平克·弗洛伊德

平克·弗洛伊德（外文名：Pink Floyd），1965年成立于英国伦敦的摇滚乐队，主要成员为西德·巴勒特（人声、吉他）、罗杰·沃特斯（人声、Bass）、理查德·赖特（键盘）、尼克·马森（鼓手）、大卫·吉尔莫（人声、吉他）^{[1][5][2][3][6][7]}。

平克·弗洛伊德于1965年正式创建，并在两年后签约英国唱片公司EMI，发行了首张单曲《Arnold Layne》^[6][7][8]。1967年8月，由西德·巴勒特一手打造的乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》正式发行，并多次入选“史上最佳迷幻摇滚专辑”^[8][9][3]。之后，随着西德·巴勒特的离开，罗杰·沃特斯成为乐队的新领队^[7][10]。

1973年，平克·弗洛伊德经典作品《The Dark Side of the Moon》面世，创造了在Billboard专辑榜停留741周的、共计15年之久的历史纪录，全球累计销量达4500万张^[11][3][5]。此后发行了以纪念西德·巴勒特而作的专辑《Wish You Were Here》，并入围了第7届朱诺奖最畅销国际专辑^[12][13][14]。1979年，平克·弗洛伊德的划时代作品《The Wall》面世，并成功蝉联Billboard专辑榜15周冠，入围第23届格莱美奖年度专辑奖和第23届格莱美奖最佳摇滚乐队奖，全球唱片销量达到2600万张（截至2006年）^[10][15][16]。

罗杰·沃特斯于1985年离开了平克·弗洛伊德，大卫·吉尔莫取而代之后乐队发行了专辑《A Momentary Lapse of Reason》，因其获得了不错的市场反响挽救了平克·弗洛伊德的声誉^[4][10]。1996年，进入第14届美国摇滚名人堂，又于2004年进入第2届英国音乐名人堂^[9][17][5]。2014年，发行最后一张专辑《The Endless River》^[3][18]。次年，大卫·吉尔莫单方面宣称平克·弗洛伊德解散，并被媒体解读为“Pink Floyd正式解散”^[3][19]。平克·弗洛伊德作为摇滚黄金时代的代表性乐队，塑造了迷幻太空摇滚和以布鲁斯为基础的进步摇滚的音乐风格，因其犀利的政治、社会和情感评论而闻名于世^[20][17]。截至2016年，平克·弗洛伊德的唱片累计总销量已超过2.5亿张。^[21]

姓名外文名加入时间离开时间离队原因职务备注鲍勃·克洛泽Bob Klose1965年1965年对爵士乐和布鲁斯更感兴趣吉他在录制单曲《Arnold Layne》前离开乐队克里斯·丹尼斯Chris Dennis1965年1965年/主唱/西德·巴勒特Syd Barrett1965年1968年精神疾病乐队领队、人声、吉他 取代克里斯·丹尼斯加入乐队尼克·马森Nick Mason1965年直至现在/鼓手/罗杰·沃特斯Roger Waters1965年1985年与大卫·吉尔莫产生冲突乐队领队、人声、Bass1968年接棒成为领队理查德·赖特Richard Wright1965年1979年/键盘、垫音/1986年2008年离世1986年重新加入乐队，并于1992年正式复出大卫·吉尔莫David Gilmour1968年直至现在/人声、吉他取代西德·巴勒特担任人声和吉他，并在罗杰·沃特斯离队后成为新领队

以上参考资料：^{[1][2][3][4][10]}

1964年，理查德·赖特、尼克·梅森和罗杰·沃特斯都就读于伦敦理工学院建筑系，合作组成了校园乐队“T-Set”，在舞会、俱乐部和各个大学间演出。罗杰·沃特斯对音乐和电子本就非常感兴趣，而理查德·赖特曾学习过钢琴、风琴和大提琴，后又喜欢上了电子音乐，至于尼克·梅森则喜欢鼓类乐器^[6][7]。

1965年，西德·巴勒特接受罗杰·沃特斯的邀请，加入三人的乐队。虽然入队较晚，但西德·巴勒特凭借出色的才华迅速取代罗杰·沃特斯，成为乐队的新领队。但此时仍名为“T-Set”的乐队成员发现其他人也在使用相同的命名，因此决定起一个与众不同的新名字。西德·巴勒特在取名方面起到决定性作用，以黑人爵士乐大师平克·安德森和弗洛伊德·康塞尔为灵感，将乐队取名为“Pink Floyd Sound”。之后，又将其更名为“The Pink Floyd”，最终正式确定乐队名为“Pink Floyd”（平克·弗洛伊德）^[6][7][22]。

在将乐队命名为“平克·弗洛伊德”后，他们通过旋转的灯光系统和产生恍惚效应的实验性手段于1965年开设音乐会，吸引了不少英国艺术学校的听众^[10]。1966年初，他们在Marquee地下俱乐部演出，被彼得·詹纳和安德鲁·金发掘^[23]。之后，他们又进入UFO俱乐部演出，因其成功的音响和灯光同步效果，被人们称为“幻觉派摇滚乐队”^[6][8]。此时，他们的迷幻音乐风格以即兴器乐演奏为基础，引进Electronic Feedback 效果，并在吉他和效果器上大作文章，为乐队吸引了小批歌迷。同时，西德·巴勒特的独特风格对乐队乐风产生了较大的影响，他借助科技手段演奏音乐，如把吉他变成产生自由效果和音色的机器、使用回馈和混响等。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了平克·弗洛伊德的早期特色标志^[7][22]。

虽然平克·弗洛伊德在伦敦受到嬉皮士们的喜爱，但伦敦以外的地区却并不接受他们，每次去外地演出时都可能面临着被人用异物袭击的危险^[7]。

西德·巴勒特时代的平克·弗洛伊德逐渐从地下乐队转向正规乐队^[7]。1967年，平克·弗洛伊德与英国最大唱片公司之一的EMI，并在英国发行了首张单曲《Arnold Layne》。该单曲由西德·巴勒特创作，讲述了关于一位变性人的故事，尽管遭到BBC和私营电台的播放禁令，但还是获得了英国十佳歌曲之一的成绩。同年8月，由西德·巴勒特一手打造的乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》正式发行^{[6][9][24][8][25][26]}。该专辑作为乐队的首张唱片，同时也是西德·巴勒特领队时代唯一的唱片，多次入选“史上最佳迷幻摇滚专辑”，被视为迷幻摇滚史上经典唱片之一，令乐队知名度增加。其所具备的“前卫摇滚”(prog-rock)风格，即融合了摇滚、爵士、R&B和迷幻风格，成为20世纪70年代的平克·弗洛伊德的拿手好戏^[27][3][20]。

