皇后乐队

皇后乐队（Queen），英国摇滚乐队，1971年在英国伦敦成立。由布赖恩·梅（Brian May）、罗杰⋅泰勒（Roger Taylor）、佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、约翰·迪肯（John Deacon）4人组成^[2]。

1973年7月，发行第一张专辑《Queen（皇后）》，并开始了第一次巡演^[3]；1974年3月8日，发行第二张录音室专辑《Queen II（皇后II）》^[4]；1974年11月，发行第三张录音室专辑《Sheer Heart Attack（纯粹的心脏病发作）》；该专辑取得了英国流行音乐排行榜专辑榜亚军，专辑中收录的单曲《Killer Queen（杀手皇后）》在单曲榜也取得了亚军，该专辑让乐队在整个欧洲拥有了知名度^[5]；1975年，发行第四张录音室专辑《A Night At The Opera（歌剧院之夜）》，该专辑让乐队取得了突破性的成功，专辑中收录的单曲《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》蝉联英国排行榜榜首达九周之久，在摇滚史上被称作“摇滚歌剧”^[6]；1979年，乐队推出第一张现场专辑《Live Killers（现场杀手）》^[7]，10月，推出猫王曲风的单曲《Crazy Little Thing Called Love（疯狂的小东西叫做爱）》，该曲是乐队第一首公告牌百强单曲榜冠军单曲^[8]；1980年6月30日，乐队推出第八张录音室专辑《The Game（游戏）》，首次使用了电子合成器制作音乐^[9]，1981年皇后乐队与大卫·鲍伊（David Bowie）共同演唱的单曲《Under Pressure（压力之下）》发行，该单曲是乐队第二个英国单曲排行榜冠军^[10]；1985年7月13日，皇后乐队在英国伦敦温布利球场参加了“Live Aid（拯救生命）”大型慈善摇滚演唱会广受好评^[5]；1986年，乐队推出第十二张录音室专辑《A Kind of Magic（一种魔法）》^[11]，并举办世界巡回演唱会“Magic Tour（魔法巡演）”推广专辑，这是佛莱迪·摩克瑞的最后一次公开巡演^[12]；1991年2月，乐队发行第十四张录音室专辑《Innuendo（影射）》，取得了英国流行音乐排行榜专辑榜冠军^[13]；1991年11月24日，佛莱迪·摩克瑞去世^[14]；1995年，乐队发行最后一张录音室专辑《Made in Heaven（天堂制造）》^[15]；1997年1月，约翰·迪肯宣布退休，乐队仅剩罗杰·泰勒、布赖恩·梅两名成员，最初的皇后乐队四人乐队落下帷幕^[14]。2001年，皇后乐队入驻第16届美国摇滚名人堂。^[16]2002年，皇后乐队在好莱坞星光大道留名。^[17]2018年，皇后乐队获得第60届格莱美终身成就奖。^[18]

皇后乐队在英国国内乐坛的地位很高，专辑总销量约2.66亿，在英国音乐专辑史上排名前十，“生涯专辑”上榜周数总计达1322周(27年)，为史上最长^[2]。他们的风格不局限于硬摇滚，即华丽摇滚、歌剧摇滚，前卫摇滚，流行摇滚等等都是他们音乐风格的范畴^[14]。

1968年，就读于伦敦帝国学院的吉他手布赖恩·梅（Brian May）和就读于Ealing Art College的贝斯手蒂姆·斯塔费尔（Tim Staffell）两人想成立乐队，但还缺鼓手，这时年轻的牙科学生罗杰⋅泰勒（Roger Taylor）前来应征，成立迷幻硬摇滚三人乐团Smile（微笑乐队）。蒂姆·斯塔费尔将乐团介绍给同学佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury），而佛莱迪立刻爱上了Smile（微笑乐队）的音乐。1970年，蒂姆·斯塔费尔离团，这时仍只是乐迷的佛莱迪建议乐团改名为Queen（皇后乐队），乐团正式改名，不久后佛莱迪加入乐团担任主唱；在更换多个贝斯手后，1971年2月，贝斯手约翰·迪肯（John Deacon）加入，组合成员正式确定，并在未来二十年再也没有更动，这也就是今日一般所称的四名皇后乐团成员：布赖恩·梅（Brian May）、罗杰⋅泰勒（Roger Taylor）、佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）、约翰·迪肯（John Deacon）（依加入时间排序）^[19]。值得一提的是，皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪·摩克瑞外，其他3个成员都拥有学士学位。在上世纪70年代，英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象，但同样打着重金属旗号的“皇后”乐队，在其着装和举止等方面显示出一派贵族气质，他们打扮雍容华贵，艳丽夺目，大有皇家艺术气质^[6]。

