驯龙高手

《驯龙高手》（英语：How to Train Your Dragon）是《驯龙高手》电影系列的第一部电影，此系列目前共有3部^[2][3]，是由梦工厂动画制作，迪恩·德布洛斯（Dean DeBlois）、克里斯·桑德斯（Chris Sanders）执导的美国动画电影。影片故事内容改编自英国作家葛蕾熙达·柯维尔（Gressida Cowel）在2003年所作的同名童书《如何训练你的龙》，杰伊·巴鲁切尔（Jay Baruchel）、亚美莉卡·费雷拉（America Ferrera）、杰拉德·巴特勒（Gerard Butler）、乔纳·希尔（Jonah Hill）主要配音。影片讲述博克岛的维京少年小嗝嗝在屠龙行动中偷偷放生并豢养了一只受伤的飞龙，甚至驯服了这只龙，在此过程中又与之成为朋友，最终共同面临灾难与挑战。^[4]

《驯龙高手》于2010年3月26日在美国上映^[5]，2010年5月10日在中国内地举行首映^[6]典礼。荣获了奥斯卡金像奖、美国金球奖、英国电影和电视艺术学院奖等重要奖项共10项，并荣获青少年选择奖、奥斯卡金像奖、金球奖、土星奖等重要奖项提名共12次。^[7]影片还在多个国家和地区公映^[5]，北美票房2.17亿美元，全球票房4.94亿美元^[8]。（票房统计时间：2022年11月06日）

小嗝嗝（杰伊·巴鲁切尔 配音）是生活在博克岛的一名少年，也是维京部落族长史图依克（杰拉德·巴特勒 配音）的儿子，而维京人以屠龙为毕生荣耀。

一天，龙族袭击了维京部落村庄，小嗝嗝身躯弱小，只能在部落里打杂。在这场打斗中，小嗝嗝有幸打中一条龙想以此证明自己，但同时被另一条火龙追赶，最终被父亲救下，也因此惹恼了父亲，没有人相信他打中了龙。小嗝嗝被关了禁闭，逃出禁闭后，沿着痕迹发现自己打中了最强大的夜煞龙无牙仔（乔纳·希尔 配音）。小嗝嗝本想就地将它杀死，经过心理斗争后却将其放生。

小嗝嗝还发现无牙仔的尾翼严重受伤，并为它自制了一个尾翼。经过多次升级改装后，无牙仔终于可以重新飞上天空。而它的飞行离不开小嗝嗝的驾驶，从此他们成为了密不可分的搭档。

经过与无牙仔的接触，小嗝嗝感受到龙是可以被驯服的，那就不必非要杀死它们。他回到部落，在接下来的屠龙训练中，他开始不对龙进行攻击，而是接二连三地驯服了它们。这时，亚丝翠（亚美莉卡·费雷拉 配音）发现了小嗝嗝与无牙仔的秘密。无牙仔将他们一起带到高空，来到了龙穴，看到龙群将抢来的牛羊丢进洞内，全被一条巨龙一口吃掉。见状，小嗝嗝他们逃出了龙穴。

在一次屠龙考验中，小嗝嗝只要杀死一只火龙，就能成为一名真正的屠龙战士，可他却放下了武器，想要驯服这条龙。小嗝嗝的父亲史图依克想要停止这场考验，一气之下重锤敲在围栏上。不料，火龙被声音激怒，小嗝嗝连忙大喊，无牙仔听到后飞快前往支援，很快将火龙击退。但屠龙战士们已经扑了上来想要抓捕无牙仔。小嗝嗝告诉父亲，无牙仔不会伤害族人，在小嗝嗝的请求下，无牙仔也的确放弃了攻击，但自己却被屠龙战士抓了起来。

