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雷·道格拉斯·布雷德伯里(英语：Ray Douglas Bradbury,1920年8月22日—2012年6月5日)，美国知名作家，在科幻文学与影视创作领域颇有建树。以其极具想象力的短篇小说和小说而闻名，这些短篇小说融合了诗意风格、对童年的怀旧、社会批评以及对失控技术危害的认识。[1]代表作有《华氏451》《火星编年史》《图案人》等。
1920年8月22日，雷·布雷德伯里出生于沃基根市，他高中毕业后以报纸推销为生[2]，后因短篇小说《钟摆》的发表获得首笔稿酬[1]并开始大量发表作品，成为全职作家[3]。1950年出版的《火星编年史》以及1953年出版的《华氏451》使他在文学界声名鹊起，并有机会从类型文学创作顺利转向更多创作领域，他在好莱坞多次担任编剧，并撰写多部戏剧剧本，同时有儿童文学与诗集、散文集出版，创作丰富。2012年6月5日，布雷德伯里因长期患病在洛杉矶逝世[4]。
雷·布雷德伯里与艾萨克·阿西莫夫、罗伯特·安森·海因莱因、弗兰克·赫伯特同为美国科幻小说史上“黄金时代”的代表人物，曾获得世界奇幻协会终身成就奖、美国科幻奇幻作家大师奖等。[5]他的创作色彩丰富，曾被誉为“将现代科幻领入主流文学领域最重要的人物”[6]。
童年时期
1920年，雷·布雷德伯里出生于美国伊利诺州北部的沃基根市（Waukegan），他的父亲莱昂纳德·布雷德伯里（Leonard Bradbury）曾从事印刷与洗衣[7]，母亲埃斯特·布雷德伯里（Esther Bradbury）是瑞典移民[8]。沃基根的密歇根湖畔风光与牧场风景都对雷·布雷德伯里产生了影响，沃基根在他的作品中被塑造为一个田园诗般的美国小城。[9]雷的父母曾在1918年的流感中失去一个儿子，因此母亲对布雷德伯里保护有加，雷·布雷德伯里将他对怪异故事的迷恋归因于生命的最初几年母亲对于失去他的恐惧。[10]他三岁时就曾随母亲观看《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame），其中的奇怪隐喻与视觉化想象影响了他后续的写作。[11]他在十岁与十二岁时与魔术师有过深度接触[2]，为他之后颇具奇妙性的创作埋下伏笔。他的姑姑涅瓦·布雷德伯里（Neva Bradbury）在布雷德伯里的回忆中充满创造力并具有对各类艺术的热情[12]，沃基根、姑姑、内心的创作呼唤是雷艺术发展最不忽视的三个因素[13]。他于1934年随父亲工作变动举家迁往洛杉矶[14]，1937年加入洛杉矶科幻联盟（Los Angeles Science Fiction League）结交同好并学习小说写作[1]，这是资格最老的科幻社团之一[15]。他这时结交的好友就包括后来成为知名科幻经纪人的福斯特·阿克曼（Forrest J Ackerman）。[16]
科幻启航
1938年，雷·布雷德伯里在科幻协会中的科幻爱好者创办的杂志《想象！》（imagination！）上发表了第一篇短篇小说《霍勒波岑的困境》（hollerbochen’sdilemma）[17]。在科幻协会的经历使雷学到很多，从罗伯特·海因莱因、亨利·库特纳、利·布莱科特处习得写作艺术的知识[18]。
1939年，他高中毕业后因为不喜欢枯燥的教学与家境原因没有上大学，以街角卖报为生。[19]在协办《想象！》的同时，他开始主编《未来幻想》（FuturiaFantasia）[20]，该杂志共四期[21]。1939年7月4日，第一届世界科幻年会（World Science Fiction Convention，简称Worldcon）在纽约举办，布雷德伯里和阿克曼从洛杉矶出发，横跨美国至纽约。[22]在这次大会中，他结识经纪人朱利尔斯·史瓦兹（Julius Schwartz）和当时的《诡丽幻谭》（WeirdTales）总编法恩斯沃斯·莱特（Farnsworth Wright）。前者将正义联盟纳入了DC宇宙[23]，成为雷的第一位文学经纪人[24]。
1941年，布雷德伯里在史瓦兹的代理下，售出第一部短篇小说《钟摆》（”Pendulum”），刊载于《超科学故事》（Super Science Stories）。这也促使他于次年辞去报纸推销员的工作，开始全职创作。同年，他开始在《诡丽幻谭》等杂志上发表科幻、恐怖类型的作品[3]。
