Johnny喜多川

Johnny喜多川（日文名：ジャニー喜多川^[2]，1931年10月23日-2019年7月9日^[1]）出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市，^[9]毕业于上智大学国际学部。^[6]日本企业家、策划人、音乐制作人，^[9]杰尼斯事务所创始人、前社长。^[7]

1962年，喜多川成立杰尼斯事务所，组成四人团体“杰尼斯（Johnny's）”，^[7][10]此后，陆续培养少年队、SMAP、KinKi Kids、岚等偶像团体，亦参加旗下艺人歌曲和舞台剧的制作；^[7]在1974年至2010年间，共制作了232个冠军单曲，从2000年起用了10年时间制作了8419场演唱会，还陆续制作《PLAY ZONE》《SHOCK》《JOHNNYS' World》等舞台剧。^[11]与此同时，喜多川和杰尼斯事务所也引领了亚洲偶像的培养模式、市场模式、产业体系和娱乐流行文化的方向。^[12]1997年，杰尼斯纳税额达27.26亿日元（约合1.73亿元人民币），成为日本名列第一的娱乐经纪公司。^[11]2019年7月9日下午4点47分，喜多川因脑动脉瘤引起的蛛网膜下腔出血，在东京都内医院去世，享年87岁。^[5]2023年3月7日，英国广播公司（BBC）推出一部名为《猎食者：日本流行音乐的秘密丑闻》的纪录片，讲述了喜多川在世时对公司旗下练习生进行长期性虐待的真实事件。^[13][14]杰尼斯事务所于8月29日正式承认喜多川的性侵害行为。^[8]

截至喜多川去世时，由他打造的出道偶像组合有45组，总计166人。^[15]2011年和2012年，喜多川获得了“制作了最多演唱会的人物”“制作了最多冠军单曲的人物”“世界上制作最多冠军单曲艺人的制作人”三项吉尼斯世界纪录的认定。^[16]

喜多川于1931年10月23日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市。其父亲是日本佛教高野山真言宗美国分寺的主持。喜多川家共有四个孩子，他排行第三。^[9]1933年，喜多川一家返回日本，居住在大阪。不久第二次世界大战爆发，喜多川随兄妹疏散到乡下暂避。战后他又被父亲送回美国，在洛杉矶度过了自己的青春时代。^[7][9]

喜多川与演艺界相关的第一份工作是高中时代在宝冢剧场洛杉矶分公司兼职助理音乐制作人，宝冢高水平的音乐制作能力为他打下了基础。^[10]1950年，日本一代歌姬美空云雀赴美举行公演。因为当时美国没有供日本艺人演出的场地，他们便选中了喜多川家的寺院，19岁的喜多川成为歌手的随身翻译。因为与舞台的近距离接触，让喜多川对演艺事业心生向往。^[13]

1950年，喜多川与刚从洛杉矶市立大学毕业的姐姐一起回到日本。刚回到日本，他就来到美国大使馆当翻译助手，在朝鲜战争爆发后，成为美国陆军的一名小士兵出征朝鲜半岛。战争结束后，喜多川复员回到日本并拿到一笔退伍军人复员安置费，他辞掉了大使馆的工作，到当时的上智大学国际学部深造。大学期间，他积极参与组织艺能活动，逐渐扩展了自己在艺能界周边的人脉。^[6]

1955年，从日本上智大学毕业后的喜多川自组了乐队，虽然后来解散，但从中累积了不少经验。^[9]

1958年，住在东京都代代木华盛顿高地公寓的喜多川召集附近的男孩们组建了一支棒球队，并命名为“杰尼斯”，自己担任教练和负责人。^[2]彼时，喜多川判断随着战后日本经济的高速发展，歌舞艺人一定会越来越受欢迎。随后，他又被美国电影《西区故事》深深打动，决定进军娱乐圈。^[3][17]

1962年4月，喜多川从早前成立的棒球队中挑选了4名年轻的棒球手组成团体，并以自己的名字命名为“杰尼斯（Johnny's）”。^[3][7]最初，他所甄选团体的经纪合约都是由新艺能学院负责，直到于同年成立了杰尼斯事务所。他的姐姐也进入事务所担任财务经理。^[3]杰尼斯事务所一开始作为渡边Production旗下的公司成立，直到1965年完全独立，^[17]在1975年正式法人化。^[18]