史图依克率领族人倾巢而出，想利用无牙仔找到龙族巢穴做一次了断。小嗝嗝在亚丝翠的鼓励下，决定救出无牙仔。维京船队找到龙穴，砸开大洞，又投出火球照明，密密麻麻的龙都逃出了龙穴。众人以为他们获得了胜利，实际上逃走的龙只是傀儡。真正强大的巨龙开始发动攻击。史图依克想拖住巨龙让族人先逃，在危急时刻，小嗝嗝率领龙骑士杀来。他跳到船上想要救出无牙仔，巨龙却用尾巴将船打翻。他们掉进海里，小嗝嗝在救无牙仔时窒息晕了过去，好在他被父亲救上了岸，父亲史图依克又跳进水里救出了无牙仔。小嗝嗝和父亲的矛盾就此消除，他骑着无牙仔冲上高空，救下即将被吞掉的亚丝翠。随后他们急速飞到巨龙身旁喷出雷火，经过一番打斗巨龙被彻底打败，而小嗝嗝也向下坠落，无牙仔和他一起消失在火海中。史图依克以为儿子已经离开了他，没想到竟然被无牙仔护在了怀里。小嗝嗝活了下来，同时也失去了一条腿。从此，一人一龙更加依赖对方。而属于他们的传奇故事也才刚刚开始。

《驯龙高手》由著名导演迪恩·德布洛斯、金牌制作团队梦工厂、花费1.65亿美元重金打造。^[9]

在《驯龙高手》的制作前期，制作人邦尼•阿诺德计划选择一本知名度较高的儿童图书来作为电影故事蓝本。当看到《如何训练你的龙》这本书时，邦尼认为观众会喜欢这种冒险故事，并且其主题符合梦工厂以往的动画电影风格，所以主创团队很快就联系原著作者，进入动画的正式制作阶段。^[10]而相比原著跌宕起伏冗长的情节，电影的改编做了很多剧情上的精简^[11]。大体来说，电影只是借助了原著故事的时代背景与角色的名字，人物性格有较大的改编。^[12]

原著已经建构的世界观和人物关系为电影故事的铺垫叙述提供了很多的可行之路，影片通过父子、情侣、人族和龙族、正义与邪恶之间的多条故事线交叉，让《驯龙高手》有机会成为一个相对复杂的成人向动画，也令整个驯龙世界的构建丰富合理。^[12]

《驯龙高手》导演迪恩·德布洛斯原本是在迪士尼任职。在制作《驯龙高手》时与另外一位导演克里斯·桑德斯联合指导，在此之前两位导演也合作执导过《星际宝贝》，因此无牙仔形象设计灵感部分源自史迪仔。这两个角色不仅是外表有些相像，比如牙齿都可以收缩；二者外表看起来不太好对付，但其实都有颗善良的心、十分可爱。《驯龙高手》中人物角色和创作灵感不少来自于《星球大战》和《野蛮人柯南》。蓝脚鲣鸟和华美极乐鸟则提供了无牙仔求偶舞的灵感。电影中还喜欢用极光这个元素营造浪漫氛围^[12]。

原著中的无牙仔是恐怖品种的大小与形象，外观颜色是绿色和红色的，而非黑色。制片人在将它制作成电影时，与原著作家葛蕾熙达·柯维尔商议并最终决定，为了让无牙仔足够大，并且可以作为坐骑，它被重新设计为罕见的“夜煞”，成为一种高度智能的龙品种，拥有更快的速度和隐身能力。并且在电影中，无牙仔的名字来源于小嗝嗝的观察——无牙仔的牙齿通常会收缩到下巴，这样可以方便它的火焰呼吸。^[13]

无牙仔形象具体设计方面，设计团队采用黑色为主要颜色表现无牙仔的“夜煞”的身份，黑色也有神秘的感觉^[14]。而性格上是受到猫、狗和马的温顺、粘人和忠诚的启发。它的脸也与世界上最大的两栖动物巨型蝾螈有些相似之处。^[13]

因鼓励即兴创作，大多数演员是现场一起互动配音了他们的台词。而无牙仔的声音是各种声音的组合，包括声音监制兰迪·托姆（Randy Thom）、海象、大象、马、老虎甚至家猫的声音。使用的海象声音是在加利福尼亚州索萨利托的海洋哺乳动物中心录制的海象幼崽的声音。^[13]

