摇滚

摇滚（Rock and Roll），起源于1950年代的美国， 1960年代中期演变成更全面的国际风格，称为摇滚音乐(rock music)，后者也被称为摇滚乐。摇滚融合了乡村音乐、“节奏蓝调”。

摇滚是1950年代中期兴起于美国的音乐风格。1950年代初期，节奏蓝调和乡村音乐都存在于流行音乐的主流之外，当时克利夫兰唱片骑师艾伦·弗里德（Alan Freed）开始在节目中引入节奏蓝调，在此之前，节奏蓝调只对黑人观众播放，弗里德的成功推广了“摇滚”（rock and roll）这个词。随后，查克·贝瑞（Chuck Berry）、比尔·海利（Bill Haley）和彗星乐队（Comets），尤其是1955-1956年间的猫王（Elvis Presley）的节奏感十足、充满感性的音乐在战后新富裕的青少年中引起了共鸣。

1960 年代初期，一种新的黑人白人音乐混合的摇滚乐逐渐出现。1970 年代，摇滚巨星铺天盖地的出现，然而唱片的销量却已经停滞不前，这给音乐产业带来了第一次真正的危机，直到1980-1990年代，数字录音新技术的发展将音乐产业从经济危机中拯救出来，黑胶唱片被光盘取代，摇滚音乐的主力消费者从青少年转变为成年人。进入21世纪，摇滚音乐在电视、互联网、社交媒体等新媒体上的广泛传播使其作为一种情感表达方式得到了社会的广泛认可，而进入中年的摇滚乐也逐渐带有了一种怀旧和复古的气息。

摇滚乐历史中曾诞生过很多伟大的音乐家，如1950年代，猫王（Elvis Presley）的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，震撼了流行乐坛，并让摇滚乐横扫了世界乐坛。^[1]1960年代，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）从民谣音乐转向摇滚音乐，融合了摇滚主题和古典诗歌、文学特点的歌词，使其被称为当代的莎士比亚，鲍勃·迪伦的专辑销量高达数千万张，他迄今为止的创作已经涵盖2000多位艺术家录制的500多首歌曲，并于2016年获得诺贝尔文学奖。

“摇滚”是20世纪50年代中期才在音乐行业诞生的。摇滚这个词的英文“Rock and Roll”，这其实是两个动词的结合，“rock”代表摇摇晃晃，“roll”代表滚来滚去，合起来是摇摇晃晃滚来滚去，简称“摇滚”。1994年“Rock and Roll”这个词当年之所以在音乐行业被广泛使用，主要是因为“猫王”。他标志性的舞台动作容易让人联想到性暗示，于是为了形容他演出现场的独特魅力，人们就用了一个有暗示意味的俚语为他的音乐贴上标签，这个俚语就是“Rock and Roll”。Rock不等于Rock and Roll，甚至是为了反对Rock and Roll，才有了“Rock”这个词。^[2]

摇滚是从 1950 年代是从美国流行音乐的发展演变而来的，这些流行音乐伴随着唱片、广播、电影和电子麦克风等新技术的营销。到 1930 年代，他们的综合影响是对声乐而不是器乐唱片的需求不断增加，以及对 Bing Crosby 和 Frank Sinatra 等歌星的需求不断增加。越来越多的流行歌曲是为了展示歌手的个性而不是作曲家的技巧而写的。他们必须通过歌手的表现力来表达情感，而不是正式地作为乐谱的结果（在他演唱的歌曲中听到的是辛纳屈的感受，而不是作者的感受）。到 1950 年代初，这种新型的声乐流行歌星需要比爵士乐或戏剧作曲家提供的歌曲更简单、更直接的情感歌曲，大型出版商开始注意到美国南部小型唱片公司发行的蓝调和乡村歌曲

