莱昂纳多·达·芬奇

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519），^[1]达芬奇是意大利画家、自然科学家、工程师，在军事、水利、土木、机械工程等方面，都有重要的设想和发现。^[5]他是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，与米开朗基罗、拉斐尔并称为文艺复兴三杰。^[5][7]

1452年4月15日，达芬奇出生于意大利佛罗伦萨和比萨之间的芬奇镇。^[1]达芬奇约在1470年加入韦罗基奥工作室。^[5]1472年，达芬奇正式成为佛罗伦萨圣路加画家行会，具有了独立的行业资质。1473年—1474年独立完成第一幅作品《天使报喜》，带有明显的学徒气息。1479年—1481年创作的《博士来拜》是达芬奇职业化的高峰，成为文艺复兴盛期最重要的作品之一。^[8]1482年，达芬奇离开佛罗伦萨前往米兰。^[9]1489年，达芬奇开始研究解剖学和建筑设计，同年被正式任命为米兰统治者的御用工程师。^[10][8]1495年，达芬奇开始创作《最后的晚餐》。^[11]1498年，达芬奇首次尝试设计飞行器。^[10]1500年，达芬奇回到佛罗伦萨继续自己的科学工作，并为数学名著《神圣的比例》设计了60幅图解。^[11]1502年，达芬奇成为切萨雷.波吉亚的军事工程师。1503 年，达芬奇开始绘制著名的肖像画《蒙娜丽莎》。1509年，达芬奇继续研究解剖学和水力学。1514年，达芬奇访问帕尔马和佛罗伦萨，为其设计蓬蒂内沼泽排水方案。^[8][12]1517年，法国国王弗朗索芬奇瓦一世看重达芬奇把其从意大利请到法国并安排在昂布瓦斯庄园。^[3][5]1519年5月2日，达芬奇在法国巴黎昂布瓦斯去世。^[13]

达芬奇把科学知识和艺术表现有机地结合起来，使当时绘画技法发展到一个新阶段。^[5]达芬奇还擅长刻雕、音乐、发明，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，保存下来的手稿大约有6000页。^[6]他的三大杰作包括《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》。^[6]为纪念达芬奇，后世人们把小行星3000命名为“莱昂纳多”。^[14]

1452年4月15日，达芬奇出生于意大利托斯卡纳大区的芬奇小镇。当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。^[15]

达芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardodiser Pieroda Vinci”^[13]意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——莱昂纳多”。他名字中的“ser”只表明他的父亲是一个绅士。Leonardo（莱昂纳多）才是他的名字。^[15]

在达芬奇的童年时期，他并没有接受正规的教育，例如学习拉丁语、几何和数学等。他的艺术和科学天赋是在日常观察和自学的基础上培养起来的。^[15]达芬奇从小就勤奋好学，善于思考。他爱好绘画和玩弄粘土，时常到街上去写生，邻居们都称赞他是小画家。有一次，他的父亲看到他在一块木板上画着一些蝙蝠畐、蝴蝶、蚱蜢之类的小动物，觉得有些像样，就把他画的一些素描拿给自己的好友、著名画家和雕刻家安德烈·佛洛基阿品评。佛洛基阿看后非常满意，表示愿意收他为徒弟。于是，1466年当他14岁时，就进入佛罗伦萨佛洛基阿的画坊，专门学习绘画。^[1]在画坊时期，他认真地学习绘画和雕刻，专心致志地研究各种表现技巧。他描绘自己喜爱的人物、风景、植物和动物的姿态，努力用自己画笔描绘出大自然的真善美，画了许多素描和油画。 ^[9]

当达芬奇在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画技术。1472年，在达芬奇20岁时，他的名字两次载入佛罗伦萨画家协会的红簿子上。表示他作为一个画家的地位，已经得到了社会的承认。 ^[9]1476年，达芬奇在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据说，韦罗基奥为达芬奇的才华惊叹，又自感惭愧，为此不再作画专门从事雕刻。1477年，达芬奇结束学徒生涯。1480年他在自己的住所独立开设画坊。^[9]达芬奇现存最早的作品是《受胎告知》，这幅作品是他在没有老师的指导下独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。^[16]1481年，达芬奇创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志达芬奇艺术风格达到成熟期的作品。他所采用色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点。^[16]