当乐队的四个人都从大学毕业后，他们抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，皇后乐队与百代唱片以及旗下录音厂商Trident签约，同年7月，他们发行了由罗伊·托马斯·贝克（Roy Thomas Baker）担纲制作的第一张专辑《Queen（皇后）》，收录了《Keep Yourself Alive（让自己活着）》、《Seven Seas Of Rhye（Rhye的七大洋）》等歌曲^[4]，并开始了他们的第一次巡演^[20]。但由于《Queen》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚和重金属，在当时并没有引起过多的注意，并未取得市场成功^[4]。

1974年3月8日，发行第二张录音室专辑《Queen II（皇后II）》，歌曲《Seven Seas Of Rhye（Rhye的七大洋）》再次被收录；5月，乐队担任了英国华丽摇滚乐队Mott the Hoople美国巡演的开场嘉宾^[5]；在美国，皇后乐队与艾丽卡唱片签署了唱片发行合约；9月，参加英国广播公司（BBC）的音乐节目《Top Of The Pops（流行音乐之巅）》，表演歌曲《Seven Seas Of Rhye（Rhye的七大洋）》，在表演的帮助下，该单曲排到了英国流行音乐排行榜单曲榜第十名，而专辑《Queen II（皇后II）》则因此来到英国流行音乐排行榜专辑榜的第五名，乐队从此受到关注；11月，皇后乐队推出了他们第三张录音室专辑《Sheer Heart Attack（纯粹的心脏病发作）》；该专辑取得了英国流行音乐排行榜专辑榜亚军，而专辑曲目《Killer Queen（杀手皇后）》在单曲榜也取得了亚军；而该专辑也让乐队在整个欧洲拥有了知名度^[5]。

1975年，乐队发表第四张录音室专辑《A Night At The Opera（歌剧院之夜）》，被誉为“古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美的结合”，它成功地使皇后乐队迈入了最耀眼的明星行列，在这张专辑中，他们巧妙地将歌剧与摇滚乐融合为一种新的形式，创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐，《A Night At The Opera（歌剧院之夜）》更被誉为摇滚乐史上的一个里程碑，其中长达六分钟的《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》不仅蝉联英国排行榜榜首达九周之久，而且在不少西方国家的排行榜上也名列首位，这首歌在摇滚史上更是被称作“摇滚歌剧”^[6]。该曲获得了1977年首届全英音乐奖颁发的“最佳单曲”奖项^[21]，2002年《吉尼斯世界纪录》认证其为“英国有史以来最伟大的歌曲”^[22] ；皇后乐队在第19届格莱美奖中凭借歌曲《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》获得了最佳声乐编排团体表现和最佳流行声乐团体表现两个奖项的提名^[23]；该专辑被《滚石》杂志评为“历史上最伟大的五百张专辑”第231位^[5]；根据该曲改编同名电影《波西米亚狂想曲》打破了音乐传记类电影票房纪录^[24]，2019年2月25日，该电影在第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼获得最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑四项大奖，此前，在第76届金球奖上，《波西米亚狂想曲》获得剧情类最佳电影奖，男主角拉米·马雷克获得剧情类电影最佳男主角^[5]；与此同时，乐队在英国利物浦展开了世界巡回演唱会“A Night at the Opera Tour”^[25]。

