奈良美智

奈良美智（なら よしとも，Nara Yoshitomo），1959年12月5日出生于日本青森县弘前市，日本现代艺术家和流行插画艺术家，^[4][5]其代表作品有《背后有刀》《青森犬》《春天的女孩》等。^[6]

1993年，奈良美智在德国杜塞尔多夫艺术学院完成学业，2000年重返日本。2001年，他在日本横滨美术馆以“我不介意，如果你忘记我”为主题举办了首次大型个人展览；同年他加入了加入日本艺术家组成的前卫艺团 “超扁平”。^[1]2003年在美国俄亥俄州克利夫兰当代艺术博物馆举办 “无事发生” 主题展览。2004年在日本东京原当代艺术博物馆举办 “从我抽屉的深度而来”主题 展。^[10][5]

2005年起，奈良美智离开东京，在栃木县那须盐原市的森林中建立工作室 “N's YARD”。^[1][5]2011年3月，东日本大地震引发海啸及福岛第一核电站核泄漏灾难后，奈良美智的创作发生转变，受情感上的灾后创伤触动，他转向更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。^[1]2015年3月，亚洲协会香港中心举办《无常人生：奈良美智》展览。2016年起，奈良美智每年参加北海道白老町飞生艺术节，同年获亚洲艺术奖。^[3]

2017年在日本丰田市美术馆举办 “无论好坏，作品：1987-2017年”展；^[10][5]同年他获得爱知县艺术文化选奖文化赏奖。^[3]2020年，奈良美智首部个人专著《Yoshitomo Nara》出版。^[7]2021年获艾滋病防治艺术贡献卓越奖。^[3]2022年3月5日至2023年1月2日，奈良美智 大型个展在中国上海余德耀美术馆举办。^[1]

除绘画之外，奈良美智的艺术创作还涉及素描、雕塑、混合媒介装置和摄影等领域。^[7]他的艺术实践也包括纸上绘画，用木头、玻璃钢、陶瓷和青铜制作的雕塑，运用废料搭建的装置作品，以及记录他旅途经历和日常风景的照片。^[5]他的作品以孩子和动物为创作对象，表达了抵抗、反叛、安静、沉思等一系列复杂情感。^[7]自上世纪90年代中期起，奈良美智的作品被大英博物馆、纽约现代美术馆、东京森美术馆等众多博物馆、艺术机构及私人收藏家所珍藏。^[7]

奈良美智于1959年12月5日在青森县的弘前市出生。由于父母都忙于工作，两个哥哥也和他年龄差距较大，所以他常常独自玩耍，而绘画则是他钟爱活动之一。^[1]

自弘前高中毕业后，奈良参加了东京造形大学的雕塑系入学考试并顺利通过，但随后意识到自己真正的兴趣在于绘画，于是一年后转入了武藏野美术大学的绘画系。^[1]

他二十岁时，因为将大学学费用作前往欧洲和巴基斯坦的旅费，导致学业中断。^[1]

鉴于私立艺术学院的学费高昂，奈良美智随后转入了学费相对较低的公立爱知县立艺术大学继续深造，并顺利完成了硕士课程，于1987年毕业。^[1][9]

1987年，任教于河合塾筑草学校艺术学院的奈良美智决定第三次踏上前往欧洲的旅程。^[1]

旅途中，他探访了在德国杜塞尔多夫的一位友人，并在此逗留数日。这段经历促使他做出了前往德国深造的决定。1988年，奈良美智成功进入德国国立美术学院，即杜塞尔多夫美术学院学习。在杜塞尔多夫美术学院期间，他师从A.R. Penck^[注1]。^[1]

1993年，奈良美智从杜塞尔多夫美术学院毕业后，于1994年至2000年间在科隆的郊区设立了个人工作室，全身心地投入到艺术创作之中。随着在欧洲和日本个人展览的增多，奈良美智的艺术活动逐渐引起了广泛的关注。^[1][9]

奈良美智在德国居留了12年后，于2000年重返日本。次年，即2001年，他在横滨美术馆举办了归国后的首次大型个人展览“我不介意，如果你忘记我”。随后，这场展览巡回了日本五家博物馆，其中包括位于弘前市的吉井清酒酿造砖厂旧址和广岛市现代美术馆。^[1]

2001年，奈良美智加入由日本艺术家组成的前卫艺团“超扁平”（Superflat），成员包括村上隆和青岛千穗。他们利用非常鲜艳的色彩、图案和日本卡通，审视日本青年逐渐质疑的广泛推销和过度消费文化。^[11]2003年，奈良美智成为巴黎国立高等美术学院客座教授。^[3]