1482年，达芬奇离开佛罗伦萨前往米兰。当时他对统治米兰的吕多维克·斯福查公爵抱有幻想，就毛遂自荐地写信给公爵，表示愿意为他效劳。公爵收到信后，邀请他前来米兰委以重任，达芬奇担任军事工程师、建筑师、画家、雕刻家以及宫廷音乐师等职务。^[9]1482年，达芬奇应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》，这幅画现藏于卢浮宫。^[16]他的这幅作品完全摆脱了《圣经》和宗教教义的束缚，用一种世俗生活的思想感情去处理这个宗教题材。这幅画是达·芬奇成熟期的最完整作品之一。^[11]

1495年，达芬奇创作的《最后的晚餐》开始动笔，到1498年完成。这幅画是达芬奇的代表作，是他替米兰圣玛丽亚·格拉契修道院食堂画的壁画。^[11]此画中典型性格的描绘，与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上的典范之作。^[16]这时期，达芬奇抽出许多时间从事科学研究和工程设计。为好战的公爵设计了移动桥梁、耐火战船、装甲车等军事机械和大炮；写作了《绘画论》；进行人体和马的解剖；研究光学和声学等。他还研究建筑术，进行城市的规划和防御工事设计。^[11]

1500年达芬奇回到佛罗伦萨继续自己的科学工作，埋头于“几何学的研究和数学的实验”。他和同著名数学家路加·巴乔利来往，并为后者的数学名著《神圣的比例》设计了60幅数学图解，发表时附在书后。他沉浸在科学技术研究中，很少进行艺术创作。只绘画了一些带有圣母、耶稣、施洗约翰的素描草图。但是，当这些素描草图在佛罗伦萨展出时，仍然倾城轰动。^[11]1503年3月，达芬奇再次回到佛罗伦萨，他受命在该市的佛基奥宫（旧宫）为大会议厅描绘名为《安加利之战》的壁画。^[17]

1503年，达芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，直到1506年模特儿去世才告完成，《蒙娜丽莎》这幅画多少世纪以来最著名的肖像画。达芬奇从提高人的地位的观点出发，摆脱了以《圣经》故事为题材的旧传统，直接表现世俗的人物，从而为艺术创作打开了广阔的世俗生活领域。^[17]

达芬奇在艺术和科学上的业绩和声誉已传遍了全意大利，甚至远至北欧。米开朗基罗和拉斐尔等许多艺术家，都受到他的绘画风格的影响和滋养。在科学方面，他的研究成果和方向启发了包括哥白尼在内的同时代和后代的科学家。但是，达芬奇却备受佛罗伦萨当权者的奚落。这时正好法国驻米兰总督向他发出邀请。1506年春，他便又回到了米兰。^[17]达芬奇在米兰期间，几乎把全部精力都投到科学技术的研究上，他设计水利工程，研究几何学、机械学、地质学、气象学、宇宙学、数学和天文学等，虽然也从事绘画雕刻，但被放在次要的地位，只创作了油画《圣母与圣安娜》、雕塑德利乌尔契奥元帅骑马像等少数作品。^[18]

1513年，达芬奇移居罗马。此时，罗马教廷和贵族社会专事享乐，喜好富丽堂皇的艺术风格，达芬奇不愿迎合这些上层名流的爱好，因之处处受到冷遇，并成了恶意中伤的对象。他所从事的科学研究工作竟被教皇斥为“妖术”。在这种处境下，1513年，他画了那张著名的素描自画像，面容苍老，忧愁痛苦。^[18]

