许钦松

许钦松，1952年生，广东澄海人。二级教授，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。2020年6月4日，许钦松以461万人民币的拍卖总成交额名列《2020胡润中国艺术榜》第76位。^[1]

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，二级教授，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。曾任中国美术家协会副主席，广东省文学艺术界联合会主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长；现任中国美术家协会顾问，全国政协书画室副主任，中国艺术研究院研究员、博士生导师，故宫研究院中国画法研究所研究员，广东省美术家协会名誉主席，粤港澳大湾区美术家联盟名誉主席，广东美术馆学术委员会主任，中国文联全委会委员，中国国家画院院务委员，中央文史馆书画院南方分院院长，中国画学会顾问，中国国际交流协会理事，广东省人民政府文史研究馆馆员，澳门城市大学博士生导师，广州美术学院客座教授，广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，广东省许钦松艺术基金会理事长，广州市社会服务发展促进会荣誉会长，广东省文化学会顾问。曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。^[2]

1952年农历5月(闰月)30日寅时出生于广东省澄海县樟籍村。1959年进入澄海樟籍小学读书，开始对美术产生兴趣。1965年小学毕业考进澄海隆都中学，在美术老师辅导下，已能画水彩静物写生。1966年“文化大革命”开始，停课回乡务农，闲时自学美术。1968年进入澄海隆都中学高中部复课，因擅长美术，被借调去搞各类展览，这期间借得《芥子园画谱》，临写摹习，开始学习中国画。1970年高中毕业后，任澄海樟籍小学教师，兼任小学至初中的美术课教员；参加县农民木刻训练班，学习木刻创作，并参加县级、地区级画展，开始发表木刻作品。1972年9月，考入广东人民艺术学院绘画系版画班(即广州美术学院版画系)就读，开始接受正规基础及专业训练；9月，广州美院毕业后，分配到广东省文化局美术摄影展览办公室工作；11月，参加在顺德容奇镇举办的 “广东版画创作学习班”，创作了成名作《个个都是铁肩膀》；12月，毕业创作《力量的源泉》在省级刊物发表。自此作品源源不断地在省级和全国性的报刊发表；曾受黎雄才、郭绍纲、杨之光等老师亲自教导。1975年9月，广州美院毕业后，分配到广东省文化局美术摄影展览办公室工作；11月，参加在顺德容奇镇举办的 “广东版画创作学习班”，创作了成名作《个个都是铁肩膀》；12月，毕业创作《力量的源泉》在省级刊物发表，自此作品源源不断地在省级和全国性的报刊发表。1976年1月，负责筹备“广东、四川、浙江三省版画联展”，开始跟随黄新波先生学习木刻创作；9月，创作《钢琴艺术的新主人》（合作），后由人民美术出版社单幅出版发行；4月，陪同邵宇同志往佛山、深圳等地写生；6月，与阳云合作版画《长夜明灯》；8月至9月，参与广东省为“毛主席纪念堂”创作国画的筹备工作；国画组由关山月、黎雄才、梁世雄、陈金章、林墉yōng、林丰俗、陈洞庭等人组成。1977年4月，陪同邵宇同志往佛山、深圳等地写生；6月，与阳云合作版画《长夜明灯》；8月至9月，参与广东省为“毛主席纪念堂”创作国画的筹备工作，国画组由关山月、黎雄才、梁世雄、陈金章、林墉、林丰俗、陈洞庭等人组成。1978年4月，调至中国美术家协会广东分会工作，直接在黄新波的领导下从事展览和创作，同时得到杨讷维先生的指导；10月中旬，于海南岛体验生活约一个月，作油画写生一批。1979年4月至5月，与作家华山、沈仁康等参加 “中国文联赴广西前线访问团”随中央慰问团到前线慰问和写生，同组有施光南、王凯传、古笛、武兆强等人；6月至8月，创作套色木刻《奋起反击》、《鸡岛》，创作国画《山区初春》、《岸边小趣》参加四川、广东国画联展，并收入《广东国画选》，自此开始发表国画作品；10月5日，与方向晖办理结婚登记；11月，调入广东画院任专业画家；12月，批准加入中国美术家协会广东分会，创作木刻小品一批，包括《归侨女学生》、《和平的歌声》等。1980年2月至4月，创作连环画《通往延安的路》；中国版画家协会成立，批准加入该协会，成为首批全国会员之一；5月，创作了黑白木刻版画：《我为人民送清风》；7月，与广东画院全体画家一道，在院长关山月带领下，前往鼎湖山体验生活和创作。创作出一批国画，主要有《雾海归帆》、《湖上人家》；10月至12月，创作套色木刻《胜利者》，黑白木刻《白衣天使》、《风大浪高自逍遥》、《羽》、《秋波》、《包公》、《女孩》等。1981年作品《晓风残月》（合作）入选第七届全国版画展，获庆祝“建党60周年全省美展”三等奖；作品《潮的足迹》入选“庆祝建党60周年全省美展”；1月，花地版画会成立，被选为理事；与画家林墉、陈衍宁同往广州美院进行人体素描练习，后整理出《人体白描百态图》；4月至5月，受中国美协广东分会委托，前往成都负责“关山月画展”的闭幕工作；7月至8月，广东画院全体画家在院长关山月带领下，前往南湖宾馆集中搞创作，为建党60周年美展准备作品，此期间与副院长蔡迪支合作黑白木刻《晓风残月》，另创作了《海丰·一九二三》；9月至10月，创作黑白木刻《潮的足迹》、《森林在梳妆》、《一缕炊烟细》、《拂》等，同时，《个个都是铁肩膀》入选《中国新兴版画五十年选集》。1982年春节，回故乡结婚；3月，接受中共中央马恩列斯著作编译局的邀请，为《卡尔·马克思画传》创作黑白木刻《马克思·写作博士论文》与《马克思·忘我地工作》，作品发表于《美术》杂志封面；为《弗·恩格斯画传》创作《啃酸果——恩格斯写作<反杜林论>》，三幅作品都由该局收藏；同年，创作完成《巨星骤殒怵惊雷——茅盾像》；4月，与广东画院画家们往西樵山体验生活；5月至10月，搬进广东画院702房居住；创作出黑白木刻《叶落归根》、《女裸体》、《江雨霏霏》、《风雨催人归》、《在那个年代》、《踏谷歌》以及水印木刻《踩波曲》等；12月，创作黑白木刻《双夏月儿一把镰》；12月23日傍晚7时，儿子许多思出生。1983年1月，创作连环画《阴谋与爱情》；2月底至3月，与王玉珏jué、林墉、陈衍宁、伍启中、邓子敬等到海南岛体验生活，历时20多天；4月至6月，创作了《海南日记》组画，《射鱼》、《晚归》、《夜猎五指山》、《恋影》、《收获》，黑白木刻《青草坡》、《新生》、《采椰曲》、《故乡小调》、《蕉林新村》；7月至10月，创作连环画《西游记新编》、《银元祸》、《二十七天皇帝》，并着手大型木刻组画《水乡情》的创作；11月，收到李桦先生赠书《美术创作规律二十讲》(李桦著)教科书，书中收入作品《个个都是铁肩膀》；12月，完成《水乡情》组画中的《夏夜的梦》。1984年1月至4月，完成《水乡情》组画中的《一夜春雨》、《南风》、《巧女催春》；6月，创作水印木刻《天涯芳草路》及连环画《少年肖邦》；7月，任广东省第六届全国美展作品征集筹备委员会版画组评选委员；7月18日—28日，作品《水乡情》组画参加由中国美协广东分会主办的“第六届全国美展——广东作品汇报展”，在广东画院展出；7月至8月，创作普希金的长诗《失去新娘的骑士》连环画；9月，版画《踩波曲》在日本横滨市举办的“第六回日中交流美术展”中获优秀奖；11月至12月，创作《水乡情》组画的《晨捕》、《剪桑枝》、《南国不知冬》。1985年2月至4月，创作水印木刻《海峡情思》，黑白木刻《踢花球》、《荔枝》，连环画《屠虎贼落网记》；5月至6月，创作国画《生命》、《春雨细细沁船台》、《江南春信早》；创作《水乡情》组画中的《深秋》；7月26日，被批准加入中国美术家协会；10月，水印版画作品参加在苏州举行的“全国水印版画邀请展览——第三届姑苏之秋版画展”；应西澳大利亚政府的邀请，与蔡迪支、陈衍宁等前往西澳作为期一个多月的访问、写生和讲学，并携带“广东画院国画作品展”作品到西澳展出；11月至12月，创作访澳国画作品25件。1986年1月至3月，创作访澳木刻作品20多件；4月25日至5月4日，由中国美协广东分会、广东画院联合举办“蔡迪支、陈衍宁、许钦松访问西澳大利亚写生展”，展出本人国画作品17件，木刻19件；5月至6月，创作《水乡情》组画中的《落花花》、《月光曲》，并开始起草连环画《将军与女郎》；7月4日至24日，应泰国艺术大学的邀请，作品参加“广东省美术作品展”，在泰国艺术大学展出；同年，作品《荔枝》入选第九届全国版画展览。1987年3月，创作国画小品40件，送日本展出；6月至7月，创作黑白木刻《深院》(第一稿)、《向天歌》、《对话》、《相依》、《村寨》、《渔岛之夜》、《草垛》、《岁月的轨迹》、《荷塘》、《江边》、《舞》、《带阁楼的房子》、《流与息》、《盐田晨曲》、《夜风》、《海上之林》；8月5日，在广东省政府迎宾厅表彰历年来在国际交流中的获奖者，许钦松为受省委、省政府的表彰者之一；同年，创作黑白木刻《妒忌》、《逃脱》、《江村疏雨》、《远处的响雷》、《摸鱼得蛇图》、《深院》、《盼》、《夜泊》、《新林之歌》。1988年5月，随同关山月、黎雄才及画院同仁上南昆山写生；5月20日，《南方日报》发表邓扬威、覃奕汉评论文章《我画心中的风景——版画家许钦松如是说》；6月12日，《南方日报》发表杨飞武的文章《青春活力，在画中涌动——读许钦松的山水画》；6月16日至30日，由广东画院、广东省中山图书馆联合主办的“许钦松山水画展”在省中山图书馆展出，展出作品40多件；6月23日，《羊城晚报》发表了汤集祥写的文章《画家需要时间与聪慧——从许钦松的中国画说起》；6月29日，《广州日报》发表了周佐愚的文章《许钦松的新探索》，广东省和广州市人民广播电台也播出了这篇文章；7月，获二级美术师高级职称；7月10日至18日，个展在汕头画院展出；7月23日至29日，画展在澄海县文化馆展出；11月8日，国画作品《村野忆旧》在《羊城晚报》发表；同年，第64期《美术家》双月刊发表中国画16幅，同时发表杨飞武文章《可喜的探索——读许钦松山水画》。1989年3月，完成水印木刻《潮的失落》，获第七届全国美展银奖；4月至5月，创作国画山水，其中作品《暗香》参加省展；7月，海南人民出版社出版《广东画院画家作品系列·许钦松》；8月，作品《深情的海》、《晚归》、《深院》、选入《广东画院画集》；10月，香港八龙书屋出版《许钦松山水画集》；12月，创作《湖床》、《绿梦》、《山水小品》6幅，并在广东画院庆30周年中展出，后随广东画院同仁往白藤湖度假村作艺术总结。1990年4月23日，《广州日报》发表许钦松文章《版画创作谈》；5月，澄海县县志编入《许钦松艺术成就》及其代表作《潮的失落》详细资料，《潮的失落》获“庆祝建国40周年”广东省优秀作品一等奖；7月，参加中国美协广东分会第四次会员代表大会，被选为理事；8月，创作水印木刻《浪迹》，获第十届全国版画作品展览铜奖；9月，创作国画作品《平林烟霞》，并参加全国五画院的“当代中国画展”；作品《潮的失落》送赴日本各地巡回展出；10月29日至11月15日，“许钦松山水画展”在香港艺苑展出。许钦松夫妇前往参加开幕式，庄世平、廖烈科主持剪彩；同年，黑白木刻《荔枝》入选在台湾展出的“大陆百人名版画家联展”。1991年4月，版画作品《浪迹》、《深院》参加了由全国美协在北京主办的“北京—台北当代版画展”；4月13日，香港《文汇报》“中国书画”专栏以大版面专题介绍许钦松山水画；5月3日，《羊城晚报》发表了赵君谋文章《许钦松左右开弓》，介绍许钦松在版画和中国画方面的艺术成就；5月4日至11日， “许钦松山水画展”在澳门文化广场展出；6月，水印木刻《心花》获“庆祝建党70周年广东省美展”银奖、“91中国西湖美术节银奖（版画最高奖）”；10月25日，个人展览 “许钦松国画新作展”在岭南艺廊展出，展期至11月3日；出版《广东画院画家作品系列·许钦松》；《画廊》第30期重点介绍了许钦松的木刻作品，陈少丰、黄亦生撰写了评论文章，同时还发表了许钦松的创作谈《屑花杂拾》；11月25日，《广州日报》“书画艺术”版在“画家与画”专栏里发表许钦松写的文章《我画中国画》及中国山水画《朝晖图》和《沉寂》。1992年被评为国家一级美术师；版画《浪迹》、《心花》、《深院》由全国美协作为“中国现代版画展”作品送往美国、意大利等国巡回展出；版画作品《潮的失落》及画家资料编入国家重点出版项目大型丛书《当代中国·美术卷》中；版画作品《个个都是铁肩膀》分别参加全国美协举办的“新中国版画60周年作品展”和上海美术馆主办的“中国新兴版画60周年纪念展”；版画作品《诱惑》入选“全国纪念讲话发表50周年美展”，入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展”；出版《广东美术家丛书——许钦松》（岭南美术出版社）；8月13日，《南方日报》、第10期《广东画报》、第11期《美术》分别发表许钦松的木刻作品《晚年的康有为》；10月，获国务院批准享受政府特殊津贴；12月23日，《羊城晚报》发表水印木刻作品《诱惑》。1993年2月底至3月初，应印度世界合作与文化关系协会邀请，由广东省对外友协组团，许钦松和林墉、林抗生、苏华等随团赴印度进行为期10天的访问；同月，版画作品《心花》获 “日本国·中国版画奖励会”金奖；3月15日，接受泰国留中同学会的邀请，赴泰国进行为期半个月的艺术交流和讲学；4月23日至30日，“许钦松山水画展”在加拿大多伦多市嘉华画廊开幕，画展展出画家新创作的山水画40件；同月，作品《潮的失落》获广东省第四届“鲁迅文艺奖美术一等奖”；5月16日《南方日报》发表许钦松文章《西边那片天——一个画家眼中的印度》，广东电视台珠江台《早晨节目》栏目介绍了许钦松的艺术成就；12月18日，《南方日报》发表国画《万壑争流》；在广州举办“访问印度作品联展”。1994年《庇护下的小树》入选“第八届全国美展”、“第十二届全国版画展”；第45期《画廊》专栏介绍许钦松的绘画艺术；9月4日，许钦松文章《乡情浓于酒》发表于《羊城晚报》，版画《庇护下的小树》获“广东省庆祝新中国成立45周年美术作品展览”铜奖;11月1日，广东电视台珠江台、岭南台在《七彩缤纷贺台庆》专题节目里对许钦松作了介绍；12月14日至31日，应香港荣宝斋的邀请，“许钦松画展”在香港中环“荣宝斋画廊”举行；访印木刻《田野的风》、《路边有清溪》和小散文《神秘·实在》发表于《随笔》1994年第六期封三。1995年10月2日，《广州日报》发表许钦松的文章《我只是我自己》以及国画作品《秋泉琴韵》和《碧海银浪》;10月14日，《羊城晚报》发表许钦松的国画作品《南海涛声》；11月，当选第六届广东省美术家协会常务理事。1996年版画作品《天音》入选“第十三届全国版画展”；出访尼泊尔；3月9日，《羊城晚报》发表许钦松文章《除却尘嚣，留下澄彻》；7月5日至10日，“潮汕行——广东画院摄影展”在广东画院二楼展厅举行，作品《母子》获银奖；9月20日至23日，应中山市益华百货公司的邀请，在益华百货广场举办个人展览“许钦松中国山水画精品展”，各大新闻单位及港澳报刊作了报道；11月10日至16日，作品参加由广东省政协和广东画院等单位联合主办的“纪念孙中山先生诞辰130周年书画展”，展览于中山图书馆举办。1997年1月，在国际潮人会议召开期间，由广东有线电视台拍摄的专题片《许钦松的潮汕情怀》分别在汕头电视台、广东有线电视台、中央电视台播出，并获中国电视学会专题片一等奖；作品《潮的失落》、《心花》、《庇护下的小树》、《一扇半开的窗——晚年的康有为》、《晓风残月》（合作）为广东美术馆收藏；7月11日《羊城晚报》发表许钦松的散文《风荷》。1998年被评为广东省文联各文艺家协会优秀中青年会员；木刻作品《访尼泊尔组画》入选第十四届全国版画展；4月，经广东省直机关工会评选和省总工会审批，许钦松被授予广东省“五一”劳动奖章；4月13日，《南方日报》发表许钦松的文章《山前说山》及其国画作品《挂壁飞泉图》、《翠谷鸟鸣》；9月，向北京大学建校100周年庆典赠画，北大为其颁发了收藏证书和画册；10月，由中共广东省委宣传部、省文联、省美协和广东画院联合主办的“许钦松版画作品展”作为“广东＇98跨世纪之星艺术展演”活动之一，在广东美术馆举行；11月6日，木刻作品《访尼泊尔组画》中4幅参加在广东美术馆举行的“98广东版画展”；111月27日，《羊城晚报》发表许钦松的文章《共筑一个家》；12月，在广东美术馆举办 个人画展“跨世纪之星——许钦松版画展”；出版《许钦松版画集》。