提香·韦切利奥

提香·韦切利奥（Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约1488/1490年–1576年8月27日），又称为提齐安诺·维伽略（Titian），是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。^[1][2][3][4]

他出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，并在10岁时随兄长前往威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。代表作有《乌比诺的维纳斯》《圣母升天》《神圣与世俗之爱》《爱神节》等。^[4][5]

提香被誉为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，擅长肖像画、风景画以及神话和宗教题材的历史画。他对色彩的运用不仅对文艺复兴时期的意大利画家产生了影响，而且对西方艺术产生了深远的影响。^[5][6]

提香·韦切利奥出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。

提香在乔凡尼画室与比他大十一岁的乔尔乔内（Giogione 1477-1510）共同作画，乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出两人作品的作者。

乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。

不久，他们开始独立接受订画，乔尔乔内接受来的订件，大都交给提香去完成，后来乔尔乔内越来越发现在色彩创造和艺术技巧方面，提香有超过自己的可能，这使他们之间的关系开始冷淡和紧张。从此乔尔乔内更加抑郁寡言，他把这种内心的不安发泄到更加放肆的寻欢作乐中去，使他在33岁风华正茂时，耗尽了精力，在一次鼠疫传染流行时辞别了喧闹的人世。

乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。随后提香发挥出一种不断增长的忧伤，

1576年的威尼斯大瘟疫，人们在北部海岸提香的别墅中找到了他，和死亡捉迷藏的游戏结束了，他在86岁时终于向死神屈服了。

提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。

现存提香的最早作品可举《田野合奏》（约1510年）。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。

他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》（1512～1515年），表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，世俗之爱（左边）背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。

另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。

此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

伊赛克的祭献以古典神话为题材的代表作则有1518～1524年间为费拉拉公爵制作的一组油画：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。

提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》（1520～1522年）和《苍神》（1516)。前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。

1510年在帕多瓦作神学院壁画，1512年回威尼斯，1516年继贝里尼之后任共和国画师，1518年完成威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》。1532年在波洛尼亚遇皇帝查理五世并作其画像，由此受封为特命伯爵、宫廷画家并成为皇帝的私人好友。

1533年查理五世封他为授以贵族称号后，画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。

1545—1546年访问罗马，为其平生之仅有一次，在此画注重性格刻划的《教皇保罗三世及其侄子》。

1548—1549及1550—1551年访奥格斯堡的帝国宫廷，为宫廷名流们作半官方画像，并为查理五世的继任者西班牙的菲利普二世工作。

中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁。1576年去世。

威尼斯出现像提香这样在色彩上如此热情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。人们在经济优异的条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢gù下产生的逆反心理。

提香对于欧洲后来的绘画有很大影响，他像米开朗基罗那样长寿，又像拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来，大自然中的万事万物并没有被线条分割着，一切都是雾一般地溶合在一起的，这正是水城风光的特色。

虽然他一生的风格变化不大，但是在每个时期的风格还是各有特点。提香的早期与中期创作在用色方面已很出色，晚期创作则更是用宽大粗放的笔触和成堆的颜料组成，适合远观。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展，他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。

