上海美术电影制片厂

上海美术电影制片厂（简称：上美影）成立于1957年4月，是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的国有动画企业。^[1]

上海美术电影制片厂前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月，上海美术电影制片厂正式建厂，设动画、木偶和剪纸3个制片部门，以及两个下属企业。1961年至1964年，美影厂制作的彩色动画长片《大闹天宫》成为中国动画史上的丰碑，影响了几代中国人。^[3]1977—1995年，上海美术电影制片厂摄制美术片251部779本，其中包括上海科影厂摄制的7部37本和上海电视台17部75本。^[4]从20世纪80年代起，美影厂下属的上海美术电影绘制厂还制作过一系列水墨拉毛手工文创产品。^[5]1984年，随着体制改革，美术片创作随着改革的步伐继续前进。这一时期创作上的重点放在系列美术片上。1999年的《宝莲灯》是1984年《金猴降妖》后的又一部影院动画电影，是中国第一部尝试商业化运作的动画电影。^[4]2021年9月，冬运中心联合上海美术电影制片厂，结合中国传统文化、发扬中华体育精神，共同制作推出冰雪题材动漫影视作品《中国冰雪大扩列》宣传片。^[6]2023年1月，上美影主导创作并与B站共同出品的动画艺术短片集《中国奇谭》上线播出。^[7]2025年11月4日，上海美术电影制片厂与迪士尼合作的宣传短片《疯狂动物城：动物城日与夜》上线。^[8][9]

上海美术电影制片厂创作了《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《大耳朵图图》等近500部伴随了几代中国人成长的经典作品。自建厂以来，上美影制作的二维动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画获得了500多项奖项，在国际上获得了动画“中国学派”的美誉，是经文化和旅游部、财政部、国家税务总局认定的重点动漫企业。^[1][10][11]

上海美术电影制片厂前身为1948年6月成立的东北电影制片厂美工科卡通股，1949年改名为美术片组。1950年3月，根据文化部关于“鉴于美术片的发展前景，在上海办厂较为合适”的决定，“东影”美术片组迁来上海，成为上海电影制片厂美术片组。^[12]

1952年，昆仑、文华、国泰等7家私营电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂。1953年2月，上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并，仍沿用“上海电影制片厂”厂名，厂址为现在的上海电影博物馆所在地（漕溪北路595号）。新组建的上海电影制片厂在电影制作、发行、放映等各个环节都进行了系统的规划和整合，推动了电影产业的规范化、标准化发展。^[13]

1957年4月1日脱离上影厂，建立上海美术电影制片厂（简称“美影”）。^[12]隶属上海电影制片厂，设动画、木偶和剪纸3个制片部门。^[13]能摄制动画、木偶、剪纸等美术片，并首创水墨动画片、折纸片片种，是中国唯一的生产美术影片的专业制片厂，在世界美术电影领域享有盛誉。^[12]

1956年，万氏三兄弟之一的万古蟾受内地动画电影创作发展的感染以及政府对动画事业重视的感召，从香港返回上海进入上海美术电影制片厂工作，他要实现早就产生过的一个设想——拍摄剪纸动画片。这一想法与当时美影厂要大力发展民族风格动画片的想法不谋而合，立即得到时任美影厂厂长的特伟的大力支持。1957年初，万古蟾带领陈正鸿、詹同渲、刘凤展、谢友根、车慧及杜春甫、胡进庆等组成剪纸片试验小组，开始筹拍剪纸片，他们第一次试拍没有成功，操纵时人物没有定位，所以拍出的人物动作很抖动。1958年初，开始第二次试拍，由于接受了第一次试拍的教训，经过一年多的艰苦奋战，《猪八戒吃西瓜》这部动画片终于在1958年9月试制成功，成为了中国第一部剪纸动画片。^[14]

1960年，陈毅在北京莅临参观由上海美影厂举办的“中国美术电影制作展览会”时，对美术电影工作者说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”上海美影厂的段孝萱、徐景达、唐澄等创作人员，在老艺术家特伟、钱家骏的指导下，经过反复试验，于1960年5月摄制水墨动画片段获得成功。^[4]1960年，上海美术电影制片厂在北京、上海等6个城市举行了美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到国家领导人的称赞。^[15]

