库里肖夫

库里肖夫(Lev Kuleshov，全名：列夫·库里肖夫)，前苏联电影导演、电影理论家。1899年 1月13日生于坦波夫，1970年3月29日卒于莫斯科。曾就学于莫斯科美术学校。^[1][2]

1916年库里肖夫进入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。1918年开始导演影片。第一部影片是《工程师普赖特的方案》。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室。1925年拍摄了电影《死光》，1926年拍摄了《遵守法律》、1933年拍摄了《伟大的慰问者》；1939年起担任苏联国立电影学院教授。^[3]

他的主要理论著作有《电影艺术》《电影中的排练方法》《电影导演实践》《电影导演基础》《镜头与蒙太奇》等。^[3]库里肖夫是前苏联蒙太奇学派的开创者之一，对电影的艺术特性进行过开创性的实验研究与多角度多层面的理论探索，其最具代表性的“库里肖夫效应”与“电影模特儿”理论，具有深远的世界性影响。^[4][2]

1969年，库里肖夫荣获苏联人民艺术家称号。^[3]

1899年 1月13日生于俄罗斯坦波夫。曾就学于莫斯科美术学校。^[1]他在坦波夫皇家学校接受了中学教育。在父亲去世后，15岁的库里肖夫和母亲搬到了莫斯科。在那里，他进入了著名的斯特罗加诺夫学校学习艺术和历史，并随后在莫斯科绘画、建筑和雕塑学校继续学习油画。^[5]

1916年，库里肖夫进入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。^[1]1917年，偶尔出演一些作品。他在无声电影《扎·沙斯特姆》电影里出演，和艾玛·鲍尔的对手戏中扮演一个年轻的情人，艾玛·鲍尔是一个绝色美人，甚至在电影开拍前他就真正爱上了她。^[5]1917年，他在《Vestnik Kinematografii》中发表了他的第一部作品。1917年俄国革命后，库里肖夫加入了布尔什维克，并在1918-1919年的俄国内战(第一次世界大战的延续)中站在了红军一边。他和一个纪录片摄制组报道了东线的战争。^[5]

1918年开始导演第一部影片《工程师普赖特的方案》。苏联国内战争期间领导过新闻片的拍摄工作。1919年在苏联国立电影学校建立了被称为“库里肖夫集体”的教学工作室。^[1]1920年，他导演了一部战争电影《纳克拉斯诺姆前线》(1920年)，这是一部由政府赞助的关于红军的电影。^[5]

1921年，年轻的库里肖夫，曾经带领他的学生做过一个实验，后来人们称之为“库里肖夫”效应。^[6][2]

1924年，拍摄了《威斯特先生苏联历险记》。之后，相继拍摄了一系列影片，1925年拍摄了电影《死光》，1926年拍摄了《以法律之名》、1933年拍摄了《伟大的慰问者》；^[3]1936年，他获得了博士学位，并成为莫斯科电影学院的导演和教授。^[5]1939年起担任苏联国立电影学院教授。1942年拍摄了《铁木儿的誓言》，1943年，他和妻子亚历山德拉·柯克洛娃一起，导演了他的最后一部电影《我们从乌拉尔来》(1944)，这是一部关于年轻的苏联男孩在第二次世界大战的东线做出英勇努力的电影。^[5][3]这些影片反映了库里肖夫对电影艺术特性的独到见解，在电影表现手段的探索、造型和蒙太奇处理、演员表演以至声音的运用方面，有许多独创的、革新性的成就。^[7][8][2]

