脸谱

脸谱，又称“花脸”，一种在中国传统戏曲演员的脸上绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术，它是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是最重要的特征之一。^[1][2]

戏曲脸谱主要用于净、丑角色行当，丑角脸谱出现得较早，最早的净角脸谱出现于元代，当时的宋杂剧中出现了一些正面角色，戏曲艺术家们根据剧本的描写创作出了净角脸谱的雏形，早先的戏曲脸谱的形式比较单一，整个面部基本都涂一种颜色，只是在眉眼的位置上作重点化妆，直到清朝初期才开始出现多种样式的谱式^[2]。脸谱以黑、红、白三种对比强烈的颜色为基本用色，不同行当的脸谱，情况不一，主要有两种画法，一种是生、旦面部化妆，较为简单，略施脂粉即可；另一种是“净行”与“丑行”的面部绘画，图案复杂，需要重施油彩^[3]。有整脸、三块瓦脸、十字门脸、花十字脸、六分脸、元宝脸等十余种基本谱式，代表了不同的寓意^[2]。

脸谱根据剧情的需要，通过化妆夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人物的性格、心理和生理上的特征，具有寓意褒贬、分善恶、辨忠奸的艺术功能；同时，脸谱是一种装饰化的图案，它将点、线、形、色有机地组合起来，以鲜艳的色彩、优美的造型和夸张变形的手法，醒目而传神地表现戏剧人物的外部形象和性格特征，体现了中华民族的审美创造精神。^[4]

关于脸谱的起源，有两种说法。一种说法是源于中国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞；另一种说法是起源 于“古老戏剧”，古老戏剧常常露天演出，为了便于观众特别是离舞台较远的观众能够较清楚了解剧情，艺人们根据人物的性格特点，用油彩在自己的脸上勾画成不同颜色的各种图案，长久之，形成了戏剧脸谱。不过，两种说法都尚须研究考证。^[5][6]

中国戏剧的孕育时期较长，从原始人的化妆歌舞，春秋时期的“跳傩nuó”，周代以后偶优，秦汉的角抵戏杂技、参军戏等， 戏剧雏形的面部化妆有两种，一种是面具，一种则是涂面。但是，这时的戏剧尚属雏形期，还未出现戏剧人物的脸谱；宋杂剧形成后，人物面部化妆虽仍多用“假面披发”等， 有的却已开始彩色涂面。^[6]

元朝时，元曲的兴起使中国戏剧趋于成熟，涂面化妆也跟随着发展，净、副净已普遍使用粉墨两色涂脸。这时演出中的涂面情况，我们可以从杜善夫《庄稼不识勾栏》中见其大略；此外，山西洪桐县广胜寺的应王殿遗留下的元代中的戏曲壁画中，戏剧人物的面部化妆有的已经排了髯rán口，有的眼圈周围用白粉涂抹，还有的双眉用墨加浓加宽，两眉尾朝上扬，浓眉下方加用白粉，使之黑白对比分明。这类“脸”的出现可以证明，尽管这时演出会根据不同情况的需要，有的人物还戴着宗教色彩十分浓厚的面具登场，但已初步奠定了脸谱型的面部化妆。^[6]

明朝时，戏剧演出时人物面部化妆除继承元代已有的成就外，净、副净、丑已各以脸上所涂白粉地位的大小来作为行当之间的区别。还有些戏曲剧本不仅注明角色面部化妆应用什么色彩，还直称净为“花面”“花脸”。这一时期不仅净、丑涂 面，有的末、外也涂绘面部。并且在人物面部的色彩运用上， 基本上已能据人物面色特点施用色彩。更应该注意的是，此 时对于奸佞nìng者面涂粉墨几乎已为惯例。从明代缀玉轩收藏的戏曲涂面化妆图谱的介绍中可以看到，有些人物的面部勾绘已能“以两道白眉界出眉眼部位，以后再勾出鼻窝，嘴岔及脸部的纹理。”这种勾绘方法严格地说还比较简单，但已为脸谱在此后清代的最后定型奠定了基础。这时神怪角色的面部勾绘，红绿色彩杂陈， 图案性较强，通过面部化妆以求有助于突出人物性格，这样涂面化妆就出现了从 初期对人物外部面貌和肤色的夸张到逐渐显示人物品格的过渡。^[5][6]