1999年1月10日，《南方日报》发表了许钦松的国画作品《净界》；5月7日至13日，版画入选在深圳何香凝美术馆举行的“中日版画交流展”；11月，为表彰许钦松在20世纪80—90年代为中国版画事业所做出的贡献，中国版画家协会授予“鲁迅版画奖”，并颁发了证书和奖牌；国画作品《新月》入选“庆祝中华人民共和国成立50周年广东省美术作品展览”；版画作品《心花》入编由中国大百科全书出版社出版的《中国优秀版画家作品集1979—1999》。2000年任广东画院副院长兼秘书长、党组成员；1月16日至18日，广东省美协第六次会员代表大会在广州举行，许钦松当选为第七届广东省美术家协会副主席；3月，木刻作品《访尼泊尔组画》（四幅，黑白木刻，1998年）入编由广西美术出版社出版的《第十四届全国版画展作品集》；4月1日，《南方日报》发表许钦松的短文《心音》；9月30日，《南方日报》发表许钦松的国画作品《山之梦》；10月13日，版画作品《缘》入选“第十五届全国版画展”，展期至11月5日；12月16日至22日，作品入选“广东省第二届中国画展”，在珠海举行。2001年6月27日，版画作品《马克思·忘我地工作》入选 “庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展”和“广东省庆祝中国共产党80周年美术作品展”，展期至7月8日；8月25日，赴新疆采风至9月7日；10月30日，国画作品《江空容云》入选 “全国画院双年展·首届中国画展”并编入同名画册，展期至11月8日；12月30日《羊城晚报》发表许钦松的国画作品《寒云欲雪》。2002年任第十届广东省人大代表；6月8日至23日， 个人画展“许钦松山水画展”在广东画院展厅举行，同时由岭南美术出版社出版了《许钦松山水画集》；9月17日，访印版画作品《田野的风》参加 “2002年广东版画展”；9月26日，作品参加 “广东省第三届中国画展”。2003年国画作品《晓明》参加“第二届全国画院优秀作品展”；1月，被推选为广东省第十届人大科教文卫委员会委员；6月，任“第二届全国画院双年展”筹委会副主任，负责具体工作；9月，参加文化部派出的中国版画家代表团赴俄罗斯进行学术交流和作品展览；版画作品《个个都是铁肩膀》参加“人与人——广东美术馆中国现当代美术藏品专题展”；个人画展“许钦松山水画展”先后在茂名市博物馆、中山市美术馆举办。同时，许钦松作了学术讲座； 国画作品《秋高山气清》、《探源图》、《深山出清泉》等入编《岭南新状态国画作品集》。2004年出席中国美术家协会第六届全国代表大会，选任理事；9月15日至16日，代表广东画院赴上海参加由中央文化部召开的“全国画院改革工作座谈会”；10月在广州华艺廊举办“当代名家精品——许钦松山水画展”。^[3]10月9日，任广东画院党组书记。2005年当选第八届广东省美术家协会主席；特邀参加“广东省第四届中国画展”；2005年第1期《中华名人》专栏介绍许钦松《艺术家——许钦松》；被《全球通》杂志评为“珠三角十年十杰”之一；担任《中华美术报》的高级艺术顾问；3月，2005年第6期《全球通》杂志刊登了《许钦松——中国画苑岭南松》的采访报道；3月21日，《信息时报》专栏介绍许钦松；8月，作品《暗香》《天音》入编《当代岭南名家名画集萃》；9月，作品《山水》发表于2005年第11期《美术观察》；9月，22日，《羊城晚报》发表《许钦松：有水准自然有市场》的专访报道。2006年版画作品《潮的失落》被评为“广东美协50年50经典作品”之一；1月13日，出席在中山纪念堂举行的“广东省文联成立55周年庆典”活动；1月20日，《羊城晚报》发表《做美术强省广东还需顶尖大师——访广东省美术家协会主席许钦松》的专访报道；1月29日，《南方日报》发表《许钦松：把近代史作重要题材》的讲话；2月26日，《广州日报》发表《许钦松：在自由的天地里打造艺术精品》的采访报道，并发表许钦松国画《寒云欲雪》、《浮云随风》和版画《舞》等作品；3月，担任非物质文化遗产申报工作的专家组成员，并就这项工作接受《羊城晚报》记者的采访；版画作品《潮的失落》、《心花》、《浪迹》等15幅版画作品入编《个性图式的背后——当代中青年版画家透析》；3月30日，文章《追求“佛”的境界》发表于《羊城晚报》。；4月，赴日本、韩国写生；2006年第5期《书画世界》专题介绍许钦松；4月29日，文章《天趣天真天成》发表于《广州日报》；7月1日至5日，作品入选在佛山顺德区致尚美术馆举办的“全国六省（区）美协主席暨中国画名家作品巡回展”；8月任“广东省美协50周年美术作品展”评委；8月15日，《南方都市报》刊登专访许钦松的文章《你可能不知道的广东美术——专访广东美协主席许钦松》；9月4日，《新快报》发表文章《许钦松：寄灵秀和恢弘于山水间》及许钦松的国画2幅；9月23日，《美术报》发表《九大活动迎广东美协50华诞——广东省美协主席许钦松访谈录》；11月，国画作品《雪岭里皓光》参加在广东美术馆举行的“广东美协50年——广东美术大展”；11月10日至14日，参加了在北京举行的中国文联第八次全国代表大会；12月22日，文章《今天的动是为了明天的静》发表于《新快报》；12月23日，应邀出席在顺德举行的“2006年第三届中国美术家协会会员中国画精品展”开幕式。2007年任广东画院院长；被评为“当代岭南文化名人五十家”；1月，版画作品《潮的失落》入编由中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会共同主编的《广东省美协50年经典作品提名集》；1月14日，《南方都市报》专版介绍许钦松的版画《潮的失落》和许钦松专访，并刊评论文章以及画家、评论家对该作品的点评；1月24日，版画作品《潮的失落》、文章《50年沉淀尽在2006许钦松：广东美术先期进入“冷思考”》刊登于《广州日报》；2月12日，羊城晚报报业集团《民营经济报》的《天下潮商》创刊号刊登《操刀入木三分，挥毫气势磅礴——广东省美术家协会主席许钦松访谈》；6月4日，被聘任为首批“广东环保大使”；7月，任“第二届全国漆画作品展览”组织委员会副主任；7月11日，被聘为“第16届亚运会吉祥物评审专家”；9月，理论文章《对广东美术创作的几点思考》发表于《美术》2007年第9期；11月2日，作品应邀参加由广州美院、广东省美协、岭南画派纪念馆联合主办的“两岸三地岭南画派作品邀请展”，并被编入由岭南美术出版社出版的大型画集；11月4日，国画作品《岭云带雨》刊登于《南方日报》；11月10日，国画作品《故园清音》刊登于《美术报》；11月13日，创作一幅丈二的大幅山水画作品《松岭晓云》，并参加在广东美术馆举办的“共沐蓝天·共创和谐——广东美术慈善创作大赛”；11月14日，《南方都市报》发表采访文章《共创和谐，为孤残儿童创作艺术》以及《许钦松：艺术家做义卖不计其数》的采访报道；11月15日，被聘为广州大学客座教授，广州大学美术学院名誉院长；12月10日，文章《爱，让世界和谐》、作品《松岭晓云》发表于《羊城晚报》；版画作品《教民们》被哈尔滨艺版画博物院收藏；被聘为广州艺术博物院艺术顾问。2008年1月8日，国画作品《初疑夜雨忽朝晴》刊登于《南方日报》；1月29日，出席在广东美术馆举办的“刘海粟艺术回顾展”开幕式并讲话；4月5日至23日，作品参加“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”在广东美术馆隆重开幕，代表广东美术界在开幕式致辞；6月1日，参观大型画作《地恸·重生》创作现场图片，该张图片及文章《用画笔唤醒真情与责任》分别发表于《羊城晚报》《南方日报》《广州日报》《南方都市报》；^[2]6月6日，专访《岭南巨椽chuán许钦松：为祖国山川立巨照》和国画作品《烟波云林》、《双泉图》发表于《广州日报》；6月28日，作为“同一个世界”中国美术家代表团副团长前往俄罗斯访问并采风写生，至7月7日；7月，版画作品《个个都是铁肩膀》、《踩波曲》、《江雨霏霏》、《踏谷歌》、《江村疏雨》、《教民们》、《潮的失落》、《天音》、《心花》、《泰姬陵》刊登于《美术》2008年第七期；12月11日至13日，中国美术家协会第七次全国代表大会在北京隆重召开，许钦松正式当选为第七届中国美术家协会副主席；12月18日，采访文章《直挂云帆犁艺海——广东画院院长、广东美协主席许钦松新当选中国美协副主席》，发表于《广州日报》。2009年在广州美术学院创立“许钦松创作奖”，奖励优秀本科和研究生毕业生；1月8日，出席在 “广东海外潮人联谊会·第十五届国际潮团联谊会筹委会年会”，并被聘为名誉副会长；3月，参加北京两会；国画作品《南粤春晓》悬挂于北京人民大会堂万人主会场外厅；10月，国画作品《高原甘雨》参加全国第十一届美展中国画展览并被中国美术馆收藏；11月，国画作品《岭云带雨》等57幅作品入编《象外之象——许钦松山水画集》，部分作品在珠江美术馆展出；11月14日，访谈《经典见证 ：改革者求新》刊登于《美术报》；12月，名列 “潮人俊彦，星汉灿烂”名单中；12月10日，“许钦松山水画画展”在珠江美术馆开幕。2010年3月3日至13日，在北京参加第十一届全国政协三次会议，并提交提案《倡导以主旋律为主导的“中国当代美术”》；4月，国画作品《甘雨过山》悬挂于世博会中国馆贵宾厅；5月，国画作品《山水》在广州艺术博物院参加“第九届中国艺术节——全国优秀美术作品展”；6月24日，在广州美术学院大学城小区参加广州美术学院2010届毕业典礼，并为获得“许钦松创作奖”的学生颁发证书；8月16日，《欧洲写生作品8张》在全国政协礼堂展出，该作品编入《艺术之旅2009全国政协欧洲艺术考察写生作品展集》；9月24日至25日，在北京参加由中国美协主办的“迎亚运美术作品展”评选工作。2011年1月，国画作品《南粤春晓》等48幅作品入编《年度大家·许钦松》（中华人民共和国文化部文化市场发展中心中国艺术品市场白皮书）一书；4月，国画作品《南粤春晓》等147幅作品入编《中国当代艺术经典名家·许钦松》；6月，被中国国家画院聘为院务委员和国画院研究员；7月，被聘为2012（伦敦）奥林匹克美术大会组织委员会艺术指导委员会艺术顾问；8月，国画作品《朱砂冲哨口》在中国美术馆参加由中国文化部主办的“纪念辛亥革命一百周年美术作品展”；11月，国画作品《高原甘雨》、《斜照》、《九华暮色》在葡萄牙参加“水墨中国——中国当代国画精品展”；11月22日，赴京参加第九次全国文代会；12月,任广东艺术代表团团长带队赴台进行学术交流与写生采风活动，应邀为全国人大常委会会议厅创作巨幅山水作品《春岭归云》。2012年3月7日，《羊城晚报》刊登题为“广东艺术，大师今何在”的许钦松访谈文章；3月10日，《美术报》刊登许钦松在2012全国“两会”发表的观点——“中国应设立‘艺术投资银行’”；《美术》刊登了许钦松的《山河正气》等多幅中国画作品和罗一平撰写的艺术评论文章《吞吐大荒——许钦松的山水画》；4月8日，《南方日报》刊登许钦松的中国画《春云漫度》以及谈艺术与生活的观点；4月15日，《南方日报》刊登了许钦松访谈文章《怀敬畏之心与时代对话》及作品；4月17日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列首站在中国美术馆举行，展期至4月24日；4月24日，《南方都市报》《广州日报》刊登了“吴邦国参观许钦松画展”的消息；4月27日，《人民日报》刊登了许钦松的国画作品《云壑古道》以及其相关艺术评论文章《吞吐大荒  时代气象——画家许钦松和他的山水韵律》（李舫撰文）；5月29日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第二站在广东美术馆举行，展期至6月28日；5月31日，《南方日报》、《广州日报》刊登了广东省委书记汪洋在省委常委、秘书长林木声，省委常委、宣传部长庹tuǒ震，副省长雷于蓝等陪同下到广东美术馆参观“吞吐大荒——许钦松山水画展”的消息：《中国山水大气派  岭南画派新高度》；6月14日，国画作品《岭云带雨》授权于中央电视台纪录片《舌尖上的中国》使用；6月19日，在北京陪同全国政协主席贾庆林参观“全国政协委员书画作品展”；7月18日，被聘为“第二届粤港澳促进理事会”副理事长；12月21日至26日，在北京参加“中华文明历史题材作品”评选工作。2013年1月，中国画作品参加在岭南画派纪念馆举办的“当代岭南中国画年度展·2012”；1月15日，出席广东省“鲁迅文艺奖颁奖仪式”及广东省文艺界大联欢活动；2月6日，出席“2012感动广东十大新闻人物”颁奖大会并致辞；3月，任中国人民政治协商会议第二届全国委员会委员，并提交建设“美丽乡村”的提案；5月19至22日，担任中国美协代表团团长出访科特迪瓦，并组织《走进西非——纪念中科建交30周年当代中国画精品展》；9月13日，作品草图《长江揽胜》入选 “中华文明历史题材美术创作工程”，同月赴京参加“工程”创作草图观摩展与签约仪式；10月17日，带领广东画院画家与签约画家赴四川峨眉山、海螺沟、燕子沟、木格措、新都桥等地写生，至26日；10月18日，出席由四川省诗书画院、广东画院主办的“广东画院作品巡回展·2013四川”在成都博物院并发言；11月9日，个人画展“许钦松山水画展”在北京荣宝斋开幕,共展出2013年的山水新作103幅；11月16日，出席广州美术学院建校60周年并作为校友代表发言；11月25日，参加在北京举行的中国美术家协会第八次全国代表大会并高票再次当选第八届中国美协副主席；12月当选第七届广东省文学艺术界联合会主席。2014年被聘为中国艺术研究院研究员、博士生导师；1月16日，在广州日报发表观点“做当代水墨不能割裂传统”；1月19日，在广州日报海外版发表观点“广东人应该多说广东的故事”；1月20日，出席由《精品生活购物指南》主办的“维精品 粤非凡 粤港澳时尚大赏”，获非凡艺术成就奖；2月10日，“1荐1——广东省名家荐才行动”会议在广东美术馆贵宾室展开，主持了十位导师的第一次闭门会议；2月27日，主持广东省文联七届二次全委会议暨2014年全省文联工作会议；4月26日，主持由广东省委宣传部，广东画院、广东省美协主办的大型美术人才选拔活动：“1荐1——广东省美术名家荐才行动”媒体见面会；4月29日，上午主持“1荐1——广东省美术名家荐才行动”开幕式并发言，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳，《美术》杂志主编尚辉，省委常委、宣传部部长庹震等出席展览开幕式。下午，主持“1荐1”活动研讨会；5月10日，个人讲座《求变与立新——岭南画派的精神传承与画学风格》在南方文交所举行，从追溯岭南画派的历史与讨论画派画风形成的原因；5月14日，赴北京参加全国政协书画室主任会议，并担任书画室副主任；5月18日，国画作品《朝云出谷》、《谷底腾云》、《清泉出谷》、《云树悠然》参加中国国家画院国展美术中心“山水精神主题展”；6月2日，与龙瑞、牛克诚共同参加由中国美协中国画艺委会、广东省美协、广东画院、广东南岸至尚美术馆主办的“至尚文化论坛·论道山水”；6月13日，在广东南岸至尚美术馆组织并参与由省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协联合主办“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展” 的第一轮评选工作；6月30日，在广州日报发表“大量收藏、深入研究、和艺术家交朋友是成长为鉴定家的三大‘法宝’”的观点；7月1日，国画作品《海之召唤》、《昨夜春雨》参加“勃朗峰之夏——纪念中法建交50周年当代中国画作品展”（瑞士）；7月13日，国画作品《谷底腾云》参加“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”；7月13日至14日 在广州艺术博物院举行“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展”第二轮评选工作；7月15日，主持并参与了省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协联合主办“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展”开幕式；8月2日， 参加由广东省美术家协会、广东南岸至尚美术馆主办的“相守——广东画坛艺术伉俪展”开幕式；8月4日 ，“大许问水”之对广州市民饮水安全展开首次实地调研活动，之后半年的调研活动中所收录的资料将在明年全国两会期间以提案形式公布。