1516年，达芬奇应法王法兰西斯一世之聘来到法国。法兰西斯一世任命他为宫廷画师，把他安置在安布瓦斯附近的克露堡，给他丰厚的年俸，听任他随心所欲地从事艺术创作和科学研究。可是来到法国不久，他的右手就因中风开始麻痹，各种疾病相继袭来。达芬奇已知自己命不久矣，但仍坚持不懈地用左手进行安布瓦斯新宫殿的设计、拟制运河灌溉系统、整理自己平生积累的手稿等工作。1519年5月2日，达芬奇与世长辞，终年67岁。死后葬在安布瓦斯法兰西斯一世行宫的教堂里。^[18]

在艺术创作方面达芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。^[16]

达芬奇在绘画上的成就是巨大的，他不仅独创了晕涂法——让局部变得模糊的绘画技法，还写了一本书《论绘画》^[19]在这本书中，达芬奇将绘画与音乐、诗歌、雕塑等其他艺术形式逐一比较，阐述了他对绘画的思考：“画家的大脑应当像一面镜子，总是能够捕捉到物体反射出的色彩，并且全面摄取它面前各种物体的影像。”达芬奇认为，绘画绝不是“机械的手工劳动”，而是一门科学。^[20]在 《论绘画》中，他讨论绘画涉及视觉的十种功能，包括颜色、光线、物体、形状、远 点、近点、运动、静止以及黑暗。^[21]他的《绘画论》是他毕生经验的聚集，可以称得上是一部总结了他那个时代绘画艺术成就的百科全书。^[22]

达芬奇对物体的运动、加速度和惯性等方面进行了深刻思考，他提出了抛体运动的规律，并且发现了柔性物体的弯曲规律。^[23]

此外，他还探讨了物体在油和水中运动的规律。达芬奇对水的作用进行了系统地研究，包括水流的涡旋、涡流、和涡片等。他的这些研究成果，对于证明地球是球体而不是平面，是一个宝贵的物理学成果。^[23]

他发现了液体压力的概念，提出了连通器原理，他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。^[23]

达芬奇在几何光学方面进行了重要的尝试，探索了像的形成，特别是通过镜面使目标物体变小的原理。^[23]

他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动，这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇，他指出了“永动机”作为能源的不可能性。^[23]

达芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力。达芬奇的这些物理学成就为后来科学的进一步探索提供了重要的理论和实验基础，对于推动人类知识的进步，具有重要的历史意义。^[23]

达芬奇对于鸟类飞行，或者说人类飞行器研究的执着一生。因为对鸟类飞行的痴迷，他在对鸟类飞行的空气动力学进行详细研究的基础上，在1505年完成了18页手稿 《论鸟的飞行》。而他这一领域的思想距离1903年12月17日美国的莱特兄弟成功试飞人类首架飞机和1909年9月21日“中国航空之 父”冯如 (1884—1912年)成功首飞中国人自己设计、 自己制造的第一架飞机提前了约400年。^[24]

达芬奇对于飞行研究的初级阶段，即机械飞行，是对降落伞的研究。1485年，达芬奇设计了第 一个飞行器，即“降落伞”原型在1487 年，达芬奇画出了草图。后由“扑翼机”派生出了另外一种飞行器——滑翔机。^[25]

达芬奇还根据物体运动时，对空气的压力等于空气作用于其上的力，于1483年—1486年间设计发明了空气螺旋桨，从某种意义上说，达芬奇是流体力学航空科学研究第一人。之后，达芬奇的研究又从鸟类等飞行生物延伸到自然界影响飞行的主要因素上来，即流体水与空气。^[26]

达芬奇第一次将地球作为有机体进行研究， 认为大气层内流体(指风、雨、云等)在一定条件下可以形成更“大尺度”的风暴并引发洪水。这种“风暴”和“洪水”的(流体)运动不受固定边界的限制，因而表现出更“大尺度”和更具破坏力，从而驱动湖泊和海洋，进而影响人类居住的环境。他还发现了液体压力的概念，提出了连通器原理“在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。”他还基于对水的特性的理解，创新了液压工具，使其能够将破坏大自然的水转换成有利于人类的动力，发明了千斤顶。^[27]

