村上隆

村上隆（平假名：むらかみ たかし，罗马字：Murakami Takashi）^[1]，1962年2月1日^[2]出生于日本，毕业于东京艺术大学，是日本重量级卡通派艺术家，广受日本新一代年轻人欢迎^[1]。

1993年，村上隆在东京艺术大学取得日本画博士学位^[1]，在东京艺术大学就读期间他曾前往纽约现代艺术博物馆学习了1年。1996年回到日本后，村上隆效仿沃霍尔建立了“巨乳工厂”（HiroponFactory）大规模生产受宅男启发的作品^[3]。2000年开始，村上隆花了6年的时间，以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位。他的作品在全世界3个国家4处展览馆进行了名为“©MURAKAMI”大规模巡回展览。此外，他还于2010年9月在法国凡尔赛宫举办了个展^[6]。2020年，村上隆在个人Instagram上发布了一则视频，坦言其主理的画廊兼艺术公司Kaikai Kiki 受到疫情影响难以维系，现在正面临破产^[7]。2023年，村上隆在亚洲艺术博物馆接受采访时表示，也许不会再发布NFT系列作品^[8]。

2008年，《时代》杂志评选出最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家^[1]。村上隆代表作有Jeff Koons作品展、Xavier Veilhan作品展等^[5]，他的作品灵感大多来自日本传统漫画，创作材质珍贵，色彩艳丽，并且常常有性和暴力的展示^[9]。村上隆已经是明星式的人物，在日本的地位具有标志性，促使日本的艺术与文化走到了新的一个阶段^[10]。

1962年2月1日^[2]，村上隆出生于日本东京，成长过程中逐渐对1945年原子弹爆炸的遗留问题以及“二战”后美国在日本的统治产生了兴趣。此后，村上隆试图诠释当今日本文化中的传统元素与全球影响的融合，因此日本与西方的复杂关系一直是其作品的核心^[3]。

村上隆从小喜欢动漫。他母亲是家庭主妇，却热爱艺术，经常喜欢带着村上隆去看各种艺术展，还要他写观后感，写不出来就没饭吃^[3]。

1986年前，村上隆非常贫困，甚至经常捡便利店过期的便当吃，而他的女友也因此离他而去。村上隆没有时间怀疑自己坚持艺术创作这个选择以及对于自己定位的艺术风格是否错了，他就像个科学家一样为了自认为的艺术风格和趋势，不断地实践着、实验着，在时间的累积中验证着自己。^[1]

作为艺术家的村上隆于1991年正式出道，村上隆最初热衷于日本特有的艺术形式，尤其是金田伊功和宫崎骏等先驱者制作的动画片。他想追随他们的脚步，于是在1993年^[4]考入东京艺术大学（Tokyo University of the Arts），获得日本画博士学位。日本传统技法形成的绘画风格多年来不断发展，涉及的题材更为广泛。在这期间，村上隆一直对动画很感兴趣。^[3]

1994年，村上隆凭借着学科训练，得到亚州文化协会的奖学金，去到纽约进行为期一年的创作和学习。期间的经验，为他的艺术之路埋下伏笔。1995年第46届威尼斯双年展日本馆，日本策展人南条史生和Dana Friis-Hansen（现为Grand Rapids美术馆馆长）共同策划的展览《超国度文化》（TransCulture），将村上隆、蔡国强等总共15位艺术家带上国际展览舞台。^[11]

1996年，村上隆回到日本后，村上隆效仿沃霍尔建立了“巨乳工厂”（HiroponFactory）大规模生产受宅男启发的作品^[3]。同年，在1996年第二届亚太三年展“Present Encounter”中，村上隆借助 Mr.DOB 形象发表了《超扁平宣言》。村上隆提出日本社会就是“超扁平风格”，强调将来的社会、风俗、文化、艺术都会变得极度平面。于此，他的作品风格从作品、展览与理论上，都得以确立^[12]。1997-1998年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线^[6]。

在2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”便已经在三宅一生的男装上出现^[13]。2001年，他以个人的力量成立了“Kaikai Kiki”艺术公司，代理经纪艺术家，建立画作与延伸商品的生产线，同时间开始举办一年两次的“GEISAl”艺术祭，聘请西方艺术市场界具影响力的人物以评审的身分到场，在评选过程中，无形中让日本当地的创作被更多key persons了解^[14]。2002年，村上隆举办《Kaikai KiKi》个展，以及《Superflat》2的《涂画展》^[15]。2003年，村上隆发表了的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺地进入西方时尚的中心。自此年开始村上隆受马克·雅各布斯（Marc Jacobs）之邀，与路易威登（Louis Vuitton）开始了长达十余年的跨界合作。村上隆推出的“Murakami Multicolore”（村上多彩）系列将趣味元素融入路易威登古老的Monogram押花图案之中，他的“熊猫”“樱花”出现在LV的皮包上。他把路易威登年逾百年的经典Monogram商标变换出33种颜色，“樱桃包”令女人们趋之若鹜，而装饰有其设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。不但为路易威登成功设计了樱桃包，村上隆的作品也被陈列在新路易威登之家^[13]。