同年10月，平克·弗洛伊德首度赴美，在旧金山的嬉皮圣地Fillmore West进行演出，但由于与当地不合拍的音乐风格和“声光搭配系统”实际效果不佳而导致演出效果受影响，进而使此次赴美演出潦草收场，且平克·弗洛伊德在一段时间内都无法被美国听众接受^[7][8]。同年11月，西德·巴勒特由于过量服用致幻剂LSD而在综艺采访中展露异样，回到英国后，他的毒瘾再度加剧，已严重影响乐队的后续工作^{[5][7][8][26]}。

1968年2月，罗杰·沃特斯邀请大卫·吉尔莫接替西德·巴勒特的演出工作加入平克·弗洛伊德，随乐队开展了为期10个月的欧洲北美巡回演唱会，而西德·巴勒特退居幕后，专心从事创作工作。然而2个月后，完全沉溺毒品的西德·巴勒特不得已离开了平克·弗洛伊德，转而进入疗养院接受治疗^{[5][7][22][26]}。

乐队重振旗鼓后，由罗杰·沃特斯逐渐取代西德·巴勒特，成为平克·弗洛伊德的领队，并于1968年6月发行了第二张专辑《A Saucerful of Secrets》，然而其独特的超现实主义风格在当时并未获得听众的青睐^[7][10]。1969年3月，平克·弗洛伊德进行了为期3个月的The Man and The Journey Tour非正式巡演^[5]。同年7月，发行了为Barbet Schroeder导演的影片《冬日的葬礼》配乐专辑《More》，之后又推出了双碟专辑《Ummagumma》。《Ummagumma》由一张录音室唱片和一张现场实况录音唱片组成，该专辑的发行被英国《音乐商业周刊》列为“年度地下音乐大事件”^{[5][28][7][29]}。同时，该专辑成功登上Billboard 200周榜27次，最高获得第74位的排行榜成绩^[30]。随着平克·弗洛伊德在欧洲和美国地下乐队的声誉日渐增长，他们还陆续为巴斯、昂蒂布等重要的音乐节演出^[23]。次年，推出专辑《Atom Heart Mother》，奠定了乐队接下来十年的音乐形式，同时也体现了罗杰·沃特斯在整体构思上的概念性把握，并获得了英国流行音乐专辑排行榜冠军^[7][5][29]。

1971年，平克·弗洛伊德推出录音室专辑《Meddle》，并举办了为期1个月的北美巡演^[5][9][31]。虽然该专辑的歌词依然较为复杂， 但声乐部分已具备优势，获得长达74周登上Billboard 200周榜的成绩^[7][30]。1972年，发布专辑《Obscured by Clouds》^[9][5]。在此期间，他们还进行了多领域挑战，不但在罗马圆形剧场拍摄纪录片《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场录音纪录片》，为影片《情欲深谷》配乐，而且还与马赛芭蕾舞团合作演出^{[32][33][23][6]}。

1973年3月，探索压力、疯狂和死亡意念的经典专辑《The Dark Side of the Moon》面世。该专辑编排紧凑，表达了关于偏执狂和精神分裂的呐喊，完整体现了平克·弗洛伊德的创作理念，内容写实而隐晦，同时，通过效果器、电子设备和音响的超前运用，使该专辑的音乐呈现具备了如同封面所示般的外太空效果。最终，《The Dark Side of the Moon》收获市场和行业的双重认可，不仅入围了第1届全英音乐奖年度最佳英国专辑，而且还创造了在Billboard专辑榜停留741周的、史无前例的历史纪录，共计15年之久，全球累计销量达4500万张^{[6][34][11][3][5][20][35][36][29]}。其中，专辑收录曲《Money》成功保持15周登上Billboard Hot 100排行榜的成绩^[30]。《The Dark Side of the Moon》的成功使与之相关的内容也都成为了经典，甚至封面上的棱镜折射图案也成为了摇滚音乐的标志性符号，并被不同领域的艺术家引用^[3]。

虽然《The Dark Side of the Moon》取得了突破性成功，但这也为后续的专辑制作带来了压力。与此同时，乐队鼓手尼克·马森因婚姻破裂而意志消沉，乐队也签约了新的唱片公司Columbia。之后，平克·弗洛伊德邀请了Vanetta Fields 和 Carlena Williams参与《Wish You Were Here》的录制工作，并于1975年正式发行该专辑。《Wish You Were Here》是平克·弗洛伊德离开Capital唱片公司，自行创建Pink Floyd Music后的首个作品，主要以纪念西德·巴勒特而作，其收录单曲《Shine On You Crazy Diamond》的歌词更是表达了对西德·巴勒特的称赞和对其隐退的惋惜。尽管获得了不错的听众反馈，于同年9月登上美国排行榜第12名，次月登上榜首，并在英国发行后首周登上榜首，入围了第7届朱诺奖最畅销国际专辑，但由于前作珠玉在前而导致被部分乐评家评为“无所长进”^{[12][13][14][37]}。

1976年12月，平克·弗洛伊德因拍摄唱片封面而登上头条新闻，其独特的飞猪标志也因此成为了乐队的经典标志之一^[3][38]。次年，发行以孤独、死亡和谎言为主题的专辑《Animals》^[9][39][37]。该专辑概念来自乔治·奥威尔著名寓言小说《动物农庄》，通过使用动物比拟不同的社会阶层，为其增添了浓厚的政治色彩，并收录了《Dogs》《Sheep》等5首经典单曲，部分乐章的吉他solo甚至被评为最伟大的50首电吉他曲之一^[40][41][3]。然而在之后的巡演中，罗杰·沃特斯发现，听众和自己对音乐的理解并不相同，在蒙特利尔巡演时，他因厌倦了一位反复要求唱同一首歌的歌迷而向其脸上吐口水，这成为了平克·弗洛伊德历史上的一个关键事件。罗杰·沃特斯在1977年巡演结束后感到万分失望，发誓平克·弗洛伊德永远不再举办大型音乐会，除非乐队成员能够在障碍物后向歌迷表演。他的这个想法也间接地影响了专辑《The Wall》的创作理念^[37]。次年，入围第1届全英音乐奖英国团体^[11]。

