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彼得·保罗·鲁本斯（英文：Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，是佛兰德斯（今比利时）画家、外交官[5]，也是巴洛克画派早期的代表人物。[6][1][2]
鲁本斯于1577年6月28日出生于德国锡根（Siegen）的律师家庭。[4]父亲去世后，鲁本斯随母亲移居到安特卫普并接受拉丁语和古典文学教育。[6]14岁时鲁本斯在比亚斯·维尔哈希特（Tobias Verhaeght）门下学习绘画，一年后转向亚当·凡·努尔特（Adam van Noort）和奥托·凡·维恩（Otto van Veen）学习绘画。意大利求学期间，鲁本斯深受提香、保罗·委罗内塞和丁托列托作品的影响，绘制了《曼图亚友人肖像》《马背上的莱尔马公爵》等作品。[7]1608年，彼得·保罗·鲁本斯离开意大利，返回安特卫普。[6]在安特卫普，彼得·保罗·鲁本斯被大公爵阿尔伯特七世和西班牙公主伊莎贝拉·克拉拉·尤金妮娅重用，成为宫廷画家。期间他还成立了鲁本斯工作室，为天主教堂制作了大量的祭坛画，包括《竖起十字架》《下十字架》等等。[7]1630年，鲁本斯完成外交使命，改善了西班牙和英国的关系，被英国国王查理一世授予骑士荣誉[4]。在此期间，他创作了《和平的祝福》。[8]1640年5月30日，彼得·保罗·鲁本斯在安特卫普去世。[4]
鲁本斯受意大利巴洛克艺术的影响，作品造型夸张、色彩瑰丽、富有强烈动感，冲击了学院派折中主义的纯形式美，呈现出深刻的洞察力和强烈的人文主义思想。他的画作以反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画为主[9]，留下了包括《强劫留西帕斯的女儿》《美惠三女神》《竖起十字架》《下十字架》《爱之园》在内共3000多幅作品。[10]对欧洲乃至世界的绘画产生了深刻的影响。[11]
早年经历
鲁本斯的父亲扬·鲁本斯（Jan Rubens）是一名加尔文主义[注1]者（Calvinist），为了躲避宗教迫害，1568年，扬·鲁本斯携妻子玛丽亚·皮佩林克斯（Maria Pypelinckx）从安特卫普逃往科隆，不久后成为奥兰治威廉一世第二任妻子安娜的法律顾问和情人，并在锡根定居下来。[13]彼得．保罗·鲁本斯于1577年6月28日出生于德国锡根，他是扬·鲁本斯和妻子玛丽亚·皮佩尔林克斯的第六个孩子。由于出生的第二天是圣彼得和圣保罗日[2][4]，所以他的名字取做彼得·保罗·鲁本斯。1578年，鲁本斯一家重新迁往科隆。[2][14]
1587年，扬·鲁本斯在科隆去世。1589年，玛丽亚带着11岁的鲁本斯回到安特卫普，在那里，他接受人文主义教育，学习拉丁语和古典文学。[14][4]离开学校后，他到一位伯爵夫人门下做侍从，但是他不喜欢这份工作。不久后，14岁的鲁本斯成为风景画师多比亚斯·维尔哈希特（Tobias Verhaeght）的学徒，在那里待了一年后，他又投身历史画家亚当·凡·努尔特（Adam van Noort）和当时安特卫普最著名的艺术家奥托·凡·维恩（Otto van Veen）门下。[2][4]在学徒生涯中，鲁本斯临摹了许多艺术家的作品，比如小汉斯·霍尔拜因的木刻画、马坎冬尼奥·莱蒙蒂模仿拉斐尔作品所作的蚀刻画。
初入艺坛
1598年，鲁本斯完成了他的学徒教育，加入圣路加行会，成为一名独立画家，并且获得了安特卫普艺术家称号。[14][8]
