叶浅予

叶浅予(1907年3月31日—1995年5月8日)，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人，中国现代画家。^[1]叶浅予毕业于浙江省盐务中学。曾任中国美协副主席兼秘书长，中国画研究院副院长，中央美院教授、国画系主任。^[7][1][8]

1926年，叶浅予在上海《三日画刊》发表了漫画处女作《两毛钱饱眼福》，之后开始创作长篇漫画《王先生》《小陈留京外史》。王先生和小陈逐渐成为上海市民阶层家喻户晓的漫画人物。^[9][10]1943年，叶浅予以访问记者身份访问印度，期间创作了众多印度戏剧歌舞的艺术形象，其中国画舞蹈人物从印度舞蹈发轫起步。他根据速写加工，进行中国画创作，形成笔墨爽立、造型夸张富于装饰感的画风。^[11][12][5]中华人民共和国成立后，他先后创作了《中华民族大团结》《西藏高原之舞》等中国画作品。其中《中华民族大团结》是新中国第一幅记录和表达各民族关系的中国画作品，具有里程碑意义。^[13]《西藏高原之舞》是其舞画的高峰代表作之一。^[14]

1949年7月，叶浅予被任命为中华全国美术工作者协会（中国美术家协会前身）副主席兼秘书长。^[15]他先后担任中央美术学院中国画系导师组组长、^[3]中央美术学院中国画系主任、^[4]中国画研究院副院长、^[5]中国美术家协会副主席等职，并当选第五届全国政协委员。^[4][6]他的速写自成风格，反映现实生活，为20世纪中国绘画发展做出了开创性的贡献。^[16]叶浅予创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的中国画现代教学体系，总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的教学指导方针，为美术教育事业做出了重大贡献，对现代中国画发展影响深远。^[17][18][19]1988年，中国美术家协会漫画委员会授予其“中国漫画金猴奖”。^[6]

1995年5月8日下午5时，叶浅予因病逝世于北京，享年88岁。^[20]

1907年3月31日，叶浅予出生于浙江省桐庐县太平桥叶家厅，因生肖属羊，小名阿羊，学名纶绮。小时候他的家乡经常有戏班演戏，叶浅予很喜欢看戏。他的大表姐胡秀芝擅长剪纸，是当时全国知名的民间剪纸艺术家，受其影响，他也学会剪纸做人型手工，并学会了拉胡琴、敲锣鼓，还参加小演队，学会画戏演戏。大表姐成为他的艺术引路人，启蒙老师。^[10]父亲时常买些时装美女月份牌^[注1]和明清故事连环画，他就学着画这些美女和连环画。父亲还为乡亲们扎送灶纸轿，后来他又把父亲的活揽下来，他做的纸轿比父亲的还好。^[1]1914年，进入桐庐葆华小学读书，后升入紫霄观高等小学。一位名叫刘宝贤的同学的山水画让他很佩服，那时他就立志学到这个手艺。^[1]

1921年，他高小毕业，报考浙江省第一师范学校，结果落榜了。次年考入盐务中学，因为父母认为盐务中学是盐运司所办的学校，毕业后可保衣食无忧。入学后，他专心学习绘画，一有空就逛书店，或是背着自制的画架到室外写生。因学校领导均喜欢画画，又千方百计为学生创造画画的条件，叶浅予进步很快，1924年他的一幅静物水彩，参加了浙江美术会举办的画展。^[1]学期结束时，听说厦门大学可以越级考大学，便与同学一起去厦门，但是没有被录取。此时他又不愿复读，恰逢上海南京路三友实业社门市部招考练习生，他顺利通过。之后开始站柜台、学算账、后来负责绘制店门前的两块广告牌。^[8]

1926年，叶浅予在上海《三日画刊》发表了漫画处女作《两毛钱饱眼福》，之后便与黄文衣、张光宇等创办了漫画刊物《上海漫画》，开始创作漫画《王先生》。这部漫画的创作起因来源于英文日报上的美国长篇漫画专刊，专刊上怕老婆的故事很受读者欢迎。刚创办的《上海漫画》为了吸引读者，让叶浅予执笔，他设计了主角的具体形象—瘦长条、尖鼻子、两撇小胡子，像个久居上海乡下的财主，再给他配一个矮胖太太，加上一个爱打扮的女儿。朋友小陈是一个富家子弟，有一个凶神恶煞般的老婆。主编对漫画内容从不过问，任由作者自由发挥，使得叶浅予在创作上十分舒畅。王先生和小陈逐渐成为上海市民阶层家喻户晓的漫画人物。之后漫画这一名称便被迅速普及。^{[9][22][23][注2]}后来《上海漫画》停刊，他又参加了张光宇、张正宇创办的时代图画公司，出任《时代画报》主编。《王先生》也跟着在《时代画报》发表。^[24]1930年，叶浅予回到老家桐庐，与远房亲戚家的女儿罗彩云结婚。^[8]