清朝乾隆以后，城市商业经济繁荣，空腔、汉调、秦腔、徽调等得到较大的发展，开始出现了以不同色彩、粗线条勾绘不同 人物面貌的化妆面谱。对某些色彩的内容所示，如红示忠诚； 黑示刚直；紫表示沉勇果敢；黄勇猛残恭；金银用于神仙鬼怪等，这时也广泛运用。不过，这时的面谱还只着重在眉、眼、鼻 窝的加浓与夸大。人物面部肤色的差异、职业、姓名、绰号、擅 长、鸟兽精怪，甚至于面部的伤痕，都可能被作为面谱创作的依据，接着又出现各种眉形、服形、嘴型纹理的勾绘。这时，加上了众多的五彩斑斓的花脸，碎花脸，才有“三块瓦脸”“六分脸”的出现；在“三块瓦脸”“六分脸”的基础上，又演变出“十字门脸”等基本谱式。此时，试图表现人物性格的戏剧脸谱，才初步形成。^[5][6]

清道光、咸丰年间是京剧诞生的年代，京剧在形成的过程中，一方面继承了我国古代戏剧的精粹，另一方面吸取了民 间艺术的丰富养分，其中自然已包括面部化妆艺术的成就。许多剧种也吸取了京剧脸谱的精华，比如赣剧的花脸、小花脸及丑角，也都延袭了京剧脸谱的谱式，差别不大。^[5][6]

工艺美术性脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画、编织、刺绣等手法制作出形态各异、色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值。^[7]

舞台实用脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，在演员脸上用夸张的手法勾画出不同颜色、不同图案和纹样的脸谱。^[7]

脸谱的画法对于不同的行当，情况不一，主要有两种画法。第一种为相对简单的面部画法，生、旦面部化妆简单，略施脂粉，叫作“俊扮”“素面”或“洁面”；第二种为“净行”与“丑行”的面部绘画，比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩、图案复杂，因此也称为“花脸”，戏曲中的脸谱，主要是指净的面部绘画。^[3][8]

脸谱的着色方式分为揉、勾、抹、破四种，其中揉、勾、抹三种着色方式的脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。^[9]

揉脸，是用手指将颜色揉满面部，再加重眉、目、面纹的描画，是象征性脸谱，如京剧中关羽揉红脸是按传说中关羽面如重枣、卧蚕眉、丹凤眼的面貌而设计的。^[9][10]

勾脸，是用毛笔蘸颜色勾画眉、目、面纹，填充脸膛主色，组成彩色图案，有的贴金敷银，五光十色，是一种指示性脸谱，如张飞在京剧中勾黑色脸，环眉、环眼，示其传说中的环头环眼面貌。^[9][10]

抹脸，是用毛笔蘸水和白粉把脸的全部或一部分抹成白色，表示这类人物不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如曹操在京剧中是大奸雄，用大白粉脸，满面涂白。^[9][10]

破脸，是指左右图形不对称的脸谱，脸谱一般眉、眼、面纹左右对称，有少数谱式两侧图形是不对称的是一种贬斥性脸谱。用破脸的人物或相貌丑陋，或性情区残，如京剧中净角演《法门寺》中的刘彪常用破脸，表示刘彪为杀人凶犯。^[9][10]

谭鑫培时代，京剧逐渐去掉方言化，步入语言规范化、表演专门化和个性化篇章。谭鑫培对前辈艺术继承不拘一格、兼容并蓄，并结合自身的特点融化、整合，形成了以个人风格标志的表演体系。其嗓音比较柔美多姿，耐人寻味，有余音绕梁之感，开创了独特的“谭派”唱腔，后世形成“无腔不谭”的态势。“谭派”以老生为主，以技艺全面、精当，注重刻画人物性格为主要特色。他还创立了“名角挑班制"剧团经营体制，这既是京剧表演艺术个性化发展的重要标志，又是形成演员个人表演艺术流派的重要条件。于是“谭派”成为京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派。^[11][12]

王派是流传最广的旦角流派，创始人为王瑶卿，号称“通天教主”。^[13]他突破了传统青衣、花旦、刀马旦的严格分工界限，创造了融唱、念、做、打为—体的旦角新行当——花衫。王瑶卿根据人物性格变化，创出许多不同的新唱腔；念白吐字真切，尖团字有序，并善用软、硬气口，抑扬顿挫，纯正传神。尤长于念“京白”，还善于京白、韵白混用，表演细腻入微，善用步法、水袖表现人物内心活动；武功亦佳，开打快而不乱，稳练准确，表演自然。王瑶卿集前辈旦角艺术之大成，并丰富了旦角的表演艺术，使旦行大大提高了在京剧行当中的地位，与生行并列为京剧舞台上的主要行当。还在教学上主张“有教无类”“传益多师”，民国以来，大多数名旦都出自王门，是京剧史上承先启后的关键人物。“四大名旦”、张君秋、杜近芳等都得益于王瑶卿的调教。^[14]

