渡边淳一

渡边淳一（日文名：わたなべ じゅんいち^[3]，1933年10月24日-2014年4月30日），出生于北海道上砂川町，日本当代作家。^[1]

渡边淳一1933年出生于日本北海道上砂川町，初中时受到班主任的影响，对文学产生了兴趣。1954年考入札幌医科大学后，还加入了文艺部，在校友杂志《动脉》、同人杂志《冻樯qiáng》上发表作品。1958年。渡边淳一从札幌医科大学毕业，随后在母校整形外科部任职，1963年获得医学博士学位。1965年，渡边凭借小说《死亡化妆》获日本第十二届新潮同人奖开始在日本文坛崭露头角。^[4][5][6][7]1969年渡边淳一前往东京，1970年发表作品《光与影》并凭此获得直木奖。同年他辞去医院工作开始专职写作。20世纪70年代，渡边的写作开始涉及男女情爱，尤其是婚外情方面的题材，向大众文学转型，逐渐被人们关注。他连续出版了《紫丁香冷的街道》(1971)、《秋寒》(1974)、《深夜起航》(1976)等作品。^[2][6]1980年，渡边凭借《遥远的落日》《长崎俄罗斯游女馆》获得吉川英治文学奖。1995年9月，渡边开始在《日本经济新闻》发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热，小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖。晚年的渡边依旧笔耕不辍，创作了《钝感力》（2007）、《情欲的作法》（2009）等畅销作品。^[1][6][8][9]2011年，渡边淳一凭借小说《天上红莲》获第72届文艺春秋读者奖。^[10]2014年4月30日，渡边淳一因患前列腺癌在东京的家中去世，享年80岁。^[1]2015年4月，日本集英社宣布设立渡边淳一文学奖，以纪念渡边淳一。^[11]

渡边淳一一生创作出50余部长篇小说，40余部短篇小说，此外还有众多随笔、影像作品等，出版的作品多达130多部，代表作有《光与影》《失乐园》《爱的流放地》《男人这东西》等。渡边淳一以爱情小说和医疗题材作品闻名，被誉为“情爱大师”。渡边淳一在当今日本文坛享有很高的盛誉，是日本当代文坛著名的大众文学代表作家。此外渡边淳一的小说还风靡整个世界，在中国、韩国甚至全世界范围内都曾掀起过“渡边热”。^{[1][2][12][13][14]}

渡边淳一1933年出生于日本北海道上砂川町，有一个姐姐和一个弟弟。父亲铁次郎来自煤矿区，是一名苦读有成的高中数学老师。母亲出自商人家庭，由于她没有兄弟而进行招赘，渡边淳一因此跟随母亲的姓氏。^[5]

1940年4月，7岁的渡边淳一就读于上砂川寻常高等小学，1942年10月，渡边的父亲被任命为北海道旭川师范学校教员，渡边也转入北海道旭川示范学校附属国民学校初等科三年级就读。1946年4月，渡边在北海道厅立札幌第一中学就读，初中二年级时受到班主任的影响，对文学产生了兴趣，于是在和歌杂志《原始森林》上发表短歌，并阅读了川端康成、石川啄木、太宰治等人的作品。1949年渡边就读于北海道立札幌第一高中，毕业后他于1952年进入北海道大学就读，但他只在基础学部就读了两年就转入了札幌医科大学。^[6][15]

1954年4月，渡边淳一入读于札幌医科大学医学部，学习后期开始解剖实习，并进入医大文艺部。1955年开始，在医大学友会杂志担任了两年的编辑；12月，在该杂志上首次发表以室兰附近海边为舞台的小说《椀wǎn滨之边》。^[6]1958年，渡边淳一从札幌医科大学毕业；1959年1月，渡边决定专攻整形外科，同年开始博士课程，并通过医师考试成为一名医师。同年8月，他开始在《神女》第六号上发表《境界》，该作被北海道新闻社选为《道内同人杂志优秀作品》；1960年12月，又在《北大季刊》第十九号上发表《安·特洛伊》；1963年，渡边获得博士学位。1964年渡边任教于母校骨科部，同时在一家矿工医院中执手术刀行医。从那时起，渡边淳一就开始尝试写一些医疗相关题材小说。1965年，32岁的渡边凭借小说《死亡化妆》获日本第十二届新潮同人奖，正式登上日本文坛；由于其前期作品大多紧扣生死主题，描写人物坎坷的命运，也因此被归为“医学小说”。^[6][16][17]