《A Night At The Opera（歌剧院之夜）》发行后，乐队逐渐进入了鼎盛期。

1976年9月，乐队在伦敦海德公园为15万名观众举办了一场免费音乐会，打破了当时的演唱会现场观看人数纪录。同年12月，推出第五张录音室专辑《A Day at the Races（竞技场之日）》，收录了《Somebody To Love（爱上一些人）》《Good Old-Fashioned Lover Boy（优质古典情人）》等歌曲，延续了上一张专辑的风格，仍然取得了优异的成绩，分别在英国流行音乐排行榜专辑榜、美国公告牌专辑榜排到了第一名、第五名^[26][27]。

1977年1月13日，乐队在美国密尔沃基开启了“A Day at the Races Tour”世界巡回演唱会^[28]；2月19日，乐队第一次入围格莱美奖，在第19届格莱美奖中凭借歌曲《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》获得了最佳声乐编排团体表现和最佳流行声乐团体表现两个奖项的提名^[23]；同年乐队发行第六张录音室专辑《News of the World（世界新闻）》，四名团员平均贡献了多首曲目，使得专辑风格更加多样化，从拉丁、Funk、爵士及Disco的舒缓律动元素，到热血竞飚biāo的蓝调和舞台摇滚，专辑中尤为突出的还有佛莱迪·摩克瑞华丽的嗓音和布赖恩·梅精巧的吉他编排和声效制作，在编曲方面则化繁为简，回归更直接有力的硬摇滚来诠释作品^[29]，专辑内的单曲《We Are The Champions（我们是冠军）》《We Will Rock You（我们会摇滚你）》于2009年被格莱美名人堂收录^[30]，二曲经常被用于各种体育赛事甚至政治场合，《We Will Rock You我们会摇滚你》于1994年被选为美国世界杯官方主题曲，于2012年被选为伦敦奥运会闭幕式音乐^[31]；11月，皇后乐队在美国波特兰展开了世界巡回演唱会“News of the World Tour”^[32]。

1978年10月，乐队在美国达拉斯开启了世界巡回演唱会“Jazz Tour”^[33]；11月，乐队第七张录音室专辑《Jazz（爵士）》发行，这张专辑与皇后乐队以往的作品风格非常不同，也带来褒贬不一的评价，美国知名乐评家戴夫·迈尔斯（Dave Marsh）甚至在滚石杂志中写下：“皇后乐队也许是第一组真正的法西斯摇滚乐团”如此尖锐恶毒的评语，不过这张专辑还是突破重围拿下告示牌流行专辑榜第6名与英国金榜亚军的佳绩，收录了《Fat Bottomed Girls（胖底女孩）》《Bicycle Race（自行车比赛）》等歌曲，其中《Don’t Stop Me Now（现在不要阻止我）》一经发行便攀登英国Top10单曲，曾被电影“Shaun Of The Dead（僵尸肖恩）”选为插曲；单曲《Dreamers Ball（梦想家舞会）》是吉他手布赖恩·梅当时为了纪念一年前过世的猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）而谱写的作品；单曲《Bicycle Race》的音乐录影带相当惊世骇俗，集合了65名专业模特裸体参与拍摄骑自行车比赛，引起各方的热烈讨论与诸多争议，这支音乐录影带也在许多国家遭到禁播^[34]。

1979年，乐队推出双唱片专辑《Live Killers（现场杀手）》，该专辑是皇后乐队第一张现场专辑，在发行当周的公告牌200强中，这张专辑以98-35遥遥领先，几周后达到第16位，它在英国、德国和其他欧洲国家获得金牌，并最终在美国获得双铂金认证^[7]；10月，推出猫王曲风的单曲《Crazy Little Thing Called Love（疯狂的小东西叫做爱）》，在这首歌的吉他独奏中，布赖恩·梅使用了50年代和60年代常用的Fender Telecaster（Fender公司出产的电吉他），该曲成为乐队第一首公告牌百强单曲榜冠军单曲，共蝉联3周^[8]。