自2005年起，奈良美智离开了东京，在栃木县那须盐原市的一片森林中建立了自己的工作室“N's YARD”，这里成为了他的创作基地。“N's YARD”对外开放，不仅展示了奈良美智的创作空间，还陈列了激发他灵感的物品。^[1][5]奈良美智曾与吉本芭娜娜（よしもとばなな）^[注2]合作推出《无情·厄运》《阿根廷婆婆》《雏菊人生》三部作品，原书封面和插图由奈良美智一手包办。^[12]2006，奈良美智成为武藏野美术大学客座教授。2010，他获得纽约国际中心（现为国际天主教慈善社区服务中心）颁发的奖项。^[3]

2011年3月，东日本大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏灾难，事故地点位于奈良的工作室以北，仅70公里远。此后，他的创作发生了戏剧性的转变。情感上深受灾后创伤触动，奈良转向一种更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。^[1]雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感，平静的表情则使人联想到死亡面具的印模，缅怀在近期悲剧中丧生的千万亡魂。^[1]

2015年3月，亚洲协会香港中心举办展览《无常人生：奈良美智》。奈良美智在与策展人南条史生（Fumio Nanjo）的对话中谈到“所谓艺术，原本就是闲暇的产物。因为有闲暇，人类才开始产生将想象力转化为创作的想法。^[7]

2016年开始，奈良美智每年都会前往北海道白老町参加飞生艺术节（Tobiu Art Festival）。飞生是白老町山区约10户人家的小聚落，曾经拥有丰富的自然资源，随着城市化进程加快，变得人烟稀少，林木荒废。奈良美智将废弃的飞生小学校舍改造为展览空间，就地取材，利用木材、纸皮、粘土等原始材料进行创作。^[7]

2019年3月，奈良美智前往叙利亚、约旦探访难民营，为当地的孩子上艺术课。他亲眼目睹了战争的残酷，亦被苦难中孩子们依然绽放的笑容所感染。他通过讲座和社交平台分享在难民营的见闻，创作了作品《STOP THE BOMBS》《NO WAR》，向外界传递爱与和平的信息。^[7]

2020年，奈良美智首部个人专著《Yoshitomo Nara》出版，著作从艺术史的角度阐述奈良美智的创作风格，亦披露了对其艺术生涯产生深远影响的人生经历。^[7]

2021年4月，奈良美智在北海道小樽、札幌的花店、理发店、餐厅、咖啡馆、杂货店等13间小型店铺举办名为《就算没人注意，世界会知道你看到的一切》（《Though no one may notice, the world knows all that you have seen》）的摄影展，展示自己在世界各地旅行的摄影作品。^[7]

2021年2月，时尚品牌 Stella McCartney 宣布与奈良美智联名消息，亦于日本官网公布"Stella McCartney x Yoshitomo Nara"联名商品，此外，更请到艺术家本人与日本女星のん（能年玲奈）合拍形象照。^[13]

2022年3月5日至2023年1月2日“奈良美智”大型个展登陆中国上海余德耀美术馆^[14]，作为西岸文化艺术季·春夏重磅展览项目，该展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。该展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）紧密合作，将呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。^[1]

奈良美智出生于日本青森县的一个工薪阶层家庭，^[2]他有两个哥哥，但是年龄差距较大，所以他常常独自玩耍，而绘画则是他钟爱活动之一。^[1]孩童时独自玩耍的生活习惯，使得他逐渐形成了内向、寡言的性格。动物成为他童年最亲密的伙伴，绘画成了他的一种表达方式，他时常拿着自己的画作吸引别人的关注。他6岁时就创作了第一本画集《企鹅物语》，讲述了他与家里的猫咪“小不点”一起从南极到北极的冒险故事。^[2]

童年这段生活经历几乎奠定了他一生的性格基础，在他的画作里，小孩总是一副孤独的表情。在动物们的陪伴下安静长大的奈良美智在青春期却迷上了柔道以及摇滚乐，从中可以看出他性格中矛盾的因素。他曾说：“孤独和疏离感，是我创作的动力。”其中所言的疏离感，又与他的成年经历紧密相关。^[2]

《青森犬》是奈良美智的作品，与青森县立美术馆的成立同时展出。这是一座巨大的雕塑，安装在地下二层的中庭，它与Shin站在一起，姿势仿佛身体的一半被埋在地下。作为背景，青森县立美术馆以“废墟挖掘”为主题，青森犬的图案表明它正在挖掘过程中。^[6]其他的雕塑作品如下：^[7][8][9]

