陈少云

陈少云，汉族，1948年9月出生，湖南人（一说为北京人），一级演员，京剧“麒派”老生，中国戏剧梅花奖、文化部文华表演奖获得者，第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人。^[1][2]

陈少云出身梨园世家，9岁学艺，10岁登台，11岁正式进入湖南洪江京剧团（湖南省怀化地区戏曲学校前身），师承方航生等京剧演员，专攻文武老生。1964年，陈少云从湖南省怀化地区戏曲学校毕业，^[3]1970年进入湖南省京剧团，成为该团当家老生，宗麒派，后拜导演阿甲和麒派名家赵麟童为师，并参演传统戏《乌龙院》《定军山》、新编历史剧《闯王进京》《云罗山》和现代戏《红灯记》《沙家浜》等作品。1994年，陈少云以《清风亭》获第十一届梅花奖，同年借调上海京剧院，在新编连台本戏《狸猫换太子》中饰演陈琳，获第六届文华奖之文华表演奖。^[1][2]

1999年，陈少云借调北京京剧院，在系列贺岁京剧《宰相刘罗锅》中饰演主角刘墉，获第十届文华奖之文华表演奖。2004年，在新编历史剧《成败萧何》中饰萧何，获第五届中国京剧艺术节特别荣誉表演奖。此外，他还在京剧《东坡宴》中饰演苏轼，京剧《驼哥与金兰》中饰演驼哥，并于2010年再度获得文华奖。2019年，陈少云获得第七届上海文学艺术奖“终身成就奖”。^[1][2][5]

陈少云表演内心充实，外部动作挥洒自如，嗓音浑厚，吐字运腔强烈，立音古朴率直，被誉为“当今麒派艺术掌门人”。^[1][2]2022年1月，陈少云获评2021“中国非遗年度人物”。^[6]2025年1月30日，陈少云参加《2025央视春节戏曲晚会》，并表演京剧《追韩信》选段。^[7]

1948年9月，陈少云出生在江西，他的父母随着戏班在跑码头，游历在杭嘉湖一带。5岁时，他的父亲加入了湖南洪江京剧团，他跟着父母耳闻目染，打小对舞台上的演出感兴趣，算是一个小戏迷，尤其是喜欢看麒派的戏。但他父亲不希望陈少云学戏，给他起名少云就是希望他少怀凌云之志，好好的读书将来好光耀门户。^[8]

陈少云还是喜欢舞台上的事，成天混迹在剧团，因此受了父亲不少的责骂，甚至是责打。七八岁的时候，他就开始模仿大人的表演，有一些戏可以听着胡琴声对应调门和板式。在他的坚持下，父亲就开始教他练基本功，比如说压腿，板腿，撕腿，拿顶，杠腰。每天的重复练习可以说是苦不堪言，他硬是坚持下来了，为日后的学习和发展打下了扎实的基础。11岁，他进入了京剧团的学员班，看了《徐策跑城》当中的载歌载舞的演唱和表演，更是迷恋上了麒派艺术。^[8]

12岁，陈少云登台主演了《徐策跑城》并荣获怀化地区青少年汇演一等奖。^[9]之后，他陆续学会了很多麒派的经典剧目，比如说《宋世杰》《秦香莲》《乌龙院》《追韩信》《打严嵩》《乌龙院》等剧目。^[8]

1964年，陈少云从湖南省怀化地区戏曲学校毕业。^[3]1970年，陈少云加入湖南省京剧团，^[2]在京剧界崭露头角。上世纪八十年代，陈少云所在的湖南省京剧团遇到了前所未有的运营困难，演员们唱不了大戏，顶多只能唱些折子戏，连生存都变得困难，团里许多人都改了行。凭着对传统文化艺术的热爱，他也就坚持没有放弃京剧。在此期间，陈少云师承方航生、侯育臣、达子红等前辈老师，工习文武老生，后又向著名麒派老师李如春、明毓昆、张信忠、孙鹏麟、小王桂卿、杨派老师曹世嘉学戏。^[3]