在80年代初期，皇后乐队仍然保持着相当受欢迎的地位^[26]。

1980年6月30日，乐队推出第八张录音室专辑《The Game（游戏）》，在录制专辑时他们首次使用了电子合成器制作音乐，在这张专辑中皇后乐队的音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲^[26]，称霸英美排行冠军大碟，至今全美销售累积达400万张，是皇后乐队在美国市场最畅销的一张专辑，全球销量也已突破1200万张，专辑中收录的单曲《Another One Bites The Dust（另一个咬尘埃）》，该曲融合了迪斯科、Funk等的元素，在美国公告牌百强单曲榜上排名第一，在R&B排行榜和迪斯科前100名中排名第二，在英国单曲榜上排名第七，这首歌被认为是皇后乐队最畅销的单曲，销量超过100万张，这个版本在公告牌的历史前7名中排名第34位^[35]，专辑中也收录了另一首全美流行榜冠军单曲《Crazy Little Thing Called Love（疯狂的小东西叫做爱）》^[9]。与此同时，皇后乐队全球巡回演唱会“The Game Tour”在加拿大温哥华正式开幕^[36]。同年，乐队为漫改电影《飞侠哥顿》配乐，并发行了纯器乐配乐专辑《Flash Gordon（闪光戈登）》，为搭配电影中的科幻故事场景，专辑大量运用电子合成器效果去营造出未来感，而且绝大部份都是乐曲，只有《Flash’s Theme（闪电侠的主题）》和《The Hero（英雄）》这两首歌有编写歌词，其中唯一推出的单曲《Flash’s Theme（闪电侠的主题）》是电影主题曲，专辑中多数歌曲演奏都由皇后乐队成员亲自完成，只有出现在《The Kiss（亲吻）》与电影片尾曲《The Hero（英雄）》里的两个管弦乐演奏片段出自伦敦作曲名家霍华德·布莱克（Howard Blake）之手^[37]，但由于人们觉得《The Game（游戏）》是一张乖巧讨好的专辑，他们开始失去了对皇后乐队的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，直接导致《Flash Gordon（闪电戈登）》得到的反应异常冷淡^[26]。

1981年2月，乐队在第23届格莱美奖中获得了最佳摇滚乐队和年度非古典制作人两个奖项的提名^[23]；10月26日出版精选专辑《Greatest Hits（最热门歌曲）》，汇编了乐队职业生涯前17年的11首歌曲，这张专辑在英国立即取得了成功，发行后连续四周在排行榜上名列前茅，并在英国排行榜上度过了476周，在美国获得了八倍铂金认证，并在全球销售了25万份，该专辑是英国有史以来最畅销的专辑之一，被认为是皇后乐队在全球商业上最成功的专辑，截至2014年，该专辑在英国销量超过600万张^[38]。同年，皇后乐队与大卫·鲍伊（David Bowie）共同演唱的单曲《Under Pressure（压力之下）》发行，该单曲是皇后乐队第二个英国单曲排行榜冠军，也是自近六年前《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》以来的第一个，同时是鲍伊继1975年再版的《Space Oddity（太空奇异）》和1980年的《Ashes To Ashes（灰烬到灰烬）》之后的第三部作品。这首单曲在美国排名第29位^[10]。

1982年4月2日，乐队在瑞典哥德堡开启“Hot Space Tour”世界巡回演唱会^[39]；5月21日，发行第十张录音室专辑《Hot Space（火热空间）》，广泛融合了Disco、流行乐、Funk、节奏蓝调、舞曲等元素，深受在1980年获得空前成功的畅销冠军经典《Another One Bites The Dust（另一个咬尘埃）》所影响，乐队因此决定录制一张以舞曲为导向的专辑，事实也证明这样的选择是正确的，这张专辑至今全球销售量已高达500万张，专辑中收录了《Under Pressure（压力之下）》《Body Language（肢体语言）》以及纪念约翰列侬之歌《Life Is Real (Song For Lennon）（生活是真实的（列侬之歌））》等单曲^[40]。同年，乐队在美国与Elektra唱片公司解约，并与百代唱片旗下的Capitol唱片签下北美、日本、大洋洲地区的唱片发行合约^[26]。至1983年，成员们对演出感到厌倦，决定不再举办演唱会，同时他们也开始推出个人专辑^[5]。