奈良美智的《春姑娘》于2012年完成。 整整一年前，也就是2011年，东日本大地震袭击了包括奈良美智的家乡在内的地区。表达了从地震到重建的人们的活力和团结。春姑娘的眼神表达了从地震到重建的过程，将传给子孙后代。^[6]1998年的作品《No Nukes》出现在日本民众自发组织的废核游行中。^[7]2019年，奈良美智前往叙利亚、约旦探访难民营，为当地的孩子上艺术课，作品《STOP THE BOMBS》《NO WAR》表达了向外界传递爱与和平的信息。^[7]其他绘画作品如下：^[15][9]

奈良美智笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童。人物的脸上有眼尾上吊、不怀好意的双眼，眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中，^[4]这个鲜明特征被认为是奈良的标志。他画中描绘的人物具有纯洁和纯真的感觉，但也散发出一种孤独和神秘的氛围，为他的作品增添了深度、叙事和诗意的抒情。奈良的艺术表达将亚文化与艺术融合在一起，模糊了界限，为人物画呈现了新的意境。^[17]

奈良美智主要是画家，但他的艺术实践不仅有纸上绘画，还用木头、玻璃钢、陶瓷和青铜制作的雕塑，运用废料搭建的装置作品，以及记录他旅途经历和日常风景的照片。^[5]

奈良美智长久以来都酷爱音乐，透过音乐的视角来审视艺术家横跨自1984年至2021年的作品。音乐富有感染力，能够传达深刻的情感，奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字，也呼应了这种力量。从他早期创作的寓意画到近期的肖像画发生了戏剧性的演变，其中最具代表性的是奈良20世纪90年代和21世纪初的画作，富有层次的笔触和缤纷炫彩的色调，与他早期纸上作品中相对粗糙的DIY美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成了鲜明对比。奈良的作品表现出如同民谣音乐般的素净质朴，他曾表示：“如果观者能够看透（我的）作品表面的情感冲击，感受到一种动人的平静与深沉，那么毋庸置疑，这正是因为我受到了这种音乐的影响。”^[5]

2011年3月，东日本大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏灾难，事故地点位于奈良的工作室以北仅70公里。此后，他的创作发生了戏剧性的转变，情感上深受灾后创伤触动，奈良转向一种更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感，平静的表情则使人联想到死亡面具的印模，缅怀在悲剧中丧生的千万亡魂。^[18]

2016年开始，奈良美智每年都会前往北海道白老町参加飞生艺术节（Tobiu Art Festival）。飞生是白老町山区约10户人家的小聚落，曾经拥有丰富的自然资源，随着城市化进程加快，变得人烟稀少，林木荒废。奈良美智将废弃的飞生小学校舍改造为展览空间，就地取材，利用木材、纸皮、粘土等原始材料进行创作。在飞生艺术社区（Tobiu Art Community），他与当地的孩子们画画、玩耍，与原住民一起活化森林，以DJ身份担任艺术节表演嘉宾，成为社区中的一员。奈良美智表示，虽然从事艺术工作，但创作的灵感和生活重心更多在于小社区活动。^[7]

2019年3月，奈良美智前往叙利亚、约旦探访难民营，为当地的孩子上艺术课。他亲眼目睹了战争的残酷，亦被苦难中孩子们依然绽放的笑容所感染。他通过讲座和社交平台分享在难民营的见闻，创作了作品《STOP THE BOMBS》《NO WAR》，向外界传递爱与和平的信息。奈良美智认为：“即使在这样恶劣的环境中，他们的内心仍然没有失去希望。虽然我们无法帮助每一个人，但越理解，就能找到更多与他人的共鸣。”^[7]

奈良美智的艺术实践提醒人们是时候思考“何谓艺术”，艺术的价值不应只是出现在拍卖会上。（艺术中国 评）^[7]

奈良美智的作品总是给人以不安与宁静并存、悲伤与希望交织的感觉。（余德耀美术馆 评）^[19]

日本最贵艺术家。（劳动观察 评）^[18]

奈良美智是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心，有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物，偶尔挥舞匕首或叼着香烟，也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。奈良的作品反映了这位艺术家与内在自我的坦诚对话，他从音乐、文学、童年的记忆以及在德国的求学和生活经历（1988-2000年）中汲取灵感，追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源，同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。^[5]（余德耀美术馆 评）