1600年，鲁本斯开始了长达8年的意大利之行。他的第一站是威尼斯，他在那里观摩了提香、保罗·委罗内塞和丁托列托的作品。委罗内塞和丁托列托的构图及色彩对鲁本斯这位佛兰德斯画派[注2]画家产生了直接的刺激，提香对他的影响则更为深远，这从他晚年成熟的作品便可以看出。[2]离开威尼斯后，鲁本斯来到曼图亚，得到艺术赞助人曼图亚公爵温琴佐·贡萨伽的青睐。[2]他将鲁本斯引荐给喜爱绘画和所有人文艺术的公爵，不久后鲁本斯就成了贡萨加的宫廷画家。
1601年年底， 鲁本斯游览罗马。在罗马游历中，他研究了古代希腊和罗马艺术。并且鲁本斯临摹了许多意大利文艺复兴大师作品， 从《贝维德雷躯干》到《法尔内塞公牛》和《贝维德雷阿波罗》。 其中有两组特别有趣的素描是后来被称为 “临终的塞内加” 系列和拉奥孔系列。1602年4月，鲁本斯回到了曼图亚与哥哥相遇，并且绘制了《曼图亚友人肖像》。[7]1603年，鲁本斯受曼图亚公爵派遣出使西班牙腓力三世宫廷执行一项外交任务，在西班牙获得机会细细研究腓力二世收藏的拉斐尔和提香的大量作品。[2]在西班牙与腓力三世的首相莱尔马公爵会面时， 他委托鲁本斯为他创作一副骑马肖像，鲁本斯创作的《马背上的莱尔马公爵》确立了一种新型骑马肖像的风格。[7]
鲁本斯于1604年年初回到曼图亚后，接到公爵的委托，需要他绘制三幅大型绘画，装饰曼图亚耶稣会教堂的主礼拜堂。1605年夏天，鲁本斯完成这三幅绘画：《曼图亚公爵及其家族对三位一体的敬拜》《基督受洗》和《耶稣变容》。[7]
巅峰时期
1608年，由于接到母亲病重的消息，鲁本斯离开意大利，赶回安特卫普。1609年9月，鲁本斯被奥地利大公爵阿尔伯特七世和西班牙公主伊莎贝拉·克拉拉·尤金妮娅指定为宫廷画师，并获准在安特卫普拥有自己的画室，不必随驾前往位于布鲁塞尔的宫廷，而且还获准接收宫廷以外的订单。[14]不久之后，鲁本斯爱上了他哥哥妻子的侄女伊莎贝拉·布兰特（Isabella Brant）。鲁本斯和伊莎贝在一起后，他购买了位于安特卫普梅尔大街附近的房子，现在被命名为鲁本斯博物馆。[16]
1610年，鲁本斯接受委托创作了他在安特卫普第一幅重要的祭坛画，用来装饰圣沃尔布加教区教堂的主祭坛（圣沃尔布加教区教堂现已不存在，但祭坛画被移到了安特卫普大教堂）。画的主题是《竖起十字架》。完成《竖起十字架》不久之后，鲁本斯接到了第二个绘制主祭坛的委托，为安特卫普大教堂祭坛创作《下十字架》。《竖起十字架》和《下十字架》自1815年就被放在同一座教堂。[7]不仅如此，受过扎实的人文主义教育的鲁本斯还有着非凡的外交才干。对于阿尔伯特七世和伊莎贝拉来说，他不仅是一名的画家，更是一名外交家。[14]1620年，鲁本斯出使法国，他应玛丽·美第奇皇太后之请，创作大型历史画《玛丽·美第奇生平》，共21幅。[8]1621年阿尔伯特大公去世后，鲁本斯成为伊莎贝拉的顾问，帮助她在“十二年休战”结束后建立稳定的政治环境。[4]1624年，他被西班牙的腓力四世提升为贵族。[14]
1626年，鲁本斯的妻子伊莎贝拉·布兰特意外身亡。[4]为了摆脱悲伤的情绪，鲁本斯频繁往来于西班牙、英国、法国等国家。鲁本斯出于政治目的进行了多次旅行，包括1627年到荷兰的旅行，以及1628年到西班牙的旅行。在西班牙期间，鲁本斯仔细研究了普拉多和埃斯科里亚尔的威尼斯绘画，并复制了提香的许多作品，这对他后来的绘画风格产生了很大的影响。1629年，他受西班牙菲利普国王的派遣，赴英国进行外交谈判，希望改善西班牙与英国的关系。[8][4]1630年，鲁本斯完成了他的外交使命回国。在此期间，他为英国国王画了《和平的祝福》。[8]由于他的政治活动和艺术才能，1630年他被英国国王查理一世授予骑士荣誉。[4]并且在1629年，鲁本斯被剑桥大学授予“艺术大师”荣誉学位。[14]1630年，鲁本斯又娶了16岁的海伦娜·芙尔曼（Hélène Fourment）为妻。[2]
