纳尼亚传奇

《纳尼亚传奇》（The Chronicles of Narnia）是由安德鲁·亚当森执导，乔基·亨莉、斯堪德·凯恩斯 、威廉·莫斯里 、安娜·帕波维尔、蒂尔达·斯文顿等主演的动作冒险电影，第一部于2005年12月9日在美国上映^[1]。

《纳尼亚传奇》系列电影来自英国作家C.S. 刘易斯的七本同名小说，描绘了一个名叫纳尼亚世界的诞生、危机、复兴以及覆灭的过程。^[8]该影片讲述了佩文西家的四个小孩——彼得、苏珊、爱德蒙、露西意外进入纳尼亚的异世界，并在那里经历过一连串的冒险的故事。^[9]

原版《纳尼亚传奇》一共只拍摄了三部就因为票房不理想而被暂停，^[10]这三部电影在全球的总票房约为15亿美元，其中第一部票房为7.45亿美元^[11]，并凭借奇幻的情节、紧凑的节奏和现实性与奇幻性的巧妙结合，成为经典英语电影，^[12]并于2006年获得第78届奥斯卡金像奖最佳化妆奖和美国服装设计工会奖“最佳幻想类服装设计”，及多项大奖提名^[7][13][14]。

《纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱》

第二次世界大战期间，英国伦敦遭受德国战鹰威胁，为躲避战乱，佩文西家的四个小孩——彼得、苏珊、爱德蒙、露西——被安排在一位老教授家中，与教授和一位女仆暂住。

在这偌大的宅邸之中，小妹露西意外发现了一个奇特的衣橱，而它正是魔法王国纳尼亚的入口，在一次奇遇之后，露西将自己亲身经历告诉了哥哥和姐姐，但他们并没有相信这个特别“爱幻想”的妹妹，而在一次游戏中，他们也进入魔衣橱，就此开始了四个孩子在魔幻王国的冒险旅程。

此时的纳尼亚正被邪恶势力笼罩，千年不死的白女巫简蒂丝，用暴政统治着整个王国，她毁灭了原为狮王册封的弗兰克王朝，并篡夺了王位，将纳尼亚变成一片终年寒冷的冰雪世界。四个孩子听了之后决定去找狮王阿斯兰，可此时，曾经私自来过纳尼亚的爱德蒙，因曾受白女巫的蛊惑，再加上与姊妹的不和，而悄悄离开去投靠了白女巫，结果却被白女巫囚禁。白女巫胁迫他去抓捕另外三个孩子，但并没有成功。之后，反倒是狮王（利亚姆·尼森配音）做出了“牺牲”才救出了他。最终四个孩子战胜了白女巫，成为了纳尼亚的新国王。

《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》

神奇的魔衣橱曾将兄妹四人彼得、苏珊、爱德蒙和露西，带入那个名叫纳尼亚的神秘王国。在那里，四个少年学会了诚实、善良和勇敢，并最终为那里的居民们带来了和平和幸福。但告别神秘的纳尼亚王国之后，兄妹四人回到了自己的人类世界。

一年后，正在火车站的长椅上，等待回学校火车的兄妹四人，忽然被一股神奇的力量，带回了到了纳尼亚世界。故地重游的他们，惊讶地发现人类世界里短短的一年之后，这里竟历经了1300多年的沧桑。四个少年在狮王阿斯兰的帮助下建立的和平王国，已然消失得无影无踪。而传说中凶狠残暴的台尔马人，如今则成了纳尼亚的主宰。原来，曾经善良的纳尼亚国王，已经被恶毒的弟弟米拉兹（塞尔吉奥·卡斯特里托 饰）杀害，王位也被米拉兹篡夺。从此，纳尼亚的居民便进入了民不聊生、暗无天日的岁月。

还好，正直勇敢的凯斯宾王子吹响了苏珊留下的魔法号角，重新召回了四位“亚当之子和夏娃之女”。他们在众多精灵、人马以及狮王亚斯兰的帮助下^[1]，与邪恶的米拉兹的野兽军团，展开了一场轰轰烈烈的殊死搏斗，誓要将广袤的纳尼亚王国重新带回到平静、美丽的世界中去。

《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》

故事发生在上一集《 凯斯宾王子》的 纳尼亚年代3年后。1943年的英国战争时，佩文西家孩子的老大、老二都离家，其中，彼得正在准备大学入学考试、苏珊在美国度假，爱德蒙和露西则住在哈罗德舅舅家，和表弟尤斯塔斯（威尔•保尔特 饰 ）住在一起，尤斯塔斯是个惹人厌的家伙。