在 1960 年代初期，青少年流行音乐听起来不再像年轻人的流行音乐。弗兰基·阿瓦隆（Frankie Avalon）和法比安（Fabian）等年轻的吟唱者在排行榜上被Shirelles等声乐团体所取代。出现了一种新的黑白音乐混合摇滚乐：Spector 从 doo-wop 的声乐节奏布鲁斯风格中衍生出 Crystals 和 Ronettes 等女子组合的迷你剧，Beach Boys 将 Chuck Berry 重新编排为理发店风格的近距离和声，在底特律，Berry Gordy 的 Motown 厂牌借鉴了福音音乐（首先由山姆·库克（Sam Cooke）为青少年市场世俗化）为Supremes和Martha and the Vandellas的节奏更复杂但同样商业化的声音。

1970 年代开始于摇滚巨星的十年。对于滚石乐队等乐队来说，过剩成为常态，不仅体现在他们的私人财富和广为人知的颓废方面，还体现在舞台和录音室的效果和成本方面。摇滚专辑销售的庞大规模让音乐家以及他们不断增长的经理、律师和会计师在与唱片公司的谈判中占据了上风。然而，唱片销量长达25年的增长已经停滞不前，经济衰退和年轻人休闲支出竞争加剧（特别是来自电子游戏制造商的竞争）给音乐产业带来了第一次真正的危机。英美音乐市场被整合成一个自那以后没有太大变化的形态，而新的销售机会则开始更加专注地追求既定的跨大西洋路线。

1980 年代，一项数字录音新技术的发展将音乐产业从经济危机中拯救出来。黑胶唱片被光盘 （CD） 取代，这是一场技术革命，立即产生了保守的影响。此时，最富裕的唱片购买者已经在摇滚中长大了。他们被鼓励更换他们的唱片，在高级音响系统上听同样的音乐。摇滚变成了成人音乐;青春的时尚继续出现和消失，但这些不再被视为摇滚过程的核心，而且，如果 1970 年代的摇滚巨星无法再将他们的旧唱片与新唱片的销量相匹配，他们继续售罄体育场音乐会，成为怀旧仪式（最出乎意料的是感恩死者）。对于新的白人行为，该行业不得不转向另类摇滚。一种新的模式出现在1980年代的R.E.M.和90年代的Nirvana最为成功，在这种模式中，独立唱片公司、大学广播电台和当地零售商为表演培养了一批狂热的观众，然后由一家主要唱片公司签约并大规模销售。地方唱片公司实际上成为跨国公司的研发部门。数字技术的激进发展发生在其他地方，在舞蹈音乐工程师使用的用于采样和操纵声音的新设备中，他们已经在探索电子乐器的节奏和声音可能性，并模糊了现场音乐和录制音乐之间的区别，数字设备的使用率先出现在舞蹈界，并融入了各种形式的摇滚音乐制作中。

21世纪头十年的摇滚音乐家处于一个自相矛盾的境地，自 1960 年代后期以来推动（并被其推动）摇滚兴起的商业模式利润丰厚的专辑制造、推广和发行似乎正处于末期危机之中。长期以来被认为在商业上没有竞争力，因此依赖唱片公司支持的现场音乐行业蓬勃发展。作为一种音乐形式，就大众文化影响而言，21世纪最重要的两个流行现象与数字技术关系不大。根据ABBA歌曲改编的舞台剧和电影《妈妈咪呀》是第一部伟大的卡拉OK音乐剧。这可能是一场流行音乐而不是摇滚表演，但它的吸引力在世界各地可以找到的大量摇滚致敬乐队中得到了回应。对于许多摇滚乐迷来说，英国电视节目《流行偶像》（Pop Idol）及其各种国家版本（如《美国偶像》）是“制造”音乐的一个令人沮丧的例子，但它显示了电视在协调公众热情方面的持续力量，更具体地说，它揭示了惯例如何摇滚民谣（世界各地此类节目的获胜者几乎无一例外地坚持）已成为理所当然的情感表达方式。在摇滚乐作为主流流行音乐的替代品诞生五十年后，主流流行音乐变成了摇滚乐。无论音乐产业发生什么，摇滚乐仍将是大多数人生活的音景。