1966年1月，渡边淳一的小说《死化妆》获得了第54届芥川奖提名；1967年7月，小说《霙yīng》获得第57届直木奖提名，同年渡边在《文学界》六月号和《文芸》十二月号上发表了小说《到访》。^[6]

1968年，渡边淳一所在的医院正在进行首例心脏移植手术，这起心脏移植手术引起了日本广泛关注和质疑，引起了一场医学科学进步与日本人固有伦理观之间的大战。渡边淳一也是质疑者之一。他认为，心脏供体当时还没有真正脑死，这次手术不能不说有悖伦理。根据这一事件，他创作了小说《心脏移植》(后改名为《白色之宴》)。^[16][18][19]1969年3月，渡边淳一因创作《心脏移植》受到了学校内部的压力，于是辞去北海道立札幌医科大学讲师的职务；同年4月，他为了成为职业作家来到东京，他每周三次到山田病院上班，在这里的经历为创作小说《无影灯》提供了素材。7月，小说《心脏移植》获得第61届直木奖的提名，渡边还于同月加入日本文艺家协会；12月他又加入日本医史学会。^[6][4]1969年，渡边还推出描述日本第一位女医生——狄野吟子的传记小说《花葬》。^[7][4]

1970年7月，渡边淳一凭借《光和影》获得直木奖。《光和影》描述了两位军人因主治医生给予的不同治疗方案而获得的不同命运。同年10月，渡边辞去了山田病院的职务，开始专职写作。同年12月，出版小说《玻璃的结晶》。^[6][20]

整个20世纪70年代是渡边淳一的创作高峰期。这一时期他平均每年出版小说三到五本，其中医疗小说占了绝大多数。1971年，渡边初次去欧洲旅行，游览了伦敦、阿姆斯特丹、巴黎等地，这些经历为他创作小说《去往巴黎的末班车》提供了素材；同年5月，又出版了小说《紫丁香冷的街道》。1972-73年，他先后出版了小说《雪舞》《去往巴黎的末班车》《魂断阿寒》《空白的实验室》《白皙之手的报复》《十五岁的失踪》等。^[6]

1974年4月，渡边淳一成为日本文艺家协会评审员；同年6月，他的长篇小说《冰纹》出版；7月，又出版了《渡边淳一诊所》；1975年他又接连出版小说《白色之旅》和《冬日烟火》。1979年，渡边在《ALL 读物》九月号上发表《沃子的诞生》，在《小说现代》九月号上发表了《兔博士》；9月他的长篇小说《遥远的落日》出版发行。^[6]

20世纪80年代后，渡边淳一的创作思路转向描写中年男女的炽热性爱。^[21]1980年3月，渡边凭借小说《遥远的落日》和《长崎俄罗斯游女馆》获得第14届吉川英治文学奖。1982年，出版了长篇小说《化妆》，该小说以京都为舞台描写了三姐妹的不同生活。1983年又凭借《静寂之声——乃木希典夫人的生涯》获第48届文艺春秋读者奖。^[12][7]1986年3月，渡边的长篇小说《化身》出版发行并获得了百万部的销量。次年6月，他前往北京、杭州、上海等地为《我的食物史》取材。1988年，渡边淳一在《小说现代》一月至十二月号上发表了杂文随笔《男人这东西》。1989-1995年，渡边淳一相继出版小说《樱花树下》《泡沫》《曼特莱斯情人》等。^[6]

1995年，渡边淳一创作的小说《失乐园》开始在《日本经济新闻》连载，连载之初就成为一大话题。小说以1923年日本著名白桦派作家有岛武郎的殉情事件为蓝本。渡边淳一把这个故事搬到了90年代的日本，描写了一对中年人的婚外情，小说出版后在日本发行了260万册，全球销量突破千万；小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖。并被拍摄成同名影视剧。《失乐园》奠定了渡边淳一在日本文坛的地位。^[21][22]

2001年，渡边淳一获得了冰岛鹰子骑士勋章，同年出版小说《泪壶》^[6]。2003年，凭借小说《失乐园》渡边淳一获得日本出版界的菊池宽奖。同年渡边接受由日本政府颁发的“紫绶褒章”。^[6][23]

