电影语言的语法

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。

本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷ài、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作

从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础

百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法

近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言

对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘

本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。

张艺谋与本书

张艺谋为了当导演，作了哪些准备呢？

他说：照相，我没上学的那会儿已经解决了。进学校以后，又把电影摄影解决了。老师教得也挺负责，这没得说。可是学导演，我是偷着学，看各种书，一点一点揣摸。库里肖夫的《电影导演基础》、爱森斯坦的《电影艺术四讲》，还有普多夫金、克拉考尔的书都很重要。不过，我是个很实际的人，我要学的是“怎么干”，有一本书我觉得最实用，就是乌拉圭的丹尼尔阿里洪写的《电影语言的语法》，这本书太好了。它里面一句空话也没有，讲的就是机位怎么摆，轴线怎么立，对跳镜头怎么分，怎么才能连接成一场戏，非常实际。我要的就是这个。要表现的故事，我心里有的是，缺的就是导演的方法。白天拍《小院》，晚上我就默一遍戏，要是让我来导，应该怎么拍。不过这都是将来的事了。

将来并不遥远。

六年以后，张艺谋手执话筒，导演了他的第一部影片《红高粱》。规律对他，是一种参考。而夸张的造型、丰富的仪式、浓烈的色彩、狂野生命的呼喊，把一种浪漫的激情发挥到了极致。他那井喷式的自由狂放，浓艳欲滴的大红色调，对一切礼教和陋俗肆无忌惮的挑战，似乎要把他前半生的压抑一泻而尽……

此后，作为导演的张艺谋的几乎每一部作品，都引起广泛的注目，受到许多国际影展的欢迎。有一次他在欧洲某电影节上参加一个聚会，看见一个年纪不轻的学者。有人告诉他说，这个人就是撰写《电影语言的语法》的乌拉圭电影学者丹尼艾尔阿里洪。张艺谋赶紧要求翻译替他介绍。他向丹尼尔阿里洪表示，在青年求学时代，你所写的书曾经给予过我很大的帮助和启发，那些简明的方法对我成为导演有直接的帮助。为了这一点，真应该谢谢你写了这本好书。

——选自倪震《北京电影学院故事——第五代电影前史》

（乌）丹尼艾尔阿里洪（Daniel Arijon），乌拉圭电影剪辑师、编剧和导演。自1959年投身专业电影制作以来，他先后在乌拉圭、阿根廷、巴西和智利拍摄过多部新闻片、广告片、纪录片和故事片，也教授过电影课程，并在杂志上发表过若干专业文章。

周传基，资深电影人、教授。1950年于山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。中国电影家协会会员、中国电影音乐学会理事、中国电影剪辑学会理事、中国电影评论家学会会员。他是著名导演张艺谋、陈凯歌的老师，先后为无锡国际旅游电影节、夏威夷国际电影节担任评委，1995 年为美国旧金山大学讲授电影公共课，是中国著名的电影教育家。已出版专著《电影·电视·广播中的声音》、《影片读解》，译著《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》、《电影实践理论》、《电影导演工作》等。

孙明经，祖籍山东，生于南京。中国电影教育家，我国高校电影学科奠基人之一，联合国教科文中国委员。1934年毕业于南京金陵大学物理系，1934-1952年任教于金陵大学影音部。拍摄过50余部教育电影。1942年创办《电影与播音》杂志并担任主编。1952年院系调整来京参加电影学院摄影系的创建。编写七部电影摄影教材。一生从事电影教育。