摇滚音乐的历史也由其乐器定义。当大多数人想到摇滚乐时，会立即想到吉他。电吉他和原声吉他从一开始就在摇滚音乐中发挥着核心作用。对于许多有抱负的摇滚音乐家来说，完善复杂或标志性的吉他即兴演奏仍然是一个主要目标。低音吉他在摇滚音乐创作中也起着关键作用。虽然它们比主音吉他通常受到的关注更少，但低音吉他对于增加摇滚歌曲的深度和质感是必要的。鼓也是摇滚乐的核心。鼓手负责控制歌曲的节奏，让观众跟上并享受音乐的节拍。虽然某些音乐流派更喜欢单独的鼓，例如邦戈，但摇滚音乐倾向于使用包括军鼓、低音鼓、钹bó等在内的架子鼓。鼓就像吉他一样,激发了许多鼓独奏。^[3]

节奏是摇滚音乐的一个决定性特征。^[3]摇滚音乐传统上建立在简单的4/4拍节奏的基础上，在第二和第四节拍上有重复的军鼓回拍。^[4]

摇滚是叛逆的音乐，所以它必须有很多能量。自摇滚音乐表演开始以来，摇滚艺术家一直试图用“激情四射的表演”来激发观众的活力和活力。经典摇滚歌曲创作激动人心的和弦，或制作充满活力的节拍，激发人们跳舞的灵感。无论哪种方式，摇滚乐都能激发每个听众的兴奋。^[3]

有些音乐流派严重依赖某些抒情风格。例如，民间音乐依靠歌词来讲述一个故事。在摇滚音乐中，歌词可以有非常多样化的主题和非常多样化的格式。多年来，摇滚歌词一直讲述着叛逆和青春野心的故事。歌词还可以涉及爱情、政治、生活反思等主题。最重要的是，摇滚音乐史上的歌词一直在表达情感。^[3]

摇滚音乐疯狂的表象会让很多热爱摇滚的听众不经意间忽视了摇滚的内在涵义与价值。虽然摇滚音乐作为一种流行风尚，是影响世界乐坛潮流更替的风向标，不过真正挖掘其内在的本身意蕴后就会明白摇滚给听众带来的真正意义，因为其不仅是一种音乐形态，更是一种人生观和哲学态度的终极彰显。摇滚音乐本身的内涵是非常深刻的，长此以往促使其艺术表现力得到加强，进而在充分表达作品灵魂的基础上形成了不同的音乐色彩。伴随着文化多元化的不断发展，摇滚歌手将自身的内心世界与演奏作品进行相互渗透，大量内容优质且类型丰富的摇滚作品问世，从而奠定了坚实的摇滚基础，对世界乐坛的风尚潮流也带来了深刻的影响。^[26]

摇滚音乐的兴起对演绎技术产生了重要的影响。众所周知，20世纪60年代的欧美乐队主要以小乐队为演奏单位，配备电子吉他、贝斯、架子鼓（演奏三件套），这也构成了当时风靡全球的摇滚音乐演绎方式，而它所带来的流行风尚也从欧美逐渐影响到了日本、香港等地。摇滚乐队在以小乐队为单位的基础上，开始嵌入最新潮的演绎技术——现代电声乐器，并将之广泛应用于各大演奏舞台中，例如许冠杰的The Lotus乐队、泰迪·罗宾的Playboys乐队等，这些都充分体现出摇滚音乐对于演绎技术的变革性推动。另一方面，摇滚音乐的兴起对录音技术的变革也产生了至关重要的影响，欧美摇滚音乐的发展直接促进了现代音乐制造业如雨后春笋般快速发展壮大，是全球音乐发展划时代的重要标志。而录音技术的变革最典型的方面就体现在多声道录音技术的投入市场与广泛应用，它的问世使音乐质感的层次更加丰富、听感效果更加清晰、乐器搭配构成更加合理、整体视觉效果更加张弛有度等。在进入20世纪70年代以后，香港摇滚音乐在学习欧美的过程中也引进了一大批当时世界上最先进的录音设备，这也为之后粤语流行音乐风靡整个东方世界打下了坚实的基础。^[26]

