杨兰春

^[1][2][3]杨兰春（1920年—2009年），男，原名杨连存，出生在河北省武安县管陶乡列江村。国家一级编剧，戏曲编剧、导演、艺术家，曾任河南省文联副主席，中国剧协第四届副主席，^[4][5][6][7]中共十一大、十二大、十三大代表，第四届全国人大代表。^[8]

1950年，杨兰春被推荐到中央戏剧学院歌剧系学习，期间他和田川、胡沙合作，将赵树理的小说《小二黑结婚》改编成同名歌剧。1953年，毕业后的杨兰春被分配到河南省歌剧团，任业务副团长兼导演。之后调任河南豫剧院，任艺术室主任，兼三团团长。

1958年，杨兰春编排现代豫剧《朝阳沟》，首场演出获好评。^[6][8]作品在北京参加了全国现代戏曲题材联合公演，杨兰春也受到毛主席的接见，此后，该剧还被改编为戏曲电影。^[9][10]1963年，电影版《朝阳沟》被评为长春电影制片厂小百花优秀影片奖，杨兰春获优秀编剧奖。^[11]

从1977年起，杨兰春编导的作品还有现代戏《小犟从军记》《家里家外》《谎祸》《儿女传奇》。^[12]1982年，由杨兰春担任编剧的豫剧电影《背靴访帅》上映；^[13][14]同年，杨兰春编导了《朝阳沟内传》，当年荣获曹禺戏剧文学奖。^[15]次年，杨兰春在电影《少林寺弟子》中担任艺术总监。^[16]1984年编导的《朝阳沟内传》获全国优秀剧本奖。^[17]1990年，杨兰春受聘担任新编戏《丢官记》的导演。2004年，84岁的杨兰春参加了武安市举办的首届“磁山文化节”，他对武安平调落子的历史作了全面回顾。^[9]2009年6月2日21时26分，有“朝阳沟之父”之美誉的杨兰春在郑州病逝，享年89岁。^[18]

杨兰春一生编导剧目100余个，他为豫剧大师马金凤导演的《花打朝》成为马派的保留剧目；他的代表作《朝阳沟》《小二黑结婚》《冬去春来》《刘胡兰》等，已成豫剧经典。^[7]

1920年，杨兰春出生在一个贫苦农民家庭，乳名有根，十三岁为谋生学过补锅，十四岁跑到西部山区陆渠村入杜更会戏班学唱武安落子。1937年，杨兰春离开戏班，次年参加了八路军一二九师武安先遣支队工作团，改名杨连存。1943年，杨兰春正式参军，分配到八路军一二九师三八五旅十三团重机枪排。1946年6月参加中原突围。^[8]1947年，他因胃疼住院治疗，由于口音关系，院方把他的名字“杨连存”误写成“杨兰春”，自此，杨兰春这个名字就沿用下来。1948年春，杨兰春转业，任洛阳县文工团（后同洛阳专区文工团合并）团长。^[8]

1950年秋，杨兰春被推荐到中央戏剧学院歌剧系学习，期间他和田川、胡沙合作，将赵树理的小说《小二黑结婚》改编成同名歌剧，成为中国歌剧舞剧院的经典保留节目。1953年夏，毕业后的杨兰春被分配到河南省歌剧团任业务副团长兼导演。之后调任河南豫剧院艺术室主任兼三团团长。^[8]在1957年，杨兰春在河南省登封县曹村参加抗旱浇麦的活动，与男女社员们朝夕相处的生活成为他创作《朝阳沟》的灵感来源之一。^[5][19][20]1958年3月，杨兰春经过7天7夜，编排出现代豫剧《朝阳沟》，3月20日在郑州北下街河南剧院首场演出获好评。^[8]同年夏天，杨兰春创作的《朝阳沟》应邀到北京，参加了全国现代戏曲题材联合公演。^[9]1959年，杨兰春被打成右倾机会主义分子，下放到方城县石窝村劳动改造，之后平反。^[8]

1963年，杨兰春担任编剧的戏曲电影《朝阳沟》上映。^[10]1964年元旦，豫剧《朝阳沟》在北京演出，杨兰春受到毛主席的接见。^[9][6]从1977年起，杨兰春经过“文革”的政治风雨和人生遭遇，他仍坚持创作，编导的作品还有现代戏《小犟从军记》《家里家外》《谎祸》《儿女传奇》。^[12]1982年，杨兰春和王占柱合作编剧的豫剧电影《背靴访帅》在中国大陆上映，该戏曲艺术片由河南电影制片厂拍摄。^[13][14]次年，在电影《少林寺弟子》中担任艺术总监。^[16]1982年，编导了《朝阳沟内传》并荣获曹禺戏剧文学奖，^[15]该剧在1984年获全国优秀剧本奖。^[17]1990年，武安市平调落子剧团排演李恒昶新编剧本《丢官记》，已经70岁的杨兰春受聘为导演，演员们都把看杨兰春排戏当作是学习和提高的好机会。拍戏期间，杨兰春与作者反复讨论修改剧本，并亲自续写唱词。2004年，杨兰春参加了武安市举办的首届“磁山文化节”，座谈会上，他对武安平调落子的历史作了全面回顾，并提出了一系列的意见和建议，受到全体与会代表和专家的肯定。^[9]

