崔兰田

崔兰田（1926年9月20日——2003年4月5日），女，出生于山东省菏泽市曹县，中国豫剧大师、国家一级演员、著名豫剧表演艺术家、戏曲教育家、豫西调杰出代表、豫剧六大名旦之一^[4]、豫剧“崔派”艺术创始人、中国豫剧功勋杯奖获得者。^[2]

崔兰田出生于山东省，幼年跟随母亲逃荒到河南，机缘巧合之下拜豫西名须生周海水为师学习须生，开始了演艺生涯。1942年出科以后，在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星^[5]。在随后的演艺生涯中，其逐渐发展出属于自己独特的艺术风格，开创了中国豫剧六大艺术流派之一的“崔派”^[3]。1949年自组兰光剧社，从此崔兰田的艺术足迹开始遍及中国20多个省、市、自治区，曾多次应邀到北京演出，受到多位党和国家领导人接见。自1955年起，其担任过多届中国人民政治协商会议河南省委员会委员^[6]、中国共产党河南省第四次代表大会代表、中国戏剧家协会理事以及河南省戏剧家协会副主席^[7]。甚至在1994年，荣获中国豫剧功勋杯奖，这是党和国家对其在豫剧艺术领域作出杰出贡献的高度认可^[8]。2003年4月5日，崔兰田去世，享年77岁。^[9]

崔兰田擅长塑造悲剧性的坚贞妇女形象，《秦香莲》《三上轿》《卖苗郎》《桃花庵》四部久演不辍的剧目被誉为崔派艺术的四大悲剧^[10]。其唱腔风格主要采用豫西调，并兼用豫东调，是豫西流派的杰出代表之一，声音深沉厚重，蕴含着深意，十分善于诠释古代悲剧妇女的形象。^[10]在豫剧艺术中，具有极为突出的成就和影响力。其表演中展现了庄重大气的魅力，表演克制而不过分，含蓄而不张扬，静态中展现着动感，表现出朴实无华的风格，所饰演的悲剧角色，无论是唱功还是表演，都透露出对女性命运的观察、领悟和同情，给观众带来一种沉重的历史感^[11]。崔兰田用其深沉浑厚的唱腔和含蓄蕴藉的演唱方式，展现了自己独特的艺术魅力，其表演庄重大气，不做过多修饰，含而不露，通过静态来展示动感，呈现出朴实无华的风格。^[10][4]

1926年农历9月20日，崔兰田出生在山东省曹县。^[1] 5岁时母亲带其去山西寻父,后又逃荒到河南郑州。^[1]1937年4月，11岁时崔兰田入豫西名须生周海水的太乙班并拜其为师学须生，随后相继出演了《申包挂帅》《斩白士其》《胡迪罗阁》《刘全进瓜》等，在《秦香莲·杀庙》中扮演韩琪。^[10]4年后，太乙班迁到洛阳表演^[12]，崔兰田在洛阳拜豫西名旦贾琐、张庆官为师改学旦角，学会许多青衣、闺门旦、花旦应工等旦角戏，之后成为“十八兰”中佼佼者^[13]。次年， 16岁的崔兰田在太乙班学艺期满出科；同年应聘人洛阳楚公民戏班成为主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，出演了《凌云志》《克敌荣归》《霄壤恨》《桃花庵》《秦雪梅》等剧目。^[10]

1943年冬季，在洛阳拜有豫剧皇后、豫剧大王之称的陈素真为师；后自成演出风格独立称派；12月，在西安陕山戏院首演《刀劈杨藩》。^[14]次年，崔兰田应邀离开洛阳到西安，先后在高成玉和沈子安为班主的豫剧班社担任领衔主演；在樊粹庭先生帮助下，得以与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等人气名角联袂演出《桃花庵》《贩马记》《蝴蝶杯》《卖苗朗》等剧目；随后在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧名角；在西安演出期间，崔兰田先是与常景荻合作，演出“樊戏”《克敌荣归》《凌云志》《义烈风》等剧目，而后登上新民戏院舞台，与当时在民乐园演出的常香玉唱对手戏，1947年，二人在中正堂募捐义演中合作，上演《桃花庵》《凤仪亭》《贩马记》。^[5][15]也是在这一时期，崔兰田初步形成了“崔派”演出风格。^[16]1949年崔兰田同其夫周光灿于西安创建了兰光剧社，崔任社长，周任副社长，社址在西安国民剧院(今胜利剧场)。常演剧目有《桃花庵》《二度梅》《秦雪梅》《金碧侠》《安安送米》《黄桂香推磨》《卖苗郎》等。1950年赴郑州演出，1951年落户于安阳市。^[17]