晚年的渡边依旧笔耕不辍，年过古稀时，依然保持着旺盛的创作激情。每天清晨渡边淳一满上一杯啤酒后，便开始写作。2006年，他又出版了长篇小说《爱的流放地》。^[6][22]2007年2月，渡边淳一的《钝感力》在日本问世，不到3个月印数就达100万册，连续数周高居日本畅销书排行榜首位。渡边生造的"钝感力"一词也因此变成了日本社会的流行语。^[8]2009年，渡边淳一出版了随笔集《情欲的作法》，在上市两周时间内销量突破了13万册，在畅销书排行榜上荣登次席。^[9]2011年渡边淳一最后一部长篇小说《天上红莲》出版，在这部小说中他抛弃了惯常的都市题材，而转向历史小说的写作，被日本媒体称为“渡边文学的新起点”。同年，凭借该小说渡边淳一获得第72届文艺春秋读者奖。^[6][22]

2008年渡边淳一患上胰腺癌，但他一直未向外界透露。^[24]2014年4月30日，渡边淳一因患前列腺癌，在东京家中持续疗养无效后，在东京的自家住宅内去世，享年80岁。^[1]

同年7月28日，渡边淳一的告别式在位于东京内幸町的某酒店举行，北方谦三、林真理子等作家及出版界人士等近900人到场。^[25]

渡边淳一的一生一共发表了130余部作品，包括50多部长篇小说，40余部短篇小说。^[1][26]

出版时间日本书名中文译名1970年花埋み花葬1970年光と影光与影1971年リラ冷えの街紫丁香冷的街道1973年阿寒に果つ魂断阿寒1973年雪舞雪舞1974年氷bīng纹冰纹1974年白き狩人白色猎人1974年まひる野正午的原野1976年夜の出帆浮舟1979年远き落日遥远的落日1979年长崎ロシア游女馆长崎俄罗斯游女馆1982年化粧zhuāng化妆1983年ひとひらの雪飘雪1983年女优女优1986年化身化身1987年别れぬ理由不分手的理由1989年桜yīngの树の下で樱花树下1990年うたかた泡沫1992年麻酔zuì麻醉1995年失楽园失乐园2001年泪壶泪壶2006年爱の流刑地爱的流放地2007年あじさい日记紫阳花日记2010年孤舟孤舟2011年天上红蓮天上红莲注：以上仅限渡边部分代表长篇小说 参考资料：^[6][7]

出版时间日本书名中文译名1969年死化粧死化妆1970年ガラスの结晶玻璃的结晶1970年蔷薇连想蔷薇连想1972年パリ行最终便飞往巴黎的末班机1980年午後の别れ午后的别离1981年七つの恋の物语恋川注：以上仅限渡边部分代表短篇小说 参考资料：^[6][7]

出版时间作品原名中文名1971年解剖学的女性论解剖学的女性论1976年雪の北国から从雪之北国而来1976年わたしの女神たち女神1988年男というもの男人这东西1989年わたしの京都我的京都1991年脳nǎoは语らず如今如何看待脑死亡1992年恋爱学校恋爱学校1992年渋sè谷原宿公园通り涉谷原宿公园的小路1993年风のように．母のたより像风一样·母亲的依赖1994年创作の现场から新·来自创作现场1998年反常识讲座反常识讲座2007年钝感力钝感力2008年熟年革命熟年革命2009年告白的恋爱论告白的恋爱论2009年欲情の作法情欲的作法注：以上仅限渡边部分随笔 参考资料：^[6]

渡边淳一的作品虽然背景和情节不同，但是大多围绕着生死和情爱这两种主题展开。“死亡”和“婚外情”是渡边作品中经常出现的关键词。^[12]

死亡

渡边淳一的作品很多都会以“死亡”作为结尾。《失乐园》是渡边淳一最为经典的代表作之一，主人公祥一郎和凛子的爱情可歌可泣，最后二人在凛子父亲的别墅里服毒殉情 ；《魂归阿寒》是渡边的另外一篇代表作品，主人公纯子是一个18岁的天才画家，最终在寒冷的阿寒湖边，以死亡的方式来成就自己的艺术之路。《萍水》是渡边先生第一部以女性为主要描写对象的小说，主人公是一名叫做“梓”的年轻貌美的教师，与离别多年的初恋情人发生了婚外恋，最后，被疾病缠身的“梓”为了保存生命的完整与尊严，选择在新泻结束自己的生命。对此，渡边淳一解释说，作为一个外科医生，经常会感到一种虚无和无常，因为很多人在医生的手中死去。他认为，两个人之间的相互爱恋并不能延续爱，如何把他们的爱停止在这一刻？那就是死亡。在渡边眼中，死亡并不是逃避和懦弱，是去往另外一个世界的途径。只有死亡才能获得重生，也只有死亡才是追求永恒的最好方式。^[12]