1984年，乐队发行了签约Capitol唱片后的首张专辑，也就是他们的第十一张录音室专辑《The Works（作品）》，在失败的《Hot Space（火热空间）》专辑之后，皇后乐队重新调整了音乐的方向，去掉了做作的迪斯科风格，专辑中有了更多的摇滚成分，专辑中收录了《Radio Ga Ga（嘎嘎广播电台）》《It's a Hard Life（这是艰难的生活）》《I Want to Break Free（我想挣脱）》《Hammer to Fall（锤子落下）》等单曲^[41]，《The Works（作品）》总共催生了四首英国十大单曲，即《I Want To Break Free（我想挣脱）》《It's A Hard Life（这是艰难的生活）》《Tear It Up（撕毁它）》《Machines（Back To Humans）（机器（回到人类））》，证实了皇后乐队已经以良好的状态从短暂的中断中回归^[42]；8月，乐队在比利时布鲁塞尔开启世界巡回演唱会“The Works Tour”^[43]。

1985年7月13日，皇后乐队在英国伦敦温布利球场参加了“Live Aid（拯救生命）”大型慈善摇滚演唱会，这是一场为缓解埃塞俄比亚饥荒筹集资金的演唱会，几乎集齐了上世纪七八十年代最好的一批摇滚人，当天在伦敦温布利体育场有7.2万人现场观看演唱会，并在全球150个国家直播，观众人数达到19亿，占当时世界总人口的近40％，演出持续了16个小时，最后筹集到了8000万美元的善款，皇后乐队加入演出时，票已经全部售罄，观众并不知道他们将出现在现场，但当布赖恩·梅唱起《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》时，全场观众的热情超出了乐队的预料，2005年，这次现场被英国第四频道电视台选为“世界上最伟大的摇滚音乐现场演出”^[5]。

1986年，乐队推出第十二张录音室专辑《A Kind of Magic（一种魔法）》，该专辑是皇后乐队在1985年“Live Aid”演唱会上大获全胜后的第一张专辑，其中六首曲目出现在澳大利亚人拉塞尔·马尔卡希（Russell Mulcahy）执导的电影中，《A Kind of Magic（一种魔法）》在英国单曲榜上排名第3，同年这首歌被BBC用于介绍1986年英联邦运动会的开幕式^[11]。该专辑累计售出600万张，并以破纪录的世界巡回演唱会“Magic Tour”进行推广^[44]，在著名的Knebworth公园，乐队结束了他们的巡演，这是皇后乐队与佛莱迪的最后一次公开表演^[45]。

1989年，皇后乐队第十三张录音室专辑《The Miracle（奇迹）》正式发行，这是皇后乐队在佛莱迪·摩克瑞与西班牙女高音卡芭叶合作专辑《Barcelona（巴塞罗那）》之后所推出的作品，也是乐队首度将专辑中所有歌曲的创作者全都标示为皇后乐队，强烈展现乐队的向心力与凝聚力，该专辑主要风格为华丽时尚摇滚，在英国与欧洲排行榜夺冠，全球累积销售达950万张，收录了《I Want It All（我想要一切）》《Breakthru（突破）》《The Miracle（奇迹）》《Scandal（丑事）》《Was It All Worth It（这一切都值得吗）》等单曲^[46]。1990年2月18日，皇后乐队再次获得了英国唱片业的认可，出席第10届全英音乐奖颁奖典礼，获得杰出音乐贡献奖，并因乐队对英国音乐的杰出贡献，每一位成员都获得了奖项；同年11月，皇后乐队结束了与Capitol唱片的合约，与迪士尼赞助的好莱坞唱片公司在北美签署了一项重要的新唱片协议，好莱坞立即开始了将皇后乐队推回人气巅峰的任务，并制定了重新制作和重新发行CD上的整个旧目录的计划^[47]。