1931年至1933年期间，叶浅予为 《玲珑》杂志画服装设计插画50余幅，并曾担任云裳服装公司的设计师。^[25]

三十年代，曾是中国经济文化繁盛时期，史称“黄金十年”。当时出现过三个很有影响力的艺术摄影组织，北平“光社”、上海“华社”和“黑白影社”。叶浅予作为时代画报的主编，和全国各地的职业或业余摄影家经常保持联系，自己也拿起摄影机拍摄人像和风景照片，并以初萌笔名，在画报上发表习作。1933年10月，他加入了“黑白影社”，并很快成为中坚力量，是影社的五执委之一。这时期，他不但经常有摄影作品发表，还画了不少有关摄影的漫画。次年，出版了第二届影展的作品选集《黑白影集》，叶浅予时年二十六岁。接着《黑白影集》第二集，收有叶浅予摄影作品作品三幅。此时他已是黑白影社五大执委之一，并担任编辑股负责人。这一时期，时代图书公司出版了叶浅予编著的《富春江游览志》。书中收录了叶浅予大量摄影插图。这个时期是叶浅予摄影活动的高峰期。^[26]次年，电影《王先生》上映。^[27]影片以1930年代的上海滩为背景，演绎了世俗生活中的种种荒唐、尴尬和无奈，成为民国时期极具影响力的上海市民的艺术形象。之后又陆续拍摄了《王先生的秘密》《王先生过年》(《王先生到农村去》《王先生奇侠传》《王先生生财有道》《王先生吃饭难》《王先生与二房东》《王先生与三房客》《王先生做寿》《王先生夜探殡仪馆》等多部系列影片，此系列也成为中国电影史上连续时间最长、拍摄集数最多的系列影片。^[28]

1936年，他为南京《朝报》创作了长篇漫画《小陈留京外史》，通过小陈进京来表现南京小官僚的嘴脸，从中揭示首都的官场生活。这组漫画因触犯了权贵当局，半年后便停下了。^[10]这一期间出版《旅行速写》《浅予速写集》《叶浅予旅行漫画》，并联合全国漫画家举办第一次全国漫画展。^[29][6]

1937年抗战爆发以后，叶浅予担任上海《救亡漫画》编委，组建中华全国漫画界救亡会，是该会的负责人之一。继而又在上海组织漫画宣传队，队伍由叶浅予担任领队，南下宣传，并率队奔赴武汉，参加军委会政治部第三厅，直接归周恩来、郭沫若领导。在武汉，他担任“中华全国美术界抗敌协会”常务理事，并参加创办《抗战漫画》半月刊。^[29][30][31]

1939年，在香港与张光宇、余所亚、丁聪等人组织成立“香港漫画协会”，并举办以抗日为主题的漫画展，影响很大。^[24]在香港时他还经办《今日中国》。这期间，他与舞蹈家戴爱莲相识，因他与第一任妻子罗彩云在1937年就已经达成了分居协议。后来由宋庆龄主婚，许地山证婚，他与戴爱莲在1940年正式结为夫妻，并辞去《今日中国》主编职务。^[32][6]1941年从香港途经广州湾进入内地，到广州湾时绘制了漫画图片《逃出香港》组画二十多幅。漫画分为六个部分，分别是香港至广州湾、赤坎至玉林、玉林至贵县、贵县至石龙、石龙至柳州、与柳州至桂林。其中，香港至广州湾、赤坎至玉林两部分深刻描绘了广州湾，在速写和默写中以刻画人物特征和典型环境为主导，使人物极具个性化，形神兼备，十分传神。叶浅予笔下的广州湾图像是战时广州湾交通的真实写照，留下了珍贵的时代印记。^[6][33]

