碰铃

碰铃，古时称为“星”“铃钹bó”，因流传区域不同，在民间又有“碰钟”“铃”“双星”“撞铃”“双磬qìng”“声声”“水水”“丁夏”“甩子”等称呼，最早约在南北朝(公元420~589年)时已经在中国出现，明朝万历年间传入云南丽江，清乾隆时期被用于奏凯歌乐中，是中国民间的一种铜制互击体鸣乐器。^[1][2][3][4]

碰铃形似一对杯状小钟，直径约5.5厘米，高约4.5厘米，在铃底设有绳孔，用丝弦、皮条或绳穿连，把它们连接成一对，演奏时持绳碰击各自边缘发声，有时也用单棰chuí击奏。它无固定音高，用一线记谱，音色清脆悦耳，延音悠长，穿透力较强，常配合优美抒情的曲调演奏。^{[1][3][5][6][7]}

碰铃作为一种色彩性和节奏性的乐器，它在中国内蒙古、西藏、云南、青海、甘肃、四川等省区均有流行，广泛运用于中国民间歌舞、戏曲曲艺音乐伴奏、民间器乐合奏或佛事活动中，如京剧、河北梆子、江南丝竹等。是民族管弦乐队中增加音响色彩的乐器之一，也是汉、满、蒙古、藏、纳西等民族中常用的一种的敲击乐器。^{[1][3][5][6][7]}

碰铃在中国内蒙古、西藏、云南、青海、甘肃、四川等省区的汉、满、蒙古、藏、纳西等民族中流行，所以它的名称也较多，唐朝时称作铜钹，或铃钹；清朝时又将其称为星、星子；而在中国民间，不同地区的称谓也有所不同，藏语称丁夏，纳西语称丁响，陕西则称甩子或摔子，也有简称为铃的，还有双星、撞铃、响铃、双磬、声声、水水等多个名称。^[3][8][9]

关于碰铃的起源，古代文献中没有记录其确切出现的时间和地点。相传碰铃早在南北朝时期已经在中国流行了，在甘肃敦煌千佛洞的北魏(386~556年)壁画中有演奏碰铃图。在北魏云冈石窟、司马金龙墓门石雕中均出现了演奏碰铃的伎乐人形象；唐朝贞观年间，骠国（今缅甸）使者来中国献乐，人们将称其为“铜钹”，在古籍《新唐书·南蛮传下·骠》中就记载了碰铃的形制和演奏方法。慧琳《一切经音义》中就描述了它的形制像小瓶盖，有鼻口，两个相击就发出声音。虽然在两本文献中碰铃的名字不同，但均属钹类乐器，形状也介于铃与钹之间，所以称为“铃钹”；唐宋以后，碰铃在中国民间流传较广，多用于乐曲强拍处击奏；明代万历年间传入云南丽江地区；清朝时，据古籍《皇朝礼器图式》记载，人们将碰铃称为“星”，乾隆时期（1760年）用于清代凯歌乐中。而《大清会典图》卷四十中绘有“星”图，这与“星”同形的“接足”图（“细缅甸乐”用器），其形制与唐代文献所描述的大致相同，这也是现代民间碰铃的形状。^{[1][2][3][5][9][10]}1965年，辽宁沈阳市郊曾出土一对元代铜钹，钹面直径19.5厘米。^[11]

碰铃通常以响铜或黄铜为原材料，用硬模铸造而成，响铜制作的碰铃音色清脆悦耳，发音延续时间较长。黄铜制作的碰铃音色明亮柔和，发音延续时间略短；碰铃的形制有半球形和圆锥形两种，一般外观呈小钟形，形似一对杯状小钟，一副有两个，中空无舌，铃的顶端隆起半球形作为固定点，称作碗或帽，碗径约3厘米，铃底设有绳孔，用丝弦、皮条或绳穿连，把它们连接成一对，铃口直径约5.5~7厘米，高约4.5~6厘米。^[3][5][12]