1979年，继《The Dark Side of the Moon》后，平克·弗洛伊德的划时代作品《The Wall》面世^[10]。该专辑讲述了一个精疲力尽的摇滚明星的故事，取材于罗杰·沃特斯日益加深的孤独感，他认为“尽管存在部分一直追随的资深观众，大多数前来观看表演的观众都是为了啤酒”，进而意识到他们和观众之间存在着一堵看不见的墙^[42]。该专辑主要由罗杰·沃特斯作词作曲，据专辑制作人Bob Ezrin透露，罗杰·沃特斯为创作专辑写了满满40页的自传经历^[42][10]。最终，该专辑成功蝉联Billboard专辑榜15周冠，入围了第23届格莱美奖年度专辑奖和第23届格莱美奖最佳摇滚乐队奖，并获得了第12届朱诺奖年度国际专辑奖^[14][10][15]。其中收录的《Another Brick In The Wall》作为单曲发行，得到了音乐市场和行业的双重认可，不但获得了美国单曲排行榜4周榜首、市场销量1250张的优秀成绩，还获评第12届朱诺奖年度国际单曲和第8届全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚歌曲^[43][6][14]。1980至1981年间，平克·弗洛伊德进行了“The Wall”巡回演唱会^[44][45][46]。值得一提的是，录制专辑《The Wall》期间，罗杰·沃特斯与大卫·吉尔莫在创作意见上产生分歧，总是充当配角的理查德·赖特却首当其冲成为罗杰·沃特斯的攻击目标，被迫离队^[13][3]。

之后，联合艺术家电影公司于1982年拍摄了专辑的同名影片。该影片由Alan Parker导演，用画面阐述了罗杰·沃特斯的创作理念，并获得了良好的观众反响，被称为音乐电影的典范之作。同时，该影片也进一步提升了平克·弗洛伊德的知名度。据美国唱片协会统计显示，截至2006年，《The Wall》全球唱片销量达到2600万张，再加上他们所举行的演唱会，导致该专辑引发了全球性抢购热潮^{[10][47][48][16]}。在此期间，平克·弗洛伊德凭借《The Dark Side Of The Moon》和《The Wall》这两张划时代的经典专辑达到事业巅峰^[3]。

《The Wall》巡演期间，乐队成员的关系逐渐恶化，尤其表现在罗杰·沃特斯。他不愿与其他成员同住酒店，出行也是使用自己的专车^[3]。1983年，发行了表达对冷战时期西方政治、经济和军事价值观谴责的专辑《The Final Cut》^[9][49]。然而，在专辑的录制过程中，罗杰·沃特斯和大卫·吉尔莫就乐队风格问题进一步加剧了矛盾。罗杰·沃特斯认为其他成员的参与有限，建议将该专辑作为他的个人专辑发行，但该想法并未得到支持，最终他于1985年离开了乐队，平克·弗洛伊德面临着“名存实亡”的危机^[4][10]。《The Final Cut》也成为了理查德·赖特唯一一张没有参与制作的专辑^[50]。

罗杰·沃特斯离开乐队后，曾多次公开批评乐队的出品低劣，并称大卫·吉尔莫为“三流创作”，甚至还向成员们发起诉讼，禁止乐队继续使用“平克·弗洛伊德”的名称继续活动，但该诉讼并未得到支持^[3][49]。

之后，理查德·赖特再次归队，大卫·吉尔莫也取代了罗杰·沃特斯，成为平克·弗洛伊德的新领队。1987年，专辑《A Momentary Lapse of Reason》面世，尽管乐评家们的评论并不友好，但该专辑仍获得了不错的市场反响，发行后迅速登上英美专辑排行榜第3名，后续举办的、持续2年的巡回演唱会也收效颇高，因此挽救了平克·弗洛伊德的声誉^[4][10]。该专辑也成为了首张在英美均登上榜首的专辑，此后进行的巡演也成为了乐队历史上最大型的巡演，票房达到1.35亿美元^[49]。次年，平克·弗洛伊德发行了首张Live专辑《Delicate Sound of Thunder》，收录了乐队在美国纽约长岛演出时的实况录音，并凭借该专辑入围了第32届格莱美奖最佳音乐录影带-长格式，其收录的单曲MV《Pink Floyd: Learning to Fly》也获得了第5届MTV音乐录影带大奖VMA最佳概念视频^{[5][51][52][53]}。同时，该专辑通过苏联-法国联盟-7号任务得以在太空中播放，成为了首张太空播放的摇滚专辑^[23]。

1994年，平克·弗洛伊德以沟通为主题，推出录音室专辑《The Division Bell》^[54][9][3]。仅剩大卫·吉尔莫、尼克·马森和理查德·赖特的乐队又回到了《The Dark Side of the Moon》时的音乐风格，用和缓的旋律、强烈的键盘和弦和吉他独奏和声塑造听觉享受。该专辑在英美取得了不错成绩，在美蝉联了四周冠军，并凭借500万张的销量成绩登上Billboard年度十大唱片之一^[54]。同时，他们凭借单曲《Marooned》获得了创建乐队30年来的首个格莱美大奖，即第37届格莱美奖最佳摇滚演奏奖^[15][54]。之后，乐队举办了最后一次全球巡回演唱会^[5][3]。同年，获得第5届Q杂志音乐奖最佳现场艺人奖^[55]。

1995年，对1994年巡回演唱会进行回顾和总结的Live专辑《Pulse》发行，获得了英国流行音乐专辑排行榜的冠军^[56][57][58]。同年，入围第22届全美音乐奖最受欢迎的摇滚乐队^[59]。1996年，由大卫·吉尔莫、尼克·马森、理查德·赖特、罗杰·沃特斯和西德·巴勒特组成的完全体平克·弗洛伊德进入第14届美国摇滚名人堂，被平克·弗洛伊德杂志联合编辑兼出版人Andy Mabbett评为“总是比其他人更伟大、更好、更勇敢”^[17][60]。四年后，乐队的第三张Live专辑《Is There Anybody Out There? The Wall: Live 1980-1981》正式发行^[52]。