20世纪40年代，叶浅予曾在贵州惠水苗区采风写生，对于苗区自然而朴素的美，漫画手法已不再适用。1943年，他以访问记者身份访问印度，接触了印度中下层知识分子和劳动人民，他将大量集市风光记录在速写本上。众多印度戏剧歌舞的艺术形象，成为其戏剧舞蹈人物国画创作的一大形象库，他的中国画舞蹈人物从印度舞蹈发轫起步。归来后举办旅印画展。^[12][5]次年在重庆中苏友好协会举办的叶浅予个展上，由其创作的《印度献花舞》受到好评，这幅作品被认为是其舞蹈人物画的开端。这一时期是他的艺术生涯由漫画转向中国画创作的重要时期。在此前后，他尝试以民间艺术和传统笔墨相结合，从中寻求新的造型语言。^[34][35]1945年，张大千临摹敦煌壁画画展在重庆展出，他在张大千家住了将近两个月，向其学习中国画技法。^[10]同年创作中国山水画《苗乡山水》，后被中央美术学院收藏。^[36]次年，应美国政府邀请出访美洲，并先后在纽约、波士顿等地参观、举办画展。^[6]

1947年，徐悲鸿聘请叶浅予为北平艺术专科学校（现中央美术学校）国画教授。同年以访美见闻为题材的大型漫画组图《天堂记》诞生。^[3][6]次年创作《朝鲜双人舞》，被中央美术学院收藏。^[36]

叶浅予在《北平解放》中表现了1949年1月31日人民解放军进驻北平的场景。除采用中国工笔重彩画的表现方式来创作外，叶浅予还吸取了年画漫画等艺术的一些表现形式，把传统青绿山水画的色彩和章法融入其中，让观众更容易接受和欣赏。^[33]

1949年7月，在中华全国文学艺术工作者代表大会上，叶浅予被任命为中华全国美术工作者协会（中国美术家协会前身）副主席兼秘书长。^[15]次年，中央美院成立，国画油画合并，改为绘画系，叶浅予负责勾勒教研组，他与李苦禅、王青芳、黄均、陆鸿年等人一起进修，互教互学，线描功底扎实，为日后由工笔转向工兼写奠定了基础。^[37]1951年，为庆祝全国解放，创作了《中华民族大团结》。^[6]1953年，他响应“新年画创作运动”，再次创作了一幅工笔重彩中国画《中华民族大团结》。这幅画作高141cm，整幅画共有41个少数民族人物形象。一经问世便被印成无数年画，人们争相购买，民族大团结的理念渐渐深入人心。这幅作品是新中国第一幅记录和表达各民族关系的中国画作品，具有里程碑意义。^[13]

1954年，叶浅予担任中央美术学院中国画系主任、教授。^[5]20世纪50年代中期，他带领美院学生到山西写生，画了一组“大同行”系列漫画，发表在《旅行家》杂志上，因为反映了服务行业里的一些问题，被认为是故意抹黑，恶毒攻击，受到种种责难和批判。从此，他彻底放下漫画之笔，专心舞蹈人物画。^[38]1958年，其创作的《怎样画速写》由香港万里书店出版。^[6]

1959年，创作反映彝族人民跳舞的画作《舞蹈》，将传统中国画的水墨意蕴与民间艺术、现实生活相结合，充溢着单纯、优美的气质，彰显出浓郁的时代感与地域文化特征。这幅作品被江苏省美术馆收藏。^[39]

1960年，叶浅予创作了表现藏族青年载歌载舞的国画作品《西藏高原之舞》，是其舞画的高峰代表作之一。^[14]

1962年，叶浅予先后带领学生去洛阳龙门石窟和汉墓画迹临摹、陕西乾县永泰公主墓临壁画，并以《中国人物画的基本功》为题，在多个美术院校主持专题讲座。后又接连出版《叶浅予作品选集》《江南风光》《舞台人物》《在内蒙与广西》《浅予画舞》等著作。^[6]

1966年8月，时年60岁的叶浅予被抄家，多次挨批斗、游街、被殴打，后与李可染、李苦禅一起被罚打扫厕所。之后由安定门拘留所转到秦城监狱，罪名是国民党特务、现行反革命。1975年4月25日，69岁的叶浅予被释放，7月，中共中央专案审查组给其作出结论，后背安排到中央美术学院展览楼做杂务，他开始整理展览楼的藏书编目。^[40][4]

1978年，中央美术学院招收第一届研究生，叶浅予担任中国画系导师组组长。^[3]同年恢复中央美术学院中国画系主任之职，并当选第五届全国政协委员。^[4]