2009年6月2日，杨兰春在郑州病逝，安葬在故乡。^[8]

作品名称作品名称《白毛女》《朝阳沟》《赤叶河》《朝阳沟内传》《王贵与李香香》《家里家外》《小二黑结婚》《卖苗郎》《冬去春来》《花打朝》《一个志愿军的未婚妻》《小犟从军记》《好队长》《家里家外》《刘胡兰》《谎祸》《李双双》《儿女传奇》

参考资料：^[22][23][12]

杨兰春以刻画鲜明的人物性格见长，以描写生动的戏曲语言取胜。一言一语皆发自肺腑，源自真诚，出自本色。既明白如话，似道家常，又言之有物，喻之有情，深含着丰富的生活哲理。尤其是用唱词叙事抒情，更是他的优势和特点。银环与栓保上山、下山唱的“走一道岭来翻过一架山”，“人也留来地也留”，亲家母的对唱“咱们说说知心话”；孙喜旺唱的“洼洼地里好庄稼”，李双双唱的“一顿饭没吃成又跑在外”；李会计打电话的对唱等等，这些唱词的创作打破了传统格式，赋予豫剧的民间文学色彩，形成他那生动、幽默、风趣独特的语言艺术风格。^[12]

杨兰春是以真诚的态度、平实的手法，倾诉自己对生活的认识，对人生的感受。向生活本质和底蕴渗透，传递人物的真实感情，表达他们的真实意愿。^[12]

杨兰春认为生活根底有多厚，作品的质量有多高，认识的人物有多深，笔下的人物有多活。他还认识到，生活不等于艺术，艺术是高于生活的感情符号。他把生活与理想放在时代的契合点上，创造出传达人物感情的新形式、新技巧。既从生活出发，又尊重豫剧艺术本身的规律和特点；既是戏曲的表演动作，又是现代人的生活方式，现实与浪漫同在，象与抽象并存。较好地解决了生活与艺术之间的矛盾，有了相对稳定的形态和个性，培植出一种从内容到形式的豫剧现代戏。^[12]

参考资料：^[7][28]

2020年9月，河南省文化和旅游厅联合中国戏曲现代戏研究会、河南省文联、中华豫剧文化促进会共同举办的“杨兰春先生诞辰100周年暨中国戏曲现代戏研究会第32届年会”在河南郑州召开。年会以杨兰春大师的精神遗产、“豫剧三团”现象、“公仆三部曲”对豫剧传承和发展的当代价值为研讨主题。^[29]此次活动分为致敬演出、理论研讨、实地拜谒yè和参观学习四部分。旨在全面总结杨兰春在现代戏创作中的美学追求和艺术特色，以及他对现当代戏曲现代戏艺术的创作实践以及促进现代戏持续发展的作用，从而在学术上总结经验，引导河南青年艺术人才更好地传承和发展。^[30]

杨兰春，出生在一个贫苦农民家庭，他姐弟五个，他的大姐二十来岁就早逝了。小妹难以养活，从小送人。家里留下弟兄三个，他还有两个弟弟。他的父亲一生从没有进过饭馆，没有穿过一件完整的衣服，在死后都没有穿上一双新鞋。^[8][9]

杨兰春熟悉生活，热爱农村，与劳动人民同呼吸共命运，时刻保持着密切的联系。他是以农民的心态关注着农民的生存状态和情感意愿。对农民体察入微，为农民而创作，为农民而歌唱。塑造出从民主革命到社会主义建设不同时期的不同类型，性格各异，血肉丰满的人物形象。一些妙语连珠，富有生活哲理的唱词、唱段，被亿万群众广为传唱。他是一位深受人民欢迎和爱戴的艺术家。（河南文化网 评）^[12]

杨兰春是杰出的剧作家和导演艺术家，是新中国戏曲现代戏的开拓者、“豫剧三团”风格的奠基人。（河南省人民政府 评）^[29]

杨兰春同志是在战斗中、在群众中成长的艺术家。他用生动朴素具有浓厚的农村生活气息的文学语言，创作了思想性、艺术性很强的剧本，他的代表作《朝阳沟》堪称戏剧精品。（中国剧协常务副主席、剧作家，赵寻 评）^[9]

杨兰春形成了、创立了自己独特的、旗帜鲜明的艺术流派。生活气氛浓郁，地方风味突出，时代感觉强烈，内容与形式新颖、明朗，富有激情，真实性强。他剧本中的语言，生动、机智、幽默，常有强烈的喜剧色彩，使他的剧本具有寓教于乐、雅俗共赏的魅力。总之，他培植了一种从内容到形式全新的艺术——豫剧现代戏。（原中国戏剧出版社副总编辑、剧作家、诗人，鲁煤 评）^[9]

兰春同志编导艺术特色充分体现在他编导中的音乐性方向。他常常先有唱段，后有剧情的延伸与发展。他认为中国戏曲之所以为众多人爱好、学唱、流传，首先从“唱”开始，一段或几段脍炙人口的精彩唱段，常常能代表一出戏、一个流派、甚至能兴起一个剧团，代表一个剧种。（原河南省音乐家协会主席、一级作曲，王基笑 评）^[9]