1991年2月，乐队发行第十四张录音室专辑《Innuendo（影射）》，该专辑风格更加丰富，既有重金属，也有歌剧摇滚，直冲英国排行榜第一名，再次登上整个欧洲的高点，取得了英国流行音乐排行榜专辑榜冠军^[47]；专辑中收录了《The Show Must Go On（演出必须继续）》《These Are the Days of Our Lives（这是我们生命中的日子）》《Delilah（黛利拉）》《Ride The Wild Wind（驾驭狂风）》等单曲^[48]；10月28日，乐队发行了第二张精选专辑《Greatest Hits II（最热门歌曲II）》；1991年11月22日，佛莱迪·摩克瑞声明自己身患艾滋病，在公开病情后，他死于艾滋病引发的支气管肺炎，享年45岁^[14]。同年12月，作为对佛莱迪·摩克瑞的致敬，也是佛莱迪·摩克瑞的遗愿，《Bohemian Rhapsody / These Are The Days of Our Lives（波西米亚狂想曲/这些是我们生命中的日子）》于12月9日作为双A面单曲发行，该单曲发行后进入了英国排行榜的第一名并停留了五个星期，在爱尔兰单曲榜上名列前茅六周，并在德国单曲榜排名第1992位^[49]，为艾滋病慈善机构筹集了超过一百万英镑，自此，皇后乐队有不少于10张专辑进入英国前100名^[47]。

1992年2月，一年一度的全英音乐奖授予佛莱迪·摩克瑞“对英国音乐的杰出贡献”的特别追授奖，在颁奖典礼上，罗杰·泰勒和布赖恩·梅宣布计划在伦敦温布利大球场举办一场大型露天音乐会，以庆祝佛莱迪·摩克瑞的一生，并为他送别，门票于次日开始销售，72000张门票在短短6小时内全部售罄；3月10日，乐队推出歌曲精选集《Classic Queen（皇后乐队经典）》；1992年4月20日体育场座无虚席，并向超过10亿人进行了现场直播^[47]。

1995年，乐队发行最后一张录音室专辑《Made in Heaven（天堂制造）》，收录了佛莱迪·摩克瑞生前录制的几首歌曲以及其他成员自己创作的歌曲，专辑中收录了《It's A Beautiful Day（这是美好的一天）》《Let Me Live（让我活下去）》《Mother Love（妈妈的爱）》等单曲，凭借其积极的主题，如生命、爱情等，《Made in Heaven（天堂制造）》在包括英国、德国、意大利在内的九个排行榜上名列前茅，它使皇后乐队在美国恢复了金牌地位，并在皇后乐队的家乡英国伦敦获得了4倍白金认证^[15]，自此，最初的皇后乐队四人乐队落下帷幕。

1997年1月，约翰·迪肯宣布退休，乐队仅剩罗杰·泰勒、布赖恩·梅两名成员；11月，乐队发行精选集《Queen Rocks（皇后乐队摇滚）》^[14]；1998年，布赖恩·梅与罗杰·泰勒开始了“Queen+”计划，与其他艺人进行演出合作^[19]。1999年，发行乐队精选音乐集《Greatest Hits III（最热门歌曲III）》^[50]。

2001年，皇后乐队入驻第16届美国摇滚名人堂^[51]；2002年，皇后乐队在好莱坞星光大道留下来第2207颗星^[52]；2003年，皇后乐队全体成员入驻美国第34届创作人名人堂^[53]；2004年，皇后乐队入驻首届英国音乐名人堂，并且在同年的秋季巡演中，Paul Rodgers（保罗·罗杰斯）与皇后乐队以“Queen+Paul Rodgers”的形式进行了首次合作^[54]。

2005年，乐队以1322周的上榜时间被《吉尼斯世界纪录》认证为“在英国唱片销量排行榜上停留时间最长的艺人”；同年，皇后乐队获得第19届日本金唱片大奖年度最佳西洋艺人^[55]。

2006年3月，乐队在展开了为期六周的北美巡演，由保罗·罗杰斯担任巡演主唱，在巡演过程中录制了现场专辑和DVD《Return Of The Champions（冠军归来）》，并于2008年发行了“Queen+Paul Rodgers”第一张录音室专辑《The Cosmos Rocks（摇滚星空）》，收录了《Warboys（战争男孩）》《Voodoo》等歌曲^[54]。2007年，经2万多名听众投票，皇后乐队被英国广播公司（BBC）评为“英国有史以来最伟大的乐队”，以400票的优势力压排名第二的“披头士”乐队，拔得头筹^[56]。