黄公望的《富春山居图》，被历代名家临摹过。叶浅予早在1960年就开始构思有关富春江的山水长卷。1977年春，他回到故乡桐庐，从六和塔画起，速写本上画满了钱江两岸的景观，并深入芦茨、茆坪山区探寻画卷素材，1978年秋，他在富春江一家招待所重新起稿，用重彩描绘富春江四季特征，完成第二稿。1980年清明刚过，他再次来到桐庐，用了几天时间，将《富春山居新图》第三稿完成。画卷全长15米，以春夏秋冬为序，借树山雨雪分隔画面，描绘了从杭州六和塔起至梅城的沿江景色。^[41]

同年，他将补发的“文革”中被扣的三万元工资捐赠给中央美术学院中国画系做奖学金。次年任中国画研究院副院长、^[5]中国美术家协会副主席。并出版《叶浅予画辑》《叶浅予速写集》《从三十年代到四十年代》《叶浅予绘画小品》等著作。^[6]1984年，叶浅予退休，但笔耕不辍，同年12月，参加第六届全国美术展览评奖活动，凭借《天山舞姿》获得老画家荣誉奖。次年在中国美术家协会第四次代表大会上，再次当选为协会副主席。^[6]

1987年，他决定暂时封笔，专心写回忆录。5月再次当选为全国美协副主席。10月，他将郑板桥、张大千、齐白石等名家73幅书画和自己的128幅作品捐给家乡。次年，中国美术家协会漫画委员会授予其“中国漫画金猴奖”。^[6]

1990年夏，已经80多岁的叶浅予发起师生艺术行路团，先后三次南赴富春，北走齐鲁，西赴湘鄂，一路观光、写生，开启新时期写生之风气。^[42]1992年3月，叶浅予所著的回忆录《细叙沧桑记流年》，由群言出版社出版，面世后一直受欢迎。^[43]

1995年5月8日下午5时，叶浅予因病逝世于北京，享年88岁。^[2]

1999年10月14日，叶浅予家属遵照其生前遗愿向中央美术学院捐赠了28件（组）中国画、800余件中国画画稿、5000余件速写等绘画作品。加上多幅叶浅予不同时期捐赠的作品，仅中央美术学院就收藏了其6000余件绘画作品。^[44]其作品主要分为漫画、速写、中国画三种形式。其中舞蹈人物画以其独特的艺术魅力一直深受美术史家的肯定以及收藏家的青睐。^[45]叶浅予创作的长篇连环漫画《王先生》《小陈留京外史》等轰动画坛，社会影响力巨大。^[46]他的速写自成风格，反映现实生活，为20世纪中国绘画发展做出了开创性的贡献。^[16]他创作的中国画对于国画的推陈出新有很大影响，具有里程碑意义。^[13]

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叶浅予早期的漫画既讽刺辛辣又幽默诙谐，以漫画为武器对买办官僚贪污腐败的官场生活进行揭露。他将漫画当做是冲锋陷阵的尖兵。抗战时期，叶浅予以自己的亲身经历创作了大量的漫画作品，与上海10年的漫画创作相比，发生了重大转折。题材上更加贴近社会现实，选题新颖，笔锋犀利，深入揭露黑暗，批判腐朽，让漫画真正成为“冲锋陷阵的尖兵，成为敌人的眼中钉”。其次，在描写工具上一改以往用铅笔画草图、钢笔勾线的方法，采用了毛笔作画。技法上逐渐向中国画汲取丰富营养。后期漫画作品漫画无论是视角、选材、构图乃至笔法，都与叶浅予所表达的内容和情感一致，寥寥几笔就能表达出丰富深刻的内容和浓烈鲜明的情感。无论从内容到技巧，都是画家最成熟的作品。^[55]

叶浅予总结出速写的三大要点：目识、心记、臆测。他的漫画造型淳朴、构思巧妙、构图简洁，虽然没有绚丽的色彩，但画风犀利、饱含激情，是见证历史之作，富有时代特色。他的速写大多是铅笔创作，后期也用水墨，其最大的特点就是以线造型、线条十分精简，注重动态，注重人体的比例关系。尤其舞蹈速写，各种动态妙趣横生。人物的动作表情，在转瞬之间，一笔便可成形。^[56][3]其创作的大量舞蹈人物速写，开拓了一个新的题材领域。^[57]