1949年，崔兰田自组兰光剧社，任社长并担任主演。^[17][15][18]两年后，兰光剧社经郑州、新乡到达安阳市演出，从此剧社落脚安阳，改名为“安阳市人民豫剧社”^[19][15]；崔兰田在此期间主演过《花木兰》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》等名剧^[20]。次年，剧社由“包账制”改为“共和班”；演职员工资按艺术水平高低定股分，死股活薪。^[21]1953年，剧社改为民营公助性质，更名为“安阳市人民豫剧团”，任团长^[21]。1956年，剧团改为国营安阳市豫剧团，崔兰田任团长；12月，崔兰田参加河南省首届戏曲观摩会演，演出经过整理加工的《秦香莲》及悲剧《三上轿》，《秦香莲》获一等演出奖，她也因饰演秦香莲获一等演员奖^[20]；崔兰田与桑振君、许树云、马双枝、魏进福等联袂展览演出传统戏《桃花庵》，并在大会组织的座谈会上介绍唱腔和演唱经验；同年当选为中国戏剧家协会河南分会理事，参加中国戏剧家协会；崔兰田当选为安阳市第二届人民代表大会代表，市人民委员会委员^[22]；同年加入中国共产党。^[23][24]

1957年5月，崔兰田在北京演出《对花枪》《桃花庵》《铡美案》《三上桥》等戏^[24]，周恩来总理和田汉、夏衍等来观看了剧团的演出^[25]；次年的5月，崔兰田当选为安阳市第三届人民代表大会代表，市人民委员会委员^[26]。1959年，崔兰田率团第二次在北京演出《对花枪》《陈三两爬堂》等戏^[24]，在这场演出中有陈毅、李先念、彭真和梅兰芳、马连良、肖长华、慧生、侯喜福、于连泉(小翠花)、张君秋、老舍、马少波、李桂云、赵燕侠等观看^[27]；

1962年，崔兰田排演了古装戏《陈三两爬堂》(扮演陈三两)三月，率团赴天津、沈阳、鞍山、长春、哈尔滨、佳木斯、北大荒、营口、旅大、山海关、秦皇岛、北戴河、唐山等地演出^[28]；演出完后的10月，田汉在首都医院小礼堂观看崔兰田主演的《对花枪》和其学生张宝英主演的《三哭殿》，后在《人民日报》发表《谈豫剧(三哭殿》和(对花枪)》一文。^[29]紧接着，崔兰田又率团赴武汉、长沙、桂林、南宁、湛江、海口和海南岛各县巡回演出；随后更是在下一年春节，在广州市演出了《李双双》《朝阳沟》《洪湖赤卫队》《社长的女儿》等现代戏；在广东省委礼堂演出现代豫剧《李双双》。^[29]

1963年，崔兰田随河南省慰问团赴长沙、常德、益阳等地慰问演出感谢湖南省对河南遭受水灾给予的支援；排演了《芦荡火种》《红灯记》，崔兰田在剧目中分别扮演沙奶奶和李奶奶；排演田汉改编的《对花枪》，在邢台演出两场,扮演女主角姜桂枝；同年的6月，崔兰田当选为安阳市第五届人民代表大会代表，市人民委员会委员^[30]。^[31]1966年8月崔兰田奉调回安阳参加文化大革命；十年动乱期间，惨遭迫害，演出生涯被迫中断。^[32]

1973年，崔兰田恢复了演出权利，在新排现代戏《龙江颂》中扮演盼水妈。^[33]1975年，崔兰田主演田汉改编的《对花枪》，获荣誉奖；随后崔兰田还参加了中国文学艺术工作者第四次代表大会，应邀担任香港金马影业公司和河南演出公司合拍的戏曲艺术片《包青天》艺术顾问；12月出席河南省妇女第六次代表大会。^[34]