作品时期	时间	作品名	译名	类型	简介	图片
晚期作品	1565-1575年	The Virgin Suckling the Infant Christ	圣母哺育圣婴	油画	宗教画作，收藏于伦敦国家美术馆。76.2 × 63.5厘米
	1565-1570年	Venus and the Lute Player	维纳斯与琴师	油画	神话题材画作，收藏于纽约大都会艺术博物馆
	1565-1567	Self Portrait	提香自画像	油画	自画像，收藏于马德里普拉多博物馆
	1560–1562年	The Rape of Europa	欧罗巴的劫掠	油画	收藏于波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。尺寸为178厘米×205厘米。神话题材作品，欧罗巴被朱庇特以花环装饰的白牛的形式，惊恐地被带走，手臂和腿在空中飞舞。一个坐在海豚背上的小天使（一个胖乎乎的裸体小男孩）似乎在模仿她，而天空中的丘比特们则跟随这欢快的场景。提香对斜向构图的喜爱在这里得到了最成功的应用，因为它有助于运动感，并且它允许广阔的海景和多山的海岸。提香展现高超的技术，他的画作中，在雾蒙蒙的远处，透过蓝色和日落的玫瑰色，以及在其彩虹般的光芒中广阔的海域中得到了最充分的展示
	约1550-1565年	Triple Portrait Mask, or An Allegory of Prudence	三重肖像面具，也叫谨慎的寓言	油画	肖像画，宗教画作，收藏于伦敦国家美术馆。查理五世和他的家人出现在被选中的人中间，发光的丰富色彩占主导地位
	1550年	Adam and Eve	亚当和夏娃	木板油画	宗教画作，收藏于马德里普拉多博物馆
	1548-1551年	Philip II	菲利普二世	油画	肖像画，现收藏于罗马科尔西尼画廊。为菲利普王子第一次出国旅行准备的肖像画。该幅画是最伟大的国家肖像之一，画中23岁的菲利普二世，当时是位年轻王子。提香以细腻笔触捕捉其深沉面容，成就了这幅作品
	1548-1549年	Sisyphus	西绪福斯	油画	收藏于马德里普拉多博物馆
	约1548年	Emperor Charles V at Mühlberg	米尔贝格的查理五世骑马像	画	肖像画，纪念皇帝前一年对新教徒的胜利。该画是伟大的国家肖像的典范，旨在展示皇帝作为一个基督教骑士，体现皇帝希望后人记住他的那样。提香最小化了人物破坏性的下巴，赋予了他的主题极大的尊严
	1546年	Paul III and His Grandsons Ottavio and Cardinal Alessandro Farnese	保罗三世和他的孙子奥塔维奥和红衣主教亚历山德罗·法尔内塞	画	法尔内塞家族的肖像画，作为一幅家庭团体的画作，它在心理揭示上非常深入。时年78岁虚弱的教皇，似乎突然在他的椅子上向他的孙子奥塔维奥·法尔内塞转过身来。奥塔维奥过分谄媚的鞠躬和他精明的马基雅维利式侧脸，展示了提香在理解和记录性格方面的天赋。作为一个陪衬，伟大的教会人士红衣主教亚历山德罗·法尔内塞静静地站在一旁。因为保罗三世觉得这幅画太揭示了法尔内塞家族内部的争斗，使得这幅肖像没有完全完成，
	1543年	Pope Paul III Without Cap	不戴帽子的保罗三世	画	肖像画，教皇保罗三世是国家元首的象征，这位狡猾的政治家年老体衰的形象，透过画面传达出来
	-	Venus with a Mirror	维纳斯与镜子	画	神话题材作品，唯一的原创作品，对于爱与美的女神来说，这是一个自然的主题。然而，提香是第一位展示她拿着由丘比特拿着的镜子的艺术家。她的形象比以前略显英勇，她的头部在一定程度上受到古代雕塑的启发。在深红色的天鹅绒斗篷（饰有毛皮）的衬托下，肉体色调的卓越品质得到了增强
	-	Pietà	圣母怜子	画	宗教画作，最后遗作。原本是为他自己的葬礼小堂而设计，但未完成，由帕尔马·伊尔·乔瓦内完成。大师和他的儿子奥拉齐奥作为微小的捐赠者出现在右侧的小牌匾上。画的构图是由伟大的建筑壁龛和摩西以及赫勒斯彭提克的女先知构成的，而人物则用长长的对角线组合一起。柔和的色彩适合于这种普遍的悲伤和死亡的不变性
	-	Annunciation	天使报喜	画	宗教画作，一切都是奇迹，加百列冲进来，一群荣耀的天使围绕着圣母
	-	Entombment	基督的埋葬	画	宗教画作，柔和的色彩占主导地位
	-	The Christ Crowned with Thorns	荆棘冠耶稣	画	采用基本上与早期版本相同的构图，现在通过一层黑暗的面纱看到，色彩被分解成细小的斑点和区域