1960年后，上海美术电影制片厂确立了动画（手绘）、木偶、剪纸、折纸四大片种，每个片种都有相对独立的生产车间、工艺流程和创作人员（折纸片的生产、创作归属于木偶片车间）。不同的创作媒介决定了不同片种的艺术特性、表达优势，各片种内部对风格样式的持续探索也不断拓展着该片种的表达边界。^[5]

1961年7月5日，上海美术电影制片厂摄制拍成了中国第一部水墨动画故事片《小蝌蚪找妈妈》，轰动了中国国内外影坛。当年，《小蝌蚪找妈妈》荣获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获中国“百花奖”最佳美术片奖，尔后，该片又在法国安纳西、戛纳、巴黎和南斯拉夫萨格勒布等国际电影节上连连获奖，成为中国美术片中获奖最多的影片之一。水墨动画片的问世，开创了世界动画史上一个新的里程碑，成为世界影坛一绝。^[4]

1961年—1964年，上海美术电影制片厂制作的彩色动画长片《大闹天宫》。影片由李克弱、万籁鸣编剧，万籁鸣导演的，分上下两集，总长一万一千多尺，放映两个小时，是当时中国美术电影在艺术、技术上达到高水平的代表作。1983年6月，《大闹天宫》在巴黎上映时，12家影院联合首映，仅一个月时间，观众达10万人次。法国报纸称它是“动画片真正的杰作”。^[4]

1966—1971年，上海美术电影制片厂停拍美术片。1972年，恢复拍摄，至1976年摄制17部。影片题材大多以现实生活为主，表现阶级斗争。^[4]20世纪70年代，上海美术电影制片厂开始研创水墨剪纸片，被创始者们称作“柔性剪纸”，与采用剪、刻、雕、镂手法制作的“刚性剪纸”相区别。制作水墨纸偶时，须在具有一定韧性且处于半湿润状态的纤维皮纸上画好水墨形象（墨的水分、纸张的湿度要控制得极为精当），再用蘸着清水的毛笔勾勒水墨形象的轮廓，最后沿着湿润的笔触边缘将其完整地取下，此时水墨形象的轮廓也呈现出自然晕染的效果。在制作特殊动物角色时，可以在水墨形象的边缘撕拉出纤维绒毛，使用不同质地的纸张可以制作出不同质感的纸偶，这种工艺被称作“拉毛”。水墨及拉毛剪纸工艺最早被应用于《长在屋里的竹笋》，经《淘气的金丝猴》《鹬蚌相争》创作实践后臻于成熟，之后还引入传统羽贴工艺创作了《草人》，同时期的《猴子捞月》则属装饰风格的拉毛剪纸片。水墨剪纸片既有“直接水墨”造就的质感，制作成本又相对低廉，还保留了剪纸动画的皮影关节装配方式和独特的动作规律、表演节奏，在中国国内外电影节上斩获了不少奖项。^[5]1976年，拍摄的《长在屋里的竹笋》是中国第一部水墨剪纸片。^[4]

1979年，上海美术电影制片厂推出了中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》。该片由三位画家王树忱、严定宪、徐景达联合执导，全片仅有62分钟，却以其精湛的制作工艺和深刻的文化内涵，成为中国动画电影史上的经典之作。影片融合了京剧脸谱、年画壁画等中国传统艺术元素，以简洁有力的笔触将哪吒闹海的故事描绘得扣人心弦。哪吒的勇敢、正义和不屈不挠的精神，成为了几代人心中的英雄形象。这部影片不仅在艺术上取得了巨大成功，还在国际上获得了广泛认可。^[13]

1980年6月，上海美术电影制片厂创办了以介绍美术片为主要内容的儿童双月刊《孙悟空》，发行量最高达40多万份。^[16]从20世纪80年代起，美影厂下属的上海美术电影绘制厂还制作过一系列水墨拉毛手工文创产品。^[5]1984年，随着体制改革，上海美术电影制片厂调整领导班子，美术片创作随着改革的步伐继续前进。这一时期创作上的重点放在系列美术片上。如第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》（13集），第一部系列动画片《邋遢大王奇遇记》，第一部中国系列木偶片，《擒魔传》（6集）。系列动画片《舒克和贝塔》《黑猫警长》《魔方大厦》也是这一时期重要作品。1995年4月，上海美影厂又与上海教育电视台共同投资摄制100集系列动画片《自古英雄出少年》，1～100集片长每集5分钟，受到广泛欢迎和高度评价。1977—1995年，上海美术电影制片厂摄制美术片251部779本，其中包括上海科影厂摄制的7部37本和上海电视台17部75本。^[4]