1980年，崔兰田参加了河南省豫剧流派会演，主演传统戏《桃花庵》，戏剧界和观众称其与常香玉、陈素真、马金凤、立品为豫剧五大名旦。^[20]。次年，崔兰田应邀在西安市五四剧场演出《桃花庵》《包青天》，轰动古城。《西安晚报》《陕西日报》《陕西戏剧》纷纷发表文章，赞誉道“秋兰易老馥常驻”；^[35]1982年，崔兰田参加河南省第四次文代会，当选为河南省戏剧家协会副主席。随后， 与杨兰春、王基笑合作改编、排演崔派名剧《卖苗郎》。^[36]崔兰田阔别家乡四十多年后第一次还乡是在1984年， 崔兰田率安阳市豫剧一团回家乡--山东省曹县演出。^[7]

1987，崔兰田出席在北京召开的中国戏剧家协会第四次会员代表大会。^[37]同年5月，河南省文化厅、河南省文联河南省戏剧家协会、安阳市政协、安阳市文化局、安阳市文联在安阳举办“祝贺崔兰田舞台生活五十年”纪念活动，文化部和省、市党政领导、河南省戏剧界名流出席庆祝会和座谈会，参观了崔兰田舞台生活图片展。安阳市豫剧一团和安阳市豫剧团举办了两场“崔派剧目展览演出”。崔派传人张宝英郭惠兰、崔小田等人出演了《桃花庵》《包青天》《三上轿》《卖苗郎》《秦香莲后传》等戏；著名豫剧演员吴碧波、高洁、孙兰香和崔派再传弟子、张宝英的学生丁清香清唱了精彩的豫剧选段。^[38]次年，崔兰田参加豫剧艺术发展战略研讨会，在会上宣读论文《多出人材振兴豫剧》；列席政协安阳市第七届会议。^[39]

1993年，崔兰田观看安阳市豫剧团与台湾名伶张岫云、刘海燕联袂助残义演，并上台接见台湾同行，祝贺演出成功。次年，中共河南省委宣传部、中国艺术研究院授予崔兰田中国豫剧功勋杯奖。^[40]1996年，崔兰田收安阳市豫剧三团副团长张晓霞为徒；随后几年，在《中国戏剧》6-12 期连载发表了《崔兰田回忆记》(崔兰田口述，毕定良杨奇整理)^[41]，《安阳日报》连载发表了《艺海情深》(崔兰田口述，杨奇、毕定良整理)，《河南文史资料》连载发表了《艺苑耕耘记》（崔兰田口述，杨奇毕定良整理)。2003年4月5日，豫剧大师崔兰田去世，享年77岁，长眠于安阳韩陵山公墓。^[13]

《桃花庵》别名《齿痕记》《张才游庵》等，属豫剧传统剧目，该剧情讲述了一段跨越十六年的离合悲欢。明代,桃花庵内尼姑陈妙善与秀才张才相恋,遂后张才病死于桃花庵内。不久，妙善生有一子,用张才生前所穿蓝衫包裹,托付给王桑氏抱出庵外。不料被本城知府苏昆买去为子。多年之后,张才之妻窦氏发现王桑氏所卖蓝衫乃是当年丈夫去世前的穿用之物，又得知苏知府之子为妙善所生,遂以降香为名,去庵内对妙善进行诘问。妙善无奈道出事情真相,二人痛哭各自难言之隐，皆恨张才之浮荡,视仇为好。崔兰田30 年代末40年代初在学艺时常出演此剧,起始之初扮演苏昆,后改饰窦氏。40 年代在洛阳、西安、宝鸡等地常演此剧。50 年代之后,崔兰田在全国各地巡回演出此剧仍为其常演的保留剧目。1980 年高连山对此剧重新整理.参加河南省豫剧流派会演，成为崔派四大悲剧之一^[42]。

《秦香莲》剧目主要讲述了在北宋时期,秦香莲为其夫陈世美赴京赶考，独自一人扛起家计供养其夫。然而陈世美三年未归,家乡又遇荒旱之年,公婆饿死,香莲无奈之下携儿女赴汴梁寻夫,始知陈世美得中状元招为驸马。陈世美贪图富贵不认不认糟糠妻与子女反将之轰了出去,又差家将韩琪追杀香莲母子。香莲悲痛欲绝之下,遂状告至开封府，知府包拯清廉公正铁面无私,抗旨以龙头铡zhá怒斩陈世美,为香莲申冤^[43]。1937 年崔兰田在太乙班学艺三个月后,首演该剧中《杀庙》一幕,饰演韩琪。后改唱旦角饰演秦香莲。40 年代在洛阳、西安演出时，此剧为其常演的保留剧目。1956年,崔兰田主演此剧参加河南省首届戏曲观摩演出,荣获获演员一等奖。1978 年放开传统戏剧后,其重排了此剧，此剧亦是崔派四大悲剧之一^[44]。