奈良不受任何束缚，自由而直接地创作出的作品，超越了语言、文化背景、年代的障碍，受到了许多人的喜爱。作者直面人与事物的本质，诚实地持续表现，最终成为反映鉴赏者自身心灵的镜子。^[3]（yoshitomonara 评）

《Yoshitomo Nara》作者香港大学艺术系副教授官绮云（Yeewan Koon）在前言中写：“虽然‘大头女孩’已成为奈良美智艺术的标志，但他的作品内涵更复杂深远。奈良美智深信，艺术需要找到情感连结和产生共情。”^[7]（学者官绮云 评）

奈良美智喜欢摇滚乐，最爱的乐手是尼尔·杨(Neil Young)；爱涂鸦，喜欢恶搞浮世绘。最常穿的是T 恤加牛仔裤。^[2]

早期，他对音乐产生了深厚的感情，这在他成年后的艺术实践中产生了影响。八岁时，他开始在晚上收听远东网络（Far East Network），这是附近美国空军三泽基地的广播电台。这让奈良接触到了 1960 年代的美国和欧洲流行音乐，后来又接触到了 1970 年代的朋克。由于无法翻译英文歌词，他转向专辑封面的视觉效果来寻找灵感。通过他痴迷的聆听，奈良开始将那个时代西方摇滚音乐的反建制情绪内化。最终，他继续将这种叛逆的气氛带到他自己的艺术中。^[20]

奈良在Twitter和Instagram上积极地发消息，无论在世界的哪里，都能和朋友们实时联系。奈良也是名副其实的旅人。去寻访自己的根，被那些在历史的捉弄中生存下来的人们所创造的文化的光辉所强烈吸引，在那些土地上寻访。重视与至今为止遇到的人的交流，不被美术的框架所束缚，像吟游诗人一样访问各种各样的地方，每天面向世界各地的朋友持续创作和发表。^[3]

新冠疫情阻隔了人与人之间的社交距离，亦阻挡了人们到远方旅行的脚步，奈良美智将艺术带进社区，拉近了人们的心灵距离。在接受《The Big Issue Japan》杂志专访的时候，^[7]奈良美智说：“疫情之后的世界里，要珍惜的，不就是像小型社群这样的事物吗？毕竟，疫情也是从人流多的大城市为中心开始。我们不应该跟一直以来一样，只想着要如何维持大型的事物，而是应该去思考人们本来是如何生活？什么时候会感到幸福？我相信，这不只是对疫情的反思，也是许多事情的解决之道。”^[7]

奈良美智喜欢保持低调，但却热爱高分贝音乐，奈良美智作于2000年代初的儿童画—Phaidon出版社于2020年专著中将其形容为“那些大头女孩”—被公认为其最重要的作品，当中最简单明快的图像常常最受欢迎，录得高价。^[11]他继续在自己位于日本栃木县的画室内以多种媒材进行创作，但喜欢保持低调。他宣称社交媒体会扰乱自己的艺术灵感，但同时亦承认会在工作时播放“震耳欲聋”的高分贝音乐。^[11]

在德国生活的12年，尤其是最初生活在杜塞尔多夫的日子，不会德文，也不认识任何人，度过孤独日子的那段期间里，奈良美智想起了小时候生活过的青森。青森的冬日黑暗、漫长、寒冷，太阳下山得早，几乎日日被厚厚的云层所覆盖，“我想，这是其他人没有过的独特经历。”奈良表示，“当我在德国时，我再次意识与感受到：青森的记忆，是我创作的核心。”^[9]

奈良美智认为其作品中不包括明显的文化或政治意味，“我的作品与国家、人民或不同类别都没有关系。” 2016年艺术家接受Ocula杂志采访时说。“我只是试图表达个体感受，所以想从这一层面理解作品的人也许会有共鸣。基本上我创作时并不考虑特定受众。就算我知道外界无人会欣赏我的作品，我也不会改变任何创作。”^[11]

在洛杉矶常画画到半夜，然后飞车去“吉野家”享用牛肉盖饭。他曾因为在纽约地铁站涂鸦而被捕，展览开幕前夜只好在警察局度过(真是难得的经历啊)。梦游娃娃(Little Wanderer) 的原型是The Little Pilgrims (Night Walking) 系列雕塑。他的第一次个展在名古屋举办，作品都卖光了。2000 年，为了完成作品向外界募集艺术形象的手制玩偶，居然真的收到200多个作品。他把个展取名为“I don’t mind if youforget me.”。2002 年他去阿富汗旅行，记住了一句阿拉伯谚语：“一杯茶，如果能不多不少倒得刚刚好，那你什么事都可以做得到。”^[2]