2001年，第一部校园音乐题材的动画系列片《我为歌狂》推出，飞扬不羁的追梦故事与精心打造的多首原创歌曲为国产动画开辟了崭新篇章。2004年，由速达导演的《大耳朵图图》动画系列第一部推出，在中央电视台少儿频道首播。5季全长130集的动画，连续多年蝉联央视少儿频道和四大卡通卫视收视冠军，网络点播量超过20亿。^[4]在新旧世纪之交，上海的美术电影又出现了发展的前景。1999年的《宝莲灯》是1984年《金猴降妖》后的又一部影院动画电影，是中国第一部尝试商业化运作的动画电影。^[4]

2006年出品影院木偶片《西岳奇童》，票房突破300万，并受到时任上海市委常委、宣传部王仲伟的赞誉：动画片有此业绩，实属可喜可贺。望很好总结，并乘势而上，深化改革，促进转制，提升原创力，以重振我美影雄风。2007年美影厂又创佳作，出品了大型民族史诗影院动画片《勇士》。《勇士》继获得“底12届中国电影华表奖优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影届学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊 奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。^[17]

2021年9月，冬运中心联合上海美术电影制片厂，结合中国传统文化、发扬中华体育精神，共同制作推出冰雪题材动漫影视作品《中国冰雪大扩列》宣传片。^[6]2023年1月，上美影主导创作并与B站共同出品的动画艺术短片集《中国奇谭》上线播出，全网总播放量突破2.8亿，B站评分高达9.9分，豆瓣评分最高9.6分。该片已先后荣获金猴奖、白玉兰奖、金海豚奖等中国国内知名动画奖项。同时，选送海外的分集短片也成功入围萨格勒布、意大利、纽约等国际节展。^[7]2025年11月4日，上海美术电影制片厂与迪士尼合作的宣传短片《疯狂动物城：动物城日与夜》上线。^[8][9]

上海美术电影制片厂有限公司隶属于上海电影（集团）有限公司，并由其100%控股。上海美术电影制片厂有限公司下有：上影元(上海)文化科技发展有限公司（控股35%）、上海上影文旅企业发展有限公司（控股20%）、上影互娱(上海)策划咨询有限公司（控股8%）、上海卡通文化发展有限公司（控股90%）、上海《卡通王》杂志社有限公司（控股100%）、上海亿利美动画有限公司（控股66.66%）等子公司或控股公司。^[2]

上海美术电影制片厂是融美术片，儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售；版权授权经营与开发为一体的综合性影视文化机构。^[17]

上海美术电影制片厂在授权合作方面，以“创新+传承”的品牌理念，通过与百胜、银联、支付宝、大众、乐高、腾讯等一众企业合作，实现IP管理的矩阵化、授权产品的多元化，使上美影IP触达更广阔的地区和行业。在文创产品开发方面，围绕核心IP开发新文创产品，入驻京东、天猫等线上平台，建立线上线下融合发展新业态；同时发力B端定制款合作业务，提升品牌客户的受众范围及用户黏性。在品牌运营方面，推出“上美影”新logo，提出“与美同行，不负热爱”的品牌口号；通过自媒体平台与政企、媒体、平台、公益等组织合作，围绕建党百年、北京冬奥、中国动画百年等热点开展了一系列内容共创与专题活动。^[7]

合作类别	合作详情
	IP形象深入人心，自带流量与故事属性，用IP形象讲品牌故事，自有社交渠道联动，为品牌曝光加分。品牌结合，多种形式联动，广泛维度深度合作
	强大IP矩阵助阵，以商品为媒，用IP添彩，唤醒买家心中的童年梦，激发消费热情。目前已经涵盖快消品、食品、服装、母婴、家居、玩具、汽车等行业
	借势IP，为品牌提升、销量提升、影响力提升赋能，打造IP营销亮点
	几百部作品，数万分钟海量播出内容，从线上到线下，全媒体播出，覆盖全年龄段目标观众 具体合作形式包括影视剧发行、视频网站/IPTV等渠道视频播放、出版物、有声读物等
	国民IP，全年龄段钟爱，让父母放心的IP，线下主题合作的不二选择 商场主题展陈、线下主题快闪店、主题乐园、文化教育、主题餐饮舞台剧等
	上美影IP矩阵，手游、端游、页游全品类合作 主要包含主题游戏、影游联动、联名营销合作等
	立足上美影厂牌，发挥制作优势，与品牌共创，打造专属内容，覆盖平面、视频等全内容的创意、设计、制作、执行等各流程
参考资料：[18]