莱昂纳多·芬奇在生理解剖学领域做出了重要的贡献，被广泛认为是现代生理解剖学的奠基人之一。他通过深入的人体解剖研究，掌握了关于人体各个部分构造的知识，并用他独特的技术手法将其呈现出来。^[28][2]

在人脑的研究方面，达·芬奇采用了蜡制模型来展示人脑的内部结构。这是他在解剖学上的创新应用，为后来的研究提供了便利和启发。此外，他还设想了使用玻璃和陶瓷来制作心脏和眼睛，这表明他对人体解剖学的深入思考和探索。^[28][2]

在血液的研究方面，达·芬奇认识到血液对于人体的新陈代谢起着重要作用，并主张血液是不断循环的。他认为血液通过运输养料到达身体各个部分，同时将废物带走，起到一种全身性的改造作用。这个理念为后来哈维的血液循环理论奠定了基础。^[28][2]

在心脏的研究中，达·芬奇观察到心脏有四个腔，并绘制了心脏瓣膜的图示。这对于当时对心脏结构的认识是重要的突破，为后来研究心脏病理和心血管系统的发展提供了基础。^[28][2]

此外，莱昂纳多·芬奇还提出老年人死因之一是动脉硬化，并将其归因于缺乏运动。这种观点在当时是相当先进和独特的，后来经过英国科学家威廉·哈维的实证和发展，对心血管病理学和研究产生了重要影响。^[28][2]

莱昂纳多·芬奇在生理解剖学方面的研究成果虽然在他的时代并未得到广泛传播和应用，但这些成果对于后来的科学发展和医学进步起到了重要的启示和影响。他的观察和思考为解剖学和生理学奠定了坚实的基础，为后来的科学家提供了宝贵的参考和研究方向。^[29][30]

莱昂纳多·芬奇在建筑领域也展现出了杰出的才华和多样化的设计能力。他不仅仅是一位画家和科学家，还是一位多领域才能卓越的综合艺术家。^[28][2]

首先，莱昂纳多·芬奇在建筑方面解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题。他的设计理念体现了对对称和比例的重视，以及对空间和环境的美学处理。^[31]

在城市规划和街道设计方面，达·芬奇提出了一些先进的理念和实践。他主张将车马道和人行道分开，这种设计思想在当时是相当创新和前卫的。此外，他还规定了房屋的高度和街道的宽度，以实现城市空间的合理布局和美观效果。^[28][31]

莱昂纳多·芬奇还参与了米兰护城河的设计和建造工程。这个护城河是为了加强城市的防御系统而建造的，并且在建造过程中，达·芬奇承担了设计和监工的职责。这项工程展现了他在军事建筑和工程方面的能力和贡献。^[28]

此外，1502年，达芬奇曾在凯撒·波吉亚手下担任军事建筑师和工程师。这期间，他参与了一些军事要塞的设计和建造，为凯撒·波吉亚提供了建筑方面的专业支持。^[32]

总的来说，莱昂纳多·芬奇在建筑领域表现出了广泛的兴趣和才华，他的设计理念和实践对后来的建筑发展产生了一定的影响。他将多领域的知识和技术运用于建筑设计和城市规划中，展现了他作为一名全能艺术家和智者的非凡能力。^[28]

芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域，他发明了“坦克”“圆形多功能炮台”“扑翼飞机”“潜水服”“车载多管炮”“镰刀战船”等等一系列远超时代的武器装备设计，赢得了“穿越神人”的美誉。^[33]

根据达芬奇的设想，战舰上的“圆形多功能炮台”是在一只特制的战船上装一个旋转台，台上有数排大炮，可发射燃烧弹，击沉敌军船只。“圆形多功能炮台”底部是一个回转平台，装有12组大炮，这些大炮可同时射击，而不会令船只偏移预定航线。^[33]

根据设计构想，达芬奇的坦克在那个年代也是一种无懈可击的大杀器。这款战车可以凭借自身的火炮以及“防护装甲”冲入敌阵，而步兵也可尾随其后发动致命一击。^[33]