2009年5月14日，保罗·罗杰斯宣布结束与皇后乐队的合作，回归自己的乐队Bad Company（坏公司）^[54]；5月24日，皇后乐队在《美国偶像第八季》谢幕仪式上与亚军得主亚当·兰伯特（Adam Lambert）同台演出，据媒体报道称皇后乐队正在考虑邀请Lambert来担当新一代的乐队的主唱^[57]；11月，在皇后乐队成立40周年之际，维京唱片公司将乐团最经典的20首歌曲进行全新数位录制，发行双CD精选集《Absolute Greatest（绝对最伟大）》，在《Absolute Greatest》的CD2，首次了收录布赖恩·梅和罗杰·泰勒的原音访谈，亲自解说CD1所收录的20首歌曲的创作历程与背后故事，这张专辑在全球销售大破三亿张，创下全英专辑在榜销售周数最长纪录^[58]。

2010年11月，乐队结束与百代唱片的合作，与环球唱片旗下的Island唱片公司签约，Island唱片公司计划再版发行皇后乐队的所有15张录音室专辑，并为之准备一场大规模的巡演^[59]。2011年2月24日，乐队成军四十周年主题展览在伦敦东区开幕，名为“Stormtroopers in Stilettos（配短剑的冲锋队员们）” ^[60]；同年11月，乐队获得MTV欧洲音乐奖全球偶像大奖（2011 MTV Europe Music Awards）^[61]。2012年7月，乐队参加Sonisphere音乐节，由亚当·兰伯特担任乐队巡演主唱^[62]；8月，乐队参加2012年伦敦奥运会闭幕式演出，佛莱迪·摩克瑞以影像的方式登场，随后布赖恩·梅与罗杰·泰勒联手Jessie J表演皇后乐队经典歌曲《We Will Rock You（我们会摇滚你）》^[31] 。

2013年10月，摇滚音乐剧《We Will Rock You（我们会摇滚你）》在美国进行巡演，该音乐剧以24首皇后乐队最受欢迎的歌曲为基础，由皇后乐队吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒作为音乐总监^[63]。

2014年6月，皇后乐队联手亚当·兰伯特展开为期一个月的美国北美巡演，巡演于6月19号在芝加哥拉开帷幕，共19场，最后一站于7月20日在华盛顿落幕^[64]；同年11月，发行精选集《Queen Forever（永远的皇后乐队）》，专辑收录了佛莱迪生前与迈克尔·杰克逊共同演唱的歌曲《There Must Be More to Life Than This（生活一定比这更多）》，同时收录了20首单曲CD和36首曲目的双CD版本^[65]。2015年，皇后乐队和亚当·兰伯特回到英国和欧洲，在10个城市相继举办了26场演唱会，在法国、奥地利、荷兰、德国、意大利、丹麦、瑞典、捷克和波兰等各大城市受到了狂热追捧^[66]。2016年9月26日乐队以“皇后乐队+亚当·兰伯特”的形式登陆上海梅赛德斯奔驰文化中心带来中国首秀^[66]。

2018年，乐队获得第60届格莱美奖终身成就奖^[18]。2019年2月24日，皇后乐队成员布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒携亚当·兰伯特作为第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼开场表演嘉宾，登台表演了皇后乐队耳熟能详的经典曲目《We Will Rock You（我们会摇滚你）》和《We are the champions（我们是冠军）》^[67]；7月，“The Rhapsody Tour”北美巡回演唱会在加拿大温哥华启动^[68]；同年，乐队获选第33届日本金唱片大奖年度最佳西洋艺人^[55]。