好莱坞大片畅销全球的一大法宝便是利用高科技营造视觉奇观，在商业大片“无3D，不电影”的新标准下，^[15]《驯龙高手》也并不例外：片中大量的动作场面是运用多元而成熟的特效加上不断在改进的3D技术。这些极大提升了影片的观赏效果和体验感。该片骑龙飞行场面的冲击力，漫天飞舞的野龙翱翔天际，被一些媒体誉为继《阿凡达》之后3D电影的最高水平。^[9]

《驯龙高手》也是梦工厂继《大战外星人》之后第二部采用InTru3D技术制作的电影。导演克里斯·桑德斯表示，他原本不太相信整部影片全部过程都能采用3D技术制作，然而实际制作过程超乎他的预料。电影中巨龙喷出的火焰，也是请爆破专家在户外进行各种爆破特效，制造出蓝色和红色的真实火焰，摄影师再将这些火焰捕捉，最后才把它们数字化和3D化。^[16]

为了营造真实动感，电影运用动作捕捉技术，改进实景拍摄曝光方法，实现艺术化处理效果。全面应用阿波罗（Apollo）制作平台，显著提升制作效率和灵活度。^[17]

其中三位制作人员还花了大约六周的时间来完成视觉预览。其中两人穿着动作捕捉服来完成角色的动作，而虚拟相机制造商移动手持设备来设置虚拟相机的位置。

创作团队首次采用Moonray技术，通过其渲染海量细节从而节省制作时间。^[12]为了增强观众营造身临其境的体验感，每个镜头都做到合理均衡，比如影片开场，通过角色特写镜头、主观镜头和飞行动作镜头的结合，表现小嗝嗝和无牙仔在云层穿梭，再运用动作捕捉技术和虚拟摄影技术，营造真实动感^[17]，配合3D效果使观众感觉仿佛也身处云端。

《驯龙高手》的音乐是由约翰·鲍威尔操刀制作的，这是他与梦工厂的第六次合作。奥运会金牌盛装舞步自由泳获得者夏洛特·杜贾尔丁（Charlotte Dujardin）在2012年伦敦奥运会上用了这部电影的音乐。^[13]

这部电影的制作被主创人员描述为“像传统真人电影的拍摄”^[16]。其中三位制作人员花费大约六周时间完成了视觉预览工作。部分镜头是通过虚拟摄影机的负责人架设好虚拟摄影机位后，穿着动作捕捉服的制作人员现场完成动画人物动作，最后再进行数字化制作。

电影还与冬奥会有关，导演克里斯·桑德斯说他们一开始就想制作一些有趣的补充类短片，来让观众更好的发现本片的魅力，恰好遇到冬奥会这个契机，因此就有了关于冬奥会的这几个片段。^[10]

“家园”“成长”是《驯龙高手》十分重要的两大主题。如男主通过自己的善良与高超的驯龙技术，还有面对危机的智慧与勇敢，最终得到大家的认同和发自内心的敬佩，消除了与家园的疏离，获得了父亲的理解，是家园主题的一种展示。^[18]男主打破传统的成长模式，坚持自己的信念并探索出维京族的新生之路，获得与龙共存的长久之计，是成长主题。^[18]

同时，男主体现的小人物式英雄与通常代表着正义与自由的好莱坞英雄十分不同。他之所以能够成为英雄不是在于他们的能力有多大或是敌人有多邪恶，而是没有执着于别人眼中的“自我”。男主作为部落伟大的统领的儿子，并不愿意继承传统屠龙，反而想要与龙和平共处，做违背本愿的事情就是一个失去自我的过程，与“无牙仔”的相处是男主“自我”的回归，是他能够成为主角的原因。^[19]“飞翔、自由、信任、被认同”不管对于儿童，还是大人都是些百看不厌的主题。^[20][21]