2004年，索尼公司邀请罗杰·沃特斯筹备《The Wall》的百老汇歌舞剧版^[61]。次年，罗杰·沃特斯、尼克·马森、大卫·吉尔莫和理查德·赖特时隔24年再度携手，在伦敦海德公园参加了Live 8群星慈善义演。此次演出成为了理查德·赖特最后一次以平克·弗洛伊德成员身份亮相的演出^[13][62][49]。同年，平克·弗洛伊德进入第2届英国音乐名人堂^[5]。之后，理查德·赖特还出现在了2007年西德·巴勒特的演唱会上，但他并未和大卫·吉尔莫、罗杰·沃特斯一同演出^[50]。2008年，这支资深的摇滚乐队再次受到嘉奖，获得了第17届极地音乐奖^[63]。

自Live 8演唱会后，平克·弗洛伊德沉寂许久，于2010年由平克·弗洛伊德的鼓手尼克·马森宣布，乐队将为慈善事业重聚。同时，他也认为“这是乐队慢慢走向退休的一个很好的方式，演出完全是为了慈善，而不是为了更多的收入”^[64]。

2014年，由大卫·吉尔莫和尼克·马森组成的平克·弗洛伊德发行了被称为“理查德·赖特之哀歌”的专辑《The Endless River》。尽管乐队键盘手理查德·赖特已于2008年去世，但该专辑中仍保留了他生前留下的演奏素材。作为平克·弗洛伊德时隔14年后发行的乐队最后一张录音室专辑，取得了不俗的成绩，在英国流行音乐排行榜上榜首周空降榜首，成为了乐队的第六张冠军专辑，并以17万的美国首周销量取得公告牌专辑榜季军^{[58][3][2][5][18]}。同时，该专辑也成为了英国亚马逊史上预购量最多的唱片（截至2015年），是自1997年以来销售最快的英国黑胶唱片，被称为21世纪英国最畅销的黑胶唱片^[3]。与此同时，大卫·吉尔莫在《The Endless River》发行期间宣称“我们已经做到最好，但很遗憾，这就是终点”^[19]。

2015年，大卫·吉尔莫重新声明立场，单方面宣称平克·弗洛伊德不再重组，据他在《Classic Rock》杂志采访中所述，他认为“我们真的走到头了，如果回头再来、重新再做，就是虚假的”。此次报道也被媒体解读为“Pink Floyd正式解散”^[3][19]。

2022年，大卫·吉尔莫被乌克兰乐队Boombox在基辅Sofiyskaya广场的空旷街道演唱民歌《the Red Viburnum in the Meadow》的演出感动，发行支持乌克兰人民的单曲《Hey Hey Rise Up》。该单曲成为平克·弗洛伊德自《The Division Bell》以来首次录制的新歌，成功获得Billboard数字歌曲销售排行榜第2名和摇滚数字歌曲销量第1名的成绩^[65][30]。

专辑封面发行时间专辑名唱片类型唱片流派专辑曲目2014《The Endless River》专辑摇滚《Things Left Unsaid》《It's What We Do》《Ebb and Flow》《Sum》《Skins》《Unsung》《Anisina》《The Lost Art of Conversation》《On Noodle Street》《Night Light》《Allons-y (1)》《Autumn '68》《Allons-y (2)》《Talkin' Hawkin'》《Calling》《Eyes to Pearls》《Surfacing》《Louder Than Words》1994《The Division Bell》专辑摇滚《Cluster One》《What Do You Want From Me》《Poles Apart》《Marooned》《A Great Day For Freedom》《Wearing The Inside Out》《Take It Back》《Coming Back To Life》《Keep Talking》《Lost For Words》《High Hopes》1987《A Momentary Lapse of Reason》专辑摇滚《Signs Of Life》《Learning To Fly》《The Dogs Of War》《One Slip》《On The Turning Away》《Yet Another Movie》《Round And Around》《A New Machine (Part 1)》《Terminal Frost》《A New Machine (Part 2)》《Sorrow》1983《The Final Cut》专辑（原始录音重新灌录）摇滚《Post War Dream》《Your Possible Pasts》《One of the Few》《When the Tigers Broke Free》《Hero's Return》《Gunner's Dream》《Paranoid Eyes》《Get Your Filthy Hands off My Desert [Roger Waters Music Overseas》《Fletcher Memorial Home》《Southampton Dock》《Final Cut》《Not Now John》《Two Suns in the Sunset》1979《The Wall》专辑摇滚《In the Flesh?》《The Thin Ice》《Another Brick In The Wall, Part 1》《The Happiest Days Of Our Lives》《Bring The Boys Back Home》《Mother》《Goodbye Blue Sky》《Empty Spaces》《Young Lust》《One Of My Turns》《Don't Leave Me Now》《The Trial》《Goodbye Cruel World》《Hey You》《Is There Anybody Out There?》《Nobody Home》《Vera》《Bring The Boys Back Home》《Comfortably Numb》《The Show Must Go On》《In The Flesh》《Run Like Hell》《Waiting For The Worms》《Stop》《The Trial》《Outside The Wall》1977《Animals》专辑摇滚《Pigs On The Wing (Part 1)》《Dogs》《Pigs (Three Different Ones)》《Sheep》《Pigs On The Wing (Part 2)》1975《Wish You Were Here》专辑摇滚《Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-5》《Welcome to the Machine》《Have a Cigar》《Wish You Were Here》《Shine on You Crazy Diamond, Pts. 6-9》1973《The Dark Side of the Moon》专辑摇滚《Speak To Me》《Breathe(In the Air)》《On The Run》《Time》《The Great Gig In The Sky》《Money》《Us And Them》《Any Colour You Like》《Brain Damage》《Eclipse》1972《Obscured by Clouds》专辑摇滚《Obscured By Clouds》《When You're In》《Burning Bridges》《The Gold It's In The...》《Wots...Uh The Deal》《Mudmen》《Childhood's End》《Free Four》《Stay》《Absolutely Curtains》1971《Meddle》专辑摇滚《One Of These Days》《A Pillow Of Winds》《Fearless》《San Tropez》《Seamus》《Echoes》1970《Atom Heart Mother》专辑摇滚《Atom Heart Mother》《If》《Summer '68》《Fat Old Sun》《Alan's Psychedelic Breakfast》1969《Ummagumma》专辑摇滚《Astronomy Domine》《Careful with That Axe, Eugene》《Set the Controls for the Heart of the Sun》《A Saucerful of Secrets》《Sysyphus, Pt. 1》《Sysyphus, Pt. 2》《Sysyphus, Pt. 3》《Sysyphus, Pt. 4》《Grantchester Meadows》《Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict》《The Narrow Way, Pt. 1》《The Narrow Way, Pt. 2》《The Narrow Way, Pt. 3》《The Grand Vizier's Garden Party, Pt. 1 (Entrance)》《The Grand Vizier's Garden Party, Pt. 2 (Entertainment)》《The Grand Vizier's Garden Party, Pt. 3 (Exit)》1969《More》专辑（原始录音重新灌录）摇滚《Cirrus Minor》《The Nile Song》《Crying Song》《Up The Khyber》《Green Is The Colour》《Cymbaline》《Party Sequence》《Main Theme》《Ibiza Bar》《More Blues》《Quicksilver》《A Spanish Piece》《Dramatic Theme》1968《A Saucerful of Secrets》专辑摇滚《Let There Be More Light》《Remember A Day》《Set The Controls For The Heart Of The Sun》《Corporal Clegg》《A Saucerful Of Secrets》《See-Saw》《Jugband Blues》1967《The Piper at the Gates of Dawn》专辑摇滚《Astronomy Domine》《Lucifer Sam》《Matilda Mother》《Flaming》《Pow R. Toc H.》《Take Up The Stethoscope And Walk》《Interstellar Overdrive》《The Gnome》《Chapter 24》《Scarecrow》《Bike》