上海美术电影制片厂自1957年建厂后至2023年，共摄制美术片500多部，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《假如我是武松》《黑猫警长》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》《草原英雄小姐妹》《曹冲称象》《宝莲灯》《丁丁战猴王》《舒克和贝塔》《魔方大厦》《我错了》等伴随了几代中国人成长的经典作品，并在2022年出品了大型电影《我们的冬奥》。^[7]

作品名称	导演团队	影片介绍
	导演：万古蟾	《猪八戒吃西瓜》是由包蕾编剧，万古蟾执导的一部剪纸动画电影，该电影于1958年在中国内地上映。影片讲述了在西天取经路上，贪嘴的猪八戒偷吃西瓜被孙悟空惩治教训的故事，最后，八戒在师父面前承认了自己的错误 [14]
	导演：何玉门	《小鲤鱼跳龙门》是根据民间传说“鲤鱼跳龙门”的故事改编，由上海美术电影制片厂于1958年摄制的一部国产彩色动画片。短片由何玉门担任导演，金近担任编剧，段孝萱担任摄影[19]
	导演：万籁鸣 副导演：唐澄	《大闹天宫》是中国第一部彩色动画长片，中国动画的巅峰作品之一，中国动画学派的经典代表作之一。根据中国古典名著《西游记》前七回故事改编而成，用动画塑造了中国经典神话英雄形象——孙悟空。影片的艺术样式富于中国民族特色和传统文化内涵，在装饰风格的基础上，又融合了动画特有的灵动及富于幻想的创作手法，以艺术触动人心、以文化内涵打动世界，是中国动画发展史上一座重要的里程碑[20]
	导演：王树忱、严定宪、阿达	《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画长片，取材于古典文学作品，主要讲述了陈塘关李靖之子李哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇。影片画面瑰丽、制作精良，人物刻画富有神采、叙事节奏张弛有度、色彩运用出神入化，“奇、绝、壮、美”四个字贯穿于创作的每一个环节[21]
	导演：胡进庆、周克勤、葛桂云	《葫芦兄弟》是第一部剪纸系列片，讲述了本领高强、性格各异的七个兄弟为救爷爷与妖精周旋的故事，多年来深受人们的喜爱，至今广为流传。影片融合了手绘动画和剪纸动画的优势，创造了别具一格的视听语言，讲述了一个节奏明快、妙趣横生的故事，具有“网络基因”和强大的传播力[22]
	导演：戴铁郎、范马迪、熊南清	《黑猫警长》是第一部科普动画系列片，根据褚志祥科学童话改编，塑造了一群正义勇敢、聪明细致的森林警察形象，深受孩子们的喜爱。影片除了动物科学知识，还设计了摩托飞艇等大量“高科技”装备，在寓教于乐的同时，激发孩子们的想象力，开拓孩子们的视野，在思想性、艺术性和商业性探索上走在了时代的前面，并且开创了中国电视动画连续剧之雏形[23]
	导演：速达	《大耳朵图图》的主角胡图图是一个机灵，淘气聪明的小孩，他天生快乐，心地善良，喜欢多管闲事，精力充沛，对周围的事物非常好奇，并且还有自己独特的见解和超强想象力。动画灵感来源于现实生活，以诙谐幽默的方式表现孩子的纯真可爱，希望孩子们能够愉快健康成长，希望父母们能看到孩子身上最宝贵的品质[24]
	导演： 胡依红（第一季） 倪明、曹景（第二季）	《我为歌狂》是中国第一部校园音乐题材的动画片，通过乐队的成长来表现青春的动人和绚烂，飞扬不羁的追梦故事与精心打造的多首原创歌曲为国产动画开辟了崭新篇章。影片以音乐为主线，故事情节现代感强，对白幽默，人物个性鲜明，深受年轻人的喜爱[25]
	导演： 王树忱、钱运达	《天书奇谭》根据《平妖传》部分章节改编，故事讲述天宫里的袁公偷盗天书刻在石洞里。后被三只狐狸偷学，危害百姓。由天鹅蛋化为小孩的蛋生，学习法术后和袁公一起消灭了狐妖。“冰糖葫芦式”的叙事结构将“蛋生吃饼、狐精逃生、真假父亲、高台斗法”等诙谐幽默的情节串连在一起；可爱逗趣、源于京剧脸谱的人物形象，“奇、趣、美”的艺术风格，充满想象力的故事情节征服了一代又一代观众[26]