影片配乐由约翰·鲍威尔制作^[22]，乐器采用了具有苏格兰和北欧风味的民族乐器，例如风笛，爱尔兰哨笛以及匈牙利扬琴等，呈现出情感表达极其丰富且到位的效果，完美的展现了维京部落与龙族之间战斗的宏大场景。^[23]

片头音乐《This is berk》，建立在F大调上，通过主人公的旁白介绍故事背景，展现博客岛风光。歌曲中主音持续，低音线条保持不变，以悠扬、长线条的小提琴作为高声部副旋律穿插其中，和声舒缓则是因为使用了低声部弦乐和竖琴的拨奏还有人声的哼鸣作为铺垫。为了将北欧风格的音乐与海浪冲击的岛屿画面结合，烘托一种祥和的氛围，第二乐段旋律部分则加入了爱尔兰哨笛以及乌克兰直吹笛。^[24]

《Test Drive》采用音乐音响化。音响化第一阶段采用多种特殊演奏法强调不协和音响，音响化第二阶段低声部做主持续，当剧情到了最危机的时刻，音响化第三阶段情绪也达到高潮。在第二阶段的音响基础上，为了更加烘托箭在弦上的紧张感，低音由主持续改为向上全音或半音，并且自然的引出了下一段落。

《Where is Hiccup》运用情绪转折连接。该片段的亮点就在于包括引子在内的两段主题，每个主题间根据情绪转折变化加入过渡段进行连接。^[23]

注：票房截止日期2022年11月6日（仅罗列部分票房较高的国家，其他不再此赘述）

数据统计截止时间：2024年1月7日

《驯龙高手》虽然北美首映票房平淡，首周票房仅4373万美元^[31]，但是凭着口碑长卖。^[32]文化上的隔阂也丝毫没有影响观众对这部电影的喜爱，《驯龙高手》在国内也拥有高口碑，上映三天票房就达2200万人民币^[33]。

理查德·克里斯（Richard Corliss）（《时代》影评人）评：“这是一个制作电影万无一失的方案:选择最喜欢的电影的情节元素，涂上明亮的颜色，使它看起来像最时髦的定制汽车，设置它以纳斯卡赛车的速度运行，那么你也能制作出与《驯龙高手》水平一样的电影。”^[34]

蒂姆·罗比（Tim Robey）（《每日电讯报（英国）》影评人）评：“为梦工厂终于快速进步了而欢呼三声：抛开了后现代主义的嘲弄，他们找回了在临空于他人、处于高水平的成就感。”^[34]

A-O-斯科特（A O Scott）（《纽约时报》影评人）评：“这部美好的影片在许多地方都有着杰出的表现，比如出色新颖的故事、精彩的3D视觉效果、美妙合适的配乐都让人无比享受。这种优秀的体验只能大家自己去电影院里才能够体会，而无法用言语描绘。”^[35]

欧文·博莱格曼（Owen Gleiberman）（《娱乐周刊》影评人）评：《驯龙高手》虽然以传统叙述方式展现，但它也具有它的独特性，使用3D来提供令人叹为观止的空间和情感可能性。^[36]

外国媒体认为，是因为迪士尼皮克斯退出对“安妮奖”的角逐，梦工厂才可以在这次“安妮奖”上获胜，而《驯龙高手》本身其实还不够格，此次荣获大部分是因为“安妮奖”评委组的偏袒。^[37]

表江（《新京报》记者）：“据看过《驯龙高手》IMAX加3D版的观众反馈，立体效果特别好，简直直追《阿凡达》，比《诸神之战》的假3D效果好了很多。但观看普通3D版，却感觉画面偏暗，看着有点费劲，3D影片的画面时常会比正常影片暗，这次看《驯龙高手》不由对3D电影这个新生事物产生了审美疲劳。”

艾拉•泰勒（Ella Taylor）（《乡村之声》影评人）：“充分但不起眼的动画故事。”^[38]

凯尔·史密斯（Kyle Smith）（《纽约邮报》影评人）：“你可以说3D动画儿童电影《驯龙高手》是傻瓜的“”阿凡达“。但这个头衔已经被《阿凡达》拿走了。”^[39]