范瑞娟

范瑞娟（1924年1月6日－2017年2月17日），女，浙江嵊shèng县人，越剧小生 ，越剧范派创始人、一级演员，国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人，中国戏剧家协会会员，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。^[1][7][5][8]

1935年4月18日，范瑞娟入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。1938年1月到上海，广泛吸收各种艺术营养，练就较为宽厚的音色。^[9]1941年因救场成功而崭露头角。1944年与袁雪芬一起从事越剧改革，演出新历史剧和现代剧如《黑暗家庭》《祥林嫂》等。1945年，在演出《梁祝哀史》“山伯临终”一场中创造了“弦下腔”。1947年与傅全香组织东山越艺社。次年，主演的《祥林嫂》首次被搬上银幕时，她在该剧中一饰两角，扮演牛少爷和祥林。1949年，与傅全香重组东山越艺社。1951年加入华东戏曲研究院，任越剧实验剧团副团长。次年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上获演员一等奖。1953年主演的《梁山伯与祝英台》被拍摄成中国第一部大型彩色戏曲影片。1954年参加华东区戏曲会演，获演员一等奖。1960年，随上海越剧院一团调京成立北京越剧团。^[1][10][4]

文化大革命后，范瑞娟重排《孔雀东南飞》《李娃传》等剧目，数次赴港献演。1988年，范瑞娟赴美国芝加哥贝尔实验室讲学。1989年随出访团去美国演出《梁山伯与祝英台》《李娃传》；同年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。^[1]1990年携带《打金枝》等剧目赴联邦德国、法国等国家演出。^[11]1993年，在上海电视台摄制的电视片《沈园绝唱》中扮演陆游一角。^[8]2004年2月19日，范瑞娟携其10位传人，为《范瑞娟唱腔选》一书举行签名售书活动。^[12]次年任电视连续剧《飞花如蝶》的历史顾问。^[13]2017年2月17日，范瑞娟因病在华东医院去世。^[2]

范瑞娟在舞台生涯中，扮演了100多个角色。^[8][4]曾获得上海市“三八红旗荣誉奖章”“百年越剧特殊贡献艺术家”“上海市非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”等荣誉称号。^[5]范瑞娟在表演上具有男性气质的阳刚之美。擅演正直、敦厚、英武一类人物。唱腔在继承男班（正调腔）的基础上，吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重，行腔迂回流畅的特点。^[2][1]

1924年1月6日，范瑞娟出生于浙江省嵊县黄泽镇。1935年4月18日，入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，先学花旦，后改学小生，由于刻苦用功，加上嗓音条件好，很早就显露艺术才华。^[1][4]

1936年春，范瑞娟随班到绍兴、宁波、沈家门、诸暨等地演出。1938年到上海，与姚水娟、竺素娥、邢竹琴等合作。1941年夏初，在汇泉楼演出时，因竺素娥生病，她救场成功，由此成为了主力。1940年代初，分别和邢竹琴、支兰芳、金香琴搭班。1943年下半年至1944年夏，与傅全香第一次合作，班底是“四季春”。1944年8月至1947年1月，与袁雪芬合作，投入了“新越剧”的改革。演出新历史剧和现代剧如《黑暗家庭》《祥林嫂》等。1945年，在演出《梁祝哀史》“山伯临终”一场中，与琴师周宝财的配合，创造了“弦下腔”。1946年5月在《祥林嫂》剧中扮演牛少爷。^[10][1]

1947年，范瑞娟在袁雪芬因病暂离舞台的情况下，邀傅全香第二次联袂，将剧团改名为东山越艺社。同年夏，和越剧十姐妹一起参加了联合义演《山河恋》。1948年，范瑞娟主演的《祥林嫂》首次被搬上银幕时，她在该剧中一饰两角，扮演牛少爷和祥林。同年秋，与袁雪芬合作在大上海戏院演出了田汉编剧的《珊瑚引》等剧目。1949年春，与傅全香重组东山越艺社。同年7月进了上海市军管会文艺处举办的地方戏剧研究班学习。结业后，先后主演了《李闯王》《梁祝哀史》《万户更新》等戏。1950年任上海越剧工会主席，并于同年率团进京，演出了《梁山伯与祝英台》《祝福》。毛泽东主席、周恩来总理、周扬等中央领导和首都不少文艺界的著名人士观看了演出，并受到周总理的亲切接见。^[10][1][4]