爱情

渡边曾表示，作为一名小说家，爱情是永恒的主题。他的小说多以描写中年人的情爱世界为主，但“这种爱又与一般人遭遇的不同，多是一种陷在危机和困境中的爱，经常会以婚外恋的形式来展示爱情，是肉体挣脱看管后的冒险和放诞，即所谓畸恋或非常之恋。《一片雪》《泡与沫》《失乐园》《爱的流刑地》都是如此。《一片雪》讲述的是一位事业有成的中年人伊织在一次朋友聚会上认识了有夫之妇霞，霞身上优雅的日本传统美深深吸引了伊织。他很快便与霞坠入爱河，但同时又徘徊于情人第子身边，在与两个女人的纠缠中享受爱的激情，体验生命的活力，并在工作中进发出创作的激情，向新的工作发出挑战。《泡与沫》中的主人公同样如此。年逾五十的作家安艺虽然功成名就，但年龄的焦灼感和青春逝去的无力感深深笼罩着他，直到遇到抄子，他才感觉重新找回青春的活力和激情。二人抛弃家人，纵使遭世人唾弃，也只愿畅游于彼此的情爱世界。但渡边认为自己写的是“爱的转变”，不能简单理解成婚外恋，感情的变化才是它最真实的一面。渡边认为，作为小说家想写出人的本性， 追求人的本质和真相，从不考虑这是否符合道德规范。^[12][20][14]

渡边淳一的作品中专注于人物的感情描写，关注的重点是女性，作品中运用多种手法和角度对女性进行了详细而充实的描写，而对于男性形象的描写则近于模糊。渡边的作品中，塑造了许多美丽动人、个性鲜明的女性形象，她们外表恭谦美丽、衣着得体大方、举止温文尔雅，有着日本女性的传统美的同时内心蕴涵着惊人的能量，在紧要关头能做出大胆决断。^{[6][14][27][28]}渡边淳一笔下的女主人公大多是外表温柔娴静、具有日本传统美的女性。 如《一片雪》中的霞，是渡边笔下优雅与自然人性的完美结合，她的身上体现了诸多女性传统美的特征，她的衣着、举止、谈吐完全是日本传统美的化身；《失乐园》中的凛子是一位富有成熟女人魅力的书法教师；而《萍水》是渡边淳一第一部以女性为主要描写对象的长篇小说，女主人公梓身患眼底神经肿瘤，面临的是失去容貌或失去生命的命运，她不愿在恋人心中留下瑕疵cī，毅然选择在与恋人曾经旅行过的海边结束自己的生命。她通过死实现了自己的美学理念。^[6][27][28]

与一般作家不同的是，渡边淳一笔下人物的面貌往往是模糊的，他很少对人物的肖像进行直接的描写，特别是男主人公，几乎除了年龄以外就没有什么外形上的描写。此外，渡边淳一却十分注重对人物的衣着服饰，特别是颜色等细节的描绘。 相对而言，渡边淳一对男性服饰的描绘较有限， 而对女性的衣着打扮的描写则十分详细，从料子、款式、色彩、花纹再到相应的配饰，无不一一道明。

渡边的小说极具艺术性，小说语言细腻优美，给读者以美的享受，他的作品在表现手法上与日本古典文学一脉相承。婚外恋情侣约会，总是风花雪月相伴，情调格外优美，他们的情爱既优雅含蓄，又狂野放浪，收放自如，并且常常营造出极尽浪漫超脱的氛围，一对有情人沉浸于自然美、女体美、服饰美、性格美、艺术美、美酒美食之中，愈加情深意浓，与不如意而枯燥的家庭生活形成巨大反差。虽然他的小说中不遗余力地展示了女性的肉体美和情爱场面，但由于渡边很好地继承和吸收了日本传统的美学观，使得作品既有日本传统美的意象又有朦胧清幽的语言，既有传统美的内敛和含蓄，又有现代人狂放无羁的激情，极具唯美倾向，从而避免了一般情色描写的粗俗。^[2][14]