1944年，在出版商欧格斯特·德雷斯（August Derleth）的提议下[25]，布雷德伯里有意为出版短篇集做准备，他开始挑战类型创作的边界，并重修已发表的故事，最后于1947年出版首部短篇集《黑暗嘉年华》（Dark Carnival）[2]，其中的短篇小说《归乡》（homecoming）获得1947年的欧·亨利小说奖。[26]也是在这一年，他与玛格丽特·麦克卢尔（Marguerite McClure）结婚[27]。
1948年，布雷德伯里为美国广播公司的广播节目《世界安全研讨会》(World Security Workshop)编写的剧本《草地》(The Meadow)被列入1947-1948年美国最佳独幕剧。他的短篇小说《发电厂》(Powerhouse)以三等奖收入欧·亨利奖故事集（O. Henry Prize Stories collection），分别排在杜鲁门·卡波特(Truman Capote)和华莱士·斯特格纳(Wallace Stegner)之后。[28]
创作黄金期多元化创作
1950年，长篇科幻小说《火星编年史》（The Martian Chronicles）出版，开始在科幻黄金时代中展露头角[29]。这部饱含诗意的科幻小说被认为推进了通俗文学领域的科幻小说进入文学经典，为布雷德伯里贏得了“火箭时代的诗人”[30]的声誉。1951年，短篇小说集《图案人》（The Illustrated Man）出版，两部小说为同一时期创作作品，早期还收录了四篇未纳入《火星编年史》的火星故事。[2]
1953年，布雷德伯里出版了《华氏451》（Fahrenheit451）[31]，这部长篇小说确立了布雷德伯里经典作家的地位，被认为是继“反乌托邦三部曲”之后，二十世纪反乌托邦小说的经典之作，[32]确立了他的文学地位。同年出版小说《太阳的金苹果》（The Golden Apples of the Sun ）。
20世纪五十年代，布雷德伯里开拓了创作领域，并延伸到电影电视剧本中。1953年，《它来自外太空》（It Came from Outer Space）登上大银幕，同年《来自 20000英寻的野兽》（The Beast from 20000 Fathoms）亦改编为电影。[33]1954年，约翰·休斯顿（John Huston）邀请布雷德伯里担任编剧改编将麦尔维尔的文学经典《白鲸》[34]，电影《白鲸》（MobyDick）于1956年上映，布雷德伯里后来在他的小说《绿影，白鲸》（Green Shadows，White Whale，1992）中对这段经历进行了书写与再创。此后布雷德伯里在好莱坞担任编剧，先后与华特·迪士尼（Walt Disney）、阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）、罗德·瑟林（Rod Serling）等人有过影视创作的合作，并为《剧场90》（Playhouse 90），《阿尔弗雷德·希区柯克礼物》（Alfred Hitchcock Presents）和《暮光之城》（The Twilight Zone）撰写剧本。[33]1963年，他出版首部短剧集《唱圣歌的短跑运动员和其他滑稽动作》(The Anthem Sprinters And Other Antics）[1]。
与此同时，布雷德伯里不断改写早期创作的恐怖故事，形成1955年问世的《十月国度》（The October Country），这本书也见证了布雷德伯里的创作从类型创作转向主流文艺的过程[2]。这一年他同时出版了童书《开启夜晚》（SwitchontheNight）,一年后获得了美国男孩俱乐部图书奖。[35]
1957年，布雷德伯里完成了他的长篇自传体小说《蒲公英醇夏》（Dandelion Wine）。紧接着在1959年出版《忧郁的药》（Medicine for Melancholy）以及在1962年出版《必有恶人来》（Something Wicked This Way Comes）（另译：暗夜嘉年华）[1]。