以上参考资料：^[66][67][9]

专辑封面发行时间专辑名唱片类型唱片流派专辑曲目2000《Is There Anybody Out There? The Wall: Live 1980-1981》专辑摇滚《MC:Atmos》《Is There Anybody Out There》《The Thin Ice》《Another Brick In The Wall-Part 1》《The Happiest Days Of Our Lives》《Another Brick In The Wall-Part 2》《Mother》《Master Of Ceremonies》《In The Flesh》《Run Like Hell》《Young Lust》《Stop》《The Trial》《Another Brick In The Wall-Part 3》《The Last Few Bricks》《Goodbye Cruel World》《Hey You》《Is There Anybody Out There》《Nobody Home》《Vera》《Bring The Boys Home》《Comfortably Numb》《The Show Must Go On》《Master Of Ceremonies》《In The Flesh》《Run Like Hell》《Waiting For The Worms》《Stop》《The Trial》《Outside The Wall》1995《Pulse》专辑摇滚《Shine on You Crazy Diamond》《Astronomy Domine》《What Do You Want from Me》《Learning to Fly》《Keep Talking》《Coming Back to Life》《Hey You》《A Great Day for Freedom》《Sorrow》《High Hopes》《Another Brick in the Wall, Pt. 2》《Speak to Me》《Breathe》《On the Run》《Time》《The Great Gig in the Sky》《Money》《Us and Them》《Any Colour You Like》《Brain Damage》《Eclipse》《Wish You Were Here》《Comfortably Numb》《Run Like Hell》1988《Delicate Sound of Thunder》专辑摇滚《Shine on You Crazy Diamond》《Learning to Fly》《Yet Another Movie》《Round and Around》《Sorrow》《The Dogs of War》《On the Turning Away》《One of These Days》《Time》《Wish You Were Here》《Us and Them》《Money》《Another Brick in the Wall, Pt. 2》《Comfortably Numb》《Run Like Hell》

以上参考资料：^{[66][67][9][52]}

专辑封面发行时间专辑名唱片类型唱片流派专辑曲目2007《Oh By The Way》^[68][69] Box set摇滚【收录专辑】《The Piper At The Gates Of Dawn》《A Saucerful Of Secrets》《More》《Ummagumma》《Atom Heart Mother》《Meddle》《Obscured By Clouds》《The Dark Side Of The Moon》《Wish You Were Here》《Animals》《The Wall》《The Final Cut》《A Momentary Lapse Of Reason》《The Division Bell》2001《Echoes: The Best of Pink Floyd》专辑（原始录音重新灌录）摇滚《Astronomy Domine》《See Emily Play》《The Happiest Day of Our Lives》《Another Brick in the Wall (Part 2)》《Echoes》《Hey You》《Marooned》《The Great Gig in the Sky》《Set the Controls for the Heart of the Sun》《Money》《Keep Talking》《Sheep》《Sorrow》《Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-7)》《Time》《The Fletcher Memorial Home》《Comfortably Numb》《When the Tigers Broke Free》《One of These Days》《Us And Them》《Learning to Fly》《Arnold Layne》《Wish You Were Here》《Jug Band Blues》《High Hopes》《Bike》-1997《'97 Vinyl Collection》^[70]Box set摇滚【收录专辑】《The Piper At The Gates Of Dawn》《Atom Heart Mother》《The Dark Side Of The Moon》《Wish You Were Here》《Animals The Wall》《Relics》1992《Shine on》Box set/【收录专辑】《The Piper At The Gates Of Dawn》《A Saucerful Of Secrets》《Meddle》《The Dark Side Of The Moon》《Wish You Were Here》《Animals》《The Wall》《A Momentary Lapse Of Reason》【收录单曲】《Arnold Layne》《Candy And A Currant Bun》《See Emily Play》《Scarecrow》《Apples And Oranges》《Paintbox》《It Would Be So Nice》《Julia Dream》《Point Me At The Sky》《Careful With That Axe, Eugene》1983《Works》专辑摇滚《One Of These Days》《Arnold Layne》《Fearless》《Brain Damage》《Set The Controls For The Heart》《See Emily Play》《Several Species Of Small Furry》《Free Four》《Embryo》1981《A Collection Of Great Dance Songs》EP摇滚《One of These Days》《Wish You Were Here》《Sheep》《Shine On You Crazy Diamond》《Money》《Another Brick in the Wall (Part 2)》-1979《FIRST XI》^[71]Box set摇滚【收录专辑】《The Piper At The Gates Of Dawn》《A Saucerful Of Secrets》《More》《Ummagumma》《Atom Heart Mother》《Relics》《Meddle》《Obscured By Clouds》《The Dark Side Of The Moon》《Wish You Were Here》《Animals》1974《A Nice Pair》专辑摇滚《Astronomy Domine》《Lucifer Sam》《Matilda Mother》《Flaming》《Pow R. Toc. H.》《Take Up Thy Stethoscope And Walk》《Interstellar Overdrive》《The Gnome》《Chapter 24》《Scarecrow》《Bike》《Let There Be More Light》《Remember A Day》《Set The Controls For The Heart Of The Sun》《Corporal Clegg》《A Saucerful Of Secrets》《See Saw》《Jugband Blues》1971《Relics》专辑（原始录音重新灌录）摇滚《Arnold Layne》《Interstellar Overdrive》《See Emily Play》《Remember A Day》《Paintbox》《Julia Dream》《Careful With That Axe, Eugene》《Cirrus Minor》《The Nile Song》《Biding My Time》《Bike》1970《Masters of Rock》（又名：《The Best Of The Pink Floyd》）^[72]专辑摇滚《Chapter 24》《Matilda Mother》《Arnold Layne》《Candy and a Currant Bun》《The Scarecrow》《Apples and Oranges》《It Would Be So Nice》《Paint Box》《Julia Dream》《See Emily Play》