1990年8月，83岁高龄的阿甲老师冒着酷暑来到长沙湖南省京剧团给陈少云讲《下书杀惜》，讲得最多的就是人物心里的真实感受，讲这种感受与程式技巧应用当中的劲头、尺寸和节奏的关系，并给他完整精细地排了这个戏。^[8]1990年8月，陈少云他参加了文化部主办的纪念徽班进京200周年演出，主演了《徐策跑城》《下书杀惜》受到专家好评。^[2][10]后拜师于阿甲老师的门下成为关门弟子。^[8]

次年，陈少云参加了电视台大奖赛，演出《徐策跑城》，在演出期间不幸脚趾骨折，而这出戏恰恰需要用到很深的脚下功夫，他在不能打封闭针的情况下，就用绷带把脚趾缠住坚持演出。演出结束后，主持人告诉观众，这位演员是带着骨折的伤痛来演这部戏，观众深受触动，抱以热烈的掌声。^[3]同年，陈少云应中国戏协邀请参加了山东潍坊中国京剧演员邀请赛，获优秀演员奖；后获中央电视台全国中青年京剧演员电视大奖赛优秀表演奖。^[10]1992年4月，他应周信芳艺术研究会之邀，在麒派艺术和海派艺术大本营参加了上海周年会，演出《萧何月下追韩信》和《坐楼杀惜》。^[8]

1993年10月31日，梅兰芳金奖大赛生角组评选揭晓，陈少云获该大赛老生组提名奖。^[2][10]1994年，陈少云与杨小安合作，^[11]并凭借《清风亭》获得了第十一届中国戏剧梅花奖。^[2][4]同年，因《跑城》《杀惜》被梅兰芳金奖提名。同时，为纪念梅兰芳、周信芳两位大师百年诞辰，陈少云被借调到上海，在新编连台本京剧《狸猫换太子》中饰演陈琳，凭借此次演出获得了上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖和第五届中国戏剧节表演奖、第六届文华奖之文华表演奖等奖项。^{[2][12][13][3]}

1996年，陈少云离开了湖南京剧院，正式进入了上海京剧院，在此期间，上海京剧院有多部新创作品问世，陈少云也迎来艺术创作的巅峰，海派连台本戏《狸猫换太子》，一连排了三本，反响轰动，^[14][10][3]他也得到明毓琨、小王桂卿、孙鹏麟、孙鹏志、张信忠等指点，并拜周信芳之子周少麟为师。1999年底，他被借调北京京剧院，在京派连台本戏贺岁京剧《宰相刘罗锅》中，经戏迷观众投票选举成为京剧舞台上的第一个“刘罗锅”（刘墉），演活了这位百姓智慧的化身，并凭借该作品获第十届文华奖之文华表演奖。^[2]

2001年12月16日，由文化部主办的第三届中国京剧艺术节在南京闭幕，陈少云参加了该艺术节，在《贞观盛事》中饰郑仁基，并获得表演奖。2002年2月11日，他在央视春节戏曲晚会中，演唱了《鸿门宴》选段。2003年3月2日，陈少云正式拜周信芳之子周少麟为师，“拜师专场演出”在逸夫舞台举行。同年，他参加了在逸夫舞台举行的上海戏剧界纪念中国戏剧梅花奖20年专场演出，以及在北京人民大会堂举办的庆祝中国戏剧梅花奖创办20周年大型文艺晚会《梅花赋》。^[2][9]

2004年1月，陈少云和董圆圆搭档，再次登上央视春节戏曲晚会，表演了京剧《宰相刘罗锅》。同年，他参加了在兰心大戏院举行“上海市振兴京剧促进会”成立揭牌仪式暨祝贺演唱会，还随演出团携目《贞观盛事》和现代京剧《智取威虎山》到武汉、三峡、重庆演出，继续“上海京剧万里行”的巡演路程。巡演结束后，陈绍余参与了新编历史剧《成败萧何》的演出。同年12月15日，《成败萧何》在上海戏剧学院实验剧院举行首演，后陈少云参加了由文化部、上海市人民政府主办的第四届中国京剧艺术节闭幕式，并凭借演出《东坡宴》获得荣誉表演奖。^[2][9]