剧目《三上轿》主要讲述了在明万历年间，纨绔子弟张炳仁见同窗李同之妻崔氏貌美,心生歹意,设计邀李同赴宴，将其毒死,后再令媒婆提亲。李父告官,知府黄玉成畏张权势,断崔氏为张妾。崔氏无奈之下,先索银三千以养公婆,后约事三件：一请知府为媒；二要新人房中免去灯火；三要张秉仁披麻戴孝为李送葬,张从之，遂自带利刃上轿。因不忍诀离公婆幼子,上轿而复下者凡三,才决绝而去。洞房之夜，刺死张后，随即自刎。1944年崔兰田在西安演出此剧。1956年经高连山整理剧本,参加河南省首届戏曲观摩演出,亦为崔派四大悲剧之一^[44]。

剧目《卖苗郎》主要讲述了周文选进京赶考,原郡湖广天旱不收。母饿死,其妻柳迎春迫不得已卖子奉养公爹。公爹不见孙儿苗郎,杖责儿媳。迎春哭诉衷曲,翁媳相依为命。文选得中,招赘相府,修书命下属吴用赴原郡接取眷属。其岳丈命人杀死吴用，另遣叶豹于舟中杀害迎春翁媳。柳迎春背负公爹逃命,拦道喊冤。遇苗郎得官出巡还朝，认下爷爷和母亲。苗郎请周文选过府,周父痛斥文选,苗郎为父求情,迎春原谅文选,全家团圆^[45]。40年代,崔兰田在洛阳西安搭班常演此剧扮演柳迎春。1982年经崔杨二人整理改编、张宝英主演此剧，同为崔派四大悲剧之一^[44]。

崔兰田作为豫剧崔派的创始人，因擅演悲剧而闻名剧坛，是豫剧悲剧之美的缔造者，其唱腔嗓音宽厚，吐字坚实、准确、细腻、流畅、深沉、委婉、蕴纤，素有“豫剧程砚秋之称谓”^[47]；长于“寒韵”，但多为“暗寒明不寒，韵寒腔不寒”其常以尾音的下滑音和小涟音往复发声，着意润色^[48]；悲咽深沉的音调，使其在表现人物极度痛苦之时，常以字少声多的悲怆幽怨唱腔和有声无字的哭诉哀愁唱腔来抒发人物内心的激愤之情；其还善于抓住在感情发展到顶点时，突然刹止弦音使用吟板，单独咏唱，时而激励，时而低回婉转，起伏跌宕的演唱技巧，带给人一种悲痛欲绝的凄厉之感；表现怨恨时，其巧妙运用切齿音和牙音等技巧^[49]；中国著名戏曲理论家马紫晨先生把崔兰田的唱法归纳为“气不暴、声不抢、字不逼、音不撞、形不露”含蓄蕴籍、情动于衷”。^[50]

在长期的艺术实践中，她的唱腔艺术形成了悲剧性的特征。崔兰田的唱腔属板式变化体的唱腔结构形式。崔兰田的唱腔，板式化已非常规范和完善。崔兰田常运用慢板陈述人物的身世、回忆或叙述故事情节、描绘事态景物。崔兰田在此并不拘泥于传 统的结构原则，而是根据人物的情绪，乐句时断时续，对简单的板式作了丰富的演唱。崔派对流水板类唱腔有不一样的运用。流水板一般被认为以 表现轻快流畅、活泼跳跃的情绪见长。然而崔兰田却利用流水板自由灵活这一特点，运用对比的原则，表现了与之相反的哀伤、无奈的悲剧情绪。崔兰田的高音区高亢明亮，低音区深沉浑厚，在其唱腔 中有不少相对于低音区唱腔出现的高音区唱腔，形成了高低音区唱腔的对比，但她的高腔（高音区唱腔的简称）并不是随意出现的，而是根据剧情和感情的需要来使用。^[51]