奈良美智还有很多人物趣事，出演的唯一电影是《跟着奈良美智去旅行》，导演是坂部康二，片头旁白是宫崎葵。被女粉丝问到结婚会害羞。六岁时创作了第一本画集《企鹅物语》，讲他与家里的猫咪“小不点”一起从南极到北极的冒险故事；^[2]1978年，第一次到东京，被人当成是乡巴佬。0岁时第一次海外旅行：巴黎-比利时-荷兰-德国-奥地利-瑞士-意大利-法国-西班牙-葡萄牙。最先在武藏野美术大学读书，后来转到了便宜的爱知县立艺术大学，因为旅行把学费花光了。^[2]

他在名古屋念书时唯一买过的录影带是《穿越时空的少女》，因为每天都要看，不买不行。28 岁时考上德国杜塞尔多夫艺术学院。在捷克被小孩当成李小龙索要签名，就不断用汉字签“李小龙”三个字，其实他也会耍双截棍。1998 年，教授对他说：“以第一名的成绩毕业并不代表能成为画家。”在加州大学大洛杉矶分校做教授时，与村上隆住过3 个月，逼迫他反复看他喜欢的电视节目。^[2]

2008年，佳士得以6,487,500港元售出奈良美智于1995年以橙帽小孩为题材的《Yr. Childhood》。2015年，佳士得香港以19,720,000 港元再次售出此作品。2022年5月26日，佳士得香港以97,090,000港元售出他于2014年作的《愿世界和平》。^[11]

2019年，奈良美智逾6尺高的巨型作品《等不及夜幕降临》（2012年作），以92,875,000港元的天价售出。^[11]

2019年，奈良美智在北海道白老町创作的大型绘画作品《TOBIU》，筹得款项2.7亿日元（约合240万美元）。^[7]

2019年苏富比在香港举行的拍卖会上，奈良美智于2000年创作的丙烯作品《背后有刀》以约2500万美元的价格售出，是奈良美智当时的最高价。虽然在主题中注意到了刀的存在，但它并没有描绘在画布上，这使得它看起来更具威胁性。通过刻意隐瞒刀具的危害，孩子们感受到了难以察觉的“叛逆”和“极端主义”。^[18][6]

2020年，佳士得香港拍卖会上，1995年创作的《温室女孩》以港币103,115,000元拍出，该画作是奈良美智在德国求学时期的绘画，那一年也是他画风转变的重要时间。 该作品在2008年，便已在佳士得香港拍卖会上，2020年卖出的价格是当年的17倍以上，排在奈良美智高价作品中的第二名。^[13]

2020年2月举行的伦敦佳士得拍卖会上，作品《夜深人静（2004年）》以约32万日元的价格售出。在圆形画布上，描绘了一系列少女系列猫眼女孩。显着特点是左眼和右眼的颜色不同，左眼和衬衫一样是绿色，右眼是接近背景色的酒红色。 他开始使用回到日本后开始的方法，即用帆布拼布覆盖纤维增强塑料。^[1]

2021年6月8日，保利与富艺斯于2021年春拍第二次联合呈现的“二十世纪及当代艺术和设计”夜场圆满收槌，最高价由奈良美智《行踪不明》摘得，该作从4200万港元起拍，获得全球4个以上电话委托的竞价，最后以1.05亿港元落槌，加佣金1.237亿港元成交。^[21]

2020年7月至2021年6月，奈良美智的作品拍卖成交总额在当代艺术家作品拍卖成交总额排名中列全球第三。尽管作品的标志性形象“大头女孩”风靡全球，但行事低调的奈良美智却把鲜为人知的一面藏在了“钱”力之外的艺术实践中。^[7]

2010年纽约亚洲协会举办“Yoshitomo Nara: Nobody’s Fool”大型展览，奠定奈良美智在亚洲以外地区的地位。他的作品更成为洛杉矶当代艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆的永久馆藏，纽约现代艺术博物馆更收藏奈良美智逾130件作品。洛杉矶郡立美术馆在2021至2022年更为奈良美智舉辦了大型的作品回顾展。^[11]

奈良美智的作品从上世纪90年代中期至今，在欧洲、美国、日本及亚洲多地举办展览，作品被大英博物馆、纽约现代美术馆、东京森美术馆等多家博物馆、艺术机构及个人收藏。 ^[7]大部分作品收藏在青森县立美术馆，包括超大型的雕塑“青森犬”。^[2]