	导演：集体编导	《小蝌蚪找妈妈》是中国首创的第一部水墨动画片，根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编而成，片中造型取材于齐白石所创作的鱼、虾等造型。可爱活泼的小蝌蚪经过一系列的误认波折，终于找到了自己的妈妈。影片将中国传统的水墨神韵与电影艺术融于一体，具有强大的艺术感染力。动画中的人物、景物没有明确的边缘线，自然渲染，笔触柔和，意境温馨，充满了诗情画意。《小蝌蚪找妈妈》的研制成功，标志着中国动画制作技术上的一个伟大创举，该技术获得了文化部科技成果一等奖、国家科技发明二等奖[27]
	导演：胡进庆	拉毛剪纸动画《鹬蚌相争》讲述了“鹬鸟与河蚌争夺泥鳅，被河蚌夹伤；鹬鸟展开报复却被河蚌夹住难以挣脱，最后被渔夫双双抓获”的故事。影片以它浓郁的民族风格， 细腻、妙趣横生的动作， 含蓄的哲理， 给观众以清新、淡雅、隽永、别致的艺术享受[28]
	导演：阿达	《三个和尚》是一部寓言题材美术片，讲述了“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的故事，寓意深长。影片幽默诙谐，言简意赅，人物造型设计具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三人不同的性格；场景方面参考了中国传统的绘画技法，具有浓郁的民族风格；动作设计借鉴了民间传统的表现手法以达到幽默含蓄的艺术效果，生动有趣[29]
	导演：钱家骏、戴铁郎	《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编。善良的九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助了弄蛇人之后，他却向国王和王后出卖了九色鹿。九色鹿化险为夷后，弄蛇人受到应有报应。影片在美术设计上保持了北魏壁画的独特风格，深入浅出地表达了“善恶终有报”、“因果循环”的观念[30]
	导演：林文肖	《雪孩子》讲述了一个友情与勇气的故事：白兔妈妈出门前给小白兔堆了个雪孩子陪他玩耍，后来小白兔睡着时着火了，雪孩子为救小白兔，奋不顾身地冲进了房子救出小白兔，自己却融化了。影片人物形象天真可爱，音乐优美动听，感人的故事影响了一代又一代的孩子[31]
	导演：常光希	《宝莲灯》根据同名中国神话改编，三圣母爱上了人间书生，触犯了“天规”，被二郎神压在华山底下。三圣母的儿子沉香从土地爷爷口中得知了自己的身世，立即带着母亲的宝莲灯逃回人间。在孙悟空的指导下，他以坚强的毅力和勇气，经历了种种磨难和考验，终于达到了“人灯合一”的境界，从而战胜了二郎神，劈开华山，救出了自己的母亲。此片是中国动画历史上一部重要影院动画片，获得艺术、市场双丰收，荣获多项国内国际重要奖项[32]
	导演：张松林	《没头脑和不高兴》改编自作家任溶溶的同名故事，讲述了丢三落四的“没头脑”和爱闹别扭的“不高兴”在一番奇遇后决心改正缺点的故事。影片生动有趣、活泼逗乐，人物形象鲜明，具有丰富的教育意义[33]
	导演：钱运达、阎善春	《邋遢大王奇遇记》讲述了一个不爱干净又贪玩、绰号为“邋遢大王”的男孩误闯“地下老鼠王国”，在小白鼠的帮助下，与大黄狗、小花猫一同逃离到地面的故事。吃到了苦果的“邋遢大王”从此再也不邋遢了。影片设计的老鼠形象各异，性格独特，从而使整个片子呈现出一种“陌生化”，而不是模式化，在审美上形成意外的新鲜感[34]
	导演：严定宪、林文肖、王加世	《舒克和贝塔》根据郑渊洁同名童话改编，讲述了小老鼠“舒克”“贝塔” 分别开着飞机和坦克帮助他人，战胜海盗，最后保卫了人类和平的故事。影片生动有趣，内容环环相扣，主题曲脍炙人口，深受孩子们的喜爱[35]