晚年生活
1630年，鲁本斯已进入老年，因患风湿病手指畸形，但仍坚持作画。[6] 他年轻的妻子海伦娜·弗尔曼激发了他的创作灵感，在他生命最后阶段完成的著名作品中，海伦娜常常以美惠三女神和维纳斯的形象出现。[14] 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，可以看出他的绘画到后期又进入了一 个新的发展阶段，这时的作品比过去的画更为欢快明朗、色彩缤纷。[17]此时期完成的画作有《爱之园》[18]《维纳斯的盛宴》《帕里斯的审判》《三女神》等。1640年5月30日，鲁本斯在安特卫普去世。[4]
扬·鲁本斯（1530-1587年）
扬·鲁本斯（Jan Rubens）是彼得·保罗·鲁本斯的父亲，他是一名律师，同时也是一名加尔文主义者（Calvinist）。1567年，阿尔瓦公爵成为西班牙—尼德兰地区总督，对新教徒实行迫害。为了躲避宗教迫害，1568年，扬·鲁本斯携妻子玛丽亚·皮佩林克斯（Maria Pypelinckx）从安特卫普逃往科隆，不久后成为奥兰治威廉一世第二任妻子安娜的法律顾问和秘密情人，并在锡根定居下来。[13]1571年，扬·鲁本斯因为与安娜私通被捕入狱，他的妻子为他辩护，扬·鲁本斯才得以被释放。1578年，扬·鲁本斯得到最终赦免后，一家人搬回科隆。扬·鲁本斯同年在科隆去世。[4][7]
尤斯图斯·利普修斯（1547年-1606年）
尤斯图斯·利普修斯是鲁本斯兄弟的老师，曾先后任教于耶拿大学、莱顿大学和鲁汶大学。他是南尼德兰（今比利时）的语言学家、人文主义者，开创了新斯多葛学派运动。[19]
多比亚斯·维尔哈希特（1561年-1631年）
多比亚斯·维尔哈希特（Tobias Verhaecht）是彼得·保罗·鲁本斯的第一任绘画老师，他是一名风景画师[20]。他的风格受到了画家乔吉姆·帕蒂尼尔和老彼得·勃鲁盖尔的影响，是一名矫饰主义（文艺复兴晚期）艺术家。[21]
伊莎贝拉·布兰特（1591年-1626年）
伊莎贝拉·布兰特（Isabella Brant）是彼得·保罗·鲁本斯的第一任妻子，她是安特卫普著名法律学家的女儿。伊莎贝拉年轻貌美、富有魅力，让鲁本斯一见倾心。他们结婚后过着十分幸福的生活，并育有3个孩子。但是在1626年，伊莎贝拉·布兰特意外身亡。[22]鲁本斯曾为布兰特创作了多张油画，其中最著名的作品是《伊莎贝拉·布兰特的肖像》。[23]
海伦娜·芙尔曼（1614年-1673年）
海伦娜·芙尔曼（Hélène Fourment）是彼得·保罗·鲁本斯的第二任妻子，也是布兰特的侄女。在伊莎贝拉去世4年之后，53岁的鲁本斯娶了16岁的海伦娜·芙尔曼为妻，育有5个孩子。同时，海伦娜也成为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括《海伦娜在花园里》《裹在大衣里的海伦娜》和《皮毛装束的海伦娜》等。[22]
凡·代克（1599年—1641年）
佛兰德斯画家。18岁左右成为鲁本斯的助手，颇受鲁本斯影响，被认为是鲁本斯最为出色的学生和助手，在肖像画方面的成就甚至超过了鲁本斯。其晚年成为英王查理一世的宫廷画师。[24]
约尔丹斯（1593年—1678年）