渡边在成为作家之前是一名有着多年临床经验的外科医生，从医经历为他文学创作积累了大量的文学素材，成就了他一系列别具一格的医疗小说，如《死化妆》《光和影》《幻想》等。渡边淳一作品中显露出的医学方面的专业知识和作品中大量医学专业术语的运用，不仅使其文字具有很强的震撼效果，给读者以强烈的视觉冲击，也使其作品显得更具真实性和说服力。作品中揭露的数种医疗黑幕涉及到剥夺病人知情权，欺骗病人，拿病人生命做实验，甚至用自己的好恶对待病人等等，使读者觉得触目惊心和震撼。《无影灯》以日本一家私人医院为背景，通过塑造一名对病人和病人的死亡极其冷漠的外科医生直江庸介的形象，来揭露医生蓄意欺瞒病人的事实。^[14]

此外，渡边还能把医生对人的生理认识与作家对人的心理认知有机地结合起来，尽管题材不同，但始终贯穿了对人的心理、生理、性行为、社会现实等的深刻剖析，使医生的冷静与作家的浪漫天衣无缝地融为一体。1968年的《双心》、1969年的小说《心脏移植》及《玻璃结晶》等作品中，渡边淳一透过医师独到的眼光，剖析人性，形成了渡边淳一的特有风格。^[1][2]

在渡边淳一高二的时候，有一名叫做加清纯子的初恋女友，纯子经常约渡边到图书室，二人晚上在那里抽烟、喝酒，去札幌艺术家出没的咖啡店和酒吧。但是在渡边高三那年，纯子在北海道的阿寒投水自杀了，并在渡边家窗台上留下一束火红的康乃馨。后来渡边才知道，纯子在与他交往的同时，还有五个男友，其他人都收到了她的康乃馨。^[5]

渡边淳一对家人保护得非常周密，从不在公开场合谈论。渡边与妻子共育有三个女儿，其中二女儿名叫渡边直子，是一名电影制片人 。^[29][30]

渡边淳一喜欢美丽的事物，他爱美食、爱华服，也对自身的打扮很有研究，他常穿着考究的和服参加“和服之会”，曾荣获日本最佳和服着装奖与最佳眼镜搭配奖。^[22]

获奖时间获奖作品奖项名称1965年《死化妆》^[20][2]第12届新潮同人杂志奖1966年《死化妆》^[6]第54届芥川奖1970年《光和影》^[20][31]日本第63届直木文学奖1980年 《遥远的落日》《长崎俄罗斯游女馆》^[31][32]第14届吉川英治文学奖1983年《静寂之声——乃木希典夫人的生涯》^[7]第48届文艺春秋读者奖1997年《失乐园》^[1][6]日本流行语大奖2003年《失乐园》^[31]日本出版大奖菊池宽奖2011年《天上红莲》^[6]第72届文艺春秋读者奖

2001年，获得冰岛鹰子骑士勋章。2003年，获得日本政府颁发的“紫绶褒章”。^[6][23]

渡边淳一在当今日本文坛享有很高的盛誉。他是日本当代文坛著名的大众文学代表作家，也是被评论界公认的“中间小说”作家。作为日本大众文学的代表作家，渡边淳一的作品既深具娱乐性与趣味性，又有严肃性与艺术性，兼具纯文学和大众文学的双重特点，被称为“中间小说”，推动了日本大众文学的发展。^[12][14]

渡边的作品凭借他强烈的个人风格受到世界读者的关注和认可。其作品被介绍到东西方众多国家后，深受读者欢迎，并产生了巨大影响，在中国、韩国甚至全世界范围内都曾掀起过“渡边热”。^[12][14]渡边淳一的作品在中国也有着极大影响力。他第一次被译介到中国是1984年，当年的《日本文学》刊载了渡边小说《光和影》的译文，1998年珠海出版社出版中译本《失乐园》。最初中译本的《失乐园》中关于性描写的片段被全部删除，而2010年《失乐园》的全译本才得以问世。在《失乐园》之后，渡边淳一的小说被广泛引进中国，除去小说，他的随笔集《男人这东西》《钝感力》等也获得很好的销量。^[22]