1965年，由喜多川打造的组合"杰尼斯"在日本红白歌会上亮相，他们唱着英文歌曲，跳着百老汇歌舞剧一样的舞蹈，给当时的日本带去全新的社会认知。^[12]

1968年，喜多川创立了组合“四片叶子”（Four leaves）。^[19]彼时，日本经济的高速发展，带来更多新事物。得益于多年的海外生活经历，喜多川发现过去以演歌和歌谣为核心的偶像艺人已经没落，观众希望看到新的东西。1971年，他推出歌手乡裕美，在音乐形式与路线进行了创新，将其塑造成动感和富有青春气息的偶像。乡裕美在1972年以出道单曲《男の子女の子》获得了日本唱片大奖最佳新人奖，是杰尼斯第一个获此大奖的艺人。^[10]喜多川之后又推出真田广之、西城秀树等艺人。^[12]

20世纪70年代，喜多川开始了艺人培养的工作，每年亲自选定200名8至15岁的男孩进入杰尼斯事务所。他挑选的标准并非只注重外貌，那些多才多艺的男孩，也一样有机会。^[12]喜多川还很重视男孩的本质和人品，在他们参加事务所的面试时，会不暴露身份地给他们分发果汁，与他们闲聊，以此来观察其中哪些人富有上进心和个性。^[3]

男孩们通过面试后，喜多川会对他们进行表演、舞蹈、魔术、杂技、形体、声乐、乐器、主持甚至节目采编的培训，真正有天赋、肯努力的男孩才有出道的机会。出道前，一些出类拔萃的男孩已在杰尼斯的舞台剧、演唱会、综艺节目上锻炼了很多年。这样做的目的就是使他们能够以全能实力出道。^[12]

到了80年代，由喜多川发掘和从小培养的艺人到了出道的年龄，他相继推出近藤真彦、少年队、涩柿子队、光GENJI等艺人及组合。^[12][10][20]1985年出道的少年队对整个亚洲乐坛产生了深刻影响，引起了亚洲其他地区的模仿，比如少年队在中国台湾地区的翻版小虎队。^[10]

早期喜多川一直坚持以轻快的舞台表演为主。虽然杰尼斯事务所推出了一些知名男子偶像组合，但发展得并不理想。随着电视在日本家庭的普及，越来越多普通人的日常娱乐生活都集中在了荧幕上，也使得人们对于偶像的要求发生了相应变化——完美偶像逐渐让人厌倦，人们希望看到偶像们更具个性化的一面。正是因为喜多川觉察并顺应了这一变化趋势，杰尼斯事务所于1980年代后期站稳脚跟，先后推出SMAP、TOKIO、KinKi Kids、岚、泷与翼、KAT-TUN等组合，几乎垄断了日本男性偶像组合这一行业。^[3]

喜多川充分利用电视、音乐等传播媒介为旗下艺人制造曝光率。杰尼斯事务所专门成立了唱片制作公司、偶像商品发售公司、演唱会制作公司等关联企业，可以独立制作唱片，并通过让艺人所出的唱片与正在上档的电视剧或是电影衔接、举办歌迷握手会等方式进行宣传。喜多川为了让杰尼斯艺人在音乐方面有所突破，邀请了一些音乐界的知名制作人为艺人创作歌曲，不仅制造了宣传话题，还保证了词曲水平；发行方面则注重与老牌唱片公司的合作。他还与日本各大电视台的合作，在获得电视台的信任后，采用了“捆绑销售”的模式，让事务所的新人以出演前辈们的节目等形式来进行宣传。^[21][22]从20世纪80年代后期起，杰尼斯艺人不但出唱片拍广告，还拥有几乎全日本30%以上的综艺节目；在每一季日剧中，也有将近三分之一的剧由杰尼斯的艺人担任主演；每年还有总数超过200场以上的演唱会、舞台剧、歌舞剧；有7本以杰尼斯艺人为主的男性偶像杂志；杰尼斯艺人周边的专卖店遍布日本。事务所拥有近200万人的“杰尼斯家族”会员，会员费一年可达十几亿日元。^[16]与此同时，喜多川和杰尼斯事务所也引领了亚洲偶像的培养模式、市场模式、产业体系和娱乐流行文化的方向。^[12]