	-	Crucifixion	十字架上的基督	画	令人敬畏的悲剧元素
	-	Martyrdom of St. Lawrence	圣劳伦斯的殉难		宗教画作，标志着新构图方向的又一步，这一方向在下个世纪的巴洛克形式中达到高潮。圣劳伦斯斜放在空间中的烤架上，台阶向右转反向。尽管戏剧性的力量赋予了前景中的主要行动，但夜晚的场景，高高的火把和神秘的光线暗示了超自然。在他的晚期宗教画作中，提香用昏暗的光线掩盖了人体形态，从而增强了精神性的主导情绪
	-	Jacopo Strada	雅各布·斯特拉达		肖像画，戏剧性画作，画中这位杰出的古董商、作家和艺术收藏家向观众展示了一尊小雕像，一尊普拉克西特勒斯的阿佛洛狄忒的罗马复制品
	-	The duke of Atri	阿特里的公爵		全身肖像画，他身着红色天鹅绒服装
	-	Christ Before Pilate	基督在彼拉多面前		宗教画作，提香设法以一种行进的方式管理了一大群人，一直引导到焦点，即左边的基督人物。在这里，人们处于混乱状态，要求将基督钉在十字架上。然而，这幅作品标志着提香发展的一个新阶段
	-	The Vendramin Family	文德拉明家族		肖像画，家族的两个头目跪在圣十字架的圣物前崇拜，由七个年龄从大约8岁到20岁的儿子陪同
成熟时期	1536-1538年	Francesco Maria della Rovere, Duke of Urbino	乌尔比诺公爵弗朗切斯科·玛利亚·德拉·罗维雷		肖像画，画面强调的是公爵的军事生涯，不仅通过盔甲，还通过手中的指挥棒和背景中的另外三个指挥棒
	1533年	Marques del Vasto	马尔基西·德尔·瓦斯托		肖像画，他身着闪亮的金色装饰盔甲。他身边有一个小侍童，其头部到达他的腰部。引入一个次要人物来给出比例是提香经常采用的手法
	1533年	Alfonso d’Avalos	阿尔丰索·达瓦洛斯		肖像画。他身穿闪亮的盔甲，上面装饰着金色的装饰，生动地呈现了出来。他身边有一个小侍童，其头部高度达到他的腰部
	1533年1月	The portrait of Charles V	查理肖像画		第二次查理五世和教皇克莱门特七世的会面所作的另一幅查理肖像画遗失
	1532-1533年	Charles V with Hound	带猎犬的查理五世		肖像画，雅各布·塞森纳格尔的一幅肖像的副本
	1530年	The portrait of Charles V in Armour	穿盔甲的查理五世		第二次查理五世和教皇克莱门特七世的会面所作的查理肖像画遗失
	约1530年	the Madonna and Child with SS. John the Baptist and Catherine of Alexandria	圣母与圣约翰洗者及亚历山德里亚的凯瑟琳		画作中带有风景的诗意魅力
	约1530年	the Madonna and Child with St. Catherine and a Rabbit	圣母与圣凯瑟琳及兔子		画作中带有风景的诗意魅力
	约1523-1526年	Worship of Venus	维纳斯的崇拜	画	阿尔丰索一世·德斯特请提香为他新重建的房间——费拉拉城堡中的阿拉贝斯克室——创作一系列神话题材的画作
	约1523-1526年	The Andrians	安德里安人	油画	阿尔丰索一世·德斯特请提香为他新重建的房间——费拉拉城堡中的阿拉贝斯克室——创作一系列神话题材的画作，收藏于马德里普拉多博物馆
	1520-1523年	Bacchus and Ariadne	巴克斯与阿里阿德涅	油画	阿尔丰索一世·德斯特请提香为他新重建的房间——费拉拉城堡中的阿拉贝斯克室——创作一系列神话题材的画作，收藏于伦敦国家美术馆。该画室最壮观的画作之一，画家体现了画作上的心情的欢乐，异教放纵的精神，以及在诠释了古老田园世界时所具有的精致幽默感，使它成为文艺复兴艺术的奇迹之一。色彩的温暖和丰富有助于平衡故意不对称的人物群，这些人物被放置在一个郁郁葱葱的风景中，这也是设计的一个不可分割的部分
	1519-1526年	the Pesaro Madonna	佩萨罗圣母	画	提香创造了一种新的构图类型，其中圣母和圣人与佩萨罗家族的男性成员一起被安置在教堂的一座巨大的柱廊门廊内。这幅画充满了阳光和阴影。这幅作品确立了一个公式，后来被文艺复兴时期的威尼斯画家广泛遵循，并对包括鲁本斯和安东尼·范·戴克在内的一些巴洛克大师产生了启发