竺家荣(渡边淳一作品中文译者)：医生出身的作家渡边，把医生对人的生理认识与作家对人的心理认知有机地结合起来，尽管题材不同，但始终贯穿了对人的心理、生理、性行为、社会现实等的深刻剖析，使医生的冷静与作家的浪漫天衣无缝地融为一体，对于人性，尤其是对男女性爱探究的纵深程度很少有人可以比肩。^[2]

林少华(著名翻译家)：作为大众作家，他的作品也有非常精妙的地方，并不完全靠题材哗众取宠。他的行文风格、语言功力和一般大众作家相比都是高出一筹的，与日本古典文学更是一脉相乘。能够将男女之情事写得如此之美，实属不易，也独创了“渡边”特有的风格。^[2]

叶渭渠（中国社会科学研究院日本研究所研究员）：外科医生出身的渡边淳一，巧妙地把医学眼和文学眼做了最佳的结合，找到一个特殊的视角透视男女关系。^[12]

白烨（中国社会科学院文学所研究员）：渡边淳一的作品不是简单地在写情爱，而是在写性爱，是性爱至上主义，大胆、真诚、直率到自然主义的程度。其性爱描写，并不是写心理和情感，主要是身体对话，甚至某些细节带有人体解剖学的味道。^[12]

许金龙（日本文学研究者）：渡边淳一留给我的印象很健谈，是一个很有气质的老人。渡边淳一在我心中是亚洲文坛一位重量级的人物，他的去世我感到非常惋惜。^[20]

黑木瞳（电影《失乐园》女主角）：我与亲爱的渡边老师最后一次共饮的是法国玛歌酒庄红酒，直到最后，他都是一位潇洒的绅士。^[21]

渡边直子（渡边淳一女儿）：他既是一位严格的人，又是一位很温柔的人。他个人风格相对比较自由，希望我们做自己，而不是作为渡边淳一的女儿活着。^[30]

红柯（陕西师范大学教授、陕西作协副主席）：从作品中感觉他的创作还有激情，创造力没有衰竭，在成熟期，似乎还年轻，当然换句话说，这和年龄也没有关系，有些作家未老先衰，渡边相反。^[13]

渡边淳一的作品中常用大量的篇幅来描述男女之间的性爱以及微妙的男女之情，对性爱场面的大胆描述使他备受争议，渡边认为，这是他小说中最难写的部分，写得不好就成了猥琐、下流的黄色小说，只有对此有深刻理解，同时具备写作能力的作家，才能把此情此景的美写出来。在渡边看来，做爱是男女情感的最高境界，若两人的性爱融洽，它可以融化一切。^[12][20]

翻译家林少华认为，和以创作纯文学为主的村上春树相比较，渡边淳一在日本可以说是一位知名的大众文学作家，或者说是一位通俗小说作家。他的小说大多是人们消遣休闲的时候看的作品，不会被当做学术研究的对象。林少华透露：“当时《失乐园》出来后，在广州有人请我翻译，但是看了书的内容之后，我还是拒绝了，我觉得当时的中国读者还是无法接受那些情色描写的内容。”^[13]

渡边淳一文学馆位于位于日本札幌市，建于1998年，由著名设计家安藤忠雄设计，该馆位于日本北海道札幌市中央区的中岛公园内，地上三层，地下一层，总建筑面积约1300平方米。馆内陈列渡边的手稿、著作和生前资料等。2016年9月渡边淳一文学馆被中国青岛出版集团收购。^[33][34]

2015年4月，日本集英社宣布设立渡边淳一文学奖，以纪念2014年4月去世的渡边淳一。该奖旨在嘉奖超越纯文学·大众文学的界限、深入表现人物心理、有丰富故事性的小说作品，第一届评审委员由浅田次郎、小池真理子、高树信子、本宫辉四位著名作家担当。^[35]

2017年4月，东亚版交会期间，青岛出版集团将举办“从失乐园到我永远的家——纪念渡边淳一逝世三周年文学作品展”。展览内容包括渡边淳一少年时期的照片、学生时代的情书、《失乐园》《我永远的家》《魂断阿寒湖》等作品的手稿，以及大量日文原版书籍等。此后，展品又移至香港路青岛书城，进行为期一个月的专题展示。^[36]