出版前言第十六章 演员A离开演员B推荐序第十七章 演员们一起运动原编者的话17.1 间断运动序言第十八章 困难的剪辑情况的解决第一章作为一种视觉交流系统的电影语言18.1 摄影机和静态人物之间的运动1.1 电影语言的起源18.2 第二个镜头开始时的动作1.2 电影创作者的类型18.3 在静态演员身后的动作1.3 电影的表现形式18.4 运用90°角的摄影机位1.4 明确我们的目的18.5 两个演员都在运动第二章电影平行剪辑的重要性18.6 第一个镜头中遮住一个运动的人物2.1 两种基本类型18.7 使用一个强烈的前景动作2.2 动作和反应18.8 静态人物的替换2.3 高峰瞬间和理解力18.9 重新转移注意力2.4 怎样运用平行剪辑18.10 运用非人体的动作2.5 一个宽广的前景18.11 拉开帷幕的效果第三章基本手段的定义第十九章 其他类型运动3.1 新闻电影19.1 环形运动3.2 纪录电影19.2 垂直运动3.3 故事电影19.3 强烈的停顿3.4 三种类型的场景第二十章 运动镜头的二十条基本规律3.5 电影语法诸元素20.1 运动和摄影机3.6 镜头20.2 摄影机运动的基本准则3.7 运动20.3 有根据的戏剧动机3.8 距离第二十一章 摇摄镜头3.9 剪辑类型21.1 全景摇摄3.10 视觉分句法21.2 追逐场面3.11 场景的匹配21.3 间歇摇摄3.12 对视21.4 环形摇摄3.13 注意中心的交替21.5 快速摇摄第四章三角形原理21.6 用两个方向4.1 基本的身体位置21.7 垂直摇摄4.2 关系线21.8 倾斜摇摄4.3 头部的重要性21.9 固定镜头和摇镜头的连接4.4 三角形原理的五个基本变化21.10 两个连贯的摇镜头的剪接4.5 构图重点21.11 杂耍式的摇镜头4.6 视觉重点的类型第二十二章 移动摄影4.7 三角形原理：一个人22.1 用连续移动拍摄间歇动作第五章两个演员的对话22.2 把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来5.1 面对面22.3 摄影机的间歇移动5.2 数量对比22.4 运用轨道两侧的移动5.3 演员肩并肩22.5 蜿蜒路线5.4 演员一前一后22.6 移动时摇摄5.5 注意事项22.7 摄影机和演员反方向移动5.6 摄影机的距离22.8 单列纵队5.7 摄影机和演员的高度22.9 移动摄影的速度5.8 人物并排躺着22.10 拍摄对象接近移动的摄影机5.9 电话里交谈22.11 剪辑连贯的移动镜头5.10 相反的对角线22.12 在一个移动的主镜头中切入静止镜头5.11 半透明的遮板22.13 环形移动5.12 演员在面镜中的反映第二十三章 摄影升降机和变焦距镜头第六章三个演员的对话23.1 跟随动作6.1 常规的情况23.2 前景道具强调高度6.2 非常规的情况23.3 把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合6.3 内/外反拍摄影机位23.4 把动作注入静态情境中6.4 内反拍摄影机位23.5 以摇摄动作突出情节重点6.5 平行摄影机位23.6 为动作中的剪接提供有力的运动6.6 枢轴23.7 变焦距6.7 注意中心的突出23.8 变焦的速度6.8 局部突出23.9 变焦和摇摄相结合6.9 全部突出23.10 仰俯拍镜头使用变焦距效果6.10 “北一南”变为“东一西”23.11 摄影机在变焦距时移动6.11 只用四个摄影机位23.12 穿过前景障碍物变焦6.12 引入内反拍镜头第二十四章 动作性场面6.13 使用八个摄影机位24.1 标准的公式6.14 采用三种摄影机位的简易方法24.2 主观视点6.15 使用枢轴镜头24.3 加强视觉动作的五种方法6.16 有意的舍弃24.4 推向视觉高潮6.17 小结24.5 把高潮动作分为若干镜头第七章四人或更多人的对话场面24.6 动作性场面中使用高速和慢动作7.1 若干简单的情况24.7 跟焦距技巧7.2 围桌而坐的人群第二十五章 镜头内的组接7.3 人群再细分为若干组25.1 需要事先的计划7.4 几何图形25.2 运动之间的顿歇7.5 几个相对立的区域25.3 表演区的更换7.6 处理一大群人25.4 接近或远离摄影机7.7 一个演员面对观众25.5 变换身体姿势7.8 关系线的交叉变化25.6 位置替换7.9 主要演员处于中心的人群25.7 调换画面区域7.10 作为枢轴的演员25.8 数量的对比第八章静态对话场面的剪辑形式25.9 在画面内的组接8.1 接近与远离形式第二十六章 由一个表演区到另一个表演区8.2 一场戏如何开始26.1 一般原则8.3 再交代镜头26.2 一组人由一个表演区移到另一表演区8.4 沉默的反应的重要性26.3 一组人的展开8.5 插入镜头与切出镜头26.4 两种进一步的变化8.6 数量对比26.5 一名演员移动，另一名保持静止8.7 主镜头的平行剪辑26.6 一组人的聚拢8.8 关系线变换轴侧26.7 改变表演区的手段8.9 对话之间的顿歇第二十七章 组合的技巧8.10 时间的压缩加速27.1 逐个镜头的剪辑8.11 对白的节奏27.2 各种技巧的混合使用第九章画面动作的特性27.3 小结9.1 运动的分割第二十八章 电影的分句法9.2 随着运动变换视点28.1 场面到场面的转换：淡出一淡入9.3 切出镜头的使用28.2 白色淡出淡入和彩色淡出淡入9.4 中性方向28.3 叠化9.5 用演员表明方向的变换28.4 划入—划出9.6 在同一半边画面的对立运动28.5 圈入—圈出9.7 镜头切换的条件28.6 暗区的使用9.8 切换点28.7 字幕9.9 在运动中切28.8 道具第十章运动结束后的剪接28.9 光线的变化第十一章 画面内的运动28.10 问和答11.1 转身28.11 同一方向的运动11.2 起立28.13 物件的替换11.3 坐下和躺卧28.14 字的重复11.4 行走和奔跑28.15 视觉的欺骗性配合11.5 穿过门洞28.16 围绕着一件道具切换11.6 小结28.17 一个意料不到的特写镜头11.7 个人爱好28.18 平行剪辑的转移第十二章 入画和出画的动作28.19 一个场面的起始12.1 多片段28.20 演员12.2 三个片段运动28.21 摄影机第十三章 演员A走向演员B28.22 视点的交代13.1 会聚运动28.23 突然的跳切用作分句13.2 摄影机直角位置28.24 跳切用作时间转移13.3 反向摄影机角度28.25 选择动作的高峰空场用作分句13.4 平行摄影机位28.26 孤立的镜头用作叙述中的顿歇13.5 共同视轴28.27 整个段落用作叙述的顿歇13.6 A越过B28.28 虚像画面用作分句第十四章 用主镜头拍摄画面中的动作28.29 全暗画面用作分句第十五章 不规则的例子28.30 摄影机运动用作分句15.1 若干人的视觉间歇28.31 垂直的分句法15.2 省略间歇28.32 定格15.3 用相反的摄影机位结束语15.4 分散运动-15.5 一个演员在画面上的某一固定位置-15.6 两个演员同时运动-