新快报、羊城晚报分别作了跟踪报道；8月20日，国画作品《朝云出谷》、《谷底腾云》、《清泉出谷》、《云树悠然》悬挂于“2014年APEC女性领袖峰会”主会场；8月22日，上午出席APEC女性领袖峰会并为艺术展开幕发言、论坛一对一对话环节主题为“中国艺术的生命力”；下午出席由广州省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术中心主办的“传承开拓——当代岭南中国画大展”开幕式并发言，国画作品《岭云带雨》参展；8月26日，“许钦松山水精品展”在工商银行广东省分行私人银行中心举行；8月28日，上午，国画作品《秋涧晴和》参加由文化部、中国文联、残联联合主办的“首届全国助残美术作品展”。下午，“大许问水”之许钦松邀请环保专家赶赴流溪河，佛山三水下陈村的西江取水泵站等地水源地取水化验，这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第二站；9月15日，上午参加中国国家画院教学中心2014年开学典礼，并正式在国家画院开办山水画高级研修班，下午为首届许钦松山水高研班学生授课；9月23日，担任组委会主任出席并主持由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、广东美术馆承办的“第十二届全国美术作品展览——版画作品展”，后出席在珠岛宾馆的“中华文明历史题材美术创作工程分片指导会”担任指导会评委、同时为与会者解说自己的作品，并持续至24日；9月29日，会见共青团省委书记池志雄并被授予“广东省青年文艺家特聘顾问”；10月13日，个人展览“清泉抚石——许钦松山水画作品展”在肇庆学院美术学院美术馆举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”，肇庆学院站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”第一站；10月17日，“大许问水”之南洲水厂实地调研自来水安全,这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第三站；10月22日，个人展览“山林尚勤——许钦松山水画作品展”在华南师范大学美术学院举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”，华南师范大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”第二站；10月24日至26日，赴泰山写生，为中南海创作泰山题材作品收集素材；10月28日，参加“第九届广东大中专学生校园文体艺术节”开幕活动，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”，广州美术学院站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”第三站；10月31日，下午在乔鑫拍卖集团举办“求变与立新——岭南画派的精神传承和画学风格”讲座；11月4日下午，个人展览“晨曦沐光——许钦松山水画作品展”在广州大学美术学院举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”,广州大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”第四站；11月7日，个人展览“春风悠远——许钦松山水画作品展”在深圳大学美术学院举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”,深圳大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”的第五站；11月11日，出席由广东南岸至尚美术馆举办的“与艺术上床——广东当代中青年艺术展”开幕式并发言；11月12日，出席第12届广东艺术节开幕仪式并发言；11月20日，个人画展“高岭流风——许钦松山水画作品展”在暨南大学艺术学院美术馆举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”,暨南大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”的第六站；23日，到中山图书馆出席“同一个家园，同一个梦想——许钦松携全国少年儿童优秀美术作品大展”开幕式并发言；11月26日，带领广东画院众画家到惠州龙门镇调研龙门农民画的创作情况并召开研讨会；12月4日，个人画展“书斋远望——许钦松山水画作品展”在华南农业大学艺术学院美术馆开幕，晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”,华南农业大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”的第七站；12月6日，到从化温泉宾馆参加广东中国画学会成立大会并发言；12月7日，到河源万绿湖调查湖水水质，这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第四站；12月11日，上午个人画展“巨领流光——许钦松山水精品展”在广东省南北方水墨艺术研究院开幕。下午个人画展“逸山乔松——许钦松山水画作品展”在中山大学至善活动中心文化沙龙举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座,中山大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”的第八站；12月18日，上午个人画展“高晴万里——许钦松山水画作品展”在华南理工大学当代艺术馆举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”。华南理工大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”的第九站。下午，到珠海古元美术馆参加广东画院2014年学术提名展“复制的方式”并讲话；12月20日，参加潘鹤雕塑艺术院落成仪式并发言；12月23日，赴澳门参加国际文化交流中心主办的“莲风雅韵——广东省国际文化交流中心理事作品展”并讲话；12月29日，到广东省水利厅咨询万绿湖水何时引入广州，这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第五站；12月31日，个人画展“高岭流风——许钦松山水精品展” 在梅州客家艺术中心举办，并在嘉应学院开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，嘉应学院是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”的第十站。 2015年1月7日，到岭南美术馆参加“和风静水，天朗气清——杨家永水墨作品展”开幕式并发言；1月9日，带领画院领导班子到龙川县进行扶贫工作；1月11日，带领中国国家画院高研班学员，华师研究生到茂名云开山，湛江湖光岩写生；1月17日，到香港拜访饶宗颐先生；1月25日，到红砖厂e5出席“万重山——许钦松山水画精品展暨青苗画家计划专家授课及品鉴会”并为青苗画家举办讲座；1月30日，到白云至尚美术馆主办的“洋洋得艺-乙未艺术嘉年华”开幕式并发言；1月31日，到珠海市民大讲堂为珠海书记及群众举办个人学术讲座；2月1日，到花城美术馆参加“山溪音韵—许钦松山水画展”开幕式并发言，作品《春风化雨》等40余幅参展；3月15日，到广东南岸至尚美术馆出席“山水相行——广东青年山水十二家作品展”开幕式并发言；3月20日，到广东南岸至尚美术馆出席“一花一世界——霍春阳花鸟画展”开幕式并发言；3月23日，个人“天地嘉游——许钦松山水画作品展”在汕头大学美术馆举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。同日，在该院校设立“许钦松创作奖”。汕头大学站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”第十一站；3月27日，到育才中学为广州市初高中美术教师举办个人讲座；4月15日，个人展览“名川独照——许钦松山水画作品展”在广东技术师范学院举办，并开展“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座，同日，在该院校设立“许钦松创作奖”。广东技术师范学院站是“许钦松创作奖——高校巡回系列活动”第十二站；4月16日，到广东南岸至尚美术馆出席“病床上的速塑——潘鹤雕塑展”开幕式并发言；4月26日，上午到广东美术馆参加“拙朴风骨——尚连壁作品展“开幕式并发言，下午到广州荣宝斋参加“相约花城——晁谷花鸟画精品展”开幕式，到广州塔参加“大化意象许钦松山水画品鉴会“并与尚辉进行学术对话；4月28日，带领中国国家画院许钦松山水工作室学员到南太行山万仙山写生；5月7日，个人画展参与“威尼斯双年展”系列活动；5月12日，到肇庆美术馆举办“百家千场下基层，前行的脚步中国山水画的新变革”讲座；5月13日，到华南师范学院参加“学院之光”展览开幕式并发言；5月16日，到广东美术馆出席“大道之道——赖少其百年艺术展”开幕式并发言；5月20日，出席在广东南岸至尚美术馆承办的“2015届华南师范学院美术学院毕业展暨许钦松创作奖颁奖典礼”；5月23日，到博罗参加美“力”改变世界，乡村教师提升计划（博罗站启动仪式）并发言；6月3日，作品《太行风云》参加在中国美术馆，有中国美术家协会、文化部艺术司主办的“中国梦·太行魂全国中国画作品展”；6月4日，到肇庆学院参加许钦松创作奖颁奖典礼并为获奖学生颁奖；7月2日，到中央美术学院与易英教授进行学术对话；7月3日，参加2014年度中国国家画院高级研修班毕业典礼并发言；7月5日，参加由广东南岸至尚美术馆主办的“青春志——2015年度许钦松创作奖获奖作品展”开幕式并发言；7月13日，到广东南岸至尚美术馆参加“峰上行——2015年中国国家画院许钦松山水工作室太行山写生作品展”开幕式并发言，作品《山西昆山大河口写生》等八幅作品参展；7月13日至18日，带领中国国家画院许钦松山水工作室学生到罗浮山进行写生创作；8月写生作品《九华山胜景》等33幅参加由中国·呼和浩特昭君文化节组委会、呼和浩特市文化广播电视新闻出版局主办的“溪山清濛méng——许钦松、陈良宗中国山水画展”；8月1日，到东莞市文联市民大讲堂举办“前行的脚步——中国山水画新变革”学术讲座；8月5日，代表中国美术家协会到澳门威尼斯人参加墨彩情致第四届中国水彩画名家展并作为主礼嘉宾发言；8月7日，到内蒙古博物院参加由其举办的“溪山清濛——许钦松、陈良宗中国山水画展”开幕式并发言；8月9至11日，赴内蒙古小井沟、清水河县等地写生；8月14日，上午在云浮迎宾馆举办“百家千场下基层，前行的脚步——中国山水画的新变革”讲座，下午到广东美术馆参加“铜墙铁壁——抗战中的民族责任”展览开幕式；7月22日，版画作品《在那个年代》参加由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、解放军总政治部宣传部、中国美术家协会共同主办，中国美术馆承办的“铸魂鉴史　珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”；9月11日，到深圳关山月美术馆参加“青春·巡航2015许钦松创作奖作品展”开幕式并发言；9月14日，到北京香格里拉酒店参加中国国家画院教学中心2015开学典礼并为工作室学员上课；9月16日，在北京中国艺术研究院拜访著名理论家郎紹君先生，两人就山水画的“笔墨”问题展开讨论；9月25日，到惠州博物馆参加“双清回望——何香凝艺术精品展”开幕式；10月1日至2日，带领中国国家画院高研班学生到内蒙古老牛湾写生；10月3日，参加“中国国家画院许钦松山水工作室老牛湾写生创作基地”揭牌仪式；10月5日、6日，带领中国国家画院高研班学生到太原市晋源区店头村、榆次城乡结合部郭家堡写生；10月7日，出席在太原美术馆举办的“溪山清濛——许钦松、陈良宗山水画展”开幕式；10月15日，出席在广州美术学院举办的“扬时代之光——杨之光艺术研究展”开幕式；10月26日，到云南丽江、香格里拉虎跳峡等地采风写生，为中华文明历史题材创作《长江揽胜》收集素材，至11月1日结束；11月11日，出席在广州艺术博物院举办的“思想的先声——廖冰兄百年艺术大展”开幕式并发言；11月13日，到广州亚运博物馆担任2015广州马拉松赛形象大使；11月18日，到广东省高级人民法院举办个人学术讲座；11月19号，到深圳关山月美术馆出席“深圳画家画深圳作品”开幕式并举办个人学术讲座；11月20号，受聘为暨南大学2015海外华人文化社团中华才艺（书画）培训班导师，并为学员授课；11月，国画作品《秋光》参加“首届广东省高校美术作品学员奖双年展”；11月23日，国画作品《天路》、《山底》、《壁立千古》参加羊晚星海艺术基地“百名中国艺术名家”展；11月25日，到茂名博物馆举办个人画展“野旷天遥——许钦松山水精品展”，广东石油化工学院举办个人学术讲座；11月28日，国画作品《谷底》参加惠州上臻艺术馆“中国梦·惠州情·东坡缘，上臻园东坡文化艺术精品展”；12月3日，到香港大会堂出席“当代岭南画派名家邀请展”开幕式并发言，作品《千岩耸峻》、《谷底》、《山顶雪光》、《月上天山》、《高可通天》、《山道》参展；12月10日，到广州美术学院美术馆参加“魅力海洋——广东美术家海上丝绸之路创作展”开幕式并发言，作品《海的召唤》参展；12月13日至26日，带领长江揽胜拍摄团队到重庆涞滩古镇、二佛寺、三峡博物馆、夔kuí门、巫峡、小三峡、湖北巴东等地写生创作，为《长江揽胜》作品收集素材；12月27日，国画作品《峭崖叠岫xiù》、《山边》、《山痕》、《崇山如叠》参加由中国国家画院主办，中国国家画院创作研究部、国画院、书法篆刻院、油画院、版画院、雕塑院、美术研究院、公共艺术院、青年画院、艺术信息中心承办的“写意中国——2015中国国家画院年展”。