在达芬奇的诸多的武器设计中也可以看出其对“镰刀”这一装备的偏爱。首先是“镰刀战车”，战车上架设着可怕的旋转刀片，任何敢于靠近的物体都将被切断，达芬奇的设计稿中也描绘了这款武器在战场上可怕的屠杀场面。另外达芬奇还把“大镰刀”架设到了战舰上。这种被称为“蝎子”的战舰使用巨型的机械镰刀近距离攻击敌船，配有大量的桨以保证其速度，船体上层防护严密以保证船员的安全。^[33]

为了增强传统火炮的火力，达芬奇还设计了车载多管火炮系统，虽然根据设计，这种武器系统仍不能实现火炮速射，但是火炮的扇形设计以及车载机动优势令其在战场上仍能打击大规模的敌人。^[33]

除了海上及陆上装备，达芬奇还设计了一些空中装备，在其“扑翼飞机”设计手稿中，详细描述了这款“飞机”的各部分形状、尺寸、所用材料以及工作方式等，甚至还贴心为操控这架“飞机”的飞行员提供了一些“飞行课程”。^[33]

达芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。^[34]

达芬奇也曾根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。^[34]

达芬奇对太阳、月亮、行星和星座的运动进行过广泛的研究，认为地球不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，反对“地球中心说”，在太阳系的行星轨道中，地球的轨道比其他行星更接近一个圆形轨道，太阳是不运动的，月亮自身也并不发光，只是反射了太阳的光辉。他还明确地描述了月球的短期变化、如日食和月食的发生机制，以及彗星围绕太阳的轨道。这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”40年，比开普勒提出的理论早了100多年，达·芬奇还研究了星座的位置和运动，甚至幻想利用太阳能。^[23]

达芬奇被称为 “第一个科学家”的原因是他发现了艺术与科学之间深刻的内在联系，并使之完美地结合起来。达芬奇手稿中的机械制图，复杂而构形准确，给人的印象宛如现代机械工程师的机械设备蓝图。对近代科学达芬奇主张从观察和实验入手去发现自然现象的奥秘，理解自己的技艺活动的哲学意义和审美价值，并具有强烈的经验主义倾向，热衷于理论创新。^[35]

达芬奇将绘画视为一门科学，并将其描述为自然的合法女儿，表明他将科学的原则和方法应用于绘画实践中。他提出了“科学是将领，实践是士兵”的观点，强调理论和实践的统一。这意味着艺术家需要将科学知识与实践技能相结合，通过准确观察和描绘物体的形象和颜色来捕捉现实世界。^[31]

达芬奇在绘画论中的美学理论讨论了绘画的性质， 绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的异同等问题，他将绘画和诗、音 乐、雕塑等艺术加以评比，这是文艺复兴时代颇为盛行的 一种文艺批评形式。自古以来，由于绘画和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术。但是在达芬奇看来， 绘画艺术是高于其他任何艺术门类的。^[36]

达芬奇的美学思想对于文艺复兴以后的美学理论研究提供了新的方法和观点。他强调科学与实践、理性与经验的辩证统一，为艺术创作提供了准确的定位。他的观点在尊重感性经验的同时，也反映了对理性思考和科学方法的重视，对美学领域做出了独特的贡献。^[37]

文艺复兴时期的传记作家瓦萨里赞美达芬奇：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”^[38]

爱因斯坦认为：达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30年至50年。^[14]

中新网评价达芬奇：“完人即完美的人，他必须学问渊博，科学、古典、人文等都要有所涉及，而且拥有相当的学问。达芬奇把文艺复兴时期的理念，完全显现在他画作里。他的画有经过科学研究，若细心研究他的画，你会发现他画作里的创新和发明，他采用和前人不同的手法。”^[39]

美国苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯评价：“达·芬奇在艺术和工程技术中都能发现美，而他将二者结合的能力让他成了天才。”^[40]

美国微软公司联合创始人比尔·盖茨评价：“我想达·芬奇应该是历史上最令人着迷的人物之一。从人体解剖学到戏剧，他的兴趣广泛得令人瞠目结舌。”^[40]