品牌理念：创新、传承

品牌定位：传承文化价值，拓展艺术边界

品牌主张：与美同行，不负热爱^[1]

2020年5月24日上午，上海美术电影制片厂发布了全新的LOGO，将经典神话人物孙悟空的形象融入到“美”和“影”二字中，又将两字合二为一，创造出一个带有孙悟空标志性动作的新形象。极简色块呈现出悟空的经典动作，与书法写意的“美”与“影”借笔相结合，将现代与传统进行强烈反差碰撞，生动趣味性十足，而汉字书法标识则沿用旧厂标中的手写书法字体“上”“美”“影”三字简称。^[36]

上海美术电影制片厂是中国历史最长、片库量最大的动漫企业，制作了总计近500部的二维动画、水墨动画、木偶动画等作品，^[注2]获得过200多个国内外奖项，有着动画“中国学派”的美誉。正义的黑猫警长、勇敢无畏的孙悟空、各显神通的葫芦兄弟等个性鲜明的动画形象，成为陪伴无数中国孩子成长的初代“偶像”。^[37]

2003年6月，上海美术电影制片厂在北京电视台青少频道率先隆重推出历史动画巨片《隋唐英雄传》，在全国播放，节目收视率达到5.9％，开创了国产动画片的收视高峰。2004年1月该剧在上海电视剧频道开播，同样受到观众喜爱，该动画片的创意也一时成为人们谈论的焦点。2004年国庆期间，东方电影频道中午时段首播了美影厂系列动画片新作《BRAVO，东东》前26集，受到广大少年儿童的欢迎，收视成绩喜人。^[38]

作为中国国产动画的先锋和领军者，上海美术电影制片厂自1957年成立以来，就秉承“中国美术片要走民族风格之路”的理念，它不仅见证了中国动画的发展历程，也是中国动画艺术的重要传承者和创新者。它在中国动画史上留下了浓墨重彩的一笔，制作了众多深入人心的经典作品。在国际舞台上，上海美术电影制片厂的作品也赢得了广泛的认可和赞誉。该厂已有45部美术片在国际上获奖73次。这不仅彰显了中国动画的艺术价值，也促进了中国文化的国际传播，其作品的国际影响力也反映了中国动画在世界动漫界的重要地位。在推动国产动画品牌的发展过程中，上海美术电影制片厂始终坚持高质量和技术创新。它的早期作品中体现了传统手绘动画的精湛技艺和独特魅力，以流畅的线条、生动的角色设计和充满想象力的故事叙述，俘获了一代又一代观众的心，但上海美术电影制片厂并没有停留在过去的辉煌中。随着科技的发展和观众喜好的变化，他们开始探索数字动画技术，为传统动画带来新的生命。上海美术电影制片厂不仅是中国动画的历史见证者，更是中国动画走向现代化、国际化的重要推动者。未来，上海美术电影制片厂将继续其传奇般的创作之旅，进一步巩固其在中国国产动画中的领军地位，为世界带来更多优秀的中国动画作品。^[39]（《人民网》评）

一座上海美术电影制片厂，半部百年中国动画史。。自1957年创建以来，上海美术电影制片厂几代工作者不遗余力投入艺术创作，以500多部经典作品，成就了国人自己的动画世界，为动画的“中国学派”贡献力量。^[40]（《文汇报》评）

一提到中国动画的发展历史，人们总是会不可避免地想到上海美术电影制片厂，毕竟这里诞生了太多的经典国产动画。从《大闹天宫》、《哪吒闹海》到《黑猫警长》、《宝莲灯》，上美影的经典陪伴了几代人的成长。^[41]上海美术电影制片厂曾经在建国后将近四十多年里带给国人丰富的精神食粮，中国动画在上世纪的50到80年代，无论是艺术性还是技术性，都达到了前所未有的高度。^[42]（《澎湃新闻》评）

2003年起，上海美术电影制片厂开始针对版权侵权行为提起诉讼。当时，上美影的主要维权方向是对市场上泛滥的盗版动画光碟、磁带等音像制品予以打击，为此上美影起诉了大量的盗版音像制品制作者和销售者。^[43]