2016年1月15日，参加由中国文学艺术界联合会主办，中国文学艺术界联合会演艺中心承办的“百花迎春 2015中国文学艺术界春节大联欢；1月18日，在北京为中国国家画院许钦松山水工作室学员授课；1月26日，到汕尾图书馆举办个人 “百家千场下基层艺术讲座”之“前行的脚步——中国山水画新变革”；3月15号至18号，带领中国国家画院许钦松山水工作室全体学员到云南腾冲进行采风写生活动；3月19号，到肇庆学院学术报告厅居心个人学术讲座“迹化山川——我的山水写生之路”，并在该校美术馆举办个人写生展览；3月24号，到广东技术师范大学举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水写生之路” ，并在该校美术馆举办个人写生展览；3月29日，到暨南大学艺术学院举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水写生之路” ，并在该校美术馆举办个人写生展览；3月31日，到广州艺术博物院参加《大岳涌云》作品收藏仪式；4月，《陇西初秋》、《陇西古道》、《陇西写生》等五张作品参加《新丝路新起点——全国美术名家丝路行主题创作展览》；4月11日，到深圳大学美术学院举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水写生之路” ，并在该校美术馆举办个人写生展览；4月14日，到广州美术学院学术报告厅举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水写生之路”， 并在该校美术馆举办个人写生展览；4月17日，作品《荒野游云》、《太行晓云》参加由中国画学会主办的“第六届中国国画节·中国画学会理事精品展”；4月，作品《太行风云》、《岭云带雨》等35幅作品在山东潍坊参加第六届中国画节之“吞吐大荒——许钦松中国画作品展”；4月29日，作品《山顶雪光》、《月上天山》等11幅作品参加由河南美术馆举办的“墨品昧象·当代岭南中国画大展”；5月5日，到华南师范大学学术报告厅举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水写生之路” ，并在该校美术馆举办个人写生展览；5月6日，到广州大学学术报告厅举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水写生之路” ，并在该校美术馆举办个人写生展览；5月15日，到广东美术馆参加“翰墨三友——许钦松、许裕长、许鸿基作品展”开幕式，作品《残阳如血》、《寒林禅意》等30幅参展；5月21日，到上海中华艺术宫举办个人大型展览“吞吐大荒——许钦松山水画展”；5月23日，到上海中国画院拜访上海文联主席、上海市美术家协会主席施大畏；5月；作品《云南独龙江写生》之一、之二参加由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金联合主办的“中国精神·中国梦——美丽乡村行写生采风作品展”；6月6日，到澳门参加“中华文化四海行，走进澳门”活动，作品《陇西古道》参展；6月13日，上午到广州美术学院评选许钦松创作奖，下午到南方报业传媒集团为省直机关单位举办个人学术讲座“前行的脚步——中国山水画新变革”；6月14日，到广东第二师范学院举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水画写生之路”，并在该校美术馆举办个人写生展览；6月19日，作品《忘我的工作》参加在中国国家博物馆举办的“庆祝中国共产党成立95周年作品展”；6月20日，作品《太行风云》参加在广东文联艺术馆举办的“同心筑梦 共促繁荣——广州市文联系统干部职工纪念建党95周年暨长征胜利80周年诗书画摄影展”；6月20日，到广东工业大学举办个人学术讲座“迹化山川——我的山水画写生之路”；6月21日，在广州市亚博馆“冠军之家”举办个人学术讲座“前行的脚步——中国山水画新变革”；7月1日，上午，到中国国家画院参加高研班毕业典礼并发言，晚上，到广东南岸至尚美术馆参加2016年“许钦松创作奖”获奖作品展暨广东目标高校颁奖典礼；作品《苍山隐影》参加在法兰西艺术院举办的“中国写意——来自中国美术馆的展览”；7月5日，到上海中心大厦参加2016年度“许钦松创作奖”总评选；7月7日，到广东南岸至尚美术馆参加“二十四繁华有信——何水法花鸟画展”开幕式并发言；7月13日，到黄埔广州航海学院举办个人学术讲座“前行的脚步——中国山水画的新变革”；7月17日，到广州亚运会残运会博物馆参加广州日报奥运采访团出征仪式，暨广州梦骑行队“五环骑迹”穿越南北美、广州奥运健儿助威团、广州亚博馆体育文化传播团出征仪式；8月5日，到广州珠岛宾馆主持广东美术百年大展工作会议；8月6日，文章《写生与创作的一些思考》发表于人民政协报，“华夏·翰墨版面”；8月16日，国画作品《春风化雨》参加在289艺术园区举办的“南方气派——岭南名家邀请展”；8月18日，国画作品《江云经风起》、《山如黛烟气涌动》、《山云无边》、《深山沉静》、《雨过千峰》参加“越韵丹枫——越秀区文联艺术顾问书画展”；9月3日，到西安参加“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”评选；9月8日，到广州美院美术馆参加“理想与诗情——黄新波作品展”并发言；9月12日，到北京参加中国国家画院开学典礼并为许钦松山水工作室学员授课；9月23日，筹备成立“广东省许钦松艺术基金会”；9月26日，到广州亚运会残运会博物馆参加广东省体育美展评选；9月27日，到广州美术学院大学城美术馆参加“中国风·南粤情广东第二届雕塑大展”开幕式并发言；10月15日，国画作品《晓云出谷》参加由文化部，陕西省人民政府主办的，在陕西省美术博物馆举办的“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览”；10月17日、18日，带领中国国家画院许钦松山水工作室学员到蕉岭写生；10月27日，到汕头帝豪酒店参加中国画学会第二届理事代表大会；10月28日，作品《春风化雨》、《天边》、《天路》、《壁立千古》、《云天无限》参加由中国国家画院主办“写意中国——中国国家画院国画院2016年院展”；11月8日、9日，到青海省沱沱河写生；11月14日，文章《精神不灭，奋斗不止》发表于中央党校历史唯物主义学会党建；11月16日、17日，到广州白云国际会议中心参加省美协换届，当选第十届广东省美协名誉主席；11月20日，到中国国家博物馆参加“中华史诗美术大展”开幕式，作品《长江揽胜》参展，并永久陈列于中国国家博物馆；11月30日，作为广东代表团成员到北京参加第十次全国文代会；12月4日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第三站在郑州市河南美术馆举行，作品《因风浪漫》被河南美术馆收藏；12月8日 ，作品《烟岚晓色》参加在中国美术馆举办的“美丽南方·广西-中国美术作品展”；12月10日，到广东省文联参加“广东美术百年大展初选会”；12月16日，到广东南岸至尚美术馆参加“如是我闻——范扬画展”开幕式；12月20日，到广州美术馆参加“丝绸之路从写实到写意，杨晓阳美术作品展”开幕式；12月23日，到广东文联艺术馆参加广东百年美术大展评选会；12月9日，到越华画院参加潮汕胜景图开幕式，下午到惠州博物馆参加“野旷天遥——许钦松山水画展”暨“学无涯——中国国家画院许钦松山水工作室年度创作展开幕式”；12月25日，国画作品《谷底》参加深圳美术馆成立三十周年作品展；12月26日，作品《太行风云》、《春风化雨》、《壁立千古》、《崇山如叠》、《高可通天》、《峭崖叠岫》、《山谷》、《山底》、《太行列云》、《天路》参加在浙江美术馆举办的“正大气象——第四届杭州·中国画双年展”；12月30日，上午到关山月美术馆参加深圳画院三十周年作品展，下午到旭生大厦参加2016广东省中国画学会年会；12月31日，带领中国国家画院高研班到流花湖公园写生，至2017年1月1日。2017年1月9日，到明希奇艺术空间参加“野旷天遥——许钦松山水作品展”开幕式；1月19日，写生作品《郭亮村写生》、《海螺沟写生》、《燕子沟写生途中所见》、《锡崖沟写生》参加由中国美术馆主办的“美在生活——全国写生艺术展”；2月14日，到广东美术馆参加“取诸怀抱——尚涛水墨作品展”及“无之所至——廖慧兰艺术作品展”开幕式并发言；3月3日，到北京参加两会。提交议案《关于改革办公模式的提案（远程网络办公和错峰办公）》、《关于网络直播平台监管的几点建议》、《以粤语为例谈关于地方方言保护的几点建议》、《重视传统文化在时代语境下的新型传播模式研究》；3月25日，到佛山新石湾美术馆参加“大吉开新——岭南名家书法邀请展”开幕式并发言；4月14日，到山东潍坊参加第七届中国节，个人画展“野旷天遥——许钦松山水画展”同时在第七届中国画节举办；4月15日，带领中国国家画院许钦松山水工作室学院到南太行山写生，至24日；4月25日，到广东技术师范学院举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；4月26日，到华南师范大学举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；4月27日，到广东第二师范学院举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；5月8日，到珠江宾馆举办参加中国美协学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神专题研讨班并授课；5月10日，上午到华南师范大学参加毕业典礼并为获许钦松创作奖的学生颁奖；下午到深圳大学举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；5月12日，到肇庆学院举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；5月17日，上午到广州美术学院举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”，晚上到广州大学举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；5月18日，到暨南大学举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；5月16日，在江西南昌滨江酒店参加中国美协学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神专题研讨班并授课；5月22日，到广东工业大学举办个人学术讲座“长风九万里——我的巨幅山水画创作思考”；5月23日，到珠江宾馆参加广东省国际文化交流中心换届大会。同日，作品《昆仑暮色》参加由中国国家画院主办的“一带一路主题美术精品展”；5月27日，国画作品《山野晓色》、《江河余晖》参加有文化部艺术发展中心、中国画学会、中国美术家协会中国话艺术委员会“固本流远——山水画传承学术邀请展”；6月18日，上午到中国美术馆召开广东百年美术大展新闻发布会。下午到故宫博物研究院与余辉先生进行学术对话；6月27号，到深圳关山月美术馆参加20年馆庆；7月6日，到广东省许钦松艺术基金会参加“第一届理事会第二次会议”；7月7日，到中国美术馆“其命惟新——广东百年美术大展”进行布展工作指导；7月10日，到中国国家画院美术馆参加16届高研班毕业典礼；7月14日，上午在中国美术馆参加“其命惟新——广东百年美术大展”开幕式并致辞，下午在中国美术馆参加“其命惟新——广东百年美术大展”研讨会，作品《高原甘雨》、《潮的失落》参展；7月15日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第五站在陕西省美术博物馆举行。作品《极目江天一望赊》被陕西省美术博物馆收藏；8月9日，到广东美术馆参加“其命惟新——广东百年美术大展”研讨会；8月17日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第六站在武汉美术馆举行，作品《寒空湿云》被武汉美术馆收藏；8月25日，作品《秋岭初晴》、《东山远望》由中国美术家协会、福建省文学艺术界联合会、中共漳州市委宣传部主办的“和平发展，共圆梦想”全国名家作品邀请展；9月8日，到北京中国艺术研究院出席博士生开学典礼；9月15日，到深圳出席繁荣发展深圳美术事业座谈会；9月25日，作品《月上天山》参加“2017•第七届中国北京国际美术双年展”，同日，到汕头博物馆参加刘昌潮诞辰110周作品展；10月1日，到成都武侯祠博物馆参加“明园雅集——中国国家画院中秋作品展”开幕式；10月25日，到广东美术馆参加广东美术馆第四届学委会会议并被聘为学委会主任；10月30日，到全国政协书画室参加岭南书画名家作品展；10月31日，到中国国家博物馆参加“关山无限——纪念关山月诞辰105周年作品展”开幕式；11月2日，受聘为云浮文化发展顾问并在云浮艺术馆举办个人讲座；11月9日，到广东美术馆参加中国美协首届青年理论奖颁奖典礼并致辞；11月25日，到茂名图书馆参加个人画展“万重山——许钦松山水画展”开幕式并举办个人讲座；11月28日，到广东美术馆参加“广东美术馆建馆20周年系列活动”；11月30日，作品《月上天山》、《千岩耸峻》参加在广东南岸至尚美术馆举办的“思无尽——2016-17年度中国国家画院许钦松山水工作室教学成果展”；12月1日，到珠岛宾馆参加“粤派批评工作室暨学术研讨会”并发言；12月4日，到广东省许钦松艺术基金会参加“第一届理事会第三次会议”；12月12日，作品《山边》、《峭崖叠岫》、《山道》、《太行列云》参加在中国国画画院国展美术中心举办的“2017写意中国——中国国家画院年展国画院作品展”；12月21日，到中国国家画院美术馆参加“北京·广东画院巡回展”开幕式并发言；12月27日，在南航参加“阳光南航，多彩家园”作品展并发言。作品《月上天山》、《千岩耸峻》、《崇山如叠》、《山痕》、《山中本无事》、《晓云出谷》、《谷底腾云》、《朝云悠然》参展；12月31日，作品《山中本无事》、《晓云出谷》、《谷底腾云》、《朝云悠然》参加北京时代美术馆“新中国美术家系列——中国国家画院国画作品展”，作品《云横秀岭》、《空谷归、人少青》参加“为人民而作——2017广东省中国画学会艺术顾问、会长作品展”。2018年1月5日，作品《秋云满坡》、《故乡之海》参加宜春市美术馆举办的“开春——宜春市美术馆开馆展暨中国名家作品邀请展”；1月28日，到珠岛宾馆参加“许钦松、李劲堃kūn艺术研讨会”；2月2日，到惠州博物馆参加“未来已来——2017年许钦松创作奖总选作品展”开幕式；3月18日，作品《山水》参加“时代华章——第二届中国画学会展”；3月20日至26日，带领中国国家画院高研班学员到江西三清山写生；4月3日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第七站在澳门艺术博物馆举行，晚上到澳门大学举办个人学术讲座“前行的脚步——中国山水画的新变革”；4月20日，到山东潍坊参加第八届中国画节，并举办个人展览“庙堂松风——许钦松师生展”；4月22日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第八站在关山月美术馆举行，并举办个人讲座“前行的脚步——中国山水画的新变革”，作品《清素白练》被关山月美术馆收藏；5月6日，到澄海参加隆都中学建校80周年校庆并发言；5月17日，到广东技术师范学院开个人讲座“笔墨写千秋——关于‘大笔墨观’的现代诠释”；5月25日，到广东第二师范学院举办个人学术讲座“笔墨写千秋——关于‘大笔墨观’的现代诠释”；6月5日，到广东工业大学举办个人学术讲座“笔墨写千秋——关于‘大笔墨观’的现代诠释”；6月14日，到广州大学举办个人学术讲座“笔墨写千秋——关于‘大笔墨观’的现代诠释”；6月26日，到广州美术学院举办个人学术讲座“笔墨写千秋——关于‘大笔墨观’的现代诠释”；7月3日，到中国国家画院美术馆参加高研班毕业典礼；7月5日，到广州大剧院参加许钦松创作奖最终评选及颁奖典礼；7月13日，到广东省许钦松艺术基金会参加“第一届理事会第四次会议”；7月21日，到北京东升汇美术馆参加“山水薪传——许钦松、范扬、卢禹舜、陈良宗、张金戈、刘宗石作品展”全国巡展(北京站)”；7月31日，担任艺术总监组织完成《珠江胜景图》长卷参加中国美术馆“大潮起珠江——广东省庆祝改革开放四十周年作品展”，同时展出的还有个人国画作品《高原甘雨》；8月4日，代表广东省许钦松艺术基金会到深圳华侨洲际大酒店参加由广东省豪群基金会主办的“为篮球公益呐喊”慈善盛宴，并捐赠作品；8月10日，到广州国际会展中心参加“南国书香节”揭幕，并发布个人书籍出版计划；8月17日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第九站在江苏美术馆举行，并进行艺术交流会；9月1日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第十站在重庆美术馆举行，并开展个人讲座，作品《山村入夏多雷雨》被重庆美术馆收藏；9月14日，代表广东省许钦松艺术基金会到广州保利中环广场参加“开学季！