以上参考资料：^[66][67][73]

专辑封面发行时间专辑名唱片类型专辑曲目唱片流派合作歌手2010《Metallic Spheres》专辑1 Metallic Side 28:41 a. Metallic Spheres b. Hymns to the Sun c. Black Graham d. Hiding in Plain View e. Classified 2 Spheres Side 20:12 a. Es Vedra b. Hymns to the Sun (Reprise) c. Olympic d. Chicago Dub e. Bold Knife Trophy/The Orb / 大卫·吉尔莫1985《Mason + Fenn – Profiles》^[74]专辑MaltaLie For A LieRhodaProfiles Part 1/Profiles Part 2IsraelAnd The AddressMumbo JumboZip CodeBlack IceAt The End Of The DayProfiles Part 3摇滚尼克·马森 / 里克·芬恩1984《Zee: Identity》^[75][76][77]专辑Confusion Voices Private Person Strange Rhythm Cuts Like a Diamond By Touching How Do You Do It? Seems We Were Dreaming Eyes of a Gypsy (Bonus Track from cassette release)摇滚 理查德·赖特 / 戴夫·哈里斯1970《Music From The Body》^[78]原声带专辑Our SongSea Shell and StoneRed Stuff WritheGentle Breeze Blew Through LifeLick Your PartnersBridge Passage for Three Plastic TeethChain of LifeWomb BitEmbryo ThoughtMarch Past of the EmbryosMore Than Seven Dwarfs in Penis-LandDance of the Red CorpusclesBody TransportHand Dance - Full Evening DressBreatheOld Folks AscensionBed-Time-Dream-ClimePiddle in PerspexEmbryonic Womb-WalkMrs. Throat Goes WalkingSea Shell and Soft StoneGive Birth to a Smile/罗杰·沃特斯 / Ron Geesin

以上参考资料：^[66][67][79]

海报上映时间作品名主演-2017《今晚我们在伦敦做爱》迈克尔·凯恩 / 瓦妮莎·雷德格瑞夫 / Andrew Loog Oldham2012《奇怪的框架：爱与萨克斯》克劳迪娅·布莱克 / 罗恩·格拉斯 / 克里·萨莫1972《情欲深谷》琼-皮尔里·卡尔弗恩 / 布鲁·欧吉尔 / Jérôme Beauvarlet1970《扎布里斯基角》保罗·菲克斯 / G·D·斯普拉德林 / 罗德·泰勒1969《冬日的葬礼》梅茜·珐玛 / 克劳斯·克鲁伯格 / Georges Montant-1968《The Committee》Arthur Brown / Jimmy Gardner / 汤姆·肯平斯基

以上作品参考资料：^[81]

海报	上映时间	作品名	导演	主演
	2022	《如果这些墙会歌唱》	Mary McCartney	保罗·麦卡特尼 / 林戈·斯塔尔 / 约翰·列侬 / 乔治·哈里森
-	2020	《Pink Floyd- Delicate Sound Of Thunder live 1989》	韦恩·伊萨姆	平克·弗洛伊德 / 尼克·马森 / 理查德·赖特
-	2017	《今晚我们在伦敦做爱》	彼得·怀特海德	迈克尔·凯恩 / 瓦妮莎·雷德格瑞夫 / Andrew Loog Oldham
	2017	《五十年前的今天：披头士风云》	阿兰·帕克	约翰·列侬 / 小野洋子 / 保罗·麦卡特尼
	2013	《佐杜洛夫斯基的沙丘》	弗兰克·帕维奇	亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / H·R·吉格 / 迈克尔·赛杜
-	2013	《chit chat with oysters》[82]	Adrian Maben	大卫·吉尔莫 / 罗杰·沃特斯 / 尼克·马森 / 理查德·赖特
	2012	《平克·弗洛伊德：愿你在此的故事》[83]	John Edginton	罗杰·沃特斯 / 大卫·吉尔莫 / 尼克·马森 / 理查德·赖特
-	2006	《平克弗洛伊德音乐传记.月之阴暗面》	Matthew Longfellow	罗杰·沃特斯 / 大卫·吉尔莫 / 理查德·赖特
	2005	《摇滚里程碑：平克弗洛伊德——迷墙》	/	罗杰·沃特斯 / 尼克·梅森 / 理查德·赖特
	2005	《现场八方演唱会》	Nick Hopkin	丹·艾克罗伊德 / 鲍勃·盖尔多夫 / 布莱恩·亚当斯
	2004	《Stoners》	Rod Bruinooge	Carol Bennett / Mary Brantley / Dale Burton
	2003	《平克·弗洛伊德与西德·巴勒特的故事》	John Edginton	Kirsty Wark / 西德·巴勒特 / Joe Boyd / 大卫·吉尔莫
	2003	《经典专辑：平克·弗洛伊德 - 月之暗面》	Matthew Longfellow	罗杰·沃特斯 / 大卫·吉尔莫 / 尼克·梅森 / 艾伦·帕森斯 / 斯托姆·索格森 / 理查德·赖特
	1995	《摇滚乐的历史》	/	博诺 / 布鲁斯·斯普林斯汀 / 汤姆·佩蒂 / 皮特·汤什德
	1994	《平克·弗洛伊德：“脉动”伦敦现场演唱会》	戴维·马利特	大卫·吉尔莫 / 尼克·马森 / 理查德·赖特 / 乔恩·凯琳
	1989	《平克·弗洛伊德：雷霆之声》	/	/
	1989	《Pink Floyd in Venice》	Egbert van Hees	大卫·吉尔莫 / 尼克·马森 / 理查德·赖特
	1988	《Cover Up: Behind the Iran Contra Affair》	大卫·卡斯珀	伊丽莎白·蒙哥马利 / Jack Brooks / Barbara Honegger
-	1977	《All You Need Is Love》	托尼·帕尔默	平·克劳斯贝 / 爱德华·肯尼迪·艾灵顿 / 埃尔顿·约翰
	1972	《平克•弗洛伊德：庞贝古城现场录音纪录片》	Adrian Maben	大卫·吉尔莫 / 罗杰·沃特斯 / 理查德·赖特 / 尼克·马森
-	1971	《爱与音乐》	Hans Jürgen Pohland	Marty Balin / Skip Battin / 马克·波兰
-	1968	《All My Loving》	托尼·帕尔默	帕特里克·艾伦 / Ginger Baker / Jack Bruce
	1967	《Pink Floyd London '66-'67》	Peter Whitehead	Syd Barrett / John Lennon / John Dunbar / 罗杰·沃特斯 / 理查德·赖特 / 尼克·马森
-	1967	《列车 第一季》	乔纳森·米勒	约翰·吉尔古德 / 斯蒂芬·弗雷 / 特瑞·吉列姆
	1966	《Syd Barrett's First Trip》	Nigel Gordon	西德·巴勒特 / 罗杰·沃特斯 / 尼克·马森 / 理查德·赖特