2005年2月19日，陈少云参加了在上海逸夫舞台举行的新春京剧嘉年华暨马少良从艺五十周年纪念献演第二场演出，表演了剧目《京剧名段演唱》。同年4月，在庆祝上海京剧院建院50年演出上，陈少云表演了京剧《海瑞上疏》，与史依弘演出京剧《狸猫换太子》并参与演出了新创剧目《贞观盛事》，以及经典名剧《宋士杰》的表演。同年12月30日，他参加了“锦绣神州”——怀仁堂2006年新年京剧晚会，与史敏合作演出京剧《狸猫换太子》。^[2][9]

2006年，陈少云参与了多场专场演出，包括1月15日在逸夫舞台举行的吉林省京剧院副院长裴咏杰拜周少麟为师专场演出，该演出同时也是纪念京剧大师周信芳诞辰111周年的一次麒派展演。以及2月的CCTV青年京剧演员电视大赛历届金奖得主专场，和3月在逸夫舞台举行的胡璇京剧展演月第一场演出。2006年5月22日至6月16日，陈少云随上海京剧院二团赴日本演出《杨门女将》，此次演出由该团团长李军带队，连演24场。6月24日，陈少云在逸夫舞台举办的“菊坛群星荟萃——金喜全展演月”第一场演出中，参与演出了《群英会》。9月，陈少云在庆祝中华剧院落成演出中，表演了剧目《清风亭·盼子》，在长安大戏院重张十周年中，和杨赤搭档演出了剧目《黑旋风李逵》（选场）。10月，陈少云在长安大戏院重张十周年时，在《四进士》饰演宋世杰。并参加了在北京长安大戏院举行纪念谭富英诞辰百年系列演出第四场的演唱会。11月18日，陈少云参加了“百花芬芳——京剧名家演唱周”。除此之外，2006年12月11日，在北京长安大戏院举行的纪念袁世海诞辰九十周年演出中，上演了京剧《黑旋风李逵》，参演人员包括杨赤、于魁智、陈少云、肖迪、舒桐、奚中路、郑岩、陈国森。^[2][9]

2007年3月，陈少云在“菊坛名将·走马换将”活动中担任主演，演出了剧目《三娘教子》。7月21日，陈少云在上海逸夫舞台参与演出了京剧《四进士》。2007年9月14日，在上海逸夫舞台，陈少云、范永亮、李占华参与演出了《生死板》。2007年10月6日，陈少云在逸夫舞台的“跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出”第一场中演出了京剧《打严嵩》选段和京剧《徐策跑城》。2007年11月20日，周少麟、陈少云、计镇华等亲临吴群2007年越剧专场第一场，陈少云表演《鸿门宴》选段、计镇华表演《长生殿·弹词》选段，为吴群捧场。除此之外，2007年12月11日，陈少云与安平、郭睿玥、何澍、冯蕴、傅希如一同在上海逸夫舞台参与演出了剧目《成败萧何》。^[2][9]

2008年1月19日，陈少云在国家大剧院演出京剧《狸猫换太子》。次月，他在上海京剧院迎新春京剧演唱会中，演唱了《追韩信》。同年4月16日，他与张瑛合作主演的现代京剧《驼哥与金兰》在青岛市人民会堂首演。2008年5月，陈少云收上海戏校朱丁奇和北京京剧院冯胜章为徒。^[9][2]2011年11月2日，他在武汉琴台大剧院第六届中国京剧节开幕式演出，再次主演新编连台本戏《狸猫换太子》^[2][9]。2013年1月，于上海逸夫舞台正式收郭毅、鲁肃、于辉为徒，麒门再添三成员。^[15]