艺术+公益第一课”专场活动，联手青年艺术家，与现场困境儿童一起创作；9月29日，作品《静月》、《高丘之下必有浚谷》、《云自开时意悠然》、《野云闲漫》参加在广东南岸至尚美术馆举办的“游无穷——2017-18年度中国国家画院许钦松山水工作室教学成果展”，同日，到珠海古元美术馆参加“在现场-2018年度许钦松创作奖优秀作品展”并现场与众学子分享经验心得；10月，写生作品《柳州龙壁山江》、《柳州龙壁江边峭壁》、《梧州白云山公园云峰亭》、《柳州龙潭公园》入选“绿水青山·廿niàn四品”2018广东省中国画学会山水画学术展，并刊登在《戊戌集》年鉴；10月15日，到深圳雅昌总部参与25周年纪念活动，并观看中国当代艺术家蔡国强特别艺术项目；10月16日，接受“国家艺术基金——连环画保护项目”专题采访，梳理从事版画创作以来的历程及心得；10月20日至30日，出访尼泊尔、斯里兰卡、缅甸，带领中国国家画院画家参加“中国风格·中国国画家画院水墨艺术国际巡展”；11月，作品《静月》参加由天津画院主办的“新时代·新笔墨——当代中国画名家学术邀请展”；11月1日，到岭南画派纪念馆出席由广东美术家协会、广州美术学院、广州市海珠区人民政府主办的“广东岭南美术大展”并发言，传递了对新一代青年艺术家的寄寓；11月7日，到广东省许钦松艺术基金会参加“第一届理事会第五次会议”；11月9日，出席“华南师范大学八十五周年”校庆纪念活动之“思想者”雕塑揭幕仪式；11月10日，带领中国艺术研究院博士生、广州美术学院研究生、华南师范大学研究生、中国国家画院高研班学员到四川青城山写生，至19日结束；11月18日，书法作品《积善有余庆 荣枯立可须》参加由广东公益恤孤促进会主办的第七届“结善缘救病童”义拍义卖慈善互动，为2019年恤孤助学会“重症贫童救助项目筹集善款”；11月23日，到广东画院参加《和谐越秀 五教同辉》国画长卷展展览揭幕，并为国画长卷题字及发言；11月28日，到广州日报新址参加广州日报66周年纪念活动即新社落成仪式，并挥毫；12月7日，个人全国巡回画展“吞吐大荒”系列第十一站在山东美术馆举行，作品《屏间学练空中落》被山东美术馆收藏；12月9日，写生作品《陇西和平乡写生》、《陇西黄寨村写生》、《陇西黄寨村写2》 、《陇西镇和平乡写生》、《丝绸之路陇西古道写生》参加由中国国家画院主办的“2018中国国家画院’一带一路’采风写生作品展”；12月13日，在广东省许钦松艺术基金会接受《南方》杂志专访；12月21日，到北京会议中心参加中国美术家协会第九次代表大会至24日，被聘请为中国美术家协会顾问，并于23日下午在中宣部接受中央领导接见；12月28日，在广东省许钦松艺术基金会接受《新快报》专访；12月29日，到惠州陈良宗美术馆参加“山水薪传——作品全国巡回展（惠州站）暨陈良宗美术馆挂牌仪式”并发言；12月30日，上午到惠州市博物馆参加“建造一流城市·打造一流文化·惠凤和畅——中小学生书画惠州优秀作品展”开幕仪式并发言；下午到惠州陈良宗美术馆与学生上课；晚上到惠州文化艺术中心参加“泠líng泠七弦，悠悠东江”2019惠州新年音乐会。2019年1月5日，到广东广播电视台一楼会议厅参加2019粤港澳大湾区少年儿童书画大赛暨第二届许钦松少儿创意奖启动仪式；1月6日，到广州图书馆参加2019广东文化论坛，并发表主题演讲《广东美术对未来美育工作应有的思考》；1月7日，到广东南岸至尚美术馆参加“哈姆库好心茂名美术作品晋省展”开幕仪式并发言；1月10日，到三亚红树林度假世界今日艺术汇参加“中国三亚艺术年展暨作品集首发仪式”，后参加以“中国传统水墨艺术精神与三亚文化经济发展思考”为主题的专题学术研讨会；1月15日，到北京中国职工之家参加中国文联十届四次全委会，至17日；1月17日，在北京人民大会堂参加由中国文联、中国文联文艺志愿服务中心承办的“百花迎春——中国文学艺术界2019春节大联欢”；1月19日，到广东省文联艺术馆参加“‘美好大湾区，美丽粤港澳’大型书画展”开幕仪式并发言；1月22日，到广东省团校白云校区参加由广东省许钦松艺术基金会主办的“乡村教师培训会暨乡村美术教师培育计划启动仪式”；2月2日，到广州市越秀区西湖路、教育路一带参加广州市越秀花市开锣仪式，并于西湖花市中心花坛参加名家新春挥毫活动，赠送“福”字给越秀区委、文联，并于晚上到广州花园酒店国际会议厅参加“2019广州新年舞会”。同日，受聘为广东省文化学会顾问，并接受聘书；2月5日，到汕头澄海音乐厅参加由中共汕头市澄海区委、汕头市澄海区人民政府主办的“庙堂松风——许钦松师生作品展”，这是许钦松首次携学生回乡展出。其中，作品《莲峰晨晖》被汕头市澄海区政府收藏；2月18日，到广州大厦参加“越秀春浓——2019年越秀地区文艺界名人新春联欢”。同日，为母校澄海隆都中学捐赠书籍仪式在当地举办，总计捐赠珍贵书籍1228册，并藏于母校图书馆许钦松校友藏书柜中；2月20日，受邀在南沙高尔夫球会宴会厅参加2019南沙文化会春茗；2月24日，到广东人民体育场观看“2019广府庙会重头戏——广府民俗文化巡演活动”，并出任2019广府庙会“广府文化推广大使”，并坐花车巡游，面向全球宣传推广广府文化；3月1日，到广州东山宾馆主持召开广东省文联七届七次全委会；3月2日，到广州利嘉大厦给学生上课，至4日；3月8日，中国画作品《古道烟云》作为江苏省美术馆的收藏作品参展“江苏省美术馆2018年度收藏作品展”，在江苏省美术馆展出；3月19日，到广东美术馆参加《自然与田园——林丰俗的绘画世界》画展开幕式；4月9日，带领中国艺术研究院博士生、广州美术学院研究生、华南师范大学研究生、中国国家画院高研班学员到山西忻州河曲县、五台山县写生，至21日结束。4月16日，到北京上方美术馆参加“‘不忘初心 继续前进’庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”草图评审会议，至18日；4月23日，到广州购书中心参加“‘领读中国·书香岭南’全民阅读系列活动”启动仪式，并发言；4月24日，带领学生前往清远英德连樟村写生；4月25日，到清远英德连樟村参加“‘山水名城 岭南绿都’全国名家走进清远连樟村写生创作活动启动仪式”，并结束后带领学生在当地写生采风；4月26日，到广州美术学院大学城美术馆参加“‘苦行探道’——中央美术学院贾又福工作室师生优秀作品全国巡展（第九回）广州站”开幕式，并发言。随后，参加展览研讨会，就贾又福先生作品展开讲述山水观点；4月27日，到星海音乐厅参加“2019茂名荔枝文化形象大使选拔赛广州分赛区总决赛”；4月28日，上午到广州利嘉大厦参与由南方报业传媒集团创作大画的初稿讨论。下午到到广东南岸至尚美术馆与贾又福先生就当下山水画创作等问题展开学术探讨；5月7日，到北京中国艺术研究院参加博士生复试工作会即博士生面试，至9日；5月10日，上午到崔振宽美术馆拜访崔振宽先生，并与其讨论山水画创作，下午到西安美术学院参加“2019年度许钦松创作奖”研究生组校内评选，之后到刘文西工作室拜访刘文西先生，并与其探讨山水画创作等问题，晚上在西安美术学院学术报告厅开设个人讲座《前行的脚步——中国山水画的新变革》；5月11日，到佛山顺德北滘jiào文化中心参加“史文集、曹建华中国画邀请展”开幕仪式，并发言；5月14日，到广州利嘉大厦给中国国家画院学员上课，为学员的结业创作做点评；5月16日，到北京万寿宾馆参加中国国际交流协会会员大会暨第十二届理事会一次全体会议，并当选中国国际交流协会第十二届理事会理事，为广东省唯一一名入选的艺术家；5月17日，上午到广东南岸至尚美术馆参加广州社会服务发展促进会揭牌仪式，并出任荣誉会长；参加广东南岸至尚美术馆“至尚·星登场”系列之“生生不息：易国栋油画作品展”开幕仪式，并发言。下午到广州白云国际会议中心参加广东省澄海商会第三届一次会员代表大会暨理事监事会就职典礼，并出任第三届理事会荣誉会长；7月5日至7月14日，“钦若苍穹——许钦松山水画展”全国巡展首站在四川美术馆开幕；11月6日至11月15日，“野旷天遥——许钦松山水画精品展”在广州白云国际机场商务航空服务基地商务航空楼展出；11月19日，受邀出席法国卢浮宫“达芬奇逝世500周年纪念特展”特展及卢浮宫玻璃金字塔入口落成30周年晚宴；12月6日至12月15日，“钦若苍穹——许钦松山水画展”全国巡展隆重亮相山西美术馆；12月6日，巨幅山水长卷《烟波万里图》亮相广东画院和广东美术馆联合主办的“广东画院建院60周年优秀作品展暨院史研究展”。2020年3月19日，作品《心花》在“花语＠春风——广东美术馆迎春花木主题特展”展出;5月10日，参加广州文立方M³艺术空间“ 大家春暖 · 翰墨飘香 ” 当代院风系列展之当代大家中国画精品鉴赏；5月16日，参加广东省当代陶瓷美术馆、当代书法群芳馆开馆展暨“中国当代陶瓷艺术现状与未来走向”高峰论坛；7月4日，到广东南岸至尚美术馆参加2020年度许钦松创作奖网络赛区评审；7月7日，到广东南岸至尚美术馆参加2020年度许钦松创作奖全国总选评审；7月25日，到广州白云机场出席2020年度许钦松创作奖全国总选优秀作品展开幕仪式，并致辞；8月3日，受聘为广东省文史馆馆员艺术组专家组组长；8月11日，到肇庆市怀集县连麦镇文岗小学 参加“广东省许钦松艺术基金会·乡村美术教师培育计划（怀集专场）” 启动仪式，并为乡村美术教师带来《美术特色教学研究与实践》专题讲座；8月15日—20日，以国内著名书画家身份受邀至甘肃省陇南市宕昌县开展“翰墨丹青绘陇南·文化扶贫奔小康”艺术创作活动；8月21日 出席东莞市塘厦三正半山温泉酒店举行“三正杯”小家大爱——东莞市2020年度许钦松少儿创艺绘画比赛奖的启动仪式并致辞；8月23日，“野旷天遥——许钦松山水画展”在广东省文化馆展出；8月25日，参加小家大爱——广东省少年儿童绘画比赛暨2020年度许钦松少儿创艺奖活动启动仪式；8月27日，到番禺博物馆出席“艺启美家”外来工子女夏令营画展开幕仪式；8月28日，受邀参加《中国美术报》艺术中心开馆展“高峰之路——当代中国画探索研究展”；9月7日—16日，带领中国国家画院许钦松山水工作室的学生们前往江西武功山、明月山、羊狮幕展开为期十天的写生之行；9月10日，由白云机场文化艺术中心主办、广东省许钦松艺术基金会承办的“先生后浪——许钦松师生作品邀请展”在白云国际机场一号航站楼展出；9月18日，于从化荔博园出席“广东省许钦松艺术基金会-乡村美术教师培育计划从化站启动仪式暨2020年度许钦松乡村美术教师奖发布会”；9月19日—24日，由广东省国际文化交流中心联合广东省延安精神研究会、陕西省国画院共同举办“传承红色基因,喜迎建党百年粤陕书画名家延安行”采风写生活动。许钦松作为广东省国际文化交流中心副理事长带队,一同参与画家还有理事庄小尖、林蓝、蔡拥华、张彦、黄唯理、黄国武、陈映欣、莫各伯、贾博鸿、关坚及陕西省国画院张华、耿齐、韩勃正、释一尘、郭禹池、曹波、张修安、乔建业；9月26日，由广东省美术家协会主办，广东南岸至尚美术馆承办，广东省许钦松艺术基金会、北京戴泽艺术工作室、北京原青文化艺术有限公司支持的“见素抱朴——戴泽艺术展”在南岸至尚美术馆开幕，许钦松出席开幕式并致辞；9月29日 由惠州市文化广电旅游体育局主办，广东省许钦松艺术基金会、惠州市文化馆、惠州市博物馆、惠州市读者文化园承办的“野旷天遥——许钦松山水画展”在惠州博物馆开幕，展期为9月29日——10月15日。开幕式结束后许钦松还在惠州博物馆举办了《品读山水画》文化惠民讲座；10月9日上午,许钦松在惠州桥东合江楼一楼美术馆出席“不辞长作岭南人”——林凯龙致敬苏轼国画展”开幕式并致辞;10月9日下午 , 到惠州市中国画学会艺术馆出席“我和我的祖国——惠州青年艺术家培育计划暨许钦松培育成果展”开幕仪式；10月13日，在信宜市砺儒中学出席广东省许钦松艺术基金会-乡村美术教师培育计划信宜专场启动仪式；10月17日，到江苏省美术馆出席“文心雅墨——当代中国画名家学术邀请巡回展”开幕仪式，《作画先立意》、《无眠之海》等五幅作品参展；接受广州日报广州亚运十周年专题采访，“亚运精神常在，体育文化永存——许钦松解密广州亚运开幕式”刊登于广州日报2020年10月25日A6版；11月4日，在星海音乐学院交响乐厅参加“星海风华——2020年艺术实践月开幕音乐会暨优秀师生综合专场” 活动；11月20日，广东省许钦松艺术基金会-乡村美术教师培育计划（高明专场）在佛山市高明区杨和镇杨和中心小学启动。许钦松出席结业仪式并带来《美术特色教学研究与实践》专题讲座；11月26日，出席广东省文联成立70周年座谈会；11月28日，“笔象悟道——中国国家画院许钦松工作室2019届师生写生邀请展”暨“山水画写生学术研讨会”在广州高剑父纪念馆隆重举行；11月30日，在韶关市乳源瑶族自治县文化馆参加广东省许钦松艺术基金会-乡村美术教师培育计划（乳源专场）启动仪式；12月14日，许钦松参与首档粤港澳大湾区文创综艺《国潮粤品》的首场录制；12月15日，由中国轻工业联合会、中国轻工珠宝首饰中心、揭阳市人民政府联合主办的“玉润山川——陈良宗山水画作品展”在揭阳中国玉都广场二楼展出，许钦松出席展览开幕式并致辞。 2021年1月10日至3月30日，《岭上彩云》《春晴峭壁谷》和《云漫广宇》在“广东画院（新址）优秀作品展”中亮相；2月12日，《光明日报》登载“全球共写新春联”专题，许钦松书“国士无双，惟以丹心出大疫  人民有幸，且凭妙手报中华”赠“共和国勋章”获得者钟南山；4月8日至4月18日，“野旷天遥——许钦松山水画展”在华南农业大学艺术学院展出；5月18日，受聘羊晚集团首批13位文化顾问；蔡迪支、许钦松于1981年合作的《晓风残月》于5月18日22时34分在CCTV1综合频道《美术经典中的党史》栏目播出；5月30日至6月8日，《松泉清韵》等五幅作品在桂林画院（美术馆）“文心雅墨——当代中国画名家学术邀请巡回展”中展出；6月28日至7月11日，《延安杨家岭毛主席故居》参展“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”；7月5日，参加2021年度许钦松创作奖目标高校——广州美术学院作品评审；7月14日，到岭南师范学院美术学院作题为《品读中国山水画》讲座；7月15日，上午参加2021年度许钦松创作奖全国总选评审；晚上出席“世纪少年”——2021年度许钦松创作奖全国总选颁奖典礼，致辞并为获奖学生颁奖；7月20日，到关山月美术馆出席“美美与共慈善展览”开幕仪式；7月23日，到广东美术馆参加“《20世纪中国水墨画与宋雨桂艺术》”座谈会；8月4日，于南湖接受广州日报记者关于“体育文化与艺术融合”的采访；8月13日至9月5日，《高原甘雨》在“同心协力写丹青——中国美术馆藏书画界全国政协委员美术作品展”展出；8月20日，到广州·广发银行私人银行出席“野旷天遥—许钦松山水画精品展”开幕式，发表致辞并进行讲座；8月24日，新快报发布许钦松的专访：《教育不应只在课本里，更应该在美术馆、博物馆和大自然里》；下午到珠江宾馆出席广东省国际文化交流中心召开2021年第二次理事长会议；8月27日，到中央文史研究馆书画院南方分院出席中央文史研究馆书画院南方分院聘研究员仪式；8月27日，到广州三寓宾馆出席“培根铸魂 人人向美——美育课程与文化传承高端论坛”；9月11日，赴汕头澄海中学参加“广东省许钦松艺术基金会—乡村美术教师培育计划·澄海专场启动仪式”并进行讲座；9月12日，到广州利嘉大厦参加2021届国家画院许钦松中国山水画高研班开班仪式；9月15日至20日，前往宁夏参与全国政协书画室委员写生活动；9月23日，出席2021ESMOD广州·法国高等服装设计学院毕业设计评审，担任评委；9月28日，到华南师范大学附属小学，参加同文教育研究院学术高级顾问聘书颁发仪式；同日，出席“是立足境”——京广两地艺术家交流展开幕式；10月12日，中国国家画院许钦松工作室山水画创作基地揭牌仪式暨“风格与时代”岭南画坛名家精品展在广州市白云区大汇展美术馆举行；10月22日，出席“青松计划·三正”东莞青年艺术家研修班开班仪式，并参与写生至23日；10月24日，接受中国美术报“高峰之路”栏目的采访；10月25日，接受珠江卫视“文化珠江”栏目的访谈；《丹青岭南：著名画家许钦松》于11月1日22：00在珠江频道《文化珠江》栏目播出；11月12日，出席新华学院霖霖书院揭牌、是立足境——京广两地艺术家交流展开幕仪式；11月16日至21日，带领2021届国家画院许钦松中国山水画高研班学院赴韶关云髻山写生；11月22日，到广东南岸至尚美术馆参加少年儿童心向党——2021年度许钦松少儿创艺奖广州·佛山·江门三地优秀作品奖项评选活动；11月30日，出席“人民战士忠于党—东莞市驻军官兵退役军人第二届书画摄影展”；12月1日，到岭南美术馆出席墨华秋色——青松计划·东莞青年艺术家写生展开幕仪式；12月2日，作品《云境》参展“第七届全国画院美术作品展览“，在郑州美术馆（新馆）展至2022年2月20日；12月9日，到广州商学院为师生作题为《品读中国山水画》的讲座；12月16日，出席三元里国家招商推介会暨重点项目签约仪式；12月29日，《南方》杂志发布《许钦松的公益情怀》；下午，参加广东省文史馆“岭南文化进校园”活动，于广东财经大学做学术讲座《品读中国山水画》。2022年1 月 3 日，作品《南粤春晓》在 CCTV1 综合频道《美术经典中的党史》栏目播出；1 月 7 日，到陆丰市桥冲镇参加陆丰“乡村文化集市”开市仪式并致辞；1 月 15 日，到广州艺术博物院出席“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展”开幕仪式；1 月 18 日，出席广东省宋庆龄基金会青少年美育委员会工作座谈会；1 月 25 日，到中山纪念堂参加《春满湾区——粤港澳大湾区美术家联盟主席团精品邀请展》开幕式。^[2]8月9日，参演的纪录片《荣宝斋》，第二集《宝增艺圃》将于8月9日在央视综合频道（CCTV-1）播出，并在央视频、央视新闻客户端、央视网同步上线播出。^[4]