以上作品参考资料：^[84][85][81]

海报上映时间作品名主演2010《Hoping Foundation》罗杰·沃特斯 / 大卫·吉尔莫

以上作品参考资料：^[84][85]

以上参考资料：^[86]

时间地点作品名2022美国加利福尼亚洛杉矶This Is Not A Drill2020美国俄亥俄州辛辛那提Animals Tour2013德国黑森州美因河畔法兰克福Pulse & Spirit2011英国英格兰伦敦The Wall1994-1995美国、英国、比利时、瑞典、西班牙、加拿大、墨西哥The Division Bell Tour1994英国伦敦^[87][88]、美国Pulse1994美国田纳西州纳什维尔We Don't Sell Alcohol1990德国柏林The Wall1989意大利威尼斯圣马可广场附近^[87]/1989荷兰海尔德兰奈梅亨Pink Floyd - Another Lapse1987-1989英国、德国、美国、加拿大、澳大利亚A Momentary Lapse of Reason Tour1987美国印第安纳州印第安纳波利斯Delicate Sound of Thunder1987加拿大魁北克蒙特利尔Pink Floyd , 1987 , Montreal1980英国、美国The Wall Tour1977美国、英国、德国Animals/In the Flesh tour1976美国华盛顿西雅图The Wall1975美国密西根州底特律、美国威斯康星州密尔沃基、美国马里兰州兰多弗Wish You Were Here1975美国Echos Tour1975美国加利福尼亚洛杉矶Dark Side of the Moon1972-1973美国Dark Side of the Moon Tour1971意大利庞贝^[87]/1970加拿大Pink Floyd's Atom Heart Mother World Tour1969英国英格兰伦敦The Massed Gadgets of Auximenies

以上作品参考资料：^[81]

时间地点演唱会名称参演人员2023//平克·弗洛伊德 / Tom Petty / Mötley Crüe2021//平克·弗洛伊德 / HIM2018加拿大不列颠哥伦比亚省维多利亚Zaireeka Quadraphonic Listening PartyDataist / The Flaming Lips / 平克·弗洛伊德2007英国英格兰伦敦The Madcap's Last Laugh平克·弗洛伊德 / The Bees (UK) / Damon Albarn2006英国伦敦海德公园^[89][87]Live 8音乐会/2005英国英格兰伦敦Live8 2005Ranking Roger / Disiz La Peste / Axelle Red2002杓奥克兰/平克·弗洛伊德 / David Bowie1993英国米德赫斯特Cowdray Ruins 1993Queen / Eric Clapton / Genesis / 平克·弗洛伊德1990英国英格兰克内沃斯^[87][90]Knebworth 1990Cliff Richard & The Shadows / Phil Collins / Dire Straits1989德国黑森州美因河畔法兰克福/西德·巴勒特 / 平克·弗洛伊德1989新西兰奥克兰/西德·巴勒特 / 平克·弗洛伊德1981德国北莱茵-威斯特伐利亚多特蒙德/西德·巴勒特 / 平克·弗洛伊德1977德国北莱茵-威斯特伐利亚多特蒙德/西德·巴勒特 / 平克·弗洛伊德1975英国英格兰斯蒂夫尼奇/平克·弗洛伊德 / The Steve Miller band / Captain Beefheart1973美国加利福尼亚圣地亚哥/Leon Russell / Hot Tuna / 平克·弗洛伊德1972荷兰北霍兰德阿姆斯特丹/New Riders of the Purple Sage / 平克·弗洛伊德 / Donovan1972德国巴登-符腾堡州曼海姆/平克·弗洛伊德 / Uriah Heep1972美国南卡罗来纳州哥伦比亚/平克·弗洛伊德 / Alice Cooper1971日本箱根/平克·弗洛伊德 / Buffy St Marie1971奥地利奥西亚奇International Music Festival 1971Weather Report / Tangerine Dream / 平克·弗洛伊德1971美国路易斯安那州巴吞鲁日Celebration Of Life Festival 1971Allman Brothers Band / Chuck Berry / War1970英国英格兰伦敦Hyde Park Free Concert平克·弗洛伊德 / Third Ear Band / Kevin Ayers1970英国英格兰谢普顿马利特Bath Festival Of Blues & Progressive Music 1970Keef Hartley Band / Donovan and Open Road / The Moody Blues1970荷兰南霍兰德鹿特丹Holland Pop FestivalJefferson Airplane / Santana / 平克·弗洛伊德1969英国英格兰布莱顿9th National Jazz, Pop, Ballads and Blues Festival平克·弗洛伊德 / Soft Machine / The Who1969英国英格兰诺丁汉Pop & Blues FestivalFleetwood Mac / 平克·弗洛伊德 / The Tremeloes1968英国英格兰伦敦Hyde Park Free ConcertJethro Tull / 平克·弗洛伊德 / Tyrannosaurus Rex1968英国英格兰布莱顿The Gentle Sound of Light平克·弗洛伊德 / Soft Machine / Geno Washington's Ram Jam Band1967英国英格兰伦敦Love In Festival平克·弗洛伊德 / Crazy World Of Arthur Brown / The Animals

以上参考资料：^[86]