1951年8月1日，范瑞娟加入华东戏曲研究院，任越剧实验剧团副团长，兼任上海越剧工会主席。参与组织越剧界抗美援朝捐献“越剧号”飞机的义演工作。同年被选为全国青联委员、全国政协特邀代表。1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，与傅全香、袁雪芬等合演了《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》，获演员一等奖。1953年与袁雪芬合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成中国第一部大型彩色戏曲影片。1953年冬，与袁雪芬等演出了《西厢记》饰张珙，参加1954年华东区戏曲会演，获演员一等奖。1954年夏，在捷克斯洛伐克参加第八届国际电影节期间，奉周总理电召赴日内瓦会见了世界电影艺术大师卓别林。1955年赴民主德国、苏联演出《梁山伯与祝英台》《打金枝》。1958年随上海越剧院一团带《梅花魂》《打金枝》《穆桂英》等剧赴福建前线慰问演出。1959年，赴四川学习川剧《李亚仙》等剧目。1960年，随上海越剧院一团调京成立北京越剧团。次年北京越剧团撤销，仍回归上海越剧院。排演了《忠王李秀成》《绣襦记》等剧目。^{[10][1][4][5]}

文化大革命后，范瑞娟重排《孔雀东南飞》《李娃传》等剧目，数次赴港献演。^[1]1983年2月，中国戏剧出版社出版了由范瑞娟总结的《范瑞娟唱腔选集》。^[14]1988年，范瑞娟赴美国芝加哥贝尔实验室讲学。1989年随出访团去美国演出《梁山伯与祝英台》《李娃传》；同年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。^[1]上海文艺出版社还于同年11月，出版了由范瑞娟总结的《范瑞娟表演艺术》。^[15]1990年1月，与吕瑞英、张桂凤等携带《打金枝》等剧目，随中国民族艺术代表团赴联邦德国、法国、荷兰、比利时、卢森堡等国家演出。^[11]1991年，上海电视台为其杰作的片断拍摄成3集电视片《范瑞娟表演艺术》。1993年，在上海电视台摄制的电视片《沈园绝唱》中扮演陆游一角。1997年上海电视台拍摄了展示范派艺术的电视片《余音袅袅绕梁来》3集。^[8]2004年2月19日，范瑞娟携其10位传人在上海银发大厦与戏迷观众见面，为她所著的《范瑞娟唱腔选》一书举行签名售书活动。^[12]次年被聘为在苏州拍摄的30集电视连续剧《飞花如蝶》的历史顾问。^[13]

2017年2月17日，范瑞娟因病在华东医院去世，享年93岁，依照范瑞娟生前遗愿，不设灵堂，不举办追悼会或遗体告别会。而他的家属和学生弟子也遵从其遗愿，低调处理后事，不接受任何媒体采访。^[2]

关系	姓名	简介	照片
师傅	黄炳文	（1899年-1979年），教戏师傅。擅演青衣悲旦。新中国成立后曾任嵊县越剧团(现嵊州市越剧团)老戏导演，后去浙江三门县越剧团工作。拿手戏有《琵琶记》《合同纸》《游庵认母》等
搭档	竺素娥	（1916年-1989年），越剧演员，中国戏剧家协会会员。拿手戏有《红鬃烈马》《武松与潘金莲》《剖腹验花》等剧
搭档	傅全香	（1923年-2017年），越剧表演艺术家、傅派创始人
徒弟	吴凤花	1970年7月出生于浙江绍兴，越剧范派小生，中国戏剧家协会会员、一级演员
徒弟	章瑞虹	一级演员，上海戏剧家协会会员，范派小生

参考资料：^{[16][17][2][18][19][20]}

参考资料：^{[21][6][10][1][22]}

参考资料：^[8]

