赵少昂

赵少昂（1905年3月6日-1998年1月28日），名锦垣、垣，字叔仪（成年后）、少昂，出生于广东省广州市，祖籍为广东省番禺县（今广州市番禺区）沙园里，曾先后担任广州市市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授等职位，是中国著名画家、美术教育家，岭南画派主要代表人物。^[1][2][7]

赵少昂幼时丧父，后因家庭贫被迫辍学，以做工谋生，闲暇时自学绘画，而后于1920年进入岭南画派创始人之一——高奇峰创办的“美学馆”学画，并于1928年首次同岭南画派的三位创始人在香港利园佛学会举办联合画展。^{[1][8][9][10]}赵少昂的绘画技艺于1930年首次获得国际认可，其创作的《白孔雀》在“比利时万国博览会”上获得金奖。^[1]同年其亦创设岭南艺苑培育美术人才，很多在此进修过的画家至今还活跃在现代美术界，如华人画家周千秋、梁粲缨夫妇。^[11][12]

1948年，赵少昂在移居香港后重设岭南艺苑，在1949年至1980年间于海外多国举办画展，在哈佛大学等高校讲学，期间创作了《木棉红占岭南春》《一叫千门万户开》等作品。^{[1][7][12][13]}八十年代后，赵少昂联合关山月、黎雄才等人举办联合画展，该展获得了“广东省鲁迅文艺奖”特别奖。^[7][14]1998年1月28日，赵少昂病逝于香港，享年93岁。^[1]

赵少昂一生所举办过的个人展览不下百次，也出版了多本画册，如《少昂画集》《赵少昂画集》等，收录了百余幅作品。^{[1][7][12][15]}其一生专注于花鸟画，画作最大的特点为“以形写神”，以绘画笔法、力度、着色的差异变化等勾勒出所画意象之神韵，从而达到“形神兼备”的目的。^[11][16]其袭承岭南画派的传统，主张革新中国画，为岭南派一代国画大师。^[16]在近现代画坛上，赵少昂的蝉同齐白石的虾、徐悲鸿的马齐名，有“三绝”美誉，徐悲鸿对其花鸟画的评价为：“中国现代第一人，当世罕出其右者。”1998年，赵少昂被香港艺术发展局授予“视艺终身成就奖”。^[1][16][17]

1905年3月6日，赵少昂出生于广东省广州市的一户普通人家，8岁时便丧父，全靠母亲养家糊口，供其念私塾，后因家庭贫困被迫辍学，以做工谋生。^[1][9][10]因热爱美术，赵少昂遂在做工之余自学绘画，而后于1920年考入岭南画派创始人之一的高奇峰创立的“美学馆”开始学画，成为了著名的“天风七子”^[注1]之一，被后世誉为高奇峰的最佳传人。^{[1][13][9][18][19]}

入学后，赵少昂笃信其师所提倡的“国画现代化”理论，认为西画绘画的技法如投影、透视等可融合于国画创作中，遂此理论与传统国画理念相互结合运用，改变了传统国画对于光影、色彩的处理方法，逐渐建立起个人绘画风格。^[20]1927年，22岁的赵少昂首次开展美术教育，担任佛山市市立美术学校的老师，培育培育美术人才。^[1][7]次年同岭南画派三大创始人^[注2]等画家共同参加在香港利园佛学会举办的联合画展，而后首次以个人身份于1929年参加上海“第一次全国美术展览”，同时出版了《少昂画集》（第一辑）。^[1][7]

1930年，赵少昂的作品首次获得国际认可，其画作《白孔雀》获得比利时万国博览会金奖，同年其亦创设岭南艺苑培育美术人才，很多在此进修过的画家至今还活跃在现代美术界，如华人画家周千秋、梁粲缨夫妇，欧豪年等，欧豪年在台北定居后将岭南画派的绘画精髓带至中国台湾。^[11][12][14]而后，赵少昂从1931年起开始高频次举办画展，其先后在广州、杭州等地参加画作联展，其作品于1932年入选在莫斯科、巴黎及柏林的“中国艺术展览”。^[7]