碰铃按照形制构造可将其分为大碰铃，小碰铃、带把碰铃、系绳碰铃四种类型。大小碰铃因规格大小来进行划分，藏族的“丁夏”规格较大，铃高约6~8厘米、铃口直径约7~8厘米；带把碰铃，是在两只碰铃的顶端各装一木柄，两手执柄碰奏碰铃发音；系绳碰铃是在两个碗顶上钻一小孔，用丝线绳或皮绳将两铃相连。而民族管弦乐队用的碰铃稍大且重，不适于儿童使用，一般儿童用碰铃可用自行车铃等替代物自制。^{[5][13][14][15]}

碰铃没有固定音高，用一线记谱，记谱一般用“星”或“X”表示。^[1][6]

演奏时，演奏者双手各握一个铃，用双手大拇指和食指分别掐住铜铃顶端的绳子，握绳手指与碰铃间距离要适度，尽量减少手指与铜铃的接触面积，以免敲击时影响共鸣。铃口朝外仰举于胸前，互相碰击振动发出“叮叮”的清脆声音；有时演奏者会把单铃放置于棍端，用金属签单棰敲击的方式演奏。^{[3][5][6][12]}

碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力较强，通常用于强拍处击奏，节奏变化不多。碰击两铜铃不同部位时音色也各不相同，敲击铜碗口时的声音较细实，余音较短；碰击部位往后移时其共鸣声长，发音也较柔；碰铃的余音较长，不适合演奏密集的音型，它的音色与三角铁相近，可以相互替代。常配合优美抒情的曲调演奏，民间歌舞、戏曲曲艺音乐的伴奏，民间器乐合奏或佛事活动，是一种色彩性和节奏性的乐器。^{[5][6][12][16][17]}

碰铃在南北朝时期就已经出现了，历史悠久，后来逐渐在中国各地区均有流行，是中国互击体鸣乐器中具有特殊韵味的色彩性和节奏性乐器，也是满、蒙古、藏、纳西和汉族等民族中常用的一种敲击乐器，在藏族地区，常用于堆谐、囊玛歌舞中，通常由女艺人边唱边奏。同时它也是宗教法器，是藏传佛教诵经时用以掌握节奏的小型乐器之一，常用于佛教寺院诵经等法事活动中；在纳西族人民中，常用于道教洞经音乐。^[3][8]

碰铃作为一种互击体鸣伴奏乐器，虽无固定音高，但声音穿透力强，音响清越，音色优美动听，千百年来经过民间艺人不断传承与发展，在不同民族、不同地域的风土文化和语言背景下，用于各类乐队中，常配合优美抒情的曲调演奏。在京剧文场乐队中，碰铃用于青衣唱的反二黄里，常在唱腔中随板作节奏；在过门里随鼓打花点；在京剧、河北梆子、晋剧、川剧等地方戏曲和歌舞作为伴奏；江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓、浙东吹打、福建南音、闽南十音、辽南鼓吹、山东鼓吹、西安鼓乐等民间音乐里余其他器乐合奏。同时，碰铃作为伴奏乐器也被广泛运用于众多优秀民间表演艺术中，如被誉为“古代音乐活化石”的河南省新密市第二批国家级非物质文化遗产超化吹歌^[18][19]、陕西省第一批非物质文化遗产姜马察回音乐等^[20]，从而让更多人了解碰铃，使其得到传承和发展。^{[3][5][8][21][22]}

在西安鼓乐的行乐和坐乐演奏中，多在俗派乐社、道派乐社中使用，在速度较慢的乐曲的中板位置上敲击，掌握其节奏，相互碰击发音，清脆明亮。^[23][24]

在还魂调京剧中，碰铃用于青衣唱的反二黄里，常在唱腔中随板作节奏，配以大鼓，表现出悲慎、激昂、凄凉、低沉的情绪，用于哭灵诉苦、规劝处，有时加小唢呐伴奏，渲染出悲壮激愤之情。^[25]

在三句半表演中^[注1]，演员分别执鼓、锣、镲、碰铃中的一件小型打击乐器，按确定的节奏与打法，各自敲打一遍乐器，调换一下舞台位置，连续表演，常用歇后语、俗语，让表演显得生动而幽默。^[26]

在秦州小曲^[注2]演奏中主要运用于武场面，配合干鼓、红鼓、梆子、大钹、喜锣、钐子、大锣等打击乐器，以及唢呐等吹奏乐器，其基本曲调为九宫十八调，同时还渗入一些佛教、道教音乐曲调，部分民歌还保留一些社火曲。^[27]