知名编剧、策划人史航评价：“有的大师会让我一边尊敬，一边悄悄打着呵欠，而达·芬奇永远不会。”^[40]

作品类型作品名称作品介绍油画《受胎告知》《受胎告知》是意大利画家达·芬奇创作的一幅木板上的油画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。是意大利画家达·芬奇创作的一幅木板上的油画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆《纺车边的圣母》《纺车边的圣母》(MadonnaoftheYarnwinder)是达·芬奇1501年创作的一幅油画作品《抱银鼠的女子》《抱银鼠的女子》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇于创15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆《酒神巴卡斯》《酒神巴卡斯》该画作是达芬奇的传世油画作品之一。作品描绘的是罗马神话中的酒神巴卡斯(希腊神话中的狄俄尼索斯)，在作品中巴卡斯坐在一块石头上面，右手指向画外，仿佛要告诉观赏者什么《音乐家肖像》《音乐家肖像》，画中的音乐家名叫法朗基诺·加甫里奥，大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师。他有着一头漂亮的卷发，神情严肃，手里拿着乐谱。由于达·芬奇没有完成这幅肖像画，所以他也没在画中签名《拈花圣母》《拈花圣母》是1478年意大利画家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画《世界的救世主》《世界的救世主》是达·芬奇于1506年受法王路易十二的委托而创作的。作品随后被英国国王查理一世收藏，被传给查理二世之后，该画便销声匿迹。直到1958年，人们才在英国19世纪收藏家弗朗西斯·库克爵士的财物中发现了它《圣母子与圣安妮》《圣母子与圣安妮》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇于1508年-1510年期间创作的一幅油画。高约168.4厘米，长129.9厘米，背面由4块白杨木板组合而成，并由2根横梁固定。此前，这幅画一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆，供来自世界各地的游客观赏《维特鲁威人》《维特鲁威人》是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4cm×25.5cm《柏诺瓦的圣母》《柏诺瓦的圣母》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇(LeonardodaVinci)于1478年所创作的油画。油画尺寸50x32公分，收藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆《哺乳圣母》《哺乳圣母》是意大利画家达芬奇于1490年创作的一幅油画作品，现收藏于苏联艾尔米塔日博物馆。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心《岩间圣母》《岩间圣母》是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩施洗约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平《吉内薇拉·班琪》《吉内薇拉·班琪》是意大利文艺复兴三杰之一列奥纳多·达·芬奇1474年在佛罗伦萨时期创作的一幅画作。现存处于华盛顿国立美术馆《戴珍珠头饰的夫人像》《戴珍珠头饰的夫人像》是1490年列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画作品参考资料来源：^[41]

作品类型	作品名称	作品介绍	-
壁画	《最后的晚餐》[42]	《最后的晚餐》长8.8米，宽4.6米，保存在米兰圣玛利亚德尔格契修道院，一直以来都让意大利人引以为自豪，已有500年历史。上世纪70年代因色调原因，花了21年修复。现在对每位游客只开放15分钟，并且不准拍照。
	《安吉亚里之战》（未完成）[43][44]	达·芬奇在佛罗伦萨市中心的韦基奥宫大厅内绘制了著名壁画《安吉亚里战役》，后来韦基奥宫翻修，这幅壁画被新壁画取代。
书籍	《绘画论》[45]	《绘画论》列奥纳多·达·芬奇留下大批未经本人整理过的画论手稿，去世后交弟子梅尔兹。梅尔兹对达·芬奇的绘画论手稿进行分类、整理，但未完成，也未出版。这部手稿遗失二百余年，直到1817年才重见天日，从乌尔宾诺图书馆发现，世称《达·芬奇绘画论》

意大利米兰市政府于1953年达·芬奇诞辰500周年时修建了国立列奥纳多·达·芬奇科技博物馆。^[46]达·芬奇科技博物馆原是一座11世纪建的圣·维托雷·贝内迪可蒂内修道院，在1804年被关闭，博物馆是在1953年为纪念达芬奇诞生五百周年而建立的，采用了不破坏建筑物本身风格的展出办法。它是世界上最重要的科技博物馆之一。是纪念达芬奇在科技方面杰出成就的博物馆。^[47]