赵少昂于1934年北上展览近作，藉此游览国内多个省份，如浙江、江苏、安徽、山东等，探访长城、云冈等名胜古迹，并在南京、天津、北平举行画展。^[7][21]当时的政府高官为其画展题词曰“高奇峰先生逝世一周年，其高足弟子赵少昂先生携所作画至首都展览，见者以为奇峰复出也。火尽薪传，可为奇峰慰，亦可为艺林喜矣。”^[21]1937年，赵少昂被聘为广州市市立美术学校中国画系主任，而后其移居香港，并于同年参加在南京举办的第二次全国美展。^[7]而后其陆续担任多所学校的教授，如重庆国立艺专、广州大学美术科等，并多次举办画展，其于1944年先后在四川成都和重庆举办个人画展，所得收入全部捐赠给广东灾民。^[7][22]

1946年春，赵少昂在重庆磐溪看望徐悲鸿先生时，徐为其画作题诗“画派天南有继人，少昂花鸟画通神。秋风塞上老骑客，灿烂春天艳羡深。”，以此赞赏其绘画技艺之精妙传神。^[22]赵少昂于1948年与岭南画派代表人物高剑父、陈树人、关山月等人在广州组织成立“今社画会”，该画会以研究中国画、扩大广东革新画为使命，这也是抗战之后广州市内最早成立的美术团体。^[7][14]同年，赵少昂移居中国香港，并在香港重设因战火侵扰缘故时断时续开办的岭南艺苑，之后遂经常游学海外，以教学、作画为生。^[12][13]

移居至中国香港后，赵少昂便开启了海外游历之旅，其在1949年至1980年间游历欧美及东南亚等地，并在美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、中国台湾等地的博物馆、艺术馆、知名高校的美术馆举办画展。^[1][7]期间陆续出版多本画册，如《赵少昂近作集》（第一辑）、《赵少昂画集》等。^[1]

此外，赵少昂在游历海外时也致力于美术教育，其曾于1960年应邀在美国哈佛大学及加州大学讲学，并于1967年被台北中华学士院聘为博士。^[1][7]通过一系列的画展、讲学活动，赵少昂在海外知名度大幅提升，同时将岭南画派的海外影响力推到了新的高度，很多人干脆把赵少昂的画风看作岭南画派的标志，其也于1980年获得由英国女王伊丽莎白二世授予的M.B.E勋衔。^{[1][7][14][23]}

在此期间，赵少昂创作的诸如《木棉红占岭南春》《一叫千门万户开》等作品，其在用墨与运笔上恣肆淋漓，将泼墨和泼彩大写意相结合，基本脱离了高奇峰门派的绘画风格，绘画中充分展现出了大自然中生物的生机与活力，形成了自己独树一帜的艺术风格，即“以形写神”，以绘画笔法、力度、着色的差异变化等勾勒出所画意象之神韵，同时又用“一笔之功”准确描绘出画作特点。^{[1][7][12][16]}

进入古稀之年的赵少昂于1980年在香港与黎雄才、关山月重聚，三人联合杨善深，共同商议举办国画联展，在时任新华社香港分社秘书长的杨奇先生建议下，四人计划合作一批新作。^[14]而后于1983年3月，该展览计划顺利落地，在香港大学冯平山博物馆展出“岭南画艺——赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人合作画展”，并在1987年由广州岭南美术出版社出版了《赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深合作画选》，展览受到文艺界好评，时任中国美术家协会主席吴作人曾对该展发出赞叹：“岭南四家，荟萃一堂，叹为观止。”^[7][14]之后该画展于1987年先后在广州和北京举办，并获得了“广东省鲁迅文艺奖”特别奖。^[7]