	1516-1518年	Assumption of the Virgin	圣母升天	巨型画	宗教画作，收藏于威尼斯的圣玛丽亚·德尔·弗拉里教堂。该画是最具革命性的杰作之一。这幅大型且具有纪念性的构图占据了威尼斯圣玛丽亚·德尔·弗拉里教堂的主祭坛，这个位置完全证明了圣母升天时的壮观景象，她由一大群半圆形的天使陪伴着，而惊讶的使徒们则对这一奇迹表示惊讶。当这幅画揭幕时，它很快被认为是一位非常伟大的天才的作品。画中圣母的姿态和提香的《圣母与圣子与圣弗朗西斯和阿尔维塞以及阿尔维塞·戈齐作为捐赠者》的构图揭示了提香的同时代人拉斐尔的影响，然而，这些影响是次要的，因为风景、人物类型和色彩完全是提香自己的
	-	Feast of the Gods	神的盛宴	画	乔瓦尼·贝利尼的的原画作，体香重画了背景，来契合费拉拉城堡同一房间的系列画作
	-	The Young Englishman	年轻的英国人	画	肖像画，提香通过在人物周围留出更多空间，展现了一种有教养的优雅和人性的温暖
	-	Pietro Aretino	皮耶特罗·阿雷蒂诺	画	肖像画，体香赋予了他的主题一种狮子般的笨重感
	-	Doge Andrea Gritti	总督安德烈亚·格里蒂	巨型画	肖像画，对威尼斯统治者安德烈亚·格里蒂的象征意义放大。在大幅画布上提现其庞大身躯，画作设计大胆，气势磅礴
	-	Presentation of the Virgin in the Temple	圣母献堂	画，画布作品	是一幅非常大的画布，反映了威尼斯文艺复兴社会的辉煌，在当代建筑师塞巴斯蒂亚诺·塞里奥和雅科波·桑索维诺的最新风格的伟大建筑环境中。场景的壮观也属于威尼斯艺术中确立已久的传统，但是组织上强调垂直和水平，构成了提香对文艺复兴风格的诠释
	-	The Entombment	基督的埋葬	画	第一部悲剧性的杰作，在黄昏的背景下，死亡的不可逆转性和基督追随者的绝望被难忘地唤起
	-	the Resurrection Altarpiece	复活祭坛画	画	画中圣塞巴斯蒂安的姿态，揭示了米开朗基罗的影响，然而，这些影响是次要的，因为风景、人物类型和色彩完全是提香自己的
	-	Venus of Urbino	乌尔比诺的维纳斯	画	理想化的身体呈现和位置几乎保持不变，只是女神是醒着的，躺在宫殿宽敞房间的沙发上。尽管主题本身具有固有的色情意味，但提香以克制和高雅的品味来处理它。在他的职业生涯中，这个主题的变化不断出现
早期作品	约1515年	Baptism of Christ	基督的洗礼	画	带有吉奥吉内斯风格的画作，捐赠者乔瓦尼·拉姆
	约1514年	Noli me tangere	不要摸我	油画	收藏于伦敦国家美术馆，尺寸为110.5×91.9厘米
	1511–1512年	Portrait of the Venetian Painter Giovanni Bellini	威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼的肖像	油画	收藏于丹麦哥本哈根国家美术馆，尺寸为80×66厘米
	约1510年	The Holy Family with a Shepherd	牧羊人与圣家族	油画	收藏于伦敦国家美术馆，尺寸为99.1×139.1厘米
	约1510年	Portrait of Gerolamo (?) Barbarigo	杰罗拉莫（？）巴巴里戈的肖像	油画、肖像画	收藏于伦敦国家美术馆
	约1510-12年	Portrait of a Lady	一位女士的肖像，也称斯拉沃纳	油画、肖像画	收藏于伦敦国家美术馆，尺寸为119.4×96.5厘米
	约1508年	Madonna and Child	圣母与圣子	木板油画	收藏于纽约大都会艺术博物馆，尺寸为45.7×55.9厘米
	-	Venus and Adonis	维纳斯与阿多尼斯	画	-
	-	Danae with Nursemaid	达娜厄与保姆	画	-
	-	the Miracle of the Speaking Infant	说话婴儿的奇迹	壁画	帕多瓦的圣安东尼的三个奇迹制作
	-	the Miracle of the Irascible Son	易怒之子的奇迹	壁画	帕多瓦的圣安东尼的三个奇迹制作
	-	Sleeping Venus	沉睡的维纳斯	壁画	帕多瓦的圣安东尼的三个奇迹制作，乔尔乔内未完成的作品，提香负责添加风景背景的任务
	-	Portrait of a Lady	穿蓝衣的绅士	肖像画	曾被认为是意大利诗人卢多维科·阿里奥斯托的肖像），后被肯定是提香肖像，因为画上有T.V.（提齐安诺·韦切利奥）的首字母签名
	-	The Concert	音乐会	肖像画	该幅画是最有争议的肖像之一，自17世纪以来，人们认为它非常典型地代表了乔尔乔内