达芬奇诞辰500周年之际，法国、德国、匈牙利还相继发行了以他（或他的代表作）为封面的纪念邮票。^[3]

2019年正逢莱昂纳多·达·芬奇逝世500周年，英国皇家邮政(RoyalMail)正在发行一系列的纪念性邮票，带来12幅达芬奇的知名创作，以此缅怀这位文艺复兴时期的艺术大师。这12幅作品都是隶属于英国皇家收藏（RoyalCollection）的一部分，保存在英国温莎堡（WindsorCastle）内，英国皇家收藏拥有共计超过550张的达芬奇纸本绘画，由国王查理二世（KingCharlesII）于1670年左右收购而成。^[48]

“内窥镜手术器械控制系统”也叫达芬奇手术机器人 。^[49]

第四代达芬奇机器人的机械臂是模拟人的手臂设计的，但它的旋转角度超越了人手臂的旋转角度，达到了惊人的720°。^[50]

意大利航空最大的民用机场被命名为列奥那多·达芬奇国际机场。^[51]

达芬奇国际机场是意大利最大的国际机场之一。它位于罗马Fiumicino，通常简称为Fiumicino机场。2016年，该机场在欧洲最繁忙的机场名单中排名第十。以伟大的达芬奇命名，国际机场是意大利航空和Vueling的主基地。它包括四条沥青跑道，占地约2,900公顷，基本与迪拜国际机场相连，位于世界上最大的机场之列。^[52]

达芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，距离复活节仅七天时，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画。可是韦罗基奥不愿敷衍了事，他决定带着达芬奇去希莫尼湖写生，然后完成《基督受洗》的背景。不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。^[28][2]

由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达芬奇来画背景。达芬奇赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。但第二天却被嫉妒成性的师兄们破坏。达芬奇感到事态非常严重，他为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿，对着镜子以自己为模特儿，在画的右下角重新画了一个侧面的天使，神态活泼生动，正喜悦地观看耶稣接受洗礼，衣服的褶皱也勾勒自然。这一崭新的艺术形象，使韦罗基奥所绘部分相形见绌。^[28][2]

达芬奇睡眠法，又称多相睡眠、Uberman睡眠或多阶段睡眠，是一种将人类习惯的单一睡眠过程分散成多个短时间的睡眠周期进行，从而减少整体的睡眠时间。这种方法最早由达芬奇提出，并在近年得到了一些科学实验的支持。^[28][53]

达芬奇睡眠法的基本原理是通过对睡眠和清醒的调节，使人体更有效地利用时间。按照这个方法，每4小时工作后，只睡眠15分钟，然后再进入下一个工作周期。这样一天的睡眠时间总计不超过1.5小时，可以为人们争取更多的时间用于工作或其他活动。^[28][53]

传闻达芬奇是同性恋，对于他的性取向问题，据介绍，达芬奇年轻时曾和几个学徒被传唤，要求他们出庭答辨有关同性恋的指控，不过这案件很快就撤销。达芬奇当时写了一封信给一名权位很高的人，他说：“你知道我向来都是孤独的人。”那个人看了这封信之后，就把他们释放。^[54]

美国畅销书《和平饮食》里提到，早在文艺复兴年代，达芬奇就清楚表示：“人类想在地球继续存活下去，最有效的方法就是全人类进化成素食者。”达芬奇的诸多笔记中充满了对大自然的细致观察和他对动物的理解，他曾经讨论动物具备痛感的原因，这也从伦理上解释了他为什么坚持素食：“大自然给了这些具有移动能力的生灵感受疼痛的能力，好让它们保护自己，不因行动时（碰撞）而招致减损与毁灭；而不具移动能力的生命形式，却不会碰撞他物，因此植物不需要痛感，假如你折断它，也不会像动物那样感受极度的痛苦。”^[55]

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