此外，赵少昂的作品继续在多地被展出，其作品《晚翠》于1984年参加了“中华人民共和国第六届全国美术作品展览”并获港澳地区特别奖。^[7][24]他本人也因在绘画方面的影响力与成就于1991年被香港艺术家联盟授予“艺术成就奖”，而后于1994年被香港大学授予“荣誉文学博士”学位，美国圣弗朗西斯科议会将1997年4月9日定为“圣弗朗西斯科赵少昂教授日”。^[7]

1998年1月28日，赵少昂因病在香港逝世，享年93岁，而后于8月24日，其骨灰被迁回广州，并下葬在中华永久陵园。^[1][25]同年，赵少昂被香港艺术发展局授予“视艺终身成就奖”。^[1][7]

赵少昂作为“岭南画派”第二代大师，其画风特色堪称中国花鸟画一代宗师，在中国美术发展史上有着举足轻重的地位。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的观点，并一生主张革新中国画，在不断的创作中去践行实践该观点。^[4]

赵少昂的绘画可以分为早、中、晚三个时期。^[12][4]

早期：绘画着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致。^[4]

中期：处于转型期，40年代是其画风过渡时期，五六十年代基本完成转变，此后若干年风格变化不大，赵少昂在这一时期的用墨与运笔恣肆淋漓，将泼墨和泼彩大写意相结合，基本脱离了高奇峰门派的绘画风格。^[12]

晚期：绘画则返璞归真，强调画作神韵，能在奔放、粗狂的笔触之中见其精细表达，工写结合，画作中深墨与浅墨的对比较为明显。^[12][4]

赵少昂的花鸟画画幅多以小品^[注3]形式为主，小巧秀雅，主题鲜明，长期以来，斗方小品是表现其笔下花鸟的重要媒介。^[4]其通过灵动变化、虚实相应的绘画方式在斗方小品中表现花鸟画的生命力，用“以少总多，以小见大”的绘画思路创造出由有限而通无限的境界与生机。^[4]

赵少昂在花卉方面的绘画题材非常广泛，在他的《实用绘画学》一书中，示范的花卉达数十种之多，在花卉的点缀上，他多配以小鸟或草虫，四时花卉亦有不同的草虫作配合，作品画幅小巧秀雅，是他的绘画风格之一。^[4]

此外，他的小品画讲究笔墨使用，笔法多变，针对不同意象使用不同笔墨笔法，如在画花卉时多用羊毫侧锋濡笔，以表现其轻柔娇嫩的姿态，在画树干时则以健毫中锋运转，以乾笔进行，藉此表现树干的盘屈。^[4]在画野草时，赵少昂多以水墨绘之，用轻重徐疾的笔势来表现蔓草在风中离披的动态。^[4]

古画论中的“随类赋彩”，即根据意象不同而赋予不同的色彩，这并不代表完全照抄自然，其要求画家在创作花鸟画时留给观者关于色彩的想象空间。^[4]

赵少昂花鸟画讲究笔墨迅间的造型，作品注重物象的对比关系，并保持和谐，在凝重的绘画中亦见鲜丽用色，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。^[4]此外，赵少昂在上色方面有自己独到的技艺，其首创湿粉写法，用于黯色生纸，搓粉法则用于经矾的熟纸，这样着色后所画的花栩栩如生，所画的走兽毛色则更厚垂且有实质感。^[4]

具体来看，赵少昂于1986年创作的《蝉声历乱动高秋》中，通过用浓重墨色勾画蝉的身躯、四肢，显出甲壳的坚硬质感，同时用藤黄、朱红点出尾肚，用淡墨渲染翅膀体现纤薄和透明的质感，以此达到“形神兼备”的目的。^[4]