1964年，他与查尔斯·罗曼·史密斯(Charles Rome Smith)共同成立魔戏剧公司(Pandemonium Theatre Company)，在剧院上演改编自小说《华氏451》的舞台剧。1966年，《华氏451》（Fahrenheit451）改编为电影（该电影于2018年翻拍）；1969年，《图案人》（Illustrated Man）电影上映。[33]20世纪七十年代后，布雷德伯里的创作进入平缓期但也更趋向多元。1972年，他出版儿童幻想小说《万圣节树》。1973年，他出版了第一部诗集《庭院花香》(When Elephants Last in the Dooryard Bloomed)。[1]1983年，《必有恶人来》（Something Wicked This Way Comes）电影上映。[33]1985年，他将自己的59个短篇小说改编为电视连续剧《雷·布雷德伯里剧院》（The Ray Bradbury Theatre ），连载多季，得到多名好莱坞知名演员参演。[36]他在1993年因电视剧《万圣节树》（TheHalloweenTree）获得艾美奖。[37]
1985年他回归早期的悬疑创作，出版侦探小说《死亡是一个孤独的行当》(Death Is a Lonely Business）向雷蒙德·钱德勒和达希尔·汉米特等作家的侦探故事致敬。两部续集《疯子的墓地》（A Graveyard for Lunatics，1990）和《让我们都杀死康斯坦斯》（Let’s All Kill Constance，2002）挖掘了他在1950年代和60年代好莱坞的经历[1]。而他的作品改编电影还包括《奇妙的冰淇淋套装》（The Wonderful Ice Cream Suit ，1998年）和《雷声》（A Sound of Thunder，2005年）[33]。
他的创作还包括关于创造力的散文集，《写作的禅机》（Zen in the Art of Writing，1989）;超自然小说《尘埃归来》（Dust Returned ，2001）;诗集《他们没有见过星星》（They Have Not Seen the Stars，2001）。此外，他的200篇短篇小说发表在两部故事集中，《雷·布雷德伯里的故事》（The Stories of Ray Bradbury ，1980年）和《布雷德伯里故事》（Bradbury Stories，2003年）。 他的最后一部小说《告别夏天》（Farewell Summer，2006）是《蒲公英酒》的续集。此外，他的故事在两本欧亨利奖选集和四本最佳美国短篇小说卷中获得了个人荣誉，并继续出现在数百本教科书中。[33]
晚年生活
1999年，雷·布雷德伯里在工作时中风[38]，虽疾病缠身，但雷仍坚持每周写一篇短篇小说[39]，虽然大部分时间坐在轮椅上，但他仍在各地积极演讲签售[40]。2001年起，他开始通过电话向女儿口述几乎所有的故事。[41]
2012年6月5日，雷·布雷德伯里在因长期患病在洛杉矶逝世[4]。
主要作品
在七十多年的职业生涯中，他写了400多篇短篇小说和近五十本各种类型的书籍。[33]其创作以小说为中心，涵盖诗歌、散文、戏剧、歌剧、电视剧剧本等。
《火星编年史》
《火星编年史》讲述了地球濒临毁灭时人类探索并殖民火星过程中发生了一系列故事，以编年史的叙事体例将15个故事组合称为一部长篇科幻。布雷德伯里是首先将史书框架引入科幻文学创作的人，这种体例的使用也将小说的线性叙事转化为环形叙事。[42]他以各式戏仿揭露历史的虚构性与不可靠性，模糊虚构与真实的界限。不论是身份认同危机，还是永恒的爱恨情仇，瘟疫叙事或是对审查制度的讥讽，布雷德伯里在本书中在殖民火星这一宏大问题下通过对不同体裁不同主题的探讨达到了多重叙事效果，表达了去除人类中心主义的希望。[43]
《图案人》
《图案人》以一个全身布满可预知未来的纹身图案的神秘男子为线索，讲述了十八个或科幻、或奇幻、或恐怖的故事。图案人的原型来自布雷德伯里儿时与魔术师交流的经历，一副图案讲述一则奇妙物语，以人类在生与死之间的斗争和抗拒作为主题，向死亡背后的黑暗继续探寻[2]。同时，雷·布雷德伯里还立足于自己对于美国流行文化的感知，并涉及到他所一直关注的：民权、核威胁、技术滥用。[44]
《华氏451》
《华氏451》讲述的是在未来一个禁止书籍的社会中，以焚书为工作的“消防员”盖伊·蒙塔格（Guy Montag）拿着一本书，被阅读所诱惑。这部作品由1951年的中篇《消防员》（The Fireman）大幅改写而成，这时期美国正处于麦卡锡主义泛滥时期，布雷德伯里借这部软科幻小说与社会对话，他在书中准确分析了现代专政如何运作。[45]《华氏451》延续了《我们》《一九八四》《美丽新世界》三部反乌托邦小说对于压抑人性的社会的批判，抨击了“快乐至上”“平等至上”“消费至上”的生存幻影，给出了感性的觉醒的答案。在技术的暴力与权利机器之外，审美艺术或许能够拯救人类。但同时布雷德伯里也指出这是一本写给每一个人的书[46]，小说用宗教典故与文学典故构成了对人生的隐喻。[47]