1944年8月至1947年1月，范瑞娟与袁雪芬合作，投入新越剧改革。^[4]在传统“六字调”的基础上，吸收京剧“反二黄”，首创了越剧“弦下调（弦下腔）”，对推动越剧音乐发展作出了重要的贡献。^[1][5]范瑞娟创造了流传极广的越剧小生流派“范派”艺术。^[2]

范瑞娟的学生和传人有陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、章瑞虹、方雪雯、吴凤花、陈雪萍、丁赛君、胡少鹏、高爱娟、筱一峰、张志明、王少楼、成美华、陶雁、王柔桑、斯钰林、张惠忠、韩林根等。范瑞娟鼓励活跃在舞台的学生吴凤花、章瑞虹、徐铭等人排演新编剧目。^[2][28][1]

在表演风格上，范瑞娟接受现实主义表演方法，重视从人物和生活出发进行创造，突破行当限制。^[5]在表演上具有男性气质的阳刚之美。擅演正直、敦厚、英武一类人物。唱腔在继承男班（正调腔）的基础上，吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重，行腔迂回流畅的特点。^[2][1]

范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的“慢板”揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。这种艺术技法和内容紧密结合的表现方式，是范派的独创。范派“弦下调”旋律性强，曲调抒情悠长，作为“弦下腔”的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。根据不同人物的性格、感情和所处的环境，创造出各种不同的“弦下腔”，创腔和演唱时采取不同的处理手法。^[28]在中低音范围内，范瑞娟的音色比较厚实。她从来不唱自己力所不及的高音。低音在“a”以下的，因曲调需要不得不用时，她能机巧地用“上打音”去适应，或者把字头位置移于较高音区，使字音仍能达到清晰的程度。^[29]

在吐字技巧方面，范瑞娟很讲究。她把唱词的语气、语调、四声，与曲调揉合在一起，自然地表达出来。她不全靠唱法上的技巧，而着眼于改进曲调，用几个上、下打腔来突出词义，并在吐字中，适当地表达感情，所谓字里传情、字里传形。^[29]

开门见山地、启示式地、引人入胜地处理引子或曲调首句，这是范瑞娟比较突出的手法之一。这实际上也是中国戏曲优良的传统手法，即“起调”。她处理首句的叫头、引子，曲曲不同，观众在听到她开首第一句唱词后，往往就象得到什么启示一样，能领会全剧的精神。^[29]

参考资料：^[30]

参考资料：^[4][5]

范瑞娟戏路极宽，表演上稳健大方，质朴无华。善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生——能把梁山伯、焦仲卿、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生演绎得温文而雅；又能把文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将塑造得铿锵刚韧。还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。（澎湃新闻 评）^[2]

范瑞娟与琴师合作，大胆吸收京剧“反二簧”曲调，首创了优美、抒情的“弦下调”，成为显示流派特色的一个重要因素。同时也丰富和发展了越剧的声乐艺术。（新民晚报 评）^[30]

1950年代，戏曲片《梁山伯与祝英台》在海外上映大受欢迎。1957年初范瑞娟结婚时，回应海外读者关切，中国新闻社请她谈自己的婚姻生活，借此向港澳和海外读者介绍新中国戏曲演员的幸福生活。范瑞娟写好文章，自己取了标题《新中国帮助我建立了一个幸福家庭》。中国新闻社发给《大公报》时，根据文章内容和读者对象，把标题改为了《我的丈夫，我的蜜月》，《解放日报》刊登时沿用了《大公报》的标题。其后更被多家报纸转载，尤其上海一家报纸转载后引发广泛争议，有批评者给该文扣上“黄色”帽子。争议惊动了毛泽东，他看了该文后发表观点，说还不能算黄色文章。毛泽东的支持，不仅解脱了范瑞娟和她的丈夫陈伯鸿心头的压力，也使刊发文章的报纸从种种责难中得到了解脱。但“文革”中还是说范瑞娟又是蜜月又是丈夫，资产阶级情调。^[21][31][32]