2015年是京剧大师周信芳诞辰120周年，上海京剧院举办了一系列纪念活动。1月28日，北京站的纪念活动在国家图书馆启动，麒派名家陈少云携徒弟郭毅、于辉、鲁肃等讲解了“麒派”老生的艺术特色，为京剧的传承和普及做出了努力。随后，他在国家大剧院领衔主演了京剧《金缕曲》，通过精湛的演技和独特的艺术风格，为观众呈现了一场精彩的京剧盛宴。^[16]同年8月，陈少云在上海天逸夫舞台演出了京剧《坐楼杀惜》《对刀步战》《二堂放子》等多部经典剧目。^[17]2016年1月1日于长安大戏院，陈少云受邀参加CCTV元旦晚会，演出了《柳荫记》五音连弹及京剧《甘露寺》选段。^[18]同年，陈少云参演的戏曲微电影《三生有幸》获得了“首届戏曲微电影大赛最佳故事片奖”，这部影片不仅展现了他出色的京剧技艺，还通过微电影这一新形式，为京剧艺术的传播和推广开辟了新的途径。该影片又在2017年的“光荣城市·梦想绽放--党的诞生地的故事”上海市民微电影节中更是获得了银奖，进一步彰显了陈少云和这部作品的艺术价值。除了表演艺术，陈少云还致力于京剧艺术的传承和教学工作。同年9月，他在天津收河北梆子演员王少华为徒，为京剧艺术的传承注入了新的活力。^[19]此外，陈少云主演的3D京剧电影《萧何月下追韩信》也于同年上映，这部电影通过现代电影技术为京剧艺术的传承和推广提供了新的方式，后该作品获得了第十二届中美电影节“最佳戏曲电影”金天使奖。^[20]

2018年5月7日~10日，在维也纳举办的2018维也纳联合国中文日活动中，陈少云出席了3D全景声京剧《霸王别姬》《萧何月下追韩信》的首映式，并介绍了参演心得。^[21][22]12月24日，他与郭德纲、鲁肃、陶阳于兰心大剧院合作演出京剧《四郎探母》^[23]。

2019年1月18日，陈少云参演的上海京剧院新编京剧《北平无战事》首演，作品在人民大舞台连演三场，向国庆七十周年献礼，该剧根据刘和平同名小说改编创作，由王晓鹰任总导演，龚孝雄编剧，陈少云、鲁肃、何澍、杨东虎、方沐蓉、董洪松、杨扬、齐宝玉等实力艺术家和优秀演员联袂出演^[24][25]。2019年3月22日，他与杨扬、杨东虎、张晨晨、朱何吉、殷玉忠于安庆黄梅戏艺术中心共同演出了《乌龙院》^[26]。5月，《北平无战事》登陆上海城市剧院和虹桥艺术中心。^[27]7月6日，在周信芳戏剧空间，陈少云与鲁肃、于同辉演出《萧何月下追韩信》。2019年9月，陈少云获得第七届上海文学艺术奖终身成就奖。^[28]

同年10月6日，陈少云参加了上海城市剧院举办的壮丽新时代“京”彩展华章－隆重庆祝中华人民共和国成立70周年系列演出。^[29]2019年10月7日，他参加的3D全景声京剧电影《贞观盛事》在上海影城举行全国首映式，该片由京剧表演艺术家尚长荣、关栋天、夏慧华、朱世慧、陈少云等主演，也是入选“京剧电影工程”项目唯一一部新编剧目。^[30]

2022年央视虎年春晚，陈少云演出了麒派经典剧目《徐策跑城》，其中有不少“跑”的动作戏，陈少云在采访中提到，他和团队反复调整唱腔，力求最好呈现。^[31]同年，他参演的京剧《天下归心》在国家大剧院成功上演，再次证明了他在京剧领域的卓越造诣。^[32]除此之外，陈少云参演的京剧电影《龙凤呈祥》参与了“大戏看北京 光影传国粹——京剧电影展映”活动，在中国电影博物馆上演，赢得了观众和评论家的一致好评。^[33]2023年3月31日，他参加了抖音直播栏目《名角DOU来了》，与广大网友分享了他的艺术心得和京剧魅力。^[34]同年5月19日，他出席了第二届长三角城市戏剧节的开幕式，这一活动在中国大戏院隆重举行，标志着他在京剧艺术领域的持续贡献和影响力。^[35]

在迈入古稀之年后，陈少云还活跃在舞台上，并被公认为最能体现京剧大师周信芳表演特色和演剧精神的当代名家。回顾演艺生涯，他认为自己拥有的一切都离不开党和国家的指引，离不开上海这片土地和上海京剧院的栽培。他也一直教导晚辈，要始终怀着一颗感恩的心，做力所能及的事，回馈社会，“我现在虽然已经退休了，但是思想不能退，精神不能退，我还能继续为党工作。” ^[3]