上表资料来源：^[21][17]

1990年代中后期，喜多川每月要阅览约10000份简历，经常工作到深夜。^[3]杰尼斯鼎盛时期的组合多是他一手培养。喜多川对艺人管理严格，这使得杰尼斯艺人在对外活动中表现出勤奋、谦和、礼貌。^[12]KinKi Kids成员堂本刚就曾挨过喜多川的批评。1997年，堂本刚在录制完唱片专辑时，许多工作人员拿着扇子给满头大汗的他扇风，喜多川见状说：“他自己有手，让他自己扇。”其意是不想让艺人因名气大、受欢迎而自满，丧失本质。^[3]喜多川认为艺人不能仅凭借青春美貌受到欢迎，而是应该有与年龄相称的人生观，来吸引和打动粉丝，他曾表示希望看到60多岁的木村拓哉和50岁的“岚”在同一个舞台上表演。杰尼斯艺人一般在过了30岁之后，在节目、影视作品中开始转变定位，以更加成熟稳重的形象示人，^[12]他们之中一些人还被喜多川招入事务所管理层，比如近藤真彦、少年队成员东山纪之。^[19][10]

1997年，杰尼斯纳税额达27.26亿日元（约合1.73亿元人民币），成为日本名列第一的娱乐经纪公司。^[11]进入2000年，杰尼斯没有受到新浪潮和日本经济萎靡的影响，旗下艺人每年创造的总收入至少在1500亿日元（约合人民币超过100亿人民币），排名行业第一位，与排名第二位的amuse公司（年营业额为400亿日元）拉开距离。^[23]

在杰尼斯发展成为演艺事务所巨头后，喜多川便将公司经营交给姐姐玛丽喜多川，自己则专注于艺人的挖掘与培养，以及在演艺节目上扮演着“制作人”的角色。^[23]

从2000年起的十年间，喜多川共制作了8419场的演唱会，被吉尼斯世界纪录认定是世界上制作了最多演唱会的人，同时他也是世界上制作了最多冠军单曲的人，从1974年至2010年间，杰尼斯共取得了232个的单曲冠军。^[11]喜多川还强调杰尼斯在日本国民节目《红白歌会》的影响力，旗下组合SMAP在该节目共出场23次，其中有8年拿下了节目收视率第一，^[17]组合“岚”从2009-2015年连续担任该节目的主持人。^[19]

喜多川陆续制作了《PLAY ZONE》《SHOCK》《JOHNNYS' World》等舞台剧，他善于通过舞台设计、服装造型、灯光等设计让演出变得精彩。喜多川喜欢坐在剧院大厅里，倾听观众的反馈，再随时调整剧本，有时还会加入一些危险动作，比如各种招式的武打戏、高空走钢丝等。^[11][2]

截至喜多川去世时，由他打造的出道偶像组合有45组，总计166人。如果加上派生组合，这个数字还会更高。^[15]

喜多川一生未婚，无儿无女，^[4]他原本打算培养组合SMAP的经纪人饭岛三智为下一任继承人，但姐姐玛丽有意扶持自己的女儿接任杰尼斯，喜多川碍于亲情无法直接反驳姐姐。饭岛三智最终离开了杰尼斯事务所，这也导致组合SMAP在2016年正式解散，除木村拓哉外，其余四位成员均离开了杰尼斯，这一次内斗让杰尼斯事务所元气大伤。^[11][23]

与此同时，喜多川和杰尼斯事务所多年来坚持的版权管理和粉丝俱乐部制度，也逐渐与时代脱节。^[24]喜多川对旗下艺人肖像权的使用严格控制，还为此制定了许多条款，例如不能和粉丝合影，不能给粉丝签名，不准收粉丝礼物，艺人不准私自开设社交账号等，甚至限制旗下艺人的照片出现在参与演出的电视剧，电影和广告的官方网站上，对方经常要用人影图片取代。^[11][21]然而，新一代年轻人对于这种“饥饿营销”的方式无感，更喜欢与偶像互动。此外，基于传统唱片产业发展起来的杰尼斯事务所不愿意将其音乐版权出售，但实体唱片行业的衰落已是趋势，最终导致其逐渐败下阵来。^[24][5]