崔兰田的做派朴实无华，表演不温不火，含而不露，以静显动，绝妙脱俗。她总是以丰富饱满的内心戏和精练大方的外部动作，恰到好处的结合为准则，基本上不采用大幅度的形体动作，而只是在关键时刻画龙点睛地透露人物的心机。她的表演从不卖弄和追求花哨的外形动作，既排斥假里假气，装腔作势的“假戏假做”，也反对声嘶力竭，大卖力气的“真戏真做”，她认为艺术就应该是假戏真做，贵在传神，既善于表达情感，又善于控制情感，使之达到上乘的艺术境界。因而她所创造的雍容大方的姜桂枝，善良纯朴的秦香莲，淳厚刚强的崔金定，多情干练的窦氏，智慧倔强的陈三两等古代妇女形象和李秋香、李奶奶、李双双等现代妇女形象，各个性格鲜明，达到感人至深的艺术效果。^[52]

崔兰田是中国豫剧表演艺术家和教育家，其创办的“崔派艺术”成为中国豫剧六大艺术流派之一。崔兰田嫡传弟子、豫剧表演艺术家张宝英，得到其真传。张宝英凭借这一传承，已两次在台湾进行表演并受到台湾观众的喜爱，使其知名度得到了进一步提升。同时，张宝英凭借在崔兰田老师的指导下拍摄的电影豫剧艺术片《包青天》，也在香港等地掀起了热潮。^[53]崔兰田的代表作有 《桃花庵 》 《秦香莲》 《三上轿 》 《卖苗郎》 等 ，堪称 崔派 “ 四大悲剧 ” 。长期以来，能够青史留名，能够活在人们心中的艺术家无不是德艺双馨的典范。在崔兰田的艺术生命中，人们不仅欣赏了精妙绝伦的艺术美，更领略了感人肺腑的人性美。她用心用情演绎的作品堪称不朽的经典。^[19]

1994年，崔兰田荣获了中国豫剧功勋杯奖，这是人民群众对其在豫剧艺术领域杰出贡献的认可。^[40]

20世纪40至70年代，是创始人崔兰田带领着崔派走向成熟、巅峰的时期。^[54]根据不同阶段的发展状况将其分为多个阶段。第一阶段是崔兰田在洛阳、西安等地领衔主演的40年代。这是崔派演唱风格形成阶段。^[55]

第二阶段是崔兰田率西安“兰光剧社”落户安阳(1951年被安阳市人民政府挽留，现安阳市豫剧团前身)的50年代。^[55]这是崔派繁荣发展、日趋成熟并至巅峰的10年。这10年崔兰田和她的团队演出足迹遍及全国20多个省、市、自治区并快速成为全国豫剧的一面旗帜，省内外许多演员到安阳学艺。^[56]

第三阶段是崔兰田携弟子共谱“新篇”的六七十年代。这是崔兰田有意识培养、锻炼年轻人的阶段。虽然她仍是领军人，但其弟子张宝英^[56]、郭惠兰^[57]已成崔派主力军。1966年因“文革”原因崔兰田失去演出权利，崔派发展跌入低潮。1973年崔兰田恢复演出后相继排演了《龙江颂》《山鹰》，复排了《秦香莲》，根据田汉改编本重排了《对花枪》(获河南省庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出荣誉奖)。这是她告别舞台前排演的最后几部作品。^[58]

豫剧崔派的发展历程，自崔兰田发展开始，大致可分为三个时期：

崔兰田领衔时期

20世纪40年代至70年代期间，是崔派艺术从雏形逐步发展至成熟、巅峰的关键时期，崔兰田是其开创者发展者，同时也是领军人物。这一时期的第一个时间节点便是崔兰田在洛阳、西安等地演出时期，该时期为崔派艺术演唱风格形成的关键时期，此时此刻的崔兰田已是豫剧名角，常演剧目有《刀劈杨藩》《安安送米》《贩马记》《罗焕跪楼》《孟姜女》《洛阳桥》《秦雪梅吊孝》等。第二个时间节点是崔兰田率“兰光剧社”落户安阳的50年代。则是崔派艺术繁荣向上、日趋成熟并渐至巅峰的时期。该时期崔兰田及其团队演出足迹遍及全国20多个省、市、自治区，省内外许多演员慕名前来安阳学艺。该时期排演的剧目有《血泪仇》《罗汉钱》《小女婿》《雷雨夜》等传统戏。第三个发展的时间节点为崔兰田携弟子共谱“新篇”的六七十年代。这一时期崔兰田开始有意识培养、锻炼年轻人。此时其弟子张郭二人已逐渐成长为崔派翘楚。1962年剧团第三次晋京演出时，张宝英表演的《哭殿》，郭惠兰表演的《断桥》《打銮驾》，二人联袂表演的《抬花轿》等剧，都充分展现出二人的实力。该时期是崔派传承力量成长、成熟阶段，解决了崔派艺术的传承问题。因历史因素崔兰田的演艺生涯被迫中断，直至70年代重回舞台。1980年，崔兰田参加河南省豫剧流派汇演，被誉为“豫剧五大名旦”之一，其艺术声望达至顶点。同年，崔兰田第4次率团晋京，虽仍挂头牌，但其两大弟子的出色表现已获首都观众的认可。北京归来后，崔兰田正式离开剧团到安阳戏校工作。从此继承与发展崔派艺术的重担便正式落在了张宝英、郭惠兰的肩上^[59]。