2020年1月15日，皇后乐队发行日本限定精选辑《Greatest Hits in Japan（日本最热门歌曲）》，此专辑为由日本歌迷投票选出的12首皇后乐队经典歌曲的合辑^[69]；2月，获选第34届日本金唱片大奖年度最佳西洋艺人^[55]；5月1日，皇后乐队与亚当·兰伯特携手发行抗疫公益单曲《You Are the Champions（你是冠军）》，筹集的收益将捐给由联合国基金会提供支持的世界卫生组织（WHO）COVID-19团结应对基金^[70]；10月2日，皇后乐队联手亚当·兰伯特发行现场专辑《Live Around The World（环游世界）》，在发行的第一周就进入了英国官方专辑排行榜的第一名，在世界其他地方的排行榜上也名列前茅^[71]。

2021年，乐队获选第35届日本金唱片大奖年度最佳西洋艺人^[55]。2023年4月11日，时隔四年“The Rhapsody Tour”北美巡回演唱会在马里兰州巴尔的摩启动^[72]。

出生日期1947年7月19日^[74]出生地英格兰特威克纳姆^[74]乐队定位主唱、钢琴、吉他、键盘，天体物理学博士，CBE勋爵，曾担任过某大学的校长^[74]代表作品《We Will Rock You》《Tie Your Mother Down》《The Show Must Go On》《Hammer To Fall》《Fat Bottomed Girls》等^[14]

出生日期1949年7月26日^[75]出生地英格兰诺福克郡金斯林恩^[75]乐队定位鼓手、打击乐、键盘、主唱^[75]代表作品《Radio Ga Ga》《A Kind Of Magic》《the Invisible Man》《These Are The Days Of Our Lives》等^[14]

出生日期1951年8月19日^[76]出生地英格兰莱斯特^[76]乐队定位贝斯手，低音提琴，键盘^[76]代表作品《Another One Bites The Dust》《I Want To Break Free》《You're My Best Friend》《Spread Your Wings》等^[14]

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1985年7月13日，在爱尔兰著名摇滚歌手鲍勃·吉尔道夫（Bob Geldof）和制作人哈维·歌德史密斯（Harvey Goldsmith）的共同努力下，“Live Aid（拯救生命）”超大型演唱会在伦敦的温布利体育场及费城的肯尼迪体育场同时上演。60多组艺人参加义演，长达16小时的演出，以接力的方式共演唱了70多首作品，超过10亿观众收看了100多个国家的实况转播，而皇后乐队奉献了被公认为全场最燃情的演唱，“拯救生命”演唱会，共为非洲饥荒救济筹集了1.27亿美元的善款^[84]。

1991年11月24日，乐队成员佛莱迪·摩克瑞死于艾滋病引发的支气管肺炎^[14]，1992年4月20日，在温布利体育场举行佛莱迪致敬音乐会后，皇后乐队成员和佛莱迪遗嘱执行人的其余成员为纪念佛莱迪设立了一个艾滋病慈善机构，命名为水星凤凰信托基金（Mercury Phoenix Trust）^[73]。2014年，皇后乐队发行了歌曲《Let Me In Your Heart Again（让我再一次走进你的心里）》，这首歌最初是和佛莱迪·摩克瑞一起录制，但直到2014年才发行，他们希望这首歌能再次走进歌迷心中，通过音乐再次传播希望和力量，并且自此开启为期一个月的“零艾滋一代”倡议行动 —— 直至12月1日的“世界艾滋病日”^[84]。

2012年，亚当·兰伯特加入皇后乐队作为代理主唱，亚当·兰伯特一直在为LGBT青年的反欺凌运动发声，并获得英国LGBT音乐奖的音乐偶像奖，他在获奖时发表感言：“我从偶像佛莱迪·摩克瑞的故事里受到了很多启发。”^[84]

很少有乐队能像皇后乐队那样彻底地体现20世纪70年代世界音乐舞台的丰富多彩。皇后乐队就像一个综艺大厅，完美地将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的音乐形式，主唱性感而如同唱诗般的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。皇后乐队的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式的影子（腾讯网评）^[47]。

皇后乐队影响了二十世纪后期几乎所有的重金属乐队，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向，他们华丽的舞台表演方式也常为后人所效仿，皇后乐队尊贵与不朽的乐坛地位犹如他们超长待机的女王，几十年音乐生涯锻造的非凡荣誉与国际影响，已非更多奖项所能承载与描述（CCTV《国际时讯》、网易评）^[47]。