对此，喜多川也做出改变，事务所于2018年1月解禁了艺人网络图片的肖像权，并在官网上使用高清大图；网络媒体也可以对杰尼斯艺人出席活动进行报道。2018年6月，山下智久开通了微博，成为第一个拥有SNS账号的杰尼斯艺人。^[24][5]

在喜多川晚年，他有意栽培旗下艺人泷泽秀明成为继承人。^[23]泷泽秀明于2019年初正式就任杰尼斯关联公司“Johnny's Island”的社长，主要负责300名Jr.^[注1]的培养和新人发掘。^[9]

2019年6月18日，喜多川因蛛网膜下腔出血，被紧急送往医院。^[25]6月22日曾盛传死讯。7月1日，杰尼斯方面确认喜多川住院一事。^[9]7月9日下午4点47分，喜多川在东京都内医院去世，享年87岁。^[5]

2019年7月12日，喜多川的葬礼在东京都内举办，约90位杰尼斯出道艺人和全体Jr.^[注1]参加。葬礼会场从7月11日开始播放杰尼斯艺人们的演唱会影像，还有喜多川生日派对等从未公开过的影像。^[26]

2019年9月4日，喜多川的追思会在东京巨蛋举行，组合岚、KinKi Kids、近藤真彦等旗下154名艺人出席了活动。此外，曾隶属过杰尼斯事务所的如川崎麻世、药丸裕英等人也来到现场。告别仪式分为两场，在仅限内部人士出席的场次结束后，下午开始向一般民众开放。^[27]

喜多川热衷于舞台剧，陆续制作了《PLAY ZONE》《DREAM BOY》《SHOCK》等原创舞台剧。杰尼斯还演出一些非原创剧，比如少年队演出的《西城故事》，V6的井之原快彦和长野博主演的《制作人们》，岚的樱井翔主演的《歌剧魅影》等。^[11][28]

作品名	海报	简介
《PLAY ZONE》		该剧是杰尼斯最早的舞台剧，由少年队出演，[2]于1986年在青山剧场演出《PLAY ZONE》，并且每年都会在这个固定名字后面添加一个附加名字不停上演，到2005年总演出回数800次[28][29]
《SHOCK》		2001年和2002年作为《SHOCK》编剧、导演、制作、监制的喜多川，把SHOCK名字定名为《SHOW剧·SHOCK》。2003年和2004年分别以《SHOCK is Real SHOCK》《Shocking SHOCK》在东京帝国剧场上演。从2005年开始，喜多川把故事改编和舞台上的主控权移交给了主演堂本光一，SHOCK正式定名为《Endless SHOCK》，[28][30]《SHOCK》系列拿下了有着“日本舞台艺术界最高荣誉”之称的菊田一夫演剧奖[2]
《DREAM BOY》		该舞台剧于2002年上演，由泷泽秀明演出，为喜多川为他量身打造。剧情由喜多川编写，音乐由堂本光一负责。剧目分成两种版本，泷泽秀明版、KAT-TUN和关8版，在梅田剧场演出[28]
《泷泽演舞城》		该舞台剧由泷泽秀明于2006年3月7日在新桥演舞场上演，之后每一年，虽然名字有所区别，但这一固定剧目成为了泷泽秀明的代表作品，[28]2015年作为杰尼斯首个进军海外市场的舞台剧，在新加坡公演[31]
《JOHNNYS' World》		在众多舞台剧中，喜多川对《JOHNNYS' World》最花心思，这部剧是为纪念他被收入吉尼斯纪录而推出的作品，整部舞台剧全部由小杰尼斯们出演[11]

注：上表所列舞台剧均为杰尼斯原创

1997年12月，喜多川为了向1995年阪神大地震的灾民募款，成立了由TOKIO、KinKi Kids、V6三个组合合并而成的慈善团体“J-FRIENDS”，进行了为期六年的活动，共募善款7亿7000万日元。^[38][39]