“双璧生辉”时期

20世纪80至90年代中期是一个充满活力的时期。随着古装戏被解禁，老百姓对传统戏的需求呈井喷态势。时代变迁下，张郭二人扛起了崔派大旗，走在队伍的最前列。在此期间，崔派第二代的两大代表人物郭张二人分别以其各自的艺术风格，将崔派艺术引向了一条崭新的道路上。二人在发音、行腔及表演方面均有不同，特点各异，这为他们共同推动豫剧声腔艺术向新道路上的发展提供了动力。如今二人被政府文化部门命名为非物质文化遗产代表性传承人^[59]。该时期郭惠兰排演的剧目有《三上轿》《对花枪》等剧目，美声一片。2014年，郭惠兰荣获“庆龄枫叶奖”，与马金凤、吴碧波一起成为豫剧界的三位获奖艺术家^[60]。

第三世代时期

20世纪90年代后期，随着张宝英、郭惠兰相继离开舞台(张1996年离团，郭1999年退休)，崔派接力棒正式交到崔兰田晚年所收弟子、崔派第三梯队的崔小田和张晓霞手中。二人初期主要以继承为主，艺术上受张、郭两位大师姐影响较大，后亦为崔派的向前发展做出了努力。张晓霞排演了《三娘教子》，崔小田将崔派“四大悲剧”之《卖苗郎》再次改编后搬上银幕，易名《柳迎春》。自2008年张晓霞退休后，崔小田开始肩挑重担，坚持带团演出于城乡之间，为崔派传承而努力。^[59]

以上内容参考资料^{[16][61][62][63]}

戏剧家马少波曾赋诗赞道：“兰田生玉耀中原，拔萃精英敢比肩。山下花枪犹不老，堂前桃李露华鲜。”^[64]

在中国戏剧家协会举办的座谈会上，著名戏剧家朱丹南深情地赞颂道：“崔派豫剧散发着异香，那悲切的歌曲《卖苗郎》让人心动。情感真挚，意义深刻，声音韵律动听，成千上万的观众都在屏息静听柳娘的表演。”^[65]

崔兰田以其真诚、亲民、真实和不虚伪的品格而著称。在文化大革命期间，其面对种种压力，甚至受到了刑讯逼供的酷刑，但从未选择将别人推入困境以洗清自己。相反，当朋友遇到困难时，崔兰田勇于挺身而出，毫不畏惧地说出真相。1957年，在“反右”运动中，全省文艺界召开座谈会批判陈素真，大多数人都跟风高举拳头，口号喊得震天响，“打倒”“批判”，唯独崔兰田句句不离“陈大姐”，让那些投机取巧的人羞愧难当。此外崔兰田还亲自带着徒弟张宝英去陈素真的家，嘱咐张宝英要“好好向陈老师学习陈派艺术。^[66]。

人民群众对崔兰田崔派艺术作出的最高评价“三天不吃盐，也要看看崔兰田”的顺口溜。^[67]

崔兰田一直坚持教授徒弟们“学艺要先树立道德，没有道德就不能成为优秀的艺术家”，其常说：“不要单纯地追求与我相似，每个人的嗓音和条件都不同，要运用老师教授的方法去探索适合自己的演唱方式，然后以此方式去创造新人物、新唱腔。”崔兰田以自己的言行给观众同行留下了深刻的印象，在全省文艺界传为美谈的有着“德艺双馨”的形象。^[68]