佛兰德斯画家。曾师从于鲁本斯的老师凡·诺尔特，后来当过鲁本斯的助手。其作品具有现实主义的色彩，他创作了很多风俗画，与鲁本斯的风格大异其趣。[24]
主要作品
彼得·保罗·鲁本斯一生创作了大约3000 余幅作品，题材包括祭坛画、宗教画、肖像画、风景画、寓言画和以神话和历史事件为主的绘画。代表作品《阿玛戎之战》《强劫留西帕斯的女儿》《美惠三女神》《竖起十字架》《下十字架》等。[10][25]
| 作品 | 创作时间 | 作品尺寸 | 作品材质 | 馆藏信息 |
|---|---|---|---|---|
 | 1603年 | 283X200厘米 | 布面油画 | 西班牙马德里普拉多博物馆 |
 | 1605年 | 98×131厘米 | 布面油画 | 美国华盛顿国家艺术馆 |
 | 1609年 | 69.9× 52.1厘米 | 木板油画 | 美国纽约大都会艺术博物馆 |
 | 1610年 | 460×340厘米 | 板面油画 | 比利时安特卫普圣母主教座堂 |
 | 1611年 | 137x111厘米 | 布面油画 | 西班牙马德里提森-博内米萨国立博物馆 |
 | 1612年 | — | 布面油画 | 俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆 |
 | 131.13 x 130.18厘米 | 布面油画 | 美国加州保罗盖兹美术馆 | |
 | 1614年 | 421×311厘米 | 布面油画 | 比利时安特卫普圣母主教座堂 |
 | 1615年 | 125.1×95.2厘米 | 板面油画 | 英国伦敦考陶德画廊 |
 | 241×183厘米 | 布面油画 | 西班牙马德里皇家圣费尔南多美术学院 | |
 | 1617年 | 79× 64厘米 | 板面油画 | 荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 |
 | 1618年 | 121×165厘米 | 板面油画 | 德国慕尼黑老绘画陈列馆 |
 | 224×210.5厘米 | 布面油画 | 德国慕尼黑老绘画陈列馆 | |
 | 1625年 | 394x727厘米 | 布面油画 | 法国巴黎卢浮宫 |
 | 394×295厘米 | 布面油画 | 法国巴黎卢浮宫 | |
 | 394×295厘米 | 布面油画 | 法国巴黎卢浮宫 | |
 | 1626年 | 153x 120 厘米 | 布面油画 | 美国华盛顿区国家画廊 |
 | 477×336厘米 | 板面油画 | 比利时安特卫普皇家美术博物馆 | |
 | 1628年 | 110.5× 79.4厘米 | 板面油画 | 美国洛杉矶保罗·盖蒂博物馆 |
 | 1630年 | 117.8× 85.1厘米 | 布面油画 | 美国圣路易斯艺术博物馆 |
 | 1631年 | 97× 131厘米 | 板面油画 | — |
 | 1635年 | 220.5×182厘米 | 板面油画 | 西班牙马德里普拉多博物馆 |
 | 79×54.5厘米 | 板面油画 | 英国伦敦国家美术馆 | |
 | 1637年 | 181× 244厘米 | 布面油画 | 西班牙马德里普拉多博物馆 |
 | 64.1× 48.9厘米 | 板面油画 | 美国纽约大都会艺术博物馆 |
艺术风格
彼得·保罗·鲁本斯的作品具有巴洛克式[注3]的壮丽风格， 充满了丰富的想象力，他画的许多重大题材往往富有强烈的民族个性。 他突破了罗马派风格主义的因袭模仿，确立和发展了具有浪漫主义倾向的独特风格。[27]并且彼得·保罗·鲁本斯的油画创作，将佛兰德斯古老的民族美术与文艺复兴时期人文主义思想和美术技巧结合在一起，画面气势宏伟，色彩丰富。[25]鲁本斯就是以这种独特的艺术风格来赞美人生的欢乐。[25]