《个个都是铁肩膀》、《潮的失落》、《心花》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《丰碑》、《甘雨过山》、《长江揽胜》、《珠江涌云》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本·中国版画奖励会金奖、 91中国西湖美术节银奖(版画最高奖)、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。^[3]

作品被中国美术馆、中国国家博物馆、广东美术馆、江苏省美术馆、河南省美术馆、山东美术馆、陕西省美术博物馆、四川美术馆、武汉美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、重庆美术馆、关山月美术馆、广州艺术博物院、原中国版画家协会、澳门艺术博物馆、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。

作品《南粤春晓》悬挂于北京人民大会堂；《高原甘雨》永久收藏于中国美术馆；《甘雨过山》悬挂于世博会中国馆贵宾厅；《长江揽胜》永久陈列于国家博物馆；《云涌珠江》现藏于广东美术馆；《大岳涌云》收藏于广州艺术博物院；《山高层云阔》悬挂于中共广东省委常委会议室；《志合越山海》悬挂于国家国礼馆中央大厅并被中央礼品文物管理中心收藏。^[3]

出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸·彼岸—许钦松谈山水画艺术》、《荣宝斋当代书画名家——许钦松山水画集》等。

临界与超越

——许钦松山水画的创造特征

文/范迪安(中央美术学院院长，中国美术家协会主席)

许钦松于2012年春天在中国美术馆的个人画展，主要展示的是他山水画的创作成果。这些年来，他在山水画的探索已引起学术界的关注，美术界的同行们不仅看到了他在山水画研究与创作上投入的持续热情，使自己从一位著名的版画家成功“转型”为一位著名的山水画家，更在他的山水画创作道路和创作方法上看到了许多属于他的突破与创新，为当代中国画山水画的发展做出了自己的贡献。

当代中国画正处在文化环境提供着机遇与挑战的时代，艺术思想观念的活跃开放为中国画的探索创新带来了最为宽容的外部条件，但是，对于坚持严肃的学术精神的画家来说，在自己艺术方向的选择与学术追求的把握上，面临的是更为严峻的时代挑战。如何在观念多元、形态丰富的当代美术现象中避开迷眼的乱花，坚持沉潜于探索，朝向艺术的深度追求和精神高点的建构，不仅需要充分的胆识，而且需要高远的理想。许钦松在山水画上持续的努力，首先在于他对山水画艺术的当代发展抱以坚定的理想。当他从在创作上业已熟练的版画领域转攻山水画的时候，他就把山水画当作一个与美术的时代学术发展密切相关的课题，进行研究式的思考架构，在不断的实践环节中不断地归纳总结，在走向自然与表现自然、感受生活与寻找自我的沉潜往复中穿梭。他的山水画作品展开的是一方深厚而丰富的视界，以博大雄浑为美学基调的风格透溢出时代的精神品格，以结构样式与笔墨语言的独特性彰显出他的个性，为当代中国画山水画提供了又一种崭新的意境。

每个画家在时代的大课题面前如何寻找和形成自己的艺术方式，是理论观察与分析最为有意思的内容，已有许多评论文章介绍了许钦松的艺术特征。在许钦松的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奋的艺术劳动之外，还有属于他的思想境遇，也就是他在创作上临处的实际状况。在继承传统与走向当代的关系上，他处在认识的临界点。他深知传统的丰厚，在这个领域的投入，首先需要精研传统，但作为当代画家，更应该以当代人的情怀表达当代的感受，追求艺术的当代面貌。正是在传统与当代的临界状态也就是思想观念的碰撞中，他找到了解决问题的动力。或者可以说，传统与当代这对学术目标的关系，使他的创作有了思想的张力，这种张力在他作品的视觉形态中是可以感受到的。同样，在他这些年走向生活、面对自然的过程中，自然之象与心灵之象又成为一个临界点。在自然面前，他感受山川形貌，更在精神上统摄自然丘壑的气势与生机，在表达时紧紧抓住从自然山水向艺术造型的转换。他长期生活在南方，但他却经常远足西部与北方，感受和描绘西部与北方的山水，以深邃suì和朴茂的“北派”山水为根基，在作品中构建大山大水的意境，在精神上透溢出抒咏万古洪荒、生命不息的山水情怀。这种处于自然与心灵的临界状态，使他的作品既具有来自自然的发现，更有对自然物象的提纯与精炼，使之成为精神的符号。我感到，临界与超越，可以说是许钦松艺术创造的重要特征。

艺术创作终究是一个有机的整体，在艺术观念和感受方式展开的过程中，伴随着语言的发生和运用。山水画从传统到现实的发展史，也可以说是一部山水画笔墨语言的变迁史，其中包括了结构、样式、造型、笔墨等因素，而最具有根本意义和作为明显标志的是笔墨。

在许钦松的作品上，可以看到取索构势和经营布局的独特性，这为他的作品构筑起了内在的个性结构，但如何使这个结构骨架生长成有机的整体，则需要在笔墨语言上找到解决问题的方法。

在我看来，有三个特征是他作品中独有的追求。第一是黑白节奏。他的山水画以黑色为主，少有色彩渲染，或以色彩为辅，因此，他的笔墨处理首先聚集于全画的黑白关系上，也即墨色的浓淡和用墨留白上，把握墨色效果成为他的语言中心。很显然，他的墨色特征是十分鲜明的，在整体控制上追求现代感，注重形式的平面性强于纵深性，平面的墨色跌宕是主要解决的问题。在这方面，他深厚的版画创作经验起了作用，也可以说，他站在版画和水墨的边界上将二者的艺术形式特征内在地通融起来。版画的经验在于处理画面的黑白关系，而且主要是硬边的黑白关系，但在水墨上，需要将黑白关系转换成实与虚的关系。他在这种转换中，自然地保留了如同版画黑白关系的大开大合，使山水形象在光影中显现，但同时以墨色的浓淡营造水墨氤氲yūn的空气感，这使得他的山水丘壑如同沉浸在弥漫的气息中，生成一种既刚健挺拔又连绵起伏如缕的气象。第二是用笔的个性。许钦松深知笔墨的表达对于山水精神面貌的决定性意义，在对传统笔墨程式、技法和风格的研习中，他倾心于北宋以来北派山水的塑造方法，追求以“见笔”带动“见意”的路数。古人曾云：“笔为墨帅，墨为笔充”，如果说传统古法中的“积墨”之法是山水造型的有效途径的话，我以为，许钦松运用的是“积笔”之法。他行笔如运刀，重在落于实处，用累积的笔线与笔点一层层塑造丘壑，在线与点的交织中构成山水的骨架，使作品拥有深厚、雄浑的视觉元素，彰显出内在的刚健精神，又有紧紧连绵的抒情诗意，这种“积笔为骨”堪称许钦松在笔墨语言上的独创，丰富了当代中国画山水画的表现力。第三是干润相济。他的作品保持了营造大山大水所需要的方正结构，有视觉上“干”的力量，同时，他又极为敏感于大自然的生机气息，在“润”的气息表达上做细致的文章，这在他处理山水丘壑和流云的关系上尤其明显。他深知中国画“实”与“虚”的语言特征，精心调整出每幅作品不同意味的虚实，用干润相济的笔墨使画面充满水墨气韵。所有这些属于形式技法的探索，也都表明他不仅在观念上而且在笔墨语言上的“临界”状态。临界，为他的艺术带来了超越。

甚至可以认为许钦松的工作经历和经验也对他的艺术创造起着作用，这也是一种“临界”，或可称为“经验的临界”。许多年来，许钦松担任着多种美术机构的组织管理工作，在工作岗位上几乎始终处于繁忙的状态。在社会文化发展特别是美术发展不断趋于多样观念并存、多种风格互补的大势中，需要有宽阔的视野和不断增添的学养，才能做好美术的组织工作，更需要有宽阔的胸怀和丰富的经验面对蓬勃发展但也时常让人眼花缭乱的美术现实。在同行的眼中，许钦松是一位性格温和，包容性很强并富有经验的组织者和管理者，他长期的工作使他有机会接触各种艺术现象，了解美术不同种类的特征和展开的多样形态，思考当代美术文化的各种问题。工作中的观察与思考经过他的积累和酿化，充实了他的学养，丰富了他的思想内涵。这样的经历使得他在从工作状态进入创作状态的时候能够集中起自己整体的修养和能力，有计划和有规律地去解决绘画的实际问题。他选择山水画作为自己的主攻方向，他在山水画探索中贯穿着“大画”的理想，他在已有的传统与当代山水画风格样式之外独辟蹊径，可以说都与他的工作经验和工作方法有某种关联，尤其是他倾心和向往的大山水画境界，更是一种站在时代前沿的文化胸怀的体现。

综上所析，便自然地引发出许钦松山水画在当代山水画中的位置。在我看来，许钦松的山水画首先有当代山水画美学追求的共性特征，他以坚定的理想驻守在山水画的不懈探索中，从自然到精神，从造化到心源，可见其遵循着山水画传统的正道经典。他以研究性的方式破解山水画笔墨语言的当代课题，从营构到表现，从写实到写意，实现了胸中丘壑的视觉表达。他以宏阔的视野审视山水画艺术的历史流变，从规律到个性，从学理到自由，使山水画创作成为抒情表意的艺术文章……这些都是他自觉置身于山水画变革创新的时代氛围的必然结果。《周易》云：“穷则变，变则通，通则久”。中国画的历史长河之所以奔流不竭，就在于不同时代的创造者能够清醒地审视已有的传统，在思想上处在传统的样式、经验、法则与自我理想、追求、目标的临界点上，以“穷”的状态作为新的起点，知常求变，融通求新，在精神的深层次上实现创造性的超越。许钦松的山水画之路，就在这样一种即是观念认识又是实践方式的状态之中，他的作品风格是鲜明的，在视觉上让人看到了独特性和属于他的个性，但在艺术的精神上，他与“岭南画派”的地域传统又有割不断的联系，或者说这种联系不是由山水而山水的直接关联，而是他长期的生活和感受于岭南文化环境的自然体现。“岭南画派”作为一个历史的现象和历史概念，在山水领域并没有充分的存在，但“岭南画派”所蕴含的精神内涵与美学样式，却在他的笔下自然地透溢出来。在这个意义上，“岭南”与“当代”又是一个临界点，他正准确地站在这个视觉形式与文化意义的临界点上，形成自我的风格，由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者，为当代的“岭南画派”做出了有价值的建树。也正是在这个意义上，他的艺术创造具有可资分析研究的价值，更有值得弘扬的价值与发展的期待。在他盛年所举办的这个展览，将是他山水画艺术进程新的起点。

——2012年4月

回归自然与超越传统

——许钦松的山水画

文/薛永年（中央美术学院人文学院教授、博士生导师，中央文史馆馆员）

许钦松先生，青年时代就以黑白木刻《人人都有铁肩膀》崛起画坛，后来版画题材的作品由人物转为风景花鸟，版种由黑白木刻而水印木刻，不断推出佳作，不断获取奖项，早已成为名闻遐迩的版画家。然而，近十余年来，他倾尽全力地投入中国山水画的创作，对于他放弃版画而画水墨山水之举，一开始人们的看法并不一致，但是随着时间的推移，他的面貌新颖而精神高迈的山水画，越画越有特色，越画越显示出回归自然中对传统的超越，因而引起了广泛的关注。

一部中国绘画史，无论作品，还是画论，都以山水画为大宗，但其题材内容体现的精神境象，则多为 “四可”山水。所谓“四可”，即郭熙《林泉高致集》所称的 “可行、可望、可游、可居”，不过他更重视后两者，所谓“可行可望，不如可居可游之为得”。正是这种山水画，在宋代以后得到充分发展，大体反映了农业文明时代远离乡村来城市生存者的“乡园之思”和“林泉之心”。然而，许钦松的山水画，却不从习以为常的“可游可居”着眼，而是致力于创造反思人与自然关系的大美之境。

他的山水画，早期画岭东与岭南的风光为多，清新明丽，绵密敏感。近十年间的作品，无论巨幅还是中等尺寸的方幅，都画高山大川，山奔云涌，群山万壑，树木葱翠，光影闪动。画中的山水与树木，有南方的清丽淹润，也有北方的雄伟壮丽，更有大西北的浑厚苍茫。但是没有舟桥寺塔，没有茅屋板桥，没有鸡豚牛羊，没有公路电线，更没有高楼广厦，总之渺无人烟。可以看出，他追求的山水境界，在于洪荒未辟，庄穆苍茫，是宇宙自然的原生态，是没有破坏、没有开发的大朴不琢之美。

在实际生活中，人类与自然是矛盾的，不向自然索取，不开发自然，无以满足人类物质生活的需要;一味开发又势必破坏自然生态，最终危及人类的生存。在山水画艺术中，不应该仅仅表彰人对自然的开发利用，也不应该满足于记载创造历史的千秋功业，山水画的重要意义，在于它是人类永恒的精神家园。从这种认识出发，许钦松对“四可”功能的反思别有所见，他说“那种审美心态，在人类与自然的关系上，还是人能得到什么，还是以人的占有为前提的。”正是这种不受束缚的见识，为他在创作上超越前人找到了突破口。

以往的美学家认为：“可游可居”的山水，不出城垣而坐穷泉壑，饱览山光水色，如闻猿声鸟啼，是对城市生活严重脱离自然的心理补充。当然，这种补充即使在当下，也仍然是需要的。然而许钦松的山水画，不从这里着眼，他不画可以居住的林泉，不画可以旅游的名胜，他的山水境界，生机勃勃而没有人迹往来，竞秀争流而没有人间城郭。我问他：“你是怎么想的?”他说：“人类对大自然越来越离不开，破坏也越来越大，画中应该回到远古，不是去住，是使精神有个安顿的地方。” 他不是以玩赏的态度对待自然，而是以平等的态度与神圣的自然对话。