1939年起，库里肖夫担任苏联国立电影学院教授。^[3]他一直在国家电影学院VGIK工作。^[9]在电影教育方面，为培养新的电影艺术人才，库里肖夫倾注了自己毕生的心血，培养出了许多著名的电影导演和演员，其中就有普多夫金这样杰出的电影大师。^[4]在1941年，库里肖夫的书《奥斯诺维·金诺雷·日苏里》(又名电影指导的基本原则)在莫斯科出版。^[5]1962年，库里肖夫访问了巴黎，并举行了他的电影回顾展。在那里，他受到了国际媒体的广泛关注。库里肖夫是1966年威尼斯电影节的评审团成员，并作为特邀嘉宾出席了其他电影节。他在苏联境外进行了几次独家旅行。库里肖夫还是国家安全局局长、克格勃将军V.N .梅尔库洛夫的朋友。^[5]

1969年，库里肖夫荣获苏联人民艺术家称号。^[3]1970年，库里肖夫去世，被安葬在莫斯科最负盛名的Novodevichy公墓。^[5]

他的父亲弗拉迪米尔·库里肖夫是一位富有的地主，同时也是艺术的赞助人，拥有一处位于俄罗斯中部的私人庄园。他的母亲Pelagea Shubina在嫁给父亲之前是一名教师。他的父母对他的弱点和优点非常了解，包括他不善言辞和有时会抑郁发作的问题，以及他敏锐的目光、坚定的毅力和决心等优点。他的一项特殊技能是能够观察到别人忽视的事物。年轻的库里肖夫在父亲的家中接受了独特的私立教育，他的父亲拥有莫斯科艺术学院的学位。^[5]

库里肖夫与亚历山大·霍赫洛娃结婚，霍赫洛娃是一名女演员兼导演，也是他最好的学生，更是他的女神、导演、助理。很长一段时间，她和她的丈夫一起在维基教导导演课程。^[10]

作为“蒙太奇“电影技术理论的前驱，为弄清蒙太奇的并列作用，库里肖夫做了一项有名的镜头剪接实验，这就是电影史上具有重大意义的库里肖夫效应：他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。^[7]

虽然这一连串镜头中都没有任何把男演员和其他人物/物品放在同一个画面里的远景，可是在观众眼中，这些人物/物品都和男演员有着很强的关联性。通过对镜头的排序，对于观众来说，即使是两个在不同地点拍摄的物件，看起来也就像是在同一个空间发生的连续的事情一样，因此，要使得电影里的时间和空间错位，只需要巧妙地使用剪辑手段便能很容易地办到。这个研究结果对于电影业来说是一项很重要的发现，随着库里肖夫的论证，从此蒙太奇成为了电影这一项独立艺术形式的中央法则。^[2]

他还指出，通过蒙太奇可以体现时间的运动，表达作者的态度，启发观众的感受。他的理论经过爱森斯坦和普多夫金的改进和阐发对整个电影艺术的发展产生了重大影响。^[7][8]

蒙太奇对苏联电影产生了深远影响，经由维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金有效的探索，不同的镜头组接在一起时，会产生各个镜头单独存在时所不具有的奇妙含义，使蒙太奇理论达到了细致完美的高度，构建了完整的蒙太奇理论体系。^[8]

库里肖夫是前苏联蒙太奇学派的开创者之一，对电影的艺术特性进行过开创性的实验研究与多角度多层面的理论探索，其最具代表性的“库里肖夫效应”与“电影模特儿”理论，具有深远的世界性影响。（《影视制作》评）^[4][2]

库里肖夫效应在电影理论界中占有非常重要的地位，它是视觉叙事中的一块基石，通过运用库里肖夫效应理论里描述的现象，人们可以用剪辑拼接的方式，把想表达的意思暗示给观众，巧妙地处理甚至是篡改电影里的时间和空间顺序。库里肖夫效应是 “电影魔法” 里最基础的部分，也是每位电影制作者应当充分理解运用的一条理论。（国家广播电视总局评）^[2]

20世纪30年代，库里肖夫的电影创作已引起中国电影人的关注；20世纪40年代，库里肖夫的电影理论著作《电影导演基础》也被中国电影人阅读和译介，对中国现代电影理论与电影创作产生了积极的影响。（《国外社会科学前沿》评）^[4]