| 《黑色嘉年华》 | Dark Carnival | 1947年 |
| 《太阳的金色苹果》 | The Golden Apples of the Sun | 1953年 |
| 《十月国度》 | The October Country | 1955年 |
| 《蒲公英醇夏》 | Dandelion Wine | 1957年 |
| 《忧郁的药》 | Medicine for Melancholy | 1959年 |
| 《必有恶人来》（另译：暗夜嘉年华） | Something Wicked This Way Comes | 1962年 |
| 《死亡是一件孤独的事》 | Death Is a Lonely Business | 1985年 |
| 《写作的禅机》 | Zen in the Art of Writing | 1989年 |
科幻诗意
雷·布雷德伯里常被称为“科幻诗人”[48]，科幻小说家艾萨克·阿西莫夫就曾经评论：“在雷·布雷德伯里的大部分作品中有一种半诗歌式的怀旧之情。”[49]布雷德伯里坦言会从诗中寻找短篇小说的灵感，并多年保持每天阅读诗歌的习惯[50]。布雷德伯里以诗化语言将宏大的议题最终落于个人的实践及感性觉醒上。他频繁使用象征主义的写作手法，这一手法的使用为反乌托邦小说带去丰富的阐释空间。[51]
哥特文学元素
布雷德伯里在多部作品中屡次致敬爱伦·坡，皮尔斯曾经指出“爱伦·坡是将布雷德伯里于哥特文学传统相连的关键”。[52]布雷德伯里的作品模糊了现实与想象的边界，以文字搭建场景使人神游，他在《火星编年史》中就曾借致敬爱伦·坡创造了心灵式恐怖的经典作品《厄舍府的倒塌》以及人物要在火星上重建厄舍府这一情节控诉冷战时期美国的书籍审查制度。同时哥特小说与布雷德伯里的科幻小说创作相通，因为哥特艺术被研究认为是“疏离现代意识的最佳方式”[53]，同时他还通过使用哥特文学元素揭露黑暗怪诞的现实生活，反衬温暖高贵的人性。[54]布雷德伯里的作品继承了爱伦·坡所代表的哥特幻想派的风格，并不执着于铺陈科学元素，而致力于将浪漫诗意融入到科幻小说创作中，融合了美国哥特小说与库尔塞·冯内古特的黑色幽默色彩。[55]
哲学性反思
虽处于科幻小说黄金时代与硬科幻盛行的时期，但布雷德伯里不为看似前途光明，不断进步的科技以及背后的宏大话语所蛊惑，而是将目光转向地球文明在未知宇宙中的渺小，他看到现代化背面的真实的生活现状，包括极权统治、宗教狂热、种族歧视、生态危机、技术异化。布雷德伯里的创作一直希望使想象力与创造力回到视野中心，不论是科幻小说创作，还是影视、诗歌与散文创作，他都试图解构长久以来的理性中心主义。他以创作为“改变世界”寻找改进方案，艺术作为他的出发点，在他的作品中以大力抨击资本主义制度与消费主义横行的方式，直指商品经济对于人们生活空间与精神空间的挤占。而不论是《火星编年史》中对于两种星球文明碰撞的描述，还是《华氏451》中对于科技与艺术、自我与他者关系的探讨，布雷德伯里都在创作中通过结构、内容的对话性以及与文学经典的互文启发读者。这种崇高的道德感与深刻的思想内涵都影响着读者的价值观建设，他为沉浸在现代性胜利中的世人敲响了警钟[54]。而他的可贵之处也在于批评的同时提出富于建设性的方案，实现了合理的主体性显现。在其描绘的反乌托邦社会背后看到人类理性与感性的激荡与碰撞，重新审视人性的价值取向。[56]
主要影响
布雷德伯里的文学贡献除了400多篇短篇小说和近五十本各种类型的书籍之外，还包括以他为名新设立的奖项，这体现了他在文学领域广泛的影响力。1992年，美国科幻与幻想作家协会“星云奖”以雷·布雷德伯里的名字命名“布雷德伯里奖”，颁赠给在幻想剧本写作方面具有特殊贡献的人士。[46]
布雷德伯里的贡献不仅于文学方面，同时通过对科学的贡献辐射到各个方面，比如“蝴蝶效应”就出自他20世纪50年代的短篇小说《雷鸣声》（A Sound of Thunder）[51]，喻指人们日常生活的一个细微举动就会造成广泛影响，这个名词后被气象学借用，逐渐被广泛使用。1971年，美国“阿波罗15号”登陆月球后，宇航员将月球上的第一个火山口命名为“蒲公英火山口”，作为对布雷德伯里的长篇小说《蒲公英醇夏》的致敬。[58]2012年8月6日，美国国家航空航天局的“好奇号”(Curiosity)机器人漫游车在火星上首次移动，美国国家航空航天局将火星表面的这一区域命名为“布雷德伯里着陆”。[59]