梅派兴起于20世纪上半叶的思想文化运动，“旦生并行”的态势让梅派在国内外大放异彩。梅派以歌、舞见长，唱讲究自然圆润，舞追求美观大方。梅派嗓音明媚清澈、音型婉约甜美、吐字声韵明亮大方，具有雍容华丽、端庄圆润、不事雕琢、甜美大方的唱腔风格。梅派是一种集现实与浪漫、温婉与鲜明、中和与极致、诗歌与音乐、舞蹈与艺术等于一体的，具有扎实功底和美学修养的综合京剧表演流派。如今的京剧舞台的旦角表演受梅派影响最多。^[15][11][16]

金派属于花脸流派，创始人为金少山，是集铜锤和架子的特色于一体，既注重唱念，又注重身段功法的，极具英雄气概的流派。嗓音洪亮，声震屋瓦。胸、头、鼻腔共鸣均佳；音色响堂悦耳，立音、膛音、虎音、炸音俱全；演唱以气势取胜，朴直顺畅，气口运用自如，铿锵爽利。念白功力深厚，注重语气变化，刻画人物性格，有达意传神之效。武功基础扎实、工架稳健、身段漂亮、气势雄浑，舞台造型魁硕威仪。《霸王别姬》中的项羽最具代表性。^[17]

马派属于老生流派，创始人为马连良。马派的特点是强调舞台整体美，不但在唱、念、做、打各方面有自身特色，而且对服装盔帽、舞台美术、乐队以及合作配角等方面亦有严格要求；咬字生活气息浓厚，常用京音替代湖广音。念白阔口满音，抑扬有致，节奏鲜明，富于乐感；唱巧俏清新，常在小腔上创新，往往在“摇板”“流水”等普通板式中，佳腔迭出；表演潇洒、飘逸，于松弛中见功夫；服装设计给人以古雅大方的美好印象，传流至今。马门弟子众多，有言少朋和马长礼等。《赵氏孤儿》最能完整体现马派艺术特色。^[18]

张派属于旦角流派，创始人为张君秋。张派剧目多以唱功为主，注重用唱腔来刻画人物形象，表达人物情感，不同人物的唱腔各具特色。加之在具有传统基础上创新，吸收融合多种地方戏，形成了特有的京剧风韵。20世纪70年代后期，张派艺术开始风靡，一时间出现了“十旦九张”的艺术盛况。《望江亭》《秦香莲》是张派的代表作。张君秋晚年致力于京剧教育事业，担任了中国戏曲学院副院长，培养了大批京剧艺术人才。1994年，他受李瑞环同志委托，开始主持为抢救京剧经典剧目而启动的“京剧音配像”工程，为中国京剧事业传承贡献较大。^[19][20]

整脸：脸上只涂红、黑、白其中的一种颜色，红脸用白笔或者黑笔画眉，用黑笔画眼及表情纹，以红色涂面，黑色勾画眉眼、肌纹，专用于关羽；其他多用铅粉、石绿、金黄等色勾画，象征忠义耿直人物，如广成子、姜维、赵飞凰等；黑脸，又名“黑板板脸”，以黑色为主，用白笔画眉，间以其他颜色，多用于中年以上秉性刚直的武将，如尉迟恭等。另外一种如包拯脸，全部黑色，只用少许白色勾纹路者，一般称为“黑头”；白脸用黑笔画眼、鼻及表情纹。红脸和黑脸主要用于正面角色，如包拯、关公、赵匡胤等，白脸则用于那些外表光鲜、内心险恶的奸臣角色，如严嵩、潘洪等。^[2][21][4]

三块瓦脸：也称三块窝脸，白额红脸膛，以黑色勾眉眼纹路和图案眉、眼、鼻“三窝”高度夸张地勾画出来，给人一种浓眉大眼、竖眉立目的感觉，包括老三块窝脸和花三块窝脸。主要用于中年武将，表现精明能干，但在品德上有一定缺陷的剧中人物，如《游株林》的楚庄王、《暂经堂》的吴汉、《一品忠》的朱棣等。^[2][21][4]