参考资料：^[7]

提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美.

与提香一样，维纳斯也是乔尔乔内偏爱的一个题材。乔尔乔内笔下沉睡的维纳斯，头倚在画面左上角被金线滚边的暗红色绸缎覆盖着的崖坡上，手臂上弯，盘向头后发边，身体全裸横躺在银白的绸布上，腿由画面中心伸向右下角。她安宁地闭着双眼，面向观众，躺在草地上，与自然融为一体。她像是在梦中，不知道有人正在欣赏她。在她后面的右上角是一座被遗弃的城市，使人有远离人间的感觉。

在《乌比诺的维纳斯》（1538年，画布，119×165），提香却把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

提香的主要画作有：作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。

提香曾在乔万尼·贝利尼的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。因此，它们早期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。在这一领域，提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强。

笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。

在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。

轶事

提香在世时享有盛名，受到其同时代的人的极大仰慕，在威尼斯的一座宅第里过着奢侈的生活，身边围绕着文学工作者和音乐家，这些都得益于他靠美术创作获得的大量财富。提香得到了来自祖国和外国亲王的最大荣誉，但除了屈指可数的几次外，并没有抛弃自己的故乡。他为当时——卡洛斯五世——最高阶层的人物画像，是最受那些人尊敬的画家，他被授予帕拉蒂努伯爵称号，并完成了最具种类变化的图画，其中值得突出的有宗教、神话和隐喻题材。

提香在威尼斯画坛独步一时，他被选上威尼斯官方画师的席位，但画家对此并不感兴趣，他委婉地拒绝了这份高俸厚禄。因为在威尼斯共和国，宫廷画师实际上的地位并不比宫廷乐师、厨子、甚至小丑高多少，他宁可保持自己的独立地位，以谋求更多的自由去招徕主顾，也不屈从于某一个权贵。在美术史上，提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。法国国王亨利三世亲临他的画室，罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为他捡起来，提香说：“我不值得你为我捡起一只画笔。”查理五世风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝凯撒都应该服侍你。”

提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。