例如：在《爱之园》中，鲁本斯以浪漫主义的激情将人与神、神话与现实和谐地统一于一画。在这副作品中贵族身上绫罗绸缎的炫目光泽和奇珍异宝的璀璨光芒，皆是画家精湛技法与超常耐心的体现。无论是盘旋于天空的小天使，还是活跃在庭院里的人群，他们时刻处于不停的运动中，因而这种画面仿佛电影镜头中的一处定格，动作与时间的骤然凝结，孕生出宛若米开朗基罗的雕塑所散发出的静态美。这个瞬间往往将画面的情感推向峰值。人物排布更是有意避免了并排关系的出现，结合建筑的透视和用色，形成了一种具有纵深特性的效果。他们夸张、扭动的姿态下，是厚实、沉重的体块。这些贵族紧密相依，形成了巴洛克艺术典型的团块凝聚，与右上角的雕塑及建筑内部的人物共同组成了三角形构图，使观者可以从稳定与骚动的交织中获得一份平衡。[18]
英雄式人物
在鲁本斯的作品中，令人注意到的是他总是以英雄的情调去绘画，不论在体格上或精神上，都超越普通人。画中人的体型大于现实中的人的体型；四肢也更坚实茁壮。在意大利画家乔托[注4]的笔画中显得那么瘦骨嶙峋的男子，在鲁本斯的若干画幅中，则变成一个健全精壮的男子。例如鲁本斯的《卡尔凡山》，画中全部的人物与马匹都是美丽且精壮的。强盗与押解的士兵的肌肉有如拳击家般的，队长的坐骑亦是一匹雄伟的马，圣女佛洛尼葛是一个容光焕发的盛装的美女，圣母是一个穿着孝服的贵妇，耶稣亦不像一个经受过无数痛苦的精疲力尽的人，他的面目很美，从他衣服的褶痕上可以猜想出他的体格美。[24]
生动的戏剧性
鲁本斯的画作通常具有巴洛克式的戏剧性，具有高度戏剧化和充满情感的场景。[6]《强劫留西帕斯的女儿》是鲁本斯成熟时期的名作，该画取材神话故事，画面描绘了满身戎装的狄奥斯库里兄弟劫夺留西帕斯两个女儿的情景。人物集中在前景，两个女性的动势互补。男性健壮的体魄和黝黑的肤色与女性丰腴白皙的胴体形成对比，强烈的明暗反差增强了画面紧张激荡的视觉感。人与马动势交错，紧密安排在构图中，给观者跃动的心理体验和感官刺激。小爱神的出现让原本充满暴力的场面被渲染了一种浪漫而抒情的色彩，与背景中以山地和丘陵为主的明媚风景相映衬。虽然描绘的是抢夺，但画面中并没有充满暴力，反而充满了戏剧性、充满刺激以及幸福且喜悦的场景。[9]
巧妙的色彩运用
鲁本斯能成为巴洛克画派的早期代表人物在于他运用色彩的方式。在他的画作中能看出他所爱的色彩是富丽的亦朴素的，是强烈的亦温和的。他的画面上的钢盔、军旗、绸袍、丝绒大氅、繁琐的装饰、镀金的物件，在他的笔下一切都成为赏心悦目的东西。在未看到画题以前，我们已受到五光十色的眩惑，恍如看到彩色玻璃时一般的感觉。比如《亨利四世起程赴战场》：在建筑物的黝暗的调子前面，王室队伍在第一景上处在最触目的地位。一方面，我们看到王后穿着暗赤色的丝绒袍，被宫女们簇拥着；另一方面，君王穿着色彩较为淡静的服饰，被全身武装的兵士们拥护着。而在这对立的两群人物之间，站着一个典雅的美少年，穿着殷红色的服装，他的光华使全画为之焕发起来。在这副画中，每种颜色有其特殊的作用，他们在一起充满了画意与微妙的和音。[24]
红色是鲁本斯在创作中习惯运用的颜色。他一生创作了大约3000 余幅作品，在绝大多数作品中，红色占据画面的重要位置。红色被认为能促进人的雄性荷尔蒙的分泌，代表着喜气、热烈、激情、革命。鲁本斯一生生活优越，地位显赫，作品中红色的运用恰恰符合他张的个性和激情的人生。鲁本斯擅长塑造丰满、健康、精力旺盛的形象，以表达自己的审美理想与艺术品位，画面中与形象相关联的鲜亮红色是他的本性流露。[25]