人们对山水的玩赏态度，至少从北宋中期变得愈加明显，这时的山水画开始平易近人，让人感到亲和，不同于五代北宋初的大山堂堂，庄严肃穆。也许惟其如此，看许钦松的山水画，总觉得与五代北宋初的传统文脉息息相关。在他的画中，人对自然的关系，是有一定距离感的，是只可远观不可占有的，是人对自然的敬畏。如果熟悉六朝宗炳的《画山水叙》，还会发现，许钦松的山水画，发扬了宗炳“坐究四荒”“云林森眇”“万趣融其深思”的精神，亦即在广阔无垠的山川中，画家的神思因与宇宙精神相往来而获得自由。这种大化之思与大美之境，可谓遥接早已失落的六朝传统，并赋予了新的时代精神。

中国的山水画中，情景交融的意境和人格迹化的境界，都是在空间中展现的。不用说山山水水本来就存在于空间之中，就是画家精神的外化也离不开空间。如何表现空间，从来是一个极为重要的课题。但相当时间以来，传统中国画的空间呈现手段都是三远：“山有三远。自山下而仰山颠，谓之‘高远’;自山前而窥山后，谓之‘深远’;自近山而望远山，谓之‘平远’。”后来，随着手卷山水的发展，又有了黄公望提出的“从近隔开相对，谓之阔远”。但是许钦松的山水画，万水千山，茫茫无际，境象极开阔，视界更宽广，实际上在“三远”与“阔远”外，又多了“广远”。

古代人看山水，顶多站在高山上看，虽然文献中有御风的列子，敦煌壁画上有高翔的飞天，但都是想象。真正凌虚架空地看山水，获得最广大的视野，那是在有了飞机之后。人们坐上飞机，才获得了冲云直上一望千里的感受，感受是乘机者都有的，只有艺术家才能抓注这种美感给以表现，并赋予独特的意蕴。许钦松的“广远”空间， 肇始于上世纪90年代末的尼泊尔之行，他在直升飞机上看下界山川，纵横千里，杳远无际，一路到地平线，他深感“这种感觉，还没有人表达过，恰恰可以表达我们对山川博大、深远、崇高、敬畏的感悟。”于是纳入笔底中，画境随之别开生面。

许钦松山水画中的 “广远”，是将视角极大地提升、延展、扩大，仿佛作者与观者，凌空穿云行驶，从更广更宽的角度俯视大地山川的阴阳陶蒸与神奇瑰丽。他不是只画空间的 “广远”，也以传统的“高远”“深远”为补充，还与西方的焦点透视相结合。 西方的焦点透视，立脚点是固定的，视野有其局限，而传统的中国画，讲求 “游观”，讲求多方位地观察事物，移动视点，步移景换。许钦松说“焦点透视的方法，表现的是一个空间，我也不管是不是一个空间，把它打乱了，总是在里面变化，比如怎么样从俯视慢慢变成平视，以至远视”。实际上，他在空间处理上，灵活地运用了传统因素与西洋因素，获得了更自由的表现力。

20世纪以来的山水画中，既有借古开今派，也有融合中西派，许钦松属于后者。在他的山水画中，传统首先是 “天地大美”与“浩然正气”，是天人合一的精神，其次是西法的引进及其与传统的结合。这种结合，除去融入散点透视的焦点透视之外，还有几个突出之点，一是点线造型的丘壑融入体面造型的丘壑之中; 二是水晕墨章的微妙灵动融入“以刀拟笔”的坚实有力之;三是以近乎传统的、提示性的笔墨图式的树法融入近于西方的有较多真实感的山川的视觉幻象之中。上述的三个特点的形成，都离不开中西艺术观念的交融，中西视觉元素的综合，还有水墨画对版画表现力的借鉴。

确实，许钦松善于以中西的融合推动古今的承变。他的实践表明，画种的兼长，中西的交汇，可以打开眼界，有效摆脱成见，有助于在继承传统笔墨的同时，注入时代精神和现代审美经验。他的山水画，大而不空，有势有质，既有高瞻远瞩的开阔视野，又突出脚踏实地的观感，既讲求大气象、大境界、大笔墨，又不遗余力地把握真切感受和关键细节，从而丰富了“借笔墨写天地万物而陶泳乎我 ”的艺术表现手段，形成了几个特别值得关注的亮点，那就是风驰电掣的速度感、强烈而微妙的光影感、山体坚实浑厚的实体感和云雾流走飘洒的细润感。

看许钦松的某些山水画，有时感到时光在迅速流逝，仿佛坐在跑车上，风景飞快地从身边闪过。他以方向感很强的光照形态有节奏的重复，把握视觉、景物与光线在时间进程中的关系，成功地表现了速度感，这正是现代人才有的视觉经验。看他的另些山水画，还会感觉到山原上的天光与云影，他没有画天上遮光的云朵，却在山野上画出了云影内外的晦明，画出了分别映照在景物上的阳光与天光，这种细腻的观察，这种新颖的表现，是古代和近当代水墨山水画所没有的。

中国古代的山水画，极少表现光，偶有例外者，也不是外光，而是发自茅舍与树根的心灵之光，比如龚贤。近代山水画家，依然不多表现光，有之则是李可染树冠上的逆光。而许钦松则引进外光，不仅擅长通过光色的微妙变化表现不同季节乃至朝暮雨雪的时间调子，而且善画高山之巅云层之上反差极大的天光，让人几欲目眩神迷，对庄严肃穆的宇宙产生不可把握的神秘感，还善于画来自峡谷谷底的强光，既把后面的高山照亮，又使前面的高山处于暗影中，不免生出 “造化钟神秀，阴阳割昏晓”之感。

古代的山水画，每每画云而不画雾，画云也是意到而止，无意让人产生身临其境的感觉。这种会意功能，使山水画中的不同成分有了固定的虚实，一般而言，山峦林木为实，云与天水为虚。虚的云有时只在衬托高山：“山欲高，云霞锁其腰”。于是，懒惰的画家往往以虚藏拙，导致了画云的概念化，或以留白代替画云。许钦松画中的云，画得极为生动，有厚有薄，或附山势而行，或无心以出岫，或腾空而起，或钻入树丛，他非常善于表现云雾与水分的关系，不仅画出了披着霞光的白云，而且画出了水分饱满的光雾。这变幻浮动的云雾，遂使坚实沉稳的崇山峻岭变得气韵灵动。

把“无常形而有常理”的云雾，画得如此生动，还在于他以实求虚，把虚无缥缈的云雾画在有真实感的山川丘壑之中。许钦松画山石云雾，得益于他师法造化，对于大山大水，他不只感性地观察领会，而且对地形地貌的变迁做理性的思考，甚至收集科学资料。他笔下的山石，多斧劈皴cūn刮铁皴，但又以断求连，积成块面去描绘，把版画块面造型的坚实概括之美与积墨破墨的无限灰色地带结合起来，画云雾更是发挥了淡墨中丰富的变化。在他的画中，坚不可摧的山石与虚无飘渺的云雾，既是黑与白的强烈对比，又是使灰色地带简洁而又丰富的追求。

在近现代美术史上，出现过不少这样的画家：他们自幼在家庭影响或乡里熏陶下接触并学习传统的中国画，青年时代经受国内外美术院校教育后开始从事油画、版画或水彩画，并以此著名，稍后同时兼作国画，甚至中年以后转为单一的中国画的创作。他们对传统媒材的回归，他们在探索中西交汇与古今结合中，每每开创出既来自传统又颇有超越的新风貌。这种在中西文化交流碰撞中出现的艺术史现象，不仅上世纪三四十年代已屡见不鲜，就是在改革版开放的新时期，依然如是，刘海粟如油画般的泼彩黄山，即出现在新时期。而许钦松的山水画，亦是这方面的一个代表。

许钦松自幼在粤东接受了来自上海绘画的熏陶，最早接触的是中国画，启蒙绘画读物是《芥子园画传》，在入大学前他还临摹过沈周、梅清、龚贤、石溪、石涛的作品，也学习过李可染、黄宾虹、陆俨少的艺术。不过稍长他已在地区美术班中，涉猎了油画、版画、水彩画、宣传画，在广州美院版画系学习期间，更广泛地接受学院派的素描、速写、色彩的训练，获得了良好的基本功和全面的艺术素养，后来又长期从事版画的创作。这种由国画而西画，由临摹而写生的艺术实践，冲击并修改了头脑中的“既成图式”，获得艺术创造的活力。同时他还在与岭南派前辈的接触中，感悟并继承了与时俱进的革新精神，进而在在中国画山水中，发扬了融合中西的传统。

年富力强又身负重任的许钦松先生，是一位有远大抱负和开拓精神的画家，他主张“继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力”。他不仅重视中国山水画精神性的优良传统，又能够在中西的互补和画种的跨界中，开拓视野，丰富想象，拓展技法，因而能把版画的块面、黑白构成和西画的色彩、光影、透视等造型手法与中国笔墨语言融合起来，在山水画的出新上别开新径。尽管他已经意识到：“眼中场景”还需进一步向“心中境象”提升，写实的提炼与笔墨图式的提炼还需进一步融合互动，但他已取得的成就，他的深入思考和积极实践，不仅是值得称赞的，也是富于启示的。

大笔墨·大境界·大美之象──谈许钦松先生的山水画

文/罗一平(中山大学教授，美术学博士、教授、文博研究馆员、国务院特殊津贴专家、广东美术馆馆长)

2008年2月，许钦松先生应邀为人民大会堂万人会场外厅创作了巨幅山水《南粤春晓》，作品着力于建构一种“厚、稳、健、大”的意境，充沛着“气”“力”之美，意象宏大，苍茫浑厚，生机勃发，于雄奇之中又蕴涵细腻的情感。其山水形象不是简单的自然物的再现，而是儒家“比德”美学观的呈现，境界着意于儒家“浩然之气”的审美价值指向——“安于义理而厚重不迁”;笔墨表达注重壮美而浪漫的意象，具有一种“宇宙意识”的大美之象。故而作品面世后获得了中国美术界的高度的评价。

许先生的山水画是以大笔墨写出的一种大境界，作品具有一种大美之象，其意象是通过陈子昂式的“念天地之悠悠”那般苍茫的境界而实现的，其审美价值指向先秦和建安风骨那样的大美之质。许先生的山水画多写气势恢弘的宏大气象，把浩大与深情集结于一，使人一眼望去，往往只见山势而不见笔墨。因此，有人诟病其“无笔墨”。其实这是对笔墨本质的误解。许先生的笔墨是一种“大笔墨”，它犹如万里长城的砖石，当人们放眼看万里长城时，见到的是它回旋于山势的宏伟气象，很难看清那一块块的砖石。但是，如果没有了那一块块的砖石，万里长城的恢弘气势由何谈起。这就是说，许先生的笔墨重在画面境界的生动勃发而不在于小桥流水般的细微刻画。然而，当你仔细观看画面中的微观笔墨，即可发现，不仅笔法上极守法度，而且笔笔具有生动勃发的特质。更为可贵的是这些微观笔墨集结在一起时，所具有的审美气息、精神格调乃至势态韵味，都与通篇画幅的审美气息、精神格调乃至势态韵味保持一致性，其来龙去脉有条不紊，精神抖擞中气脉贯通，和谐适目。

可以说，许先生对笔墨的理解不是表层的，而是在文化的深层结构上理解了笔墨精神——“朴散为器”，所以，我们绝对不可对他的“笔墨”做简单的判释。

许先生极为重视中国古代哲学在绘画中的作用，但并不忽略、轻视甚至排斥感官的作用，而是通过对“大笔墨”的构成，追求“宇宙意识”观照下的“诗意情怀”。他的作品构成了一种令人沉迷心醉的图景：浪漫而壮丽，绰约而多姿;造境迷离奇幻：有皓月临空如万古明镜，有流云如浩淼miǎo湖水波光潋滟;行笔沉着痛快，疾徐有致，气象的刚健、峻朗之态与笔势、笔意的婀娜意态相融成趣，有一种浑然天成的整体美，回旋着一种纯粹的中国音乐的节奏和旋律，具有视觉听觉化的特殊的美。其意态、品格、境界，或如屈铁沉凝，或如闲云出岫，或如怪石峥嵘，或如风摇花影，已经全然达到了所谓的“心中无笔，手中无笔，惟在意象”的境界。

许先生的山水画不仅在“大笔墨”上将画面气息张扬得如英雄舞剑，笔墨符号具有“气”“力”“情”的语言形态，而且在“小笔墨”中尽量释放出自身内在的生命活力，将其处理得极得骨强、筋健、血活之法，有情有味，不仅有回翔顿挫之姿，且颇具酣畅、洒脱、瑰丽之气，充满着特殊的情感符号属性，具有“带燥方润”的美感，是有灵魂寄托而显现一定精神特征的活物。他的作品，无论是大笔墨还是小笔墨，笔法皆有翩翩欲飞之势，总体感觉都是大意象的构成，气象峻伟而雄强。故而，人们在阅读他的作品时，能够通过直观感性的中介，在自我的审美心理中唤起一种与它的力结构相同的力的样式。

许先生曾长期从事现代版画创作，其“诗意情怀”自然地体现在他对现代版画构成原理的分析、研究与探索、实验上。他的作品比较重于章法结构的“妙运”，但最终起作用的仍然是宋学中的儒家气息。他很清楚，章法结构若于儒家修养功夫欠失，作品便失骨骼，一旦无骨骼，作品的血肉丰神也即皮将不存。另外，他在用笔上讲究“以笔拟刀”，线条如凿似冲，具有劲、健、辣、涩等特征。古人说，“书必有神、气、骨、血、肉，此谓之五美，五者缺一，不为成书。”他的作品，正是在“以笔拟刀”之中，暗合了此五美，让人观之精神一振。

许先生在创作山水画时持有三种态度：一是“述”。他通过学习传统，把握先贤作品中的“明明之德”;二是“疏”。这是宋儒“格物致知”意义上的“行万里路”，即在读书、写生式实证前提下对先贤的思想和作品中的义理有意味地提升;三是“作”。即通过艺术创造和艺术思维升华而将传统今用。故而他的山水画，以“宇宙意识”为中枢，将天道、人道、技法三极并建于一，表述了儒家哲学“君子比德”的大美之象;以“诗意情怀”为引导，将“大笔墨”与“小笔墨”运用得相得益彰，表达了对自身在自然、社会环境中生存状态的一种理想化的生存感觉。其山水画创作，不仅仅是关心对笔、墨、点、画的审美感受，而更关注对自己内心情感、情绪的复杂性和多变性的准确把握和展示。具体而言，就是自己对这种情感、情绪的复杂性和多变性的自由抒发的新的发现以及新的体验。所以，他的山水画，既是一种儒家哲学以艺术的社会功能为主体，张扬“宇宙意识”的大美之象;也是一种自我生命形态与自我生命方向“诗意情怀”的独特表述。

许钦松的地平线

---兼评“宏大抒情”的现实性

文/杨小彦

2012年是山水画家许钦松极其重要的一年。这一年，他在中国美术馆举办了个人山水画大展“吞吐大荒”，通过创作，有力地提升了岭南画学的整体水平。更重要的是，在这个展览中，许钦松倡导了一种全新的山水风格，我称之为“宏大抒情”，具体体现是以大山大水为对象，走雄强壮阔之一路，以对应于伟大的时代，发出盛世的强音。从新中国艺术发展的历程看，“宏大抒情”是继现实主义之“宏大叙事”之后的一项重大收获，是在思想解放运动的洗礼中，深刻总结过往艺术在风格上的正反两方面的经验，舍弃空洞的浪漫主义，在回归传统山水精神的前提下，结合对时代发展的认识，而合情合理的自然结果。