叶浅予的人物画作品融白描、速写、漫画手法于一体，形成稳、准、简的用线特点，又将文人画的笔墨程式与民间美术的用色特点相结合，追求自然典雅的色彩效果。不论构图、用色还是在人物造型上，他的人物画都具有独特的节奏感与韵律美。^[58]

他曾赴山西研究宋代的雕塑以及永乐宫壁画，并临摹了壁画作品。临摹永乐宫壁画的实践，使得其线条具有肯定流畅、点顿合宜的特点。之后， 他从敦煌美术宝库和前辈大师绘画中吸取了艺术养分，用敦煌壁画和佛画的手法绘制天竺舞。转型中国画领域后，他专攻舞蹈人物画，并深入研究中国舞蹈角色的动态变化规律， 创造了富于现实生活性和时代审美性的人物形象。影响着当代画家杜滋龄、史国良、 卢沉等一大批著名画家。在教与学中领悟新的创作思路，将现实的形象与传统的笔墨有机结合，创作出一种新国画人物样式。^[59]

他的后期绘画中，涵盖了京剧、地方戏及民族舞蹈等诸多表演艺术样式的素材。^[57]他借鉴外来艺术的造型手法和表现技巧，在中西融合与兼容并包中临摹中西绘画，在创新中创造出具有独特风格的新中国画。^[56]

叶浅予创作的大量漫画，暴露和讽刺当时的社会现象，其中长篇连环漫画《王先生》《小陈留京外史》等轰动画坛，在上海报纸上连载达七年之久。他塑造的形象赢得了千万个读者，继新时代影片公司的《王先生》喜剧片之后的十年中，各影业公司又拍摄了十一部《王先生》，社会影响力巨大。^[46]抗战时期，叶浅予领导的漫画宣传队始终活跃在抗日救亡第一线，用画笔唤起民众、鼓舞士气、揭露侵略者罪行，记录下中国人民的抗日斗争事迹，在动员和宣传抗日的浪潮中发挥了不可替代的作用，具有特殊的时代意义。^[60]

叶浅予的速写自成风格，反映现实生活，为20世纪中国绘画发展做出了开创性的贡献，同时又融入中国水墨人物画和漫画的创作以及高等美术学校的教学之中。^[16]叶浅予的生活速写为他的中国画作品赋予新的面貌，从而突破了中国画过去脱离生活、因循守旧的框框，将新的生活中的事物和形象融入作品之中，使作品具有浓郁的生活情趣和鲜明的时代风貌，从而开拓了中国人物画新的题材领域，为中国人物画的发展走出了重要一步。^[46]

他创作的工笔重彩中国画《中华民族大团结》，一经问世便被印成无数年画，人们争相购买，民族大团结的理念渐渐深入人心。这幅作品是新中国第一幅记录和表达各民族关系的中国画作品，作品在当时对于国画的推陈出新有很大影响，具有里程碑意义。^[13]叶浅予《民族大团结》的主题创作对多个象征意义的民族人物进行图像组合，在新中国时期逐渐发展成为一种模式化的图式，并一直延续到“文化大革命”以后。^[48]叶浅予凭借自身的努力和勤奋，在中国画现代变革中开辟了自己的道路。他从速写入手来进行人物造型的表现手法昭示着中国画自身所具有的变革性基因，为中国人物画的现代转换探索做出了自己的贡献。^[61]

20世纪40年代后，叶浅予以其深厚速写功力融入国画，开创了中国人物画新境界。他提出以白描替代素描作为国画造型之基础，要求学生掌握全面。其创立的“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的中国画现代教学体系，总结出“吞吐古今，涉猎中外，自学为主，启导为辅，尊重个性，鼓励独创”的教学指导方针，为美术教育事业做出了重大贡献，对现代中国画发展影响深远。^[17][18][19]

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叶浅予的祖父是教书先生，父亲兄弟四人，只有二伯继承了祖父的教书职业，大伯、三伯和他的父亲均经商。父亲叶恩霑zhān爱好书画，母亲李青玉擅长刺绣，姑父胡传泰是桐庐有名的书法家，表姐胡秀芝擅长民间剪纸，是20世纪全国知名的民间剪纸艺术家。^[10][80][6]

1930年，叶浅予回到老家桐庐，与远房亲戚家的女儿罗彩云结婚。1936年两人达成分居协议。1955年两人离婚。罗彩云于1970年服安眠药自尽。^[81]他们有一个女儿名叫叶明明，自幼随继母戴爱莲习舞，从事舞蹈教学工作。儿子名叫叶善禄，1931年出生。1950年暑期从浙江老家去北京投靠叶浅予，插班进入中央美院，1963年毕业后被分配到华东艺专（现南京艺术学院）美术系工作，其擅长中西绘画，尤以连环画闻名，20世纪70年代因病去世，留下一儿一女。^[82][8][34]