2024年4月，上海京剧院连番上演6部京剧《成败萧何》《西厢记》《红桃山》《时迁盗甲》《挑华车》《红鬃烈马》，其中新编历史京剧《成败萧何》由陈少云主演。^[36]11月5日，联合主演京剧电影《大唐贵妃》，该剧于11月30日杀青。^[37][38]

2010年至2014年，陈少云一直担任“周信芳艺术传承研习班”主教老师，有计划有系统地传授麒派经典剧目，使“麒派”艺术得到有序传承。^[28]

2020年10月7日，陈少云参加了贵阳孔学堂文化传播中心支持的贵阳見一曲社组织的雅集活动，并在现场讲解戏曲唱腔的原则及发声。^[39]

2021年11月11日，陈少云参加了“百年风华 麒艺流芳”——2021北站街道第三届戏曲文化节在北站艺术中心开幕式，并被北站街道聘任为北站戏曲文化导师，为北站戏曲文化事业发展进行专业指导，将麒派京剧艺术引入社区。^[40]

2024年4月10日，陈少云参加了在上海京剧传习馆举行的“麒派·陈少云表演艺术成就学术研讨活动”。^[6]

1948年9月，陈少云出生于梨园世家，他的父亲陈俊伦是武生演员，在他小的时候父母随着戏班在跑码头，游历在杭嘉湖一带。^[2][8]

陈少云和妻子杨小安相识于戏校，一起学戏，青梅竹马。^[41]杨小安是京剧老旦演员，两人于1973年结婚。^[42]婚后几十年，陈少云的每一场演出都有妻子杨小安的陪伴。^[43]

1991年，陈少云在参加电视台大奖赛时，演出《徐策跑城》不幸脚趾骨折。^[28]

2017年4月30日，陈少云因出演《黑旋风李逵》意外受伤，经诊断发现断了三根肋骨，并有部分肺挫伤。^[28]

参考资料：^{[2][44][17][18][23][24][25][27]}

陈少云的表演有一种生长于戏曲土壤的野性活力和蓬勃的生命张力，而这种活力和张力，直接体现在他表演的深层感染力上。他的麒派艺术首先是“守正”。在湖南省京剧团的演出岁月中，他很早便对麒派艺术产生了浓厚的兴趣，被麒派表演的感染力深深吸引。虽然遗憾没有机会亲自跟随周信芳先生学艺，但他一遍遍地仔细观看周信芳先生的演出录像，在细节中捕捉周信芳先生的演出神韵。他对麒派艺术的钻研与守正，谨慎细致到观察周信芳先生的每一个微小动作，甚至包括手指角度的细微差别。在《徐策跑城》中，他几乎是从指尖到足尖，都在认真钻研着周信芳先生的表演细节。^[48]

在逐步建构起的内在笃定、踏实前行的麒派表演之路中，陈少云抓住了周信芳先生创立麒派表演体系的核心—“从人物性格出发”来沿袭麒派演剧精神。他常把周信芳先生的一句话挂在嘴边，那就是“演员表演最重要的就是‘看懂剧本，弄懂人物’，演人物不能千人一面”。陈少云的表演秉承了麒派的最大特点“真”，通过麒派擅长的节奏感—表演的节奏、冲突的节奏、情感的节奏、心理层次推进的节奏，甚至脚掌沉浮、眼神强弱，手指角度等，皆能根据此时此地人物的不同性格、不同年龄、不同环境来塑造展示“一人千面”的舞台艺术效果。^[48]

在扎实的表演功底，博采众长的表演风格，出众的阅读舞台能力，超越普通演员的戏曲理论知识等众多因素的积累中，陈少云自身的艺术自觉不断引领着他反思、体认乃至逐渐形成自己独特的具备现代艺术品格的表演体系。他以他自己的求索开拓，为麒派艺术注入了新的生命力。陈少云先生曾不断强调：麒派并不是哑着嗓子唱，每个时代有每个时代的艺术展现。^[48]