简洁的构图
简洁的构图是意大利风格的重要组成部分，也是鲁本斯从意大利文艺复兴中吸收的最精彩的元素。鲁本斯的《乡村节庆》，在这幅狂乱之徒的图像中，没有中心人物可言。但是只要你仔细研究，就能发现它自有它的方案，自有严密的步骤。这条唯一的长长的曲线，向天际远去的线，显然是分做四组，分别在四个不同的景上展开的。四组之间，更有视其重要程度的比例所定的阶段：第一景上的一组，人数最多，素描亦最精到。在画幅左方的一组中，素描较为简捷，但其中各部的分配却是非常巧妙。鲁本斯是一个胸有成竹的人，在作画时他早已计算就这条曲线要向着天空最明净的部分远去，使这曲线的极端显得非常遥远。[24]
宗教神话题材
鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名[3]，其中宗教神话题材绘画占了绝大多数。[29]《上十字架》是受到威尼斯画派大师丁托列托与委罗内塞的陶染。作品依据《圣经》的记述，重现了基督受难的情景。鲁本斯笔下的耶稣赤身裸露在画面最强的光感处，他面对折磨镇定自若、毫不畏惧，这里渗透了鲁本斯想要表现的人性美。刽子手用尽全力竖起背负耶稣的十字架，耶稣坚实的肌肉几尽绽开，背后的大树表现出狂风呼啸、树叶骤然卷起而产生的强烈动感，让人感到紧张、压抑。 整幅画的构图较为复杂，人体四肢交错缠绕，大幅度透视变形，由此而来的运动和冲突感充分展现了巴洛克风格特征。《帕里斯的审判》取自古希腊神话，画面具有速写般的气势，人物的立体感生动逼真，笔法洒脱、轻快、爽朗，彰显了鲁本斯将巴洛克样式的技巧完整融入画面的色彩、韵律与布局。[9]
荣誉
影响
作为巴洛克艺术风格的杰出代表和绘画史上的杰出人物，鲁本斯对欧洲乃至世界的绘画发展都产生了深远的影响。在欧洲，不同国籍的艺术家在他的作品中被不同方面所吸引：英国人最欣赏他的风景和肖像，德国人被他画中的的生命力所吸引，西班牙人从他的宗教绘画寻找灵感。[30]
当谈到描绘暴力等特定主题时，鲁本斯的画作常被用作一种操作指南。他的绘画风格影响了17世纪欧洲最重要的画家之一凡·代克[31]，18世纪的法国画家让·安东尼·华托[32]，19世纪的德拉克鲁瓦[32]以及18到19世纪法国画家雷诺阿和英国画家雷诺兹、康斯特布尔等人[6]他的创作还影响了毕加索的版画。[11]作为杰出的画家，鲁本斯的创作也是世界其他画家和艺术家学习的典范。[33]
人物评价
法国艺术史家丹纳评价称：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少他的一部分天才。”[34]
法国学者和古文物研究者佩雷斯克宣称道：“我认为这世上没有比鲁本斯先生更可爱的灵魂了。”[7]
德国画家约阿希姆·冯·桑德拉特评价他：“在工作上聪敏而勤勉，待人礼貌友好，无论去何地都受到热情的接待和热烈的欢迎。”[7]
丹麦宫廷医生奥托·施佩林说道：“他一边画画， 一边让人给他大声朗读塔西陀的著作， 同时还口授着一封信。 我们保持沉默以免我们的谈话打扰到他的工作， 他自己却与我们聊了起来， 回答我们的问题的同时继续着他的工作， 听着朗读并口述着信件， 展现出惊人的专注力。”[7]
西班牙著名艺术家毕加索[35]评价鲁本斯：“他是有天赋的，可这天赋却被他用来创作令人生厌的东西。”[36]
中国著名的翻译家、作家、美术评论家傅雷在《世界美术名作二十讲》中说道：“人们在他作品前面走过时向他致敬，但并不注视。”[32]