1935年，时任《时代画报》美术编辑的叶浅予，与梁白波相识。梁白波是1931年在上海成立的油画团体“决澜社”成员，兼长水彩画、水粉画，以及文学作品黑白处理的插图，更精于漫画。两人一见钟情，叶浅予建议其以大都市小姐生活为题材进行漫画创作，梁接受了叶的建议，于是构思创作了连环漫画《蜜蜂小姐》，她因此在画坛名声鹊起。1938年，梁白波在武汉结识了国军空军轰炸机飞行员陈恩杰，于是结束了与叶浅予维持三年的恋情，跟随陈恩杰而去。^[83]

1940年，叶浅予与芭蕾舞蹈家戴爱莲相识。戴爱莲1916年出生于特立尼达岛，她的祖先是在太平天国起义后随家族一起来到这个拉丁美洲岛国的。由于与叶浅予认识时戴爱莲还不懂汉语，叶浅予靠着一本英文字典开始与之交流。之后经宋庆龄主婚，两人结婚。叶浅予画了许多戴爱莲演出的舞台形象，如《空袭》 《思乡曲》《深林女神》等等。上世纪40年代，叶浅予多次赴贵州、西康等地采风写生也都有戴爱莲相随。戴爱莲对于中国少数民族地区舞蹈的学习和研究，为叶浅予的艺术创作带来了灵感，也提供了多方面的协助，叶浅予大写意舞蹈人物画艺术成就的取得，戴爱莲功不可没。1951年两人离婚。2006年2月9日，戴爱莲逝世。^{[84][85][86][6]}

叶浅予和演员王人美三十年代的时候都在上海，王人美演戏、叶浅予画漫画。1955年，他们两人共同的好友吕恩女士与两人做媒，之后叶浅予与王人美结婚。王人美一九八七年病逝，享年七十三岁。^[6][87]

徐悲鸿（中国画家）：浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。^[88]

宗白华（原北京大学哲学系教授）：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。^[89]

华君武（中国漫画家）：是现代漫画的老前辈，是我漫画的引路人。^[90]

王人美（叶浅予前妻）：叶浅予是个好画家，却不是一个好丈夫。他过于沉浸在事业里，当这种人的妻子真是不容易。^[90]

黄苗子（中国画家）：倔老头，犟如牛。坐上客，阶下囚。画笔文笔永传流。^[90]

1996年，浙江省桐庐县政府在桐庐桐君山麓“富春画苑”南侧墓地举行“叶浅予先生纪念碑”揭幕仪式，碑文由书画家黄苗子撰写。^[6][4]为了缅怀叶浅予的卓越成就，桐庐县政府于2000年1月建造了叶浅予艺术馆。2009年，桐庐县政府投资重建叶浅予艺术馆。新馆占地11亩，建筑面积近7000平方米，内设4个展厅。2009年竣工并投入使用。在新馆开馆仪式上，桐庐县举办了首届叶浅予文艺奖颁奖典礼暨叶浅予画展开幕式。叶浅予文艺奖是为了纪念叶浅予、勉励后人而专门设立的奖项。^[91]

为纪念叶浅予诞生115周年，2022年中国美术学院出版社出版了《叶浅予<富春人物画谱>解读》一书。此书的出版，有助于读者更加深入了解叶浅予与故乡桐庐的深厚情谊，有助于人们更好地弘扬叶浅予“生活上知足常乐，艺术上自强不息”的精神。^[92]

从二十世纪八十年代开始，画家自己炒作托价，已是公开的秘密。对此，叶浅予很反感，于是跟画店协议，他的画价不能超过多少多少，高了不卖。他想通过自己的行动来扭转这股歪风，结果当然只是便宜了画商。^[26]

叶浅予从不参加社会应酬，态度是不剪彩不贺喜，不题字不签名，不吹吹捧捧。有一年，一位很有些名气的文化官员携厚礼到画院来看叶浅予，由于其性格耿介平实，真诚坦率，对于有权势的人送礼，他照样不买账。传达室通知后得到答复：忙，不见，经过几次传达后仍然嘱咐：东西留下，人不见。^[26]