陈少云对于京剧表演具有一种高级的现代审美，他认为流派就是要为人物服务，何种流派更适合演绎何种剧目，是演出能否成功的关键所在，只有符合艺术规律才能成就一出好戏。这种艺术自觉和现代品格的审美下的表演风格在《成败萧何》中有着完足的体现。在演出《成败萧何》之前，陈少云就以敏感的艺术直觉和准确的艺术自觉发现：同样是“追”韩信，周信芳先生创立的麒派表演《萧何月下追韩信》与新编剧目《成败萧何》的“追”韩信截然不同。十年后的萧何再追韩信，物是人非，早已不是当年追赶将才的着急和喜悦了，而是一种悲凉的、痛心的、不忍的悲剧底色。在准确把握人物基调后，他在呈现萧何这个人物时，主动吸收借鉴了许多大师的演绎方式，其中就含纳了现代性地将京剧和话剧糅合运用的表现手法。同时，陈少云还主动融入了其他流派的演唱特色，一大段唱中既有麒派的激烈，也有马派和杨派的韵味，把戏的品格、人物的品格与流派的品格融合起来，相互补充，不仅使整个片段更为饱满，收放自如，一气呵成，还让萧何的内心刻画更为细腻，突破了戏曲表演人物脸谱化的不足，也足以窥见陈少云先生审慎、自觉、现代、成熟的京剧表演艺术高度。^[48]

在各位名家的言传身教和理论指导下，陈少云对于“演什么、怎么演”逐渐形成了自己独特成熟的艺术理解，同时他对于舞台的阅读和掌控能力也愈来愈得心应手。在《狸猫换太子》的排演中，陈少云曾经坦言他连吃饭睡觉都在揣摩人物，陈琳的一举一动都在他的脑海中一遍一遍试演。正由于此，他扮演的陈琳沉稳地把控住了舞台。在表演上，他将自己对于麒派的理解运用其中，唱、念、做、打无一不体现着麒派演剧的风范。在全剧的中心片段《拷寇》中，陈琳作为一个正直善良、睿智聪明的人，内心极度痛苦矛盾。寇珠自尽时，陈少云一个“抢背”落地再跃起，节奏感十足的双手抓袖和双腿跪地，强烈又充满感染力地表现出了陈琳内心的悲愤之情。陈少云先生嗓音宽响，但在陈琳与李后诉明真相的唱段中，他选择性地运用沙哑的嗓音来表现人物当时的内心情感。陈少云先生炉火纯青、信手拈来的表演深深地把控住了这一片舞台，也让观众的眼睛紧紧地聚焦在他的身上。^[48]

作为当今京剧界的麒派掌门人，陈少云是公认最能体现京剧大师周信芳表演特色和演剧精神的当代名家。他也是当今京剧界屈指可数还在舞台上活跃着的麒派老生。他不仅艺术造诣深厚，不仅艺术造诣深厚，其艺德人品更是众所周知无人不赞。几乎每一个认识陈少云的人，都被他德艺双馨的艺术家风范感动。（澎湃新闻评）^[28]

在海派京剧大师周信芳先生的精神感召和艺术引领下，上海京剧院始终扎根上海、放眼全国，打造出了一批优秀的海派力作吸引并培养了一代代优秀的京剧人才，陈少云老师是其中非常典型的一位艺术家。（上海戏曲艺术中心总裁谷好好评）^[6]

虽是京剧老生的重要流派之一，麒派艺术却也一度面临过后继无人的尴尬境地。据陈少云回忆，二十世纪四五十年代麒派正盛，各个京剧团都有麒派老生的身影，六七十年代后才出现了断层之势。“麒派艺术博大精深，学起来有一定的难度，要求演员有武生的基本功，扮相、悟性都很强调。麒派老生有很多表演程式，比如吊毛、抢背、僵尸，都是技巧性很强的动作，没有武功基础是走不出来的，即便走出来了也不好看，所以麒派老生演员一上台就会十分忘我。”^[49]

常在河边走，哪能不湿鞋。舞台上忘我唱戏、酣畅做打的陈少云，从艺以来受过不少伤，是出了名的“豁了命演戏”。他曾为完成一个抢背，摔断了3根肋骨，硬是瞒过所有观众，坚持演完了整场戏；还有一年出演《成败萧何》时，他因一个跳跪弄伤了膝盖，却咬牙站起，不久后汗流浃背完成了又一个跳跪。在陈少云看来，无技不成艺，无艺不成戏，无情不感人；舞台上的所有演绎都是一种“美”，哭、笑、怒、摔都要有美感。^[49]