十字门脸：脑门涂白，两腮涂粉红，有小灰色小圆眉子，特点是自脑门到鼻子尖画有黑色立柱纹，同两个黑眼窝合起来像一个“十”字，主要用于老年正面角色，如高旺、姚期等。^[2][4]

花十字脸：是在保持十字门脸基本形式的前提下，在细部进行细致的刻画，主要用于牛皋、项羽、张飞等粗鲁豪放的角色。^[2][4]

六分脸：即脑门涂白，眼窝以下涂一种颜色，黑色、红色或者紫色，上下比例为四比六，主要用于老年正面角色，黑色六分脸也可以用于壮年角色。^[2][4]

元宝脸：眉眼以下部分画脸，脑门不涂或者涂淡红色，主要用于社会下层的人物。^[2][4]

碎花脸：又名“歪斜脸”，与整脸恰恰相反，是所有谱式中色彩、构图最复杂的一种，主要用于凶猛、怪异的角色，象征剧中人物容貌奇异，但德行有亏，如夏侯、司马师、李克用、郑恩等。^[2][21][4]

歪脸：特点是颜色、构图不对称，用于表现相貌反常、丑陋的角色。^[2][4]

花脸：凡性情鲁莽，骁勇善战中年以上的武将，多勾花脸，种类很多，以黑色为主的称“黑花脸”，如张飞，李迹等。以蝴蝶花纹组成图案者，称为“蝴蝶花脸”，如《真假图》的马俊、《碰宫》的马武等；以蓝色为主的称“蓝花脸”，如《战洛阳》的单雄信，三国戏的许褚、庞德等。以绿色为主的称“绿花脸”，如列国戏的荆轲，三国戏的华雄、颜良等。^[21][4]

丑脸：又名“小花脸”“小粉脸”。凡纨绔子弟、贪官污吏多用此脸谱，但性格善良、诙谐风趣的人物也有勾丑脸的，则意在掩人耳目，以便讽刺。川剧丑角，细分为袍带丑、禮子丑、方巾丑、烟子丑、筋筋丑、老丑、武丑、老丑、丑旦九种。^[21][4]

脸谱的色彩，最初多以黑、红、白三种对比强烈的颜色为基本用色，后来随着剧目的不断丰富和人物性格塑造的要求不断提高，勾脸的用色也在逐渐增加，并且形成了谱式用色的固定程式。通常在脸谱的主要部位用一种颜色象征某个人物的基本性格，在脸谱的局部用另一种颜色表现其复杂性格的一面，还可在脸谱的局部上勾画出小的形象图案作为该人物的特殊标志。因此，脸谱的色彩已从人物自然肤色的夸张表现，发展成为象征人物性格的寓意用色。^[4]

红色脸：象征忠义、耿直、有血性，如三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。^[4][22]

黑色脸：既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯。又象征威武有力、粗鲁豪爽，如“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。^[4][22]

白色脸：表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩，秦桧。^[4][22]

净角蓝色脸：一般表示刚强阴险，在脸谱中紫色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远等。^[4][22]

紫色：介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸，如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。^[4][22]

金色：脸象征威武庄严，表现神仙一类角色，如《闹天宫》里的如来佛、二郎神，周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神。^[4][22]

银色脸：表现奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色，如《攻潼关》中的木咤。^[4][22]

绿色脸：一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。如《白水滩》中的青面虎。^[4][22]

淡青色：”介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门。^[4][22]

脸谱的主要有三个特点，一是美与丑的矛盾统一；二是与角色的性格关系的密切；三是其图案是程式化的。^[3]

抹脸是一种简易的变脸方法，在化妆时先把油彩固定在面部某个位置，变脸时演员或转身、或埋头、或以披风之类遮挡，趁机用手往脸上一抹，就可以变成另外一种颜色^[23]。整脸变时将油彩涂在额上或眉毛上；变下半部脸时则将油彩涂在脸上或鼻子上；变某个局部则只需将油彩涂抹在要变的位置即可，《白蛇传》中的许仙、《飞云剑》中的陈仑老鬼等角色的变脸采用的就是抹脸的方法。^[24]