法国画家弗罗芒坦说道：“不论是画家或非画家，只要他不懂得天才在一件艺术品中的价值，我劝他永远不要去接触鲁本斯的作品。”[32][24]
安特卫普皇家美术博物馆馆长保罗·胡维纳博士（Dr. Paul Huvenne）在《鲁本斯的佛兰德斯传统》中说道：“鲁本斯在意大利时期所形成的跨国界的绝妙风格是由以下两者组成的：作为优秀的低地艺术家所认识到的自身优势，以及对意大利文艺复兴的深刻洞察。由此，鲁本斯对于欧洲巴洛克艺术的贡献无人能及。”[11]
鲁本斯博物馆
1610年，鲁本斯购买了位于安特卫普梅尔大街附近的房子，他受到了罗马古代建筑和文艺复兴时期著名艺术家和建筑师的启发，亲自绘制了草图。这里有工作室、有亭台花园和一个半圆形穹顶的陈列馆，华丽的门廊连接了住所和工作室。[16]1946年，鲁本斯故居经过修复后成为了鲁本斯博物馆，用来展出部分鲁本斯的绘画作品。2016年，安特卫普市在佛兰德斯旅游局的财政支持下，委托法兰德政府建筑师重新修复鲁本斯故居。在此基础上，Robbrecht和Daem建筑师在2021年为了鲁本斯博物馆制定了总体规划。[37]
中国国家博物馆
2013年11月5日至2014年2月15日，中国国家博物馆与列支敦士登王室收藏在中国国家博物馆共同举办“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展”。本次展览从列支敦士登王室多年的珍藏中，精选了巴洛克时期佛兰德斯画派的油画、版画与挂毯等一百件具有代表性的杰出艺术作品，包括以鲁本斯、凡·戴克等等西方艺术史上赫赫有名的艺术家的杰作。展览共分为13个单元：佛兰德斯绘画的开端；安特卫普画派的传统与背景；彼得·保罗·鲁本斯——神话、宗教作品；彼得·保罗·鲁本斯——德西乌斯·穆斯系列；彼得·保罗·鲁本斯——肖像画；彼得·保罗·鲁本斯——版画；安尼·凡·戴克——肖像画；安东·凡·戴克和雅各布·约丹斯；仿鲁本斯、凡·戴克、约丹斯、斯奈德斯的神话和历史题材绘画；室内画和风俗画；佛兰德斯风景画；动物和狩猎；静物画等。[38]
英国伦敦皇家艺术学院
2015年1月24日至2015年4月10日，英国伦敦皇家艺术学院举行开年大展，主题是“鲁本斯和他的艺术遗产：从凡·戴克到塞尚”。展览从“力量”“欲望”“同情”“高雅”“诗意”“暴力”6个方面呈现了鲁本斯的艺术成就以及他对后世艺术家的深刻影响。[11]
德国施泰德博物馆
2018年2月8日至2018年5月21日，德国法兰克福施泰德博物馆为鲁本斯举办了一次综合性展览，主题是“鲁本斯：转变的力量”。展品大约有上百件，包括31幅画作和23幅大师画，反映了他创作过程中迄今为止鲜为人知的一面，也展现了他与前人、同时代人艺术成就的深刻对话以及五十多年创作的深远影响。[39]
日本国立西洋美术馆
2018年10月16日至2019年1月20日，日本国立西洋美术馆举办了名为“鲁本斯展览 – 巴洛克的诞生”的展览，展出了共71件鲁本斯作品和古代艺术品，展览聚焦于鲁本斯与意大利之间的关系，并试图揭开鲁本斯创作的秘密。[40]
参考资料 40
- Peter Paul Rubens — The National Gallery
- Peter Paul Rubens — The Art Story
- 彼得·保罗·鲁本斯 — Google艺术与文化
- Sir Peter Paul Rubens — National Gallery of Art
- 鉴赏 | 鲁本斯油画高清细节欣赏 — 搜狐网
- 鲁本斯经典作品高清全集（150张） — 凤凰艺术