人物评价
玛格丽特·阿特伍德（知名作家，《使女的故事》作者）：“我很早就被雷·布雷德伯里扭曲了......十几岁的时候，我吞噬了雷·布雷德伯里的华氏451度。[60]”
哈罗德·布鲁姆（知名文论家，“耶鲁四君子”之一）：“布雷德伯里是一个值得称赞的娱乐人。[61]”
斯蒂芬·金（知名作家，《闪灵》作者）：“没有雷·布雷德伯里，就没有斯蒂芬·金。[62]”
尼尔·盖曼（知名作家，《美国众神》作者）：“我可以想象各种各样的世界和地方，但我无法想象一个没有布雷德伯里的世界。[60]”
巴拉克·奥巴马（美国第44任总统）：“他讲故事的天赋重塑了我们的文化，扩展了我们的世界......雷还明白，我们的想象力可以用作更好地理解的工具，变革的工具，以及我们最珍视的价值观的表达。[60]”
史蒂文·斯皮尔伯格（知名导演，执导《辛德勒名单》）：“雷·布雷德伯里对我们的文化最重要的贡献是向我们展示了想象力没有边界，他的故事使他不朽。”[63]
魔术与永生
十岁时，布雷德伯里参加了魔术师布莱克斯通的几场演出，并于1931年的11岁生日时获得了一本关于魔术的书。他很快就为各种服务俱乐部和旅馆表演了自己的魔术表演，并被邀请在圣诞节前夕出现在外国战争退伍军人大厅。布雷德伯里的写作生涯是由1932年与狂欢节魔术师Mr.Electrico的相遇引发的。在Mr.Electrico的表演结束时，他向十二岁的布雷德伯里伸出手，用他充满能量的剑触摸他，并命令道：“永远活着！”[64]布雷德伯里后来说：“我认为这是我听过的最伟大的想法。我开始每天写作。我从未停下脚步。在后来的生活中，布雷德伯里喜欢为他的孙子孙女做魔术和硬币。[65]
视觉与文字艺术家
布雷德伯里不仅在语言方面富有创造力，他还在视觉艺术颇有造诣。他会把地下室的办公室当作他的工作室，涂鸦、素描和绘画。他特别喜欢画恶魔的脸、南瓜、猫和怪物，甚至画了一棵万圣节树。在万圣节和女儿们一起看完《伟大的南瓜，查理布朗》后，他对电视节目对他最喜欢的假期的处理方式感到彻底失望。因此，布雷德伯里想起了他早期的万圣节树画，并决定围绕这个概念写下自己的万圣节历史。《万圣节树》成为他最著名的作品之一。[65]
雷·布雷德伯里曾在一次未发表的《巴黎评论》中坦白流行文化对他的影响：“一堆垃圾，这就是我，”他笑着说。“但它燃烧的火焰很高。”[66]
玩具收藏家
参考资料 66
- biography/Ray-Bradbury — britannica
- 体现自我的生命嘉年华──雷·布莱伯利介绍 — 科幻STORY
- 参考 3
- 科幻小说大师雷?布莱伯利逝世 — 观察者
- 参考 5
- 参考 6
- 参考 7
- 参考 8
- 参考 9
- 参考 10
- 参考 11
- 参考 12
- 参考 13
- 参考 14
- 参考 15
- 参考 16
- 参考 17
- 参考 18
- 参考 19
- 参考 20
- 参考 21
- 参考 22
- Julius Schwartz — DC database
- 参考 24
- 参考 25
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- 参考 27
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- 参考 30
- 参考 31
- 参考 32
- life — 雷·布莱伯利
- 参考 34
- 参考 35
- 参考 36
- 参考 37
- 参考 38
- 参考 39
- 参考 40
- 参考 41
- 参考 42
- 参考 43
- 参考 44
- 参考 45
- 美国科幻大师雷·布拉德伯里：火星梦幻者 — 中国新闻网
- 参考 47
- 参考 48
- 参考 49
- 参考 50
- 参考 51
- 参考 52
- 参考 53
- 参考 54
- 参考 55
- 参考 56
- 参考 57
- 参考 58
- 参考 59
- home — 雷·布莱伯利官网
- 参考 61
- 参考 62
- 参考 63
- 参考 64
- 13 things you didn’t know about Ray Bradbury — 雷·布莱伯利官网
- 参考 66