时间期数杂志20235月刊《Uucut》英版20232月刊《Mojo》20226月刊《FUTURE》2022夏季刊《Classic Rock》2022特别版《BAUER》202110月刊《Shindig》20214月刊《Classic Rock》20211月刊《Prog》20201月刊《Prog》20196月刊《Uncut》2019/《Planet Rock》20189月刊《Classic Rock》20187月刊《Mojo》20187月刊《Uncut》20186月刊《Prog》20179月刊《Prog》英版20175月刊《Mojo》2016/《Mojo’ 60s》201612月刊《Uucut》20166月刊《Mojo》201512月刊《Guitar World》201510月刊《Prog》201412月刊《Mojo》201411月刊《Uncut》2014/《Rolling Stone》德版201311月刊《Uucut》英版20122月刊《Guitar World》201110月刊《Rolling Stone》20116月刊《Rolling Stone》20109月刊《Rolling Stone》20101月刊《Rolling Stone》20074月刊《Rolling Stone》200510月刊《Guitar World》20033月刊《Classic Rock》200111月刊《Mojo》19946月刊《Guitar Player》19946月刊《GUITAR》199212月刊《Musician》19889月刊《Penthouse》19888月刊《Musician》19881月刊《Goldmine》19839月刊《Hit Parader》19805月刊《Greem》19804月刊《CIRCUS》19791月刊《Hit Parader》19785月刊《Trouser Press》

以上作品参考资料：^[91]

注：上统计数据，截至2023年4月19日

西德·巴勒特（外文名：Syd Barrett，本名：Roger Keith Barrett），1946年1月6日出生于英国英格兰剑桥郡剑桥，是家中孩子中最小的一个^[2][24]。他在父母的要求下学习音乐，为了向剑桥音乐家“西德·巴雷特”致敬，因此得到了“西德”这个昵称^[24]。高中毕业后，他曾前往伦敦就读Camberwell 艺术学校绘画系，还加入过Geoff Mott、The Mottos、The Hollering Blues等音乐团体，直至受罗杰·沃特斯邀请加入平克·弗洛伊德的雏形乐队^[7]。2006年7月，他因胰腺癌去世，享年60岁^[2]。在他去世后，他的妹妹罗斯玛丽·布林在剑桥慈善机构“逃离艺术家”的支持下成立巴勒特信托基金会，旨在为精神卫生部门的艺术项目筹集资金，同时将西德·巴勒特在艺术中发现的乐趣和益处扩展到其他人^[92]。

大卫·吉尔莫（外文名：David Gilmour，本名：David John Gilmour），1946年3月6日出生于英国英格兰剑桥郡剑桥^[2]。他的父亲是剑桥大学遗传学教授，出于事业需求赴美任教，因此年轻的大卫·吉尔莫很早就跟随父亲前往美国。但他并未进入高等学院学习，而是为谋求生计从事了包括男模在内的各类临时工作。之后，他在法国巴黎组建了名为Jokers Wild 的乐队，在欧洲各地巡回表演^[7]。

罗杰·沃特斯（外文名：Roger Waters，本名：George Roger Waters），1943年9月6日出生于英国英格兰萨里大布克汉姆^[2]。高中毕业后，进入海军军官预备学校学习，之后又从该学校退学。1962年9月，进入Regent Street 理工学院建筑系学习^[7]。

理查德·赖特（外文名：Richard Wright），1943年7月28日出生于英国英格兰Hatch End，于2008年9月15日因癌症在英国家中去世，享年65岁^[2][13]。

尼克·马森（外文名：Nick Mason，本名：Nicholas Berkeley Mason），1944年1月27日出生于英国英格兰伯明翰^[2]。

时间活动内容2022罗杰·沃特斯在接受美国有线电视新闻网（CNN）主持人迈克尔·史默克采访时宣称，美国总统拜登煽动乌克兰冲突是在犯罪，并就中国台湾问题发表看法，认为“台湾是中国的一部分”这一事实不可否认^{[101][102][103]}2020罗杰·沃特斯针对非裔美国人乔治·弗洛伊德遭白人警察暴力执法致死引发的抗议示威活动做出表态，他谴责“恶毒的”美国警方，认为美国总统特朗普想要引发种族战争，呼吁抗议者不要落入陷阱，应专注于和平的非暴力反抗^[104]1972与法国芭蕾编导大师罗兰·佩蒂合作，为马赛国家芭蕾舞团创作“平克·弗洛伊德芭蕾”（俗称“摇滚芭蕾”）^[6]

平克·弗洛伊德是两大主要音乐运动——迷幻太空摇滚和以布鲁斯为基础的进步摇滚——的建筑师，因其犀利的政治、社会和情感评论而闻名。凭借1973年的《The Dark Side of the Moon》和1979年的《The Wall》，乐队创造了有史以来最雄心勃勃的(也是最畅销的)两张专辑，并强调了个人的痛苦可以在很大程度上引起共鸣。——美国摇滚名人堂评语^[17]

像约翰·列侬、基思·理查兹、埃里克·克莱普顿和吉米·佩奇等其他重要的英国音乐家一样，平克·弗洛伊德将从艺术学校获得的实验精神运用到摇滚的原始形式中，改变了他们周围的文化。——《滚石》杂志^[105]

在平克·弗洛伊德的身上，时常能感受到这样一种感觉，这是一支将音乐和思想进行融合的乐队，这些独特的音乐和思想定义了它在现代艺术中的地位。——《滚石》杂志^[29]

成立于1965年的平克·弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，而那个时期的经典音乐人，至今仍然活跃在一线的，也就仅剩下滚石乐队、鲍勃·迪伦和尼尔·扬等区区数人。平克·弗洛伊德的解散，无疑代表着这个黄金时代离终结更进了一步。——《京华时报》^[20]

这支在半个世纪前成立的老牌英国乐队，在摇滚乐殿堂里，是“大神”一样的存在，他们更是艺术摇滚和迷幻摇滚的旗帜。——《东方今报》^[106]

尽管平克·弗洛伊德的音乐放之摇滚史或者整个人类音乐史，都是那样的伟大和独一无二，可这支乐队仍难逃受众与评论两极化的窘境。就拿在全球销售数千万张的《月之暗面》来说，至今人们也无法完全理解创作者沃特斯的意图，这里面不光是个体内心世界的悲伤，还有人们普遍对现代生活的挫折感，以及对终极问题之答案追寻的徒劳。——《深圳特区报》^[107]