摇滚音乐产生之初深受年轻人青睐的原因就是其娱乐性。伴随着社会经济的日益发展和年轻人思想的多元化表现，社会性和商业性逐渐成为摇滚音乐的固有属性。这种属性层面的变化给20世纪的音乐文化带来了深远的影响。此时的摇滚音乐不仅仅是一种音乐类型的代表，更是一种社会文化产物，对音乐文化发挥着至关重要的导向性作用。因此，摇滚音乐已经超脱于音乐本身，真正成为影响社会文化发展的重要元素。摇滚音乐已经不局限于一种音乐类型，更多是一种文化实践活动的集合产物，是由摇滚演奏者与摇滚听众共同参与且付诸行动构建的场域。久而久之，摇滚音乐扮演着反映社会风潮和流行风尚的角色。例如《昼夜摇滚乐》促进了社会学对危险青年特征和内心世界的定义，真正对社会文化产生了重要影响。与此同时，埃尔维斯作为摇滚乐的开创者之一，其所表现出来的异性模仿行为更是作为摇滚音乐的重要表现形式被载入音乐文化发展史册。除此以外，在经济全球化日益深化的时代背景下，摇滚音乐的音乐特性开始逐渐淡化，反而朝向社会化和商业化的道路发展，这种精神产品在社会大环境的熔炉中不断博采众长、推陈出新，成为现实生活中的重要文化现象进而影响整个社会，涉及文化发展的多种维度和领域。因此，摇滚音乐对社会文化的影响体现在方方面面，其作为一种文化现象，正在以反传统的方式不断重塑听众的内心世界。^[26]

20世纪60年代的西方，这里是摇滚革命的原乡。而早在摇滚乐初生的1950年代，它就是叛逆少年的最爱。新年伊始，在捷克斯洛伐克爆发的“布拉格之春”掀开了1968年的序幕。在苏联军队进入布拉格一个月之后，一支名为“宇宙塑料人”（Plastic People of the Universe）的摇滚乐队成立了。1976年，“宇宙塑料人”被逮捕入狱。这激起了哈维尔的愤怒，他决心救出这支自己所欣赏的乐队。而后哈维尔领导了一系列政治运动，并当选了新生的捷克共和国的总统。宇宙塑料人这支不问政治的摇滚乐队，就这么与政治还是紧密相连。这是摇滚史上的一段传奇，也成就了宇宙塑料人“世界上最伟大的地下乐队”之名。^[27]

1969年八月的夏天，全美国的年轻人都在涌向一个叫贝塞尔的小镇参加音乐节。小镇的居民担心成群结队的嬉皮士、酒精、毒品和狂欢会是一场灾难，会彻底毁掉自己的家园。因此在音乐节开幕前一周，当地居民联名请愿，要求取消伍德斯托克音乐节。他们声称为了保护家园，会在公路上站成一面人墙，以阻止嬉皮士们的到来。这个原本计划10万人参与的音乐节吸引来了50万人参加。从纽约通往音乐节现场的17B号公路上， 迎来了一场纽约州有史以来最严重的堵车。但是在整个音乐节举办过程里，没有暴力事件发生，摇滚乐让年轻人享受了三天极度自然、自由的生活，人们相亲相爱，非暴力维持了爱与和平。伍德斯托克音乐节是“最著名的摇滚音乐节”，而它的组织者是四名毫无经验的年轻人。^[28]

2023年8月在河北省石家庄市“RockHomeTown”中国“摇滚之城”音乐演出季某演出点位，表演者向观众奉献精彩的摇滚乐演出。人民视觉作为河北省的省会城市，石家庄有很多标签，比如燕晋咽喉、北方粮仓、“国际庄”。最近，石家庄又被贴上了比“国际庄”更为洋气的标签“摇滚之城”，皆因其宣布举办“RockHomeTown”中国“摇滚之城”音乐演出季，7月至10月在市内公园、商场、地铁、公交等多个场景举办免费摇滚演出和快闪活动。这座老牌工业城市也因此重新受到广泛关注。^[29]

2023年11月25日，五条人乐队在美国纽约举行的“有朋自东方来”音乐节上表演。“有朋自东方来”音乐节首站落地美国纽约。来自“一南一北”的两支中国摇滚乐队“五条人”和“万能青年旅店”的演出，掀起一股“东方摇滚热潮”。“有朋自东方来”音乐节将持续两天，万能青年旅店、痛仰、房东的猫三支乐队26日晚将在纽约继续这股东方音乐的热潮。^[30]