2005年，Cartier财团现代美术馆为村上隆举办了，首次跨国性的《geisai》（艺祭），仿照综艺节目概念，由村上隆一手策划，让新人大展身手的平台，有了让法国和日本年轻艺术家同台较劲的机会^[15]。2006年，他发表《艺术创业论》一书，公开解密如何成为一个成功(赚钱)的艺术家^[14]。2007年，村上隆于洛杉矶当代美术馆举行“©MURAKAMI”大规模巡回展览^[6]。同年，村上隆创作精彩的“Dharma”（达摩）系列，这些作品以独特的历史底蕴和惊人的绘画技巧吸引了大量观众。罗汉布满皱纹的脸，荡漾的长袍，脱俗的颜色和光彩，高僧和神兽之间“最大”或“最小”的交错并排，这些作品以“超现实主义”的精神诠释传统文化、宗教题材^[6]。

村上隆在全世界各地进行了名为“©MURAKAMI”大规模巡回展览，包括2008年4月布鲁克林美术馆、2008年10月法兰克福MMK和2009年纽约古根海姆博物馆^[6]。2010年9月，村上隆凡尔赛宫“Oval Buddha Gold”个人作品回顾展开幕^[16]。2011年6月21日，谷歌推出夏至日全新涂鸦，图案由日本艺术家村上隆设计，而南半球的用户则能在谷歌首页看见同款的冬至日涂鸦^[17]。

2013年4月26日，村上隆执导兼编剧的电影《水母看世界》在日本上映，该影片讲述的是村上隆根据自己孩提时的一个梦境为原型创作的影片，村上导演希望观众可以通过观看这部影片回忆起自己的小时候的梦^[18]。2015年，《水母看世界2》在日本上映^[19]。2016年11月13日上海展览中心举办的“2016上海廿niàn一当代艺术博览会（ART021）”上，中国富二代王思聪买下了村上隆新的“太阳花”作品^[13]。2018年底，村上隆策划的展览“Bubblewrap”（气泡纸）在熊本现代美术馆开幕。该展览是村上隆关注日本所谓的泡沫经济时代的艺术运动来反映战后日本当代艺术，反映1945年后的艺术全景^[11]。

2019年11月19日-2020年1月25日，“超扁平哆啦A梦”个展将在村上隆贝浩登东京画廊举办，这也是贝浩登东京画廊首次举办村上隆的个展^[20]。2020年，村上隆在个人Instagram上发布了一则视频，坦言其主理的画廊兼艺术公司Kaikai Kiki受到疫情影响难以维系，现在正面临破产^[7]。2021年初，村上隆首次发布个人NFT《Flowers with Smiley Faces》后宣布退出相关创作领域。2022年，村上隆正式宣布将回归推出NFT系列作品，并为此开设了Instagram帐号murakami.flower2022^[21]。2023年，村上隆在亚洲艺术博物馆接受采访时表示，也许不会再发布NFT系列^[8]。

作品图式简练、平面，没有立体感，精致的特征，村上隆的作品构建的图式特征，笑脸的太阳花，给人一种可爱的幸福的感觉，洋溢着美丽的色彩斑斓的世界之中，图式造型的重叠与色彩的搭配营造出画面空间，注重卡通形象再其作品中的应用，成为作品的主要特征，充满童话世界的幻想，有朝气有活力。在村上隆作品的制作方式中，充斥着理性与机械化的痕迹，作品通过严谨的态度，规范化的造型和颜色的搭配，与科技的技术工作模式有所相关，其作品精细的制作方法体现在作品中，虽作品平面化和卡通形象的简单化，但在制作过程中是非常注重细节和精致的画面效果的，最终形成一种具有工匠似的细心雕琢的精致特点。^[10]

借用与混搭是村上隆作品中的一个重要特点，在他的所有作品中都存在其特点，作品通过挪用简单的图形，对图形的改造加工进行图式化的描绘，渲染出大量可爱形象的搭配，包括色块的并置以及同一形象或多种形象的并置来表达艺术家的精神世界其体现了艺术家艺术创作的态度。^[10]

《Flowers 1500》是村上隆“超扁平”概念的代表作之一。卡通平面造型呼应了“超扁平”在字面上的理解，并不断重复移植着画面中的小花形象。在平面的画布上，密密麻麻地安放着大小不一的花朵，村上隆用他的构图法去完成他画面的经营，也就是一种视觉上的诱导。“花”对于日本民族来说，一般是指代樱花，但村上隆并没有侧重这一代表性的寓意，因为这样就有可能过于强调，使观众的思路一下子就会纠结在民族情怀的思考上，从而忽略了村上隆着重在视觉上塑造的“超扁平”情境。但“花朵”本身就蕴含着丰富的注解，无论哪个国家对花的寓意都有自己的解读。“眼睛”是继“花”之后村上隆最常用的图像符号，比起“小花”那种被定格的大小不同，“眼睛”的符号是一种没有表情的修饰，但突出了“看”的功能性意味，可以是监视之眼、机械之眼。村上隆的眼睛符号造型与用色吸取了动画的处理方式，村上隆通过符号的不断重复，使观看的人产生一种错觉。村上隆作品中经常出现单一符号为中心的不断重复，这是一种主观的视觉强化。在富于装饰感的平面上，让鉴赏行为发现那些不断繁殖的符号及有关扁平之眼透视下的深邃suì内涵。^[27]