2010年，胡某庆、吴某初诉上海美术电影制片厂主张“葫芦娃”角色形象版权归属。原告认为其独立创作美术造型稿和分镜头台本，未利用单位资源，应属一般职务作品并享有版权‌。上美影辩称该形象经单位修改审核，体现法人意志，且与影片不可分割，应归法人作品或整体保护‌。一审法院认定“葫芦娃”为可独立使用的美术作品，否定法人作品主张，但基于创作时代背景及“智力成果归单位”的行业惯例，结合上美影对形象整体性、知名度的贡献，判决版权归属上美影‌。二审进一步以作者在创作期间未对外投稿的行为视为默认归属，从诚信原则出发认定属“特殊职务作品”，版权归单位‌。^[43]

2011年，上海美术电影制片厂对酷溜网 ( 北京 ) 信息技术有限公司提起系列诉讼，主张酷溜网公司在未经许可的情况下，允许用户将版权归属于上美影的《天书奇谭》《宝莲灯》等多部动画作品上传至其经营的视频分享网站，并大肆传播。尽管酷溜网公司辩称其不知道也不应当知道用户上传了侵权动画作品，也未从用户的上传中直接获利，但法院最终仍以酷溜网公司在收到起诉书后未及时删除侵权作品，存在主观过错为由判决其删除侵权作品并向上美影赔偿经济损失。这也是上美影在互联网领域的首个成功维权案例。^[43]

2012年，上海美术电影制片厂又因角色形象未经许可被注册为商标，将珠海天行者文化传播有限公司告上法庭。上美影曾授予天行者公司动画片《大闹天宫》在美国的独家电影放映权，但这显然不代表上美影能放任天行者公司将“孙悟空”这一角色形象注册为商标。上美影提供的证据显示，天行者公司印在其制造、销售的童鞋及包装盒上的孙悟空形象与《大闹天宫》中的孙悟空角色形象基本相同，且天行者公司的网站上有这样的描述：“2001年天行者创始人汤泽波先生买断经典动画《大闹天宫》海外发行权与改编权，并注册‘WuKong’。”上美影据此主张天行者公司未经许可故意利用《大闹天宫》中的孙悟空角色形象，并得到了法院的支持。法院认为，上美影无权主张天行者公司的商标注册行为侵犯其版权，因为将作品注册为商标并不是法定的仅能由著作权人实施的行为。但天行者公司在网站上使用孙悟空角色形象的行为属于通过网络传播作品的行为，在制造、销售的童鞋及包装盒上使用孙悟空角色形象属于复制、发行作品的行为，天行者公司在未经许可的情况下实施著作权人的专有行为，显然构成侵权。^[43]

2018年，西安马兰花教育科技有限公司出品了儿童舞台剧《黑猫警长》，并由广州盛成妈妈网络科技股份有限公司（以下简称盛成妈妈网）通过网络进行宣传。上海美术电影制片厂因此控告马兰花公司和盛成妈妈网侵犯了其对动画作品《黑猫警长》享有的版权。在庭审过程中，法院查明马兰花公司出品的舞台剧剧情与动画作品《黑猫警长》第一集的剧情相似，且舞台剧中的人物与“黑猫警长”角色形象基本一致，该舞台剧侵犯《黑猫警长》动画作品改编权。而盛成妈妈网在宣传过程中未经许可使用了含有“黑猫警长”角色形象的剧照，构成对角色形象信息网络传播权的侵犯，也应承担相应责任。^[43]

2019年，上海美术电影制片厂又对他人未经授权的擅自改编行为提起了诉讼，这一次枪口对准的是被控侵权作品——动画《十万个冷笑话》及其衍生游戏。上美影主张动画《十万个冷笑话》中的《福禄篇》及“福禄娃”形象 是 对《葫芦兄弟》动画作品及“葫芦娃”角色形象的歪曲改编，侵犯了上美影的版权。对此《十万个冷笑话》的制作公司认为“福禄娃”形象的头身比、脸型、发型、五官等设计与“葫芦娃”并不相似，是具有独创性的新作品。法院最终没有采纳《十万个冷笑话》的主张，而是认为“福禄娃”与“葫芦娃”的服饰、配色等设计细节具有较高的相似性，足以让公众对这两种角色形象产生联想，构成实质性相似，出现在后的“福禄娃”属于对“葫芦娃”的改编。因此《十万个冷笑话》制片方在未经许可的情况下做出的改编行为及将改编作品通过信息网络传播的行为侵害了《葫芦兄弟》动画作品的版权。^[43]