“留白”是一种艺术创作的一种技法，在绘画中则为一种“藏境”的手法，即：景愈藏，境愈大，意愈深。^[4]赵少昂作画讲究布局，以其花鸟画《水仙》为例，整幅画只有一枝水仙，留白处点缀一二淡墨，画面整体构图干净利落，主题突出，细部浓墨双沟画叶使得水仙的姿态栩栩如生。^[4]通过色彩的合理应用，将草绿的花瓣、朱黄的花冠、粉黄的花蕊、深绿的花梗与留白相配合，赵少昂将水仙的如雪般清明，如月般皎洁的气质全部表达出来了。^[4]

赵少昂在绘画时致力于达到疏密有致、主次分明的效果，他曾说：“平常人所画，多以天占六分，地占四分，主要事物居其中。但聪明人每每反是，偏放角落，取其奇也；最高或最低，取其异也。以不平凡出之，所以表其难也。间或绘残荷尺幅，叶占全画十分之八，仅留一角十分之二，点以浮萍，缀以水马，亦别有幽致。”^[26]其恰当地善于用这种虚实对比的布局关系，使得需要表现的对象更加集中、更为突出。^[4]

赵少昂一生共创作上千幅作品，其于1995年-2000年间将部分作品捐赠给广州艺术博物院以支持广州文化艺术事业，此外，其另外的作品被分别收藏在香港文化博物馆、美国圣弗朗西斯科（旧金山）亚洲艺术博物馆等。^{[7][27][28][29]}

数据来源（截至2023年8月）：^{[4][7][30][28][29]}

创作时间作品信息作品规格馆藏信息1948年草书《过三峡》《菊花》诗两首132×33厘米广州艺术博物院草书《薛涛井》诗102.5×32.2厘米广州艺术博物院1984年草书五言联上联：空色不映水，下联：秋声多在山132×33厘米广州艺术博物院草书五言联上联：云深晴亦雨，下联：石冷夏先秋 132×33厘米广州艺术博物院1990年草书五言联上联：鸟从烟树宿，下联：月在故乡明132×33厘米广州艺术博物院草书五言联上联：到处溪山如旧识，下联：此间风物属诗人132×33厘米广州艺术博物院草书《秋暮归渔》诗一首30×38厘米广州艺术博物院草书《观鱼》诗一首30×38厘米广州艺术博物院1991年《波士顿过石岗》29.20×38.2厘米香港文化博物馆《哈佛大学讲学及即席挥毫》29.20×38.2厘米香港文化博物馆

数据来源（截至2023年8月）：^[29][30]

数据来源（截至2023年8月）：^{[7][31][32][33][15][34][35][30]}

数据来源（截至2023年8月）：^[1][7]

赵少昂与徐悲鸿因其师父高奇峰的私人关系而结缘。1934年，赵少昂到南京举行画展，徐悲鸿特地在鸡鸣寺为他举行欢迎茶会，对此赵少昂说：“可能是奇峰与悲鸿的友情，我又是奇峰的学生，所以悲鸿厚意对我。”^[36]二人真正交好于1938年，彼时徐悲鸿赴新加坡，从西江漂流至香港，住在跑马地山村道中华书局经理郑健庐家中，其因等候护照而滞留在香港的两个多月中，赵少昂成为与他交往最密的好友，两人共合作了20幅合作画。^[36]

上世纪四十年代末，岭南画派两脉分居粤港，其中赵少昂、杨善深先后定居香港，黎雄才、关山月则长驻广州。^[14]而后在改革开放时期，香港与内陆交流变得频繁，遂于1980年，在黎雄才、关山月访港访港之际，赵少昂、杨善深与前者共同商议筹办联展。^[14]

在时任新华社香港分社秘书长的杨奇先生建议下，四人计划合作一批新作，杨奇自荐担任“鸿雁”，带着一幅幅半成品辗转交换于四位大师之间。^[14]因四人各自擅长表现的题材不同，所以在合作过程中，除了表现自己所熟识的题材之外，还需根据前者创作的内容，进行合适的添加。^[14]此外，由于四人无法长时间共处一地商议作画，因此构图章法全凭默契，该事件遂成一时佳话。^[14]

数据来源（截至2023年8月）：^[1][7][24]

赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中卓有成就的画家、传承人之一，通过自己的天分和不懈努力，创造出自己独特的个人风格，再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间。^[37][38]

初代“岭南画派”画家讲究“折衷”，即在传统之上融合西洋、东洋绘画方法，重点表现岭南风光，用色明快鲜艳，工写结合，赵少昂在传承时，则在绘画中着重吸取西洋绘画的光影色彩的优势，又同时强调画面的写意性，注重对自然的写生，师法自然，使岭南画派具有了强烈的时代气息，对后世岭南画派的发展起到了承前启后的作用。^[37][38]

赵少昂是一位杰出的美术教育家，创办的岭南艺苑，60多年来培育出不少美术人才，桃李遍天下，被誉为岭南画派中最具有影响力的画家和美术教育家之一。^[39]1963年至1967年期间，赵少昂在香港《灯塔》月报连续发表的“实用绘画学”系列文章为绘画爱好者提供了学习资料，也为岭南画派和美术教育的传播与推广做出巨大贡献。^[39][38]

赵少昂的学生至今仍遍布世界多个国家和地区，薪火相传，代表弟子如华人画家周千秋、梁粲缨夫妇，欧豪年、黄磊生等，欧豪年在台北定居后将岭南画派的绘画精髓带至中国台湾，并在数十个国度，举办画展，设立学堂，教授学生，台湾当局为他颁发“行政院新闻局”国际传播奖章。黄磊生则通过赵少昂的绘画教学领悟到绘画之精妙不仅在于技法，更在于品格，其作品不受限于临摹古代传统绘画，而是寄情于现实世界，表现出对现实的人性关怀。^{[11][12][14][38]}

岭南画派第二代传人赵少昂，在花鸟草虫创作上可谓以形写神的典范。他善于将纷繁复杂的自然万象，以精练的笔墨表现出来。在他数以千计的花鸟作品中，早期画风注重于写生的真实感，勾线、着色洒脱工致，晚年则“老而愈妙”，由博返约，在奔放、粗狂之中又得见精细之处。（广州日报评）^[17]

画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。（徐悲鸿评）^[40]

赵少昂“此生只愿作闲人”，甘愿做一个纯粹的艺术家和一个中国绘画艺术的传道者，所以在题材的选择上，就更强调个人趣味，而在主题性意味明显的社会题材方面，他没有做更多涉猎，绘画内容与时代没有太大关系，所以，作品的社会思想分量可能有所薄弱。（新快报评）^[41]

展览时间展览信息2008-04-27赵少昂学生作品展览系列旨在介绍赵少昂学生的作品，以展示岭南派绘画的特色，并观察其承传和创新2011-01-13赵少昂书画作品展为纪念岭南画派大师赵少昂诞辰105周年，广州海珠区委宣传部、区文广新局在十香园纪念馆举办为期6天的书画作品展2018-11-12“广东美术百年作品”经典特色专场展出作品包括赵少昂、杨善深、关山月、黎雄才等一众画家的经典作品2020-12翰墨酬知己——广州艺术博物院藏赵少昂及友人作品展该展览聚焦于赵少昂的“朋友圈”，遴选出赵少昂及其同窗、友人和学生的作品一批向观众展示

数据来源（截至2023年8月）：^{[9][42][43][44]}

赵少昂艺术馆位于广州番禺区宝墨园的西北部，面积200多平方米，艺术馆门口挂有对联“白云横小径，红叶映禅房”，代表了其艺术情趣与独特的书法艺术。馆内珍藏63件画作、题画诗48首，大部分为其子赵之榦、赵之泰等赠送，少数为香港收藏者所赠。^[45]

此外，香港艺术博物馆也建立了赵少昂艺术馆，展厅展示与赵少昂有关的画作及资料，包括花鸟、虫鱼、走兽和山水等作，并陈列岭南艺苑画室原貌，以反映其在艺术上的探索及影响。^[6][46]