陈少云曾在《智取威虎山》中饰演杨子荣。每次演出，观众总想在戏后等待主演出现，可是每次都很遗憾没见到。其实，陈少云每天卸了妆，从观众身边走过，谁也没认出“杨子荣”。^[41]

《成败萧何》编剧李莉曾在采访中提到：“陈少云老师给我的第一印象是为人低调，与世无争，与人无争，善于和各方包容合作。”排戏时，导演让韩信坐在石头上，老萧何围着韩信团团转。李莉认为这不符合角色身份与性格，和导演起了争执，“在一旁的陈老师就劝我，先试试，他一遍遍按照导演要求很认真排，我心里怎么看怎么难过。后来找院长一起坐下来商量修改，再次排练。他从不多说什么，只是一丝不苟，又一遍遍根据修改来排练。^[41]

2022年1月，陈少云在北京备战春晚，一直连轴转，行程之密堪称“特种兵”。1月10日他到达北京后，立刻投入排练录音，13日在国家大剧院“京韵悠长·国粹华章——京剧音乐二百年巡礼”带来流派名剧《萧何月下追韩信》精彩选段。1月15日央视春晚联排后，1月16日早上6点，陈少云从北京赶赴四川，录制央视戏曲春晚。下飞机后，他坐了两个多小时到达四川德阳晚会戏曲春晚录制现场，稍事休整后开始化妆、排练，晚上9点在露天舞台录制《汉津口》。^[31]

“赤兔胭脂连声吼，青龙偃月鬼神愁，人马扎在汉津口，曹兵到此命难留……”陈少云边唱边演，穿着厚重的关羽戏服，厚底靴踩着玻璃地板。晚会的玻璃地板不同于剧场舞台的地毯，陈少云需要小心翼翼，注意力高度集中，不能滑倒，又不能失掉关羽的英雄气息。《汉津口》录制结束，已近深夜。第二天他赶回北京，与朱强以及导演们一起调整《龙凤呈祥》细节，“辙口、唱词变化意味着唱腔、音乐重新磨合，我是麒派，朱强是马派，要捏在一块唱，还是有难度。春晚戏曲组导演责任心非常强、非常仔细，大家竭尽全力，呈现给观众最好的表演。”^[31]

2022年虎年春晚结束，陈少云大年初一赶回上海，初二、初三又在上海登台。龙年，七十多岁的陈少云仍然处于“工作狂”状态，初一回上海，初二他将在天蟾逸夫舞台《京剧新春演唱会》压轴表演《鸿门宴》“请主公但把宽心放”，元宵期间在天津演出《宋世杰》《红鬃烈马》。^[31]

进入21世纪后，传统文化日益受到重视，陈少云深感肩上重任，“我们要坚持守正创新，传承和传播优秀传统文化，不断打磨传统戏、排演新戏。你看，上海京剧院剧新排的《七侠五义》，非常受青年人欢迎，我们的年轻演员接过老一辈接力棒，有越来越精彩的发挥。”^[31]

2024年4月，陈少云三位弟子郭毅、于同辉、鲁肃主演的三部曲之二《成败萧何》传承版与观众见面。鲁肃回忆到：“师父给我们上第一节课，震惊了我们所有人。他说，‘我要是有什么说得不对，教得不好，你没有听明白的地方，你告诉我，我争取改进。’鲁肃笑言，“师父教得特别‘暴力’，一遍遍给我们示范。真传一句话，假传万卷书，师父真的把很多技巧、秘诀嚼烂了给我们，说的全是干货，演了100场《成败萧何》的感受，细到怎么掖萧何蟒袍下摆。”^[41]

陈少云教学“暴力”，还源自完全不惜力，演一个角色，教所有角色。传授《鸿门宴》，陈少云教张良、范增、刘邦、项伯，用鲁肃的话说，“是陆海空三位一体立体打击式教学。今天我演张良，你演范增，他演刘邦。明天我们调换角色再学、再练，连着排三遍，像车轮战，所有角色的词都得会，才能特别自然地衔接。”每每此时，鲁肃会想起上海京剧院排练厅墙上周信芳的名言——戏剧本非一人之戏剧，务须全体演员聚精会神表演，方能成为戏剧，“周大师的传承，这是我师父的教学特色。”^[41]