直到这三名孩子发现一幅黎明踏浪号的油画，那是一艘壮观的帆船，外观灵感来自巨龙。船首是龙的头、船尾是龙尾巴、左右船舷则以龙翼装饰。油画图案突然间不知何故开始动了起来，房间涌进洪水将孩子淹没，然后将他们传送回纳尼亚的东海，被画里同一艘黎明踏浪号船上的凯斯宾国王与船员救起。爱德蒙与露西很兴奋能重返他们曾以国王与女王统治的纳尼亚；牢骚发不停的尤斯提是这个世界的新访客，显得兴致缺缺。三人很快便得知凯斯宾东行的目的－－他正要履行找到7名失踪坦摩勋爵的誓约，他们也是已故先王父亲最好的朋友。他们的旅程引领他们到5座岛屿，每一座岛都带给船上的人料想不到的危险与冒险，每一座岛都隐藏诱人的秘密。凯斯宾一行人发现邪恶绿雾的存在，不仅能绑架人的肉体，连心智都能被掳走。一名睿智的长者魔法师柯瑞金，向凯斯宾与爱德蒙兄妹解释道，要破除这致命的魔咒，必须找到7名勋爵，并且取回阿斯兰赠送给他们，用以保护纳尼亚的宝剑。全部搜集后，放在阿斯蓝的餐桌上，宝剑将会赋予他们打败绿雾与女巫的能力。如果无法集合7宝剑，他们与纳尼亚都将灰飞湮灭。这群航海家的任务令人望之却步，他们必须力抗汹涌怒涛、骇人海蛇与其他危险。当他们展开这场改变他们一生的旅程，前往世界遥远的边陲地带时，他们的勇气与信念，在这场攸yōu关命运与转变的航行中，不断受到诱惑与考验。

C·S·刘易斯是20世纪最具威望和产量最高的作家之一，他不但盛产童书、奇幻和科幻类等小说作品，而且还著有中世纪和文艺复兴时期文献和文学理论等学术作品，并且对基督教颇有研究和造诣，完成过多部备受欢迎和瞩目的基督教著作。^[15]

在1950年出版了《纳尼亚传奇》的首部《狮王、女巫和魔衣橱》之后，刘易斯以每年一部的速度延续着纳尼亚传奇，《凯斯宾王子》(Prince Caspian)、《“黎明踏浪者”号远航》(The Voyage of the Dawn Treader)、《银椅》(The Silver Chair)、《能言马和王子》(The Horse and His Boy)、前传《魔法师的外甥》(The Magician's Nephew)和终结篇《最后之战》(The Last Battle)相继问世，其中的《最后之战》被授予儿童文学的最高奖项“卡内基文学奖”。^[16]

要呈现出纳尼亚世界中奇异的生物，首先要物色扮演每个生物角色的演员。影片中最先出现的非人类角色是人羊吐纳思，人羊是C·S·刘易斯创作纳尼亚的灵感来源，电影第一部的主创人员由此认为成功的塑造人羊是揭开纳尼亚序幕的关键，并看中了颇具神话特质的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃伊。^[2]

在给狮王寻找配音时，导演亚当森把目光投向影星利亚姆·尼森，他认为利亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美，他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力，且利亚姆非常崇敬这个角色。^[16]

第一部中白女巫贾迪丝的扮演者蒂尔达·斯温顿，是由执行制片佩里·摩尔（Perry Moore）推荐出演的，他认为斯温顿苍白的肤色和飘渺的美丽容颜，让白女巫这个角色更加形象、生动。第一部的导演亚当森表示自己是蒂尔达的影迷，蒂尔达的出演可以体现出白女巫的所有特性，影片在塑造女王和女巫时，希望远离那种卡通气十足的形象。^[2]但与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿在这之前，完全不了解这个故事。她是基于导演安德鲁·亚当森的邀请，以及自己6岁孩子们的认同，才决定出演这个反面角色。^[16]

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键，是利用数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力。其中，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，并由此创造出真实感。打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站位，以便使数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。第二种是为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有的动作。最后是制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演，这个狮子模型足有500磅重。在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。^[16]

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。^[16]

在确定麦卡沃伊出演人羊后，他立即就从英国飞来取模。人羊吐纳思的化妆造型由许多部件组成，其中包括头上由无线电遥控、可以活动的耳朵、头套上的羊角、鼻子、前额、头部的毛发和体毛等等。整个上妆过程非常精细，两个人要用3小时才能完成。此外，麦卡沃伊还要花费数周时间完善声音和步态。吐纳思从腰部以下都是由CGI生成的，为了模仿出半人半兽的走路姿势，麦卡沃伊学会了在拍摄时用脚尖走路。为了让真人图像同电脑图像能够贴合到一起，制作上使用了很多的特效。^[15]

