖共六个单项奖。2004 年，获第七届中国艺术节文华新剧目奖及文华剧作、导演、音乐设计和表演奖。2006 年、2007 年，两次获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目提名奖 。^[14]

窦朝荣生于1891年，山东梆子著名表演艺术家，山东嘉祥人，山东梆子生行流派主要流派“窦派”创始人。10岁入巨野县大姚班坐科学戏。初学小生，后改红脸（老生），20岁成名。解放后进入济宁胜利剧团，经民主选举担任了团长。1954年他以《两狼山》一剧参加了华东区戏曲会演，荣获演员一等奖，为山东梆子赢得了第一块金牌。1958年，窦朝荣由济宁胜利剧团团长调任山东省梆子剧团团长，并任中国戏剧家协会山东分会副主席。1960年，正当酝酿把他演出的《两狼山》搬上银幕时，窦朝荣先生却不幸逝世，其舞台艺术形象未能传世。^[21]

任心才生于1919年，山东梆子著名表演艺术家，山东郓城人，山东梆子生行流派“任派”创始人，任心才先生生在戏班、长在戏班，先学花脸，后改须生红脸，在父亲的熏染下，5岁便能模仿名红脸窦朝荣的唱腔，9岁到梁山寿张集井班正式学艺，拜师吴桂远始学花脸，继之又扮演须生，后专攻红脸。他功底扎实，文武兼备，塑造出了不少具有鲜明人物性格的舞台形象，所主演的《闯幽州》《斩黄袍》《临潼山》《辕门斩子》《诸葛亮吊孝》《严海斗》等剧目深受群众欢迎，在鲁西南一带家喻户晓。1956年参加山东省第二届戏曲观摩演出大会，他在《闯幽州》中饰杨继业，荣获演员一等奖。此外他还多次在省市会演中获奖。生前曾担任有戏曲之乡之称的山东省郓城县山东梆子剧团团长、郓城县人大代表、郓城县政协常委等职。^[21]

许相云生于1944年，山东梆子生行流派主要流派“许派”创始人，工红脸、老生。他是山东汶上人，9岁学戏，师从山东梆子著名武生岳海峰，10岁正式登台。1955年他参加汶上县山东梆子剧团，1958年经选拔进入济宁戏校学习，得到窦朝荣等名家前辈的指导。戏校毕业后，他加入济宁市青年山东梆子剧团，后成为曲阜山东梆子剧团的主要演员。代表剧目有《闯王剑》《蝴蝶杯》《奇袭白虎团》等。^[23]

刘桂松生于1940年，是国家级非物质文化遗产项目山东梆子代表性传人，工青衣、花旦，山东梆子旦行流派“刘派”创始人。她是山东郓城人，出身梨园世家，父亲刘云亭，艺名“刘三”，是大姚班后期主要演员。刘桂松自幼随父亲在剧团学习，1953年参加巨野县山东梆子剧团，18岁即挑大梁演出。20世纪60年代初期，担任剧团台柱。^[24]1979年巨野县山东梆子剧团恢复后，她担任剧团团长。代表剧目有《花木兰后传》《七品红娘》《老山羊》等。^[23]

山东梆子的发展历经百年，几经沉浮，其发展中展现出一些较为集中的问题：一是对自身艺术形式的定位不够清晰，尤其在处理与姊妹剧种豫剧的关系上走了许多弯路；二是在沿袭传统与推陈出新之间摇摆不定；三是代表性剧团变动造成的一些负面影响，尤其是1986年山东省梆子剧团的解散，对艺术的传承与存续造成了很大的负面影响。^[21][7]

为了保护山东梆子，相关部门建立了科学、长效的人才培养和任用机制，将山东梆子纳入艺术院校的专业 体系之中，重点培养戏曲编剧、导演、作曲、表演等人才；相关部门健全经费保障机制，多渠道筹措艺术发展资金，如2014年出台了《山东地方戏振兴与京剧保护扶持工程实施办法》以保证民间艺人更好的投入到艺术创作与表演中；探索、建立行之有效的艺术传承机制，利用新闻媒体等加大宣传力度，引起社会的共同关注；加大相关部门的政策引导与扶持，如泰安市相关部门每年核拨50万元专项资金，进行扶持，这项扶持政策使后备人才看到了希望，激发了为山东梆子艺术努力拼搏的热情和信心。^[7][25]

2007年，在非物质文化遗产的影响下，党和政府重视山东梆子的发展，重新启动恢复该剧种，全省计有专业剧团：泰安市山东梆子剧团、济宁市山东梆子剧团、菏泽市地方戏剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、巨野县山东梆子剧团等，其中泰安市山东梆子剧团的武兰香，李红，汶上县汶上梆子剧团的刘太华，巨野山东梆子剧团的刘秀云入围全国红梅花戏曲大赛总决赛 并获得金花大奖。又于2007年12月成立了山东梆子专业委员会，使该剧种在近年来重获生机。^[1]

2008年，山东省菏泽市的山东梆子被列入第二批国家级非物质文化遗产项目，祝凤臣、郝瑞芝、刘桂松等被指定为国家级相关传承人，菏泽市地方戏曲传承研究院为保护单位，以此将山东梆子更好的传承和发展下去。^[6][15]

艺术价值：山东梆子行当齐全，板式复杂，曲牌繁多，剧目丰富，表演程式规范，唱腔舒展洪亮、高亢奔放，伴奏生动，具有无可置疑的艺术价值。其唱词对白雅俗共赏，具有较高的文学价值；其服装、脸谱具有较高的美学价值；其舞台动作与舞蹈、武术相关；其伴奏、唱腔对于研究民族音乐具有借鉴意义。^[10]

思想教育价值：山东梆子行当齐全、场面宏大、表现力强、以上演反映社会、民族复杂矛盾斗争的袍带大戏为主，也不乏反映世风人情、情趣盎然的生活小戏。它的流布区域广，戏迷众多，名角辈出，具有较强的社会价值。剧目内容歌颂人民的纯朴正直，对于弘扬传统美德有着积极作用。^[10]

社会价值：在今天的鲁西南地区，有许多山东梆子剧团常年参与广场演出、送戏下乡、节庆联欢、丰收庆典等活动，对于丰富群众生活发挥了重要作用。^[1]

山东梆子的音乐、唱腔优美动听，豫剧大师陈素真就赞誉“山东梆子比河南梆子好听”，马金凤、崔兰田等豫剧名家都从山东梆子中汲取了丰富的营养，融入自己的表演艺术之中。山东梆子对豫剧、沙河调、太平调、江苏梆子等兄弟剧种都产生过重要的影响，是一个优秀古老的剧种。^[26]

豫剧受山东梆子唱腔的影响，发声多用假嗓，音域属于上五音，生高亢激越，女生活泼跳荡，擅长表演喜剧风格的剧目^[27]；而沙河调，又称“沙河梆子”，它的唱腔又是在豫剧的唱腔影响下发展起来，所以其唱腔也具有一定的山东梆子特色，其唱腔活拨婉转，激昂嘹亮^[28]；大平调是典型的梆子腔，也是借鉴了梆子的唱腔，因此唱腔具有高亢、激越、悲壮、粗犷的风格^[29]；江苏梆子戏原与山东梆子戏有裔传关系，所以其风格大致相同，所唱剧目“老十八本”也与山东梆子相同。因山东济宁、菏泽与河南商丘三角地带梆子戏盛行，艺人流动演出，互有影响，所以后期逐渐形成了自己独特的风格。^[30]