我曾经撰文指出，许钦松的山水画所追求的是一种存在于宇宙间的大美，不驻留局部，不守望虚无，以营造天地造化为本业，极尽苍穹，探索对应于中国崛起之现实的图像样式。“宏大抒情”之形成，既是画家本性之使然，更是时代发展之要求。

中国传统山水之所以能够立足于世界艺术之林，其价值观是其中所表露的对生命交替流逝的千古情怀，是人类面对自然生生不息之运动所发出的普世咏叹，所谓“四时兴焉、万物生焉，天何言哉，天何言哉”，所谓“子在川上曰：逝者如斯夫”，所谓“俯仰之间，已为陈迹”，所谓“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，所谓“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，正是指此风貌与骨相，否则，“迁想妙得”与“卧游畅神”就成为不可理喻的呓语。

许钦松很早就在从事山水画的创作，早期实践多在画室之中，作为一种风格探索，一种个人实践，一种深度思考，是自我寻觅的艺术方式。有趣的是，在那个年代，许钦松多以版画家的身份出现，其版画作品，更多的是表达一种细微的体认，一种温和向上的人生态度，一种蕴藉身心的行动哲理。可他在自己的画室里，于大山大水的涂抹与皴擦之中，其立志则放在壮阔的意境、三远结合的视野与时代的韵味上。许钦松早期很少将其实验性的山水示人，是因为那个年代他的探索还没有最后完成。他的希望是突破眼下中国山水画的抒情格局，他的念想是定位山水的时代气质，而不仅仅是山水那么简单。那个时期许钦松的山水实验，其中之重要性已开始显露，那就是对“宏观”与“气势”的独特处理，以对应于天地之大美。从这一时期许钦松的整体艺术实践看，他的版画偏于“微观”，恰与山水中的“宏观”相互依存，完整地体现了艺术家看待艺术的基本态度。一旦山水风格出位成立，笔墨精妙圆熟，就义无反顾地展现出来，体现了一种宏观的气度，以影响世人。

就许钦松的山水画看，他自觉地让笔墨上升为绘画本身，上升为风格的一种内涵，并以此为语言，表达其对营造山水意境的深切感受。这一感受，显然不是仅仅靠构图就能够解决的，也不是完全依赖于笔精墨妙。以许钦松的才智与实践看，他要解决这些个技术问题并不困难。要知道，在山水画领域，不少画家仍然把这一传统品种看作是笔墨的承载体，从中解决的问题是，能否创出与古人相比美的视觉效果，而忽略了时代精神本身。某种意义看，这样一种画路，很难想象能否推陈出新。许钦松的实践却是相反，站在今天的立场上，以一种大无畏的为我所用的气度，用古人之所用，却把眼光放在当下，让山水画灌输一种时代的现实性。这一点恰是许钦松之为许钦松之价值所在。我曾经多次与许钦松对谈，了解他的创作思路，发现他一开始就不安分在技术层面，而是自觉地把山水的高远和自然的宏伟相联系，好去寻求一种对境界的全新认识。许钦松长期以来所苦恼的，所热心的，所执着的，正是宏观的抒情本身。千百人都在画山水，从技术上说，山水的不二法门先是黄宾虹，接着是石涛。近人少有人能够超越这两者。复古者中，笨拙一点的，以四王为归结;灵气一点的，则上溯董其昌，再直追黄山谷，尽管难以达到其高度。这是画山水的基本道路，也包含了传统山水的若干法则。如果许钦松以这一路向为目标，坦率说，任他怎么画，也不会有眼下的成就。许钦松的过人之处在于，他在某种程度上舍弃了这一惯常的山水方法，而把重心放在“宏大抒情”之上。用我现在的话来说，他一开始就试图寻找和建立一种壮阔的抒情的方式，以求在山水中有时代的痕迹，有时代的表现，有时代的精神。我称许钦松的这一方式为“宏大抒情”，为当代山水画风格中所少见。

显然，许钦松花了不少时间去研究传统笔墨，包括对古人造境的体会。他去除多年存在于岭南山水那种局限于地貌造型的惯习方式，让笔法与墨色上升为主角，以造境为主要突破方向。是他较为早期的山水作品中，我们完全可以体认到的画家的努力，他一直在协调手、心、笔三者的关系，用心体会，以手摹心，用心运笔，从而在画面上形成一种浑然的状态。许钦松比较早就意识到，一种本来属于山水的灵魂，一种因这灵魂而爆发的雄强力量，正在无数案头摆设的小打小闹中，在所谓追求地域化和地区化风格的小家子气当中，正一点一滴地消失。他之创作山水的根本动力是，他似乎把这消失的灵魂，一种属于大山大水的伟大灵魂，重新寻找回来，并且赋予其一种空前的力量，让其与飞跃的时代合拍!他有一种招魂般的使命感。他的巨幅山水作品，从某种意义看，恰似招魂的幡，因其心动而显示出少有的伟岸，少有的昂奋，少有的轰鸣。

正是这样一种招魂般的自许与期望，使许钦松的内心翻涌着迥异于南方地貌的自然情怀。他认为，山水的本质就是宏伟。他希望能够创造出一种与宏伟并肩的境界，来和一个伟大的时代相对应。许钦松就这样，穿过南方起伏的丘陵，穿过中原广阔的田野，淌过润物有声的溪流，而站在自我内心壮阔的平台上，注视着宏伟的地平线。这是他的地平线，许钦松式的“宏大抒情”的地平线。这也是中国的地平线，中国立于全球化峰巅之上的地平线。

地平线本身，在我看来，可能是了解和认识中国传统山水画的一个关键因素。巫鸿在《废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美》一文中就有力地提醒我们，中国传统绘画，如果以“迹”为其主题，可以分为“神迹”、“古迹”、“遗迹”和“胜迹”四个类型：“神迹”表现一种越过历史的超自然事件，“古迹”与某一历史事件有关，“遗迹”象征着新近的逝者，“胜迹”则从属于永恒不息的现在。而在具体讨论“胜迹”时，巫鸿指出：“胜迹并不是某个单一的‘迹’，而是一个永恒的‘所’(place)，吸引着一代代游客的咏叹，成为文艺再现与铭记的不倦主题。”

显然，巫鸿是在讨论古代山水绘画中与历史记忆有关的母题及其含义，着重揭示蕴含其中的观看方式，以及这一方式与时代的具体关系。在他看来，表达宏大的山水，并不是一个具体的所在，更不局限于具体的地貌特征，它所表达的，是一个可供铭记的主题。

台湾学者石守谦在先于巫鸿的研究中，用“避居山水”来讨论文徵明的山水风格。在《失意文士的避居山水—论16世纪山水画中的文派风格》一文里，石守谦注意到了中晚年文徵明在创制山水中的一种“内旋”的立轴式风格：“大约在1530年，文徵明完成了现存密执根大学的《山水》立轴。这件细长的山水立轴或许可以说是文徵明在经过对王蒙山水传统的深入理解之后，首次正式地转化出他自己的山水画观念的见证。” 在给出文徵明山水画变法的大要之后，石守谦继续写道：“画家在此呈现了一个十分繁密的山景，只在构图的上下两端留下极有限的空白来交代天空和河流。而在整个山体的处理上，文徵明则使用了细致的笔皱，以营造山石的高度复杂的结构和一种如网状的质面感。这种繁复的技法，看来似乎有点格式化的现象，但是却没有因之造成整个山水表现的静滞感。透过将画中各大块山体之内小单位的不同倾斜角度的安排，文徵明倒在画中创造了一个由下向上，不断上升而又同时向中央内旋的优雅动势。”

从意义诉求看，许钦松的大山大水，在精神层面上接近“胜迹”，而又比巫鸿所举例子更接近其所生活的时代，因而也就更具有时代的意义。从趣味上判断，许钦松显然是不会满足于以文征明为代表的那种传统文人意趣的路子，有意营造一种扭曲而复杂的构图，以达成一种内俭。他的实践正好相反，让文式的内旋打开，变成居高临下的开阔的天际线，以一种激越和雄视千古的情怀，一变幽闭的空间为“宏观抒情”，并让这抒情落实到时代层面，从而完成山水从传统转身现代。从某种意义看，许钦松所做的是一个华丽的转身。这一转身，成就了新派山水的成就。之所以如此，恰恰是因为时代大变，遭逢盛世，无须像古人那样郁结在心，愁肠百断。这体现在许钦松的山水中，就有了一以贯之的宏大，是一曲高歌，嘹亮而又余音了了。

谈起许钦松的变法，我想起了苏轼和苏辙这两位宋代诗人，他们提出了绘画要“贵真空而不贵顽空”，以为“顽空”指各种具体物象，比如花木树石等等，而“真空”则指天地浑然之气。苏轼认为，山水要遵从“常理”，表达“真空”之质，不必拘泥于“常形”，被各种“顽空”所约制。这也是他所提倡的“画中有诗，诗中有画”的具体意思。按他的意思，是山水画要合于造化，不能相反。

许钦松所成就的山水画中的“宏大抒情”，既摆脱地域的束缚，不以狭义之景观为对象，又把视野拉开，视角提高，以高远为原则，以造境为准的，从而印证了自然的永恒，更印证了当下中国的全面崛起。境界上看，许钦松的山水是“抒情”的;从对应于伟大时代的角度看，他的山水又具有强烈的“现实性”。两相结合，就形成了“宏大抒情”这样一种风格。显然，“宏大抒情”本身并不止于山水，而是包含着艺术与时代的全新关系这样一个当下的命题。从这一点看，许钦松的山水，他在其作品中所归纳的壮阔的地平线，又具有当代艺术的全部价值，而归于当下中国文化与精神表达的序列，伴随着中国的强大，而获得时代的回音与世界的公认。

——2013年1月草于加拿大温哥华，3月修改于广州祈福新村“俯仰居”

激情山水

文/易英（中央美术学院教授）

许钦松的山水画是大山大水，气势磅礴，撼人心魄。初看他的画觉得非常传统，既有古人的传统，也有岭南派的传统。但又不是完全的传统，他画出了许多自己的东西。传统是离不开的，而且被视为国画创作的基础，基础越好，传统越深厚，越有创造力。实际上，基础和传统只是一方面，如果走不出传统，就谈不上创造，真正的创造是传统基础上的发展。许钦松的山水画有传统的基础，但也有创造性的发展。

创造有主动和被动之分。主动即有意识地创造，力求变革，画出自己的面貌。被动即是不自觉的，顺其自然，随心所欲。这有点像康定斯基对抽象的划分，冷抽象和热抽象，分析的抽象与表现的抽象。这体现为理性和表现的这两种因素在许钦松的画中都存在。艺术的生命在于个性，一味的传统不会有个性，只会有程式和套路。个性在形式上体现出来，亦为风格。也就是说，只有在形式上不同于以往，不同于一般，才会有个性。许钦松的画是大处着眼，小处着手，既有理性的支持，又有感性的使然，充分表现出自己的个性。不过，正由于他是从传统走出来的，传统往往遮蔽了他的个性，要把他的个性从他的“宏大叙事”中阅读出来。

个性在这儿不是指个人品质或个人性格，而是指其作品的与众不同之处。许钦松的山水画有某种现代感，这不仅是说他的画不同于传统笔墨，而且还体现了现代社会的视觉经验。在他的画中笔和墨不在自身的趣味，而在整体的关系，犹如现代艺术与古典艺术的关系。许钦松少用彩墨，大多以浓墨画山，形式紧凑厚重。他画的山在传统山水中少见，几何形的构造，明暗的造型，淡化笔墨层次，强化体积关系。环境的表现和明暗的运用，很有些岭南画派的味道，其实更重要的还在于他的版画的经验。中国的版画学习，都是以西画为主，尤其是木刻，黑白关系是主要的语言。在许钦松的山水中，也有灰色的过渡，主要体现为少量的淡墨和树木的处理，但黑白关系构成画面的视觉主体。每个块面都是简约的，没有丰富的层次，犹如单一的色块，每一色块依赖于其他色块的关系而存在。

西画中的明暗和山水画的云气非常巧妙地结合在一起，一个是厚重的实体，明暗造成山川的体积感，一个是想象的虚构，在画面上呈现为白的底色。明暗虽然加强了山的真实感，但群山的构成仍然是传统的高远手法，这也是真实与虚幻的结合。其实这中间没有真实的逻辑和传统的参照，而在于色块之间的关系，明暗在山体上的反差和山间云气的通透，都起到切割空间的作用，色块之间和黑白之间的节奏和对比构成明确的视觉张力，使画面达到恢宏的气势。如2006年的作品《斜照》，作品分三个层次展开，前景、中景和远景，中景以水平构成为主，淡墨画出的山川河流，犹似远景的处理，最前方是焦墨的岩石，衬托出浅淡的中景，似乎已是一个完整的构图和景色。大片的空白分割了中景和远景，浓墨画出的群峰如横空出世，斜照的光线辉映山峰，勾画出山峰坚实的轮廓。按照西画的原理，现实空间的景物应根据近大远小、近重远轻、近实远虚的关系来表现。在光线的作用下，山峰画得如油画的效果，突破了水墨画的一般画法，但它又是在远景的位置上向前突出，前景反而成为衬托，这种关系似乎又回归了中国画的传统。实际上，整个画面的重点在于各种关系的综合与构成，就像一幅抽象画一样，不在于物象的真实，而在于物象之间的关系，在于运动、节奏、对比与和谐。在这中间很难分清楚画家是更多地把握了传统山水的精妙，还是把西画的原理和现代艺术的理念融合在一起。

率性是许钦松的另一个特点，如他在画中所记：“搁笔休业，北窗无事，隔岁宿墨在旁，不觉画兴勃发，展纸挥写，略觉有浑圆之意”。率性的意义在于艺术家的本质力量的显现，在程式与规则的控制下，本质往往被消解和遮盖。按照艺术心理学的理论，艺术家在图像创造之前，已经有一个预成的图式潜在地支配图像的制造。这个潜意识中的心理图式主要由先天的视觉感受和早期的艺术教育所构成，两者相互作用，对既定的规范做出修正，达成新的视觉图像。如果说许钦松的作品在章法上有更多的理性的思考与安排，在构成形象的笔法上则更多地显现出他的率性，即预成图式的作用。许钦松的用笔显然有自己的独创，不走古人的程序，而是自成一体。首先是为了塑造形象的需要，根据对象的结构来用笔，或干或湿，或抹或点，有时隐藏于对象之中，有时跳出来显现自己的品格。像这样的大型山水画，很多人都是力追古人，调动一切传统笔墨来旧瓶装新酒。许钦松其实有深厚的传统功底，在《南粤春晓》（2008）和《翠岭新晴》(2010)这样的画中体现得很明显，不过，虽然传统画法很到位，但个性却不是很鲜明。在率性的状况下，解除了程式的束缚，许钦松的才华才能充分发挥，潜在的个人气质从形式上体现出来。一旦放开来画，就会完全脱离传统，展露自己的气质。2001年的作品《清光》有这样的记述：“过天山，进腹地，车转路回处，顿见此景，惊呼再惊呼，匆匆记之，现略写其境，度眼景化心境，不知成否。”画面上墨色交错，笔意纵横，群山奔涌，真是像在速度之中看到的风景。许钦松在这儿是采用自己的技法，大笔的拖扫造成强烈的动感，强劲的笔触构成坚实的对象。传统山水的皴擦点染在这儿都不存在，只有反映了他的个人气质的笔墨形式的尽情发挥。决定这种表现的是预成图式，潜在的学习经历和艺术经验在无意识中深刻地影响现时的发挥。

许钦松不是一般地借鉴西画的画法，那样会显得刻板与生硬，他是让他曾经拥有的东西自然流露出来，在激情中表现出来。个性与程式相碰撞，现代与传统相融合，形成许钦松的独特风格。^[2]

2023年，位居《中国国画家2023年8月人气指数排行榜》第44名。^[5]