吹脸只适合粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等。一般是在舞台地面摆一个小盒子，里面装上粉末，演员演出做伏地舞蹈动作时趁机将脸贴近盒子一吹，使粉末扑在脸上，就变成另一种颜色的脸。^[25]《活捉子都》中的子都、《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，便是采用了吹脸的方法。^[26]

扯脸一种是比较复杂的变脸方法。它需要事先将脸谱画在一张一张的绸子上，绸子剪好，每张脸谱都系上丝线，再把脸谱一张一张地贴在脸上，丝线则系在顺手又不引人注意的地方。^[27]表演过程中，随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩饰下，演员一张一张地将脸谱扯下来。^[28]譬如《白蛇传》中的紫金铙钵，可以变黑、红、绿、白等七八张不同的脸。^[27]

早年间川剧生角演员基本上不化妆，为了表现某些人物的特定情绪，便用运气的方法使脸逐渐变红或变白。^[29][30]传说已故川剧演员彭泗洪在扮演《空城计》中的诸葛亮时，能够通过运气的方法使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮如释重负后的后怕心理。^[31]

脸谱主要是根据剧情的需要，通过化妆夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人物的性格、心理和生理上的特征，具有“寓贬、分善恶、辨忠好”的艺术功能；不同剧种的脸谱艺术具有不同的特色，同一剧种不同角色的脸谱大都有自己特定的谱式和色彩^[4]。脸谱所用的颜色都带有象征意义，一是表现戏中人物的忠好、优劣、善恶的性格；二是表现戏中人物的职业、身份，对于职业本身也寓有贬的意义；三是用线条表示人物的性情；四是用颜色区分戏中人物的忠好善恶；五是用谱式区分戏中人物的血统与血脉。^[9]

脸谱作为一种传统文化符号，不但在中国传统戏剧人物造型中占有极其重要的地位，而且也是中国民族艺术设计中常用的设计元素，常见于具有中国民族特色的产品设计、平面设计、服饰和室内装饰设计等领，这凸现出了中国的风格和民族特色。^[4]

变脸具有丰富的表现形式和浓郁的乡土气息，融合了生、旦、净、末、丑等多种戏曲角色，以其精湛的表演和独树一帜的直观表现手法广受群众喜爱，成为巴蜀地区重要的艺术文化名片。^[32]川剧变脸之所以能受到广大观众的喜爱，有两个方面的原因。一方面，变脸以生活为依据，经过艺术加工，符合中国戏曲重写意传神的美学特征；另一方面，川剧变脸还能使人物内心活动形象化，渲染舞台氛围，强化演出效果。^[33]

脸谱是一种装饰化的图案，它将点、线、形、色有机地组合起来，以鲜艳的色彩、优美的造型和夸张变形的手法，醒目而传神地表现戏剧人物的外部形象和性格特征，体现了中华民族的审美创造精神。^[4]

京剧是中华民族灿烂文化瑰宝，包含着华夏文明的美学智慧和古典气韵，是中国历史文化的活化石。它的主要理念是赞美正人君子、颂扬忠孝节义，以此传递真善美。凭借着它“寓教于乐”的特点，使人们在不知不觉之中受到传统文化的熏陶与浸染。^[34][35]抗日战争时期，以梅兰芳为代表京剧名家展现了艺人们坚强的艺术气节。京剧风靡中国，并传播到世界各国，成为中华传统文化的代表。^[36]

京剧作为中国最大的戏曲剧种，在艺术上是一种高度成熟的状态，而且在音乐、语言和表演等方面比较适合全国观众观看，对中国其他戏曲剧种多有影响，如豫剧请京剧名家当老师并吸收京剧经典剧目，还学会了"出手功"等；黄梅戏从形成期就与京剧联系密切，"开脸技术""花脸唱腔"也从京剧中取鉴来的；越剧更是从音乐韵律、表演手法、流派特色和拓宽戏路等方面全方位借鉴京剧等等。^{[37][38][39][40]}

中国京剧艺术节是中国戏曲领域规模最大、水平最高的京剧艺术盛会,每届都会推出了大量优秀剧目和艺术人才,也在剧本及音乐创作、舞台表演、人才传承、传播方式、舞美设计等多方面进行创新,还会组织京剧艺术学术研讨、京剧知识普及等活动，营造浓厚京剧节庆氛围。利用互联网线实现上与线下互动宣传相结合，通过剧目导赏推介、视频平台全媒体线上演播等形式，让全社会认识、喜爱和传播京剧。^[41][42]