村上隆创作的根源，有着伊藤若冲、曾我萧白等江户时代的所谓奇想派画家的作品，以及俵屋宗达、尾形光琳等琳派的作品，又或者是浮世绘等日本艺术，也有漫画、动画等在战后迅猛发展的御宅文化。在加拿大社会学家莎拉·桑顿（Sarah Thornton）自2007年至2009年，耗时两年对村上隆进行采访，并以此为基础撰写的文论中，针对村上隆与御宅文化的关联，有着如下论述。“村上隆的作品如实地叙述了他自身作为狂热的漫画爱好者的身份。村上隆自己作了如下说明，在日本，说到[亚文化]指的是外国流行的文化，而说到[御宅文化]则指向日本固有的并不被接受的文化。我思考方式的根源，便是这样的动漫·御宅文化”。^[20]

村上隆是出生于日本六十年代的著名艺术家，而且是日本最有影响力和知名度的艺术家，他的作品受到了年轻一代日本青年的追捧和喜爱，形成青年一代心目中的偶像，并且被大众广泛的熟知和接受，在日本引起了强烈的反响，作品价格也一路攀升，日本的艺术圈已经绕不开不谈论村上隆的作品，从各种角度各种方式，村上隆已经是明星式的人物，在日本，今天网络前所未有的发达，其地位具有标志性，促使日本的艺术与文化走到了新的一个阶段。^[10]

村上隆21世纪初的一系列作品，广根美少女、蘑菇头娃娃、卡哇伊公仔等，出口转内销，由欧洲走红回日本，然后风靡亚洲。除了跟路易威登的合作，他在汽车、箱包、衣服、腕表、化妆品等各种潮流单品的领域都有涉足，跟诸多品牌的合作也引来大量媒体跟风炒作，提高了其作品的经济价值。^[13]

村上隆的艺术实践膨胀蔓延到时尚界，进入到电影和其他商业领域，从被大多数人轻视的亚文化角度，开辟出一条成功之路。他的作品展示也超越美术展馆，进入到商业零售空间与其他公共活动场地。在其艺术展览附带的商店里，经常堆满了太阳花的各种低价衍生品：手机壳、T恤、笔记本、台历、钥匙链等，但每次都被抢购一空。^[13]

界面新闻：村上隆艺术有日本民族和文化的特点，形象和色彩来自于日本动漫，具有这个浮华时代的气质。他善于和商业品牌合作，并获得著名商业品牌的支持。当代物质消费社会发展的一个显著现象，便是艺术以设计的方式进入生活，而著名奢侈品牌都在寻求和著名艺术家的合作，这种合作在一些艺术家那里获得回应，从而在当今社会取得利益双赢的局面。村上隆便是其中的佼佼者。^[13]

《现代快报》评价：村上隆善于制造话题，他的卡通风格作品，往往引起保守人士和前卫人士的激烈论战，他的展览和活动总是非常火爆。应该说，村上隆的做法并非独有，但是他能够紧紧抓住观众广泛关注的问题进行挖掘，是他的独门绝学。一个艺术家把自己的才华淋漓尽致发挥出来，需要各种各样的因素，其中重要一条便是视野的开阔。村上隆把自己定位于时尚——而恰恰是时尚，才是最具全球性的和最受所有人关注的。^[25]

凤凰艺术评价：在潮流艺术中，最具特色且十分重要的组成部分，就是以日本御宅文化与动漫风格为背景的“超扁平风”“可爱风”。从一次名为“超扁平”的展览开始，村上隆扛起了大旗，率先将日本动漫的浪潮带进了全球最顶尖的画廊、美术馆。“超扁平”早已不再单指某一次展览，它在20多年的时间里成长为一种庞大的理论体系，影响了无数日本内外的创作者，甚至是整个艺术行业的审美认知。^[12]

2010年，村上隆艺术作品展是凡尔赛宫2010年最重要的展览，也是受到争议最大的展览。当时凡尔赛宫门口人头涌动，抗议者头戴五彩花环，嘲讽地表示，这是向喜欢鲜艳色彩的村上隆和他昂贵的作品“致敬”。现场可以看到象征性标着高价的纸盒、废弃的马桶，大标语上写着“艺术诈骗”。反对者认为村上隆的当代艺术金钱色彩浓厚，沦落为富人的奢侈玩具和投机工具。主办方的罗朗·布鲁纳则认为这不是一次带有商业利益的展出：“演艺公司和凡尔赛宫的门票收入是独立开的，我们独立制作，通过赞助商支付相关的费用，但并不提成门票收入。”^[9]