- 参考 7
- 参考 8
- 参考 9
- 彼得·保罗·鲁本斯 — 美术网
- 开年大展为何选定鲁本斯：经典与否用影响力验证 — 艺术中国
- 加尔文主义的五大要义 — 生命树基督教会
- 彼得保罗鲁本斯 — Artmajeur 线上的画廊 | Magazine
- 参考 14
- 佛兰德斯美术 — 中国大百科全书
- Stay at Home Museum |“画家之王”鲁本斯的绘画世界 — 今日头条
- 参考 17
- 鲁本斯《爱之园》充斥浪漫色彩 庭院之景栩栩如生 — 人民网
- Justus Lipsius — Stanford Encyclopedia of Philosophy
- Tobias Verhaeght — The British Museum
- 维尔哈希特简介 — 美术网
- 鲁本斯：佛兰德斯的儿子 — 新浪收藏
- 《伊莎贝拉勃兰特的肖像》彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)高清作品欣赏 — 美术网
- 艺术启蒙课堂 | 世界美术20讲 : 鲁本斯 — 凤凰新闻
- 参考 25
- 巴洛克美术 — 中国大百科全书
- 参考 27
- 雅昌讲堂·大师代表作|乔托，企图画“三维”世界的第一人 — 搜狐网
- 参考 29
- 鲁本斯，鲁本斯，无处不在 — 《卫报》
- 力量与优雅——鲁本斯、范戴克和乔登斯 — 人民网
- 参考 32
- 欧洲绘画五百年丨斜杠青年鲁本斯:这就是开了挂的人生 — 成都博物馆
- 鲁本斯:绘画中的暴力和性 — 中国书画网
- 巴勃罗·毕加索 — Google艺术与文化
- A conversation with Rubens: Tim Marlow interviews Jenny Saville RA — Royal Academy of Arts
- OVER HET MUSEUM — rubenshuis.be
- 鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派 — 光明数字报
- 德国施泰德博物馆举办大型鲁本斯个展 — 艺术中国
- 【国立西洋美术馆】鲁本斯 ー 巴洛克的诞生 展览报告 — Taito City
注释
- 基督教新教加尔文派的神学学说，加尔文主义，又称加尔文宗，是加尔文诸多主张的总称。加尔文主义大体有五个要点。一是人类全然败坏。二是神无条件拣选。三是基督有限代赎。四是恩典不可抗拒。五是选民永蒙保守。[12]
- 佛兰德斯画派是15世纪早期至17世纪佛兰德斯地区（今比利时西部、法国北部、荷兰沿海部分地区）美术的通称，是西方艺术史上巴洛克时期重要的艺术流派。代表人物有勃鲁盖尔、鲁本斯、凡·戴克等。由于佛兰德斯所在的尼德兰受世界宗教神权统治的时间比较长，该画派的主要表现形式为祭坛画，它的特点是色彩黯淡却具和谐美，笔触细腻，画风细致。整体风格追求忠实地描绘现实，擅长使用极为细密的手法。[15]
- 巴洛克风格起源于意大利，突破了文艺复兴以来古典艺术静止、典雅的风格，以动感、热情以及华丽的装饰为特点。[26]
- 乔托·迪·邦多纳（意大利语：Giotto di Bondone，1265年-1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被誉为“欧洲绘画之父”，是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。[28]