2011年，东日本大地震。喜多川作为发起人，推出了用以支援灾后重建的企划“Marching J”。“Marching J”由喜多川命名，他表示“March”带有“前进”的意义，而“J”则代表了JAPAN和Johnnys双重意义，也包含让所有人一起为灾后复建努力的意思。^[38]“Marching J”于2011年4月1日启动，在东京代代木第一体育馆内连续三天举办募捐活动，共募集金额超过1亿日元。在此后的近一年时间中，杰尼斯在旗下艺人的演唱会均设置了募捐箱，共募善款2.5亿日元。^[40]

喜多川喜爱棒球运动，他将自己的爱好发展为一项活动“杰尼斯大运动会”。^[2]喜多川的父亲喜多川谛道是日本高野山真言宗的僧侣，负责东本愿寺美国分寺的工作。^[41]喜多川的姐姐玛丽喜多川比他大4岁，喜多川2岁时母亲就去世了，玛丽代行母职照顾他。^[42]喜多川一生未婚，无儿无女，在他离世后，杰尼斯事务所宣布由副社长、他的外甥女藤岛景子接任社长一职。^[4]

2011年和2012年，喜多川获得了“制作了最多演唱会的人物”“制作了最多冠军单曲的人物”“世界上制作最多冠军单曲艺人的制作人”三项吉尼斯世界纪录的认定。^[16]

早在1960年开始，就有爆料称喜多川是同性恋和恋童癖，对旗下艺人存在猥亵行为，日媒《周刊文春》1999年曾报道此事，遭喜多川起诉并索赔1亿日元，法院三审判《周刊文春》赔偿120万日元。喜多川病逝那一年，也有受害者站出来发声，但并没有掀起波澜。^[8]

2023年3月7日，英国广播公司（BBC）推出一部名为《猎食者：日本流行音乐的秘密丑闻》的纪录片。该纪录片讲述了喜多川在世时对公司旗下练习生进行长期性虐待的真实事件。^[13][14]5月16日，揭发喜多川性侵的男性艺人冈本考安和桥田康出席了由日本在野党立宪民主党在国会举行的听证会。冈本考安在听证会上回忆说，自己是2012年15岁时进入杰尼斯的，一个月后就遭到喜多川的性暴力，截至2016年退出杰尼斯共遭到近20次性侵。桥田康表示，自己从13岁起先后遭到喜多川两次性侵。^[43]7月，78岁的日本作曲家服部吉次召开记者会，称8岁时和同学被喜多川性侵，时间长达2年。^[8]

此事在国际引起轰动，联合国要求日本调查。杰尼斯事务所迫于压力，最终于2023年8月29日公布了由“外部专家再发预防特别小组”制作的调查报告，正式承认从1970年到2010年，已故前社长喜多川对多数事务所所属练习生少年长期广泛实施性侵害行为。^[8]9月7日，针对喜多川性侵艺人事件，杰尼斯事务所召开记者会，时任社长、喜多川的外甥女藤岛茱莉景子承认性侵事件并道歉，并宣布辞去社长一职，由该事务所艺人东山纪之接任。^[44]

2013年，NHK国际频道推出一档名为《杰尼斯的世界：日本流行娱乐的巅峰》的特别节目。在节目中，喜多川说：“我坐在剧院大厅里，倾听观众的反馈，没有人注意到我，我不需要询问他人的意见，就能自己搜集到全部的信息。我自己就可以听到所有人的反馈。这非常有趣。这也一直提醒我，作为一名制作人要时刻鞭策自己。”节目的最后，被问到将来的打算，喜多川回答说：“我不是最重要的，重要的是那些年轻的偶像们。他们才是推动杰尼斯进入下一个时代的人。”^[2]

喜多川在日本演艺行业做到了No.1，但他自己强调：“我只是在一旁看着，关注着，仅此而已。”^[6]

杰尼斯事务所在日本东京与大阪均有培养艺人的办公室，多年来所属艺人过千，虽然不少都是由喜多川一手发掘，但并非每个人的名字都能记得，为免伤旗下艺人的心，他向来只会统一用“YOU”称呼他们，不少艺人都分享过被喜多川错认成他人的经历。例如，岚的成员二宫和也便试过被喜多川当面错认成队友相叶雅纪，过了好一会喜多川才发现。堂本光一也试过接到喜多川电话，结果谈了10分钟，对方才发现打错，把他当成了泷泽秀明。^[7]