制作设计师福特设计的部分布景，参照了插图画家波林·贝因斯（Pauline Baynes）为刘易斯的小说绘制的作品，在《红磨坊》和《星战前传3：西斯的复仇》艺术指导伊恩·格雷西（Ian Gracie）的协助下，福特组建了30人的艺术部门，并招募了300多名各类工匠。在新西兰前霍布森维利空军基地里，福特率队在机库中搭建起摄影棚，在此拍摄亚斯兰落败的石桌场景、白女巫将动物们变成石头的华贵庭院、熙熙攘攘的伦敦火车站以及纳尼亚的巍峨城堡Cair Paravel。设计团队还利用了奥克兰北部古老的骑术中心凯利公园，在橄榄球场大小的空地上，剧组在此拍摄被冰雪封冻的纳尼亚，并让该处呈现出纳尼亚的9个不同区域，为了照亮这片充满魔幻氛围的场景，摄影指导唐纳德·麦克阿尔平运用了由250只棚灯组成的格栅。为了将摄影棚变成白雪皑皑的纳尼亚森林，福特聘请了两位新西兰电影人，一位是负责造就森林的拉塞尔·霍夫曼（Russell Hoffman），一位是指挥制作人造雪的彼得·克莱夫兰德（Peter Cleveland）。霍夫曼在摄影棚中栽种了225棵树，片中的树木全是具有商业用途的实验性作物，与新西兰的生态环境无关。在霍夫曼前往新西兰北方岛屿采购树木的同时，克莱夫兰德也在辗转于英国和美国，寻找两种类型不同的人造雪，一种是在树上使用的空气泡沫，这是一种建筑业中的绝缘材料，另一种人造雪由被粉碎的尿不湿制成，可以很快清除足迹，恢复布景。^[15]

片中引领孩子们进入纳尼亚的路灯，源自原始的伦敦路灯，而在设计衣橱时，制作设计师福特借鉴了博物馆中陈列的C·S·刘易斯本人的衣橱，并在纳尼亚传奇的第六部《魔法师的外甥》中发现了，原来衣橱是用苹果木制成的，于是又尽可能复制出深色、昂贵的材质。^[15]

在最后的决战场景中，共出现了20000个动物角色。有些全由CG生成，有些由电脑和真人合成。其中，半人半马怪，它的上半身是人，下半截马身则由电脑生成；而海狸则从头到脚全由电脑完成。在制作过程中，制片方同时启用了三家特效公司，分别是节奏与色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼图形图像运作公司（Sony Pictures Imageworks）和工业光魔公司。负责监督特效制作的是曾参与《魔戒二部曲：双塔奇兵》和《魔戒三部曲：国王归来》拍摄的迪安·莱特，他与节奏与色彩公司的比尔·凯斯滕豪佛（Bill Westenhofer）、索尼公司的吉姆·伯尔尼（Jim Berney）和工业光魔的斯科特·法勒（Scott Farrar）合作制作了1000到1400个CGI镜头和图像。片中全部的画面和场景都有特效参与，最终，有1000人致力于影片的特效制作。^[15]

电影在拍摄期间，曾用过两个假名：“百年冬季”和“Paravel”（片中的城堡叫Cair Paravel）。在奥克兰拍摄地给临时演员和剧组人员指路的牌子上都写着“Paravel”。^[15]

来自西奥克兰的第一部影片导演安德鲁·亚当森和他的制作班底人员，在位于西奥克兰制作室附近的毛利会堂里，受到了传统毛利礼仪习俗的迎接。这代表了对土地被用于电影拍摄的西奥克兰土著人的尊敬。^[15]

制作人员申请许可带12头驯鹿进入纽西兰用作拉“冰雪女皇”的雪橇。但被该国的农业和林业部拒绝了这个要求，理由是北美驯鹿有可能传染致命的发热病，不过最终，还是有8头狼得到允许，在奥克兰作拍摄之用。^[15]

影片的联合制片Douglas Gresham是C.S. 刘易斯——《纳尼亚传奇》这套书的作者的继子。^[15]

除了阿斯兰刚从帐篷里出来那个镜头外，其余出现在影片中的狮子全是虚拟的。^[15]

电影基本是按着时间顺序拍摄的，但是影片结尾孩子们从衣橱中掉出来的镜头，是外景拍摄之前进行的，因为这样孩子们的皮肤看起来才会和刚开始一样白。^[15]

孩子们在火车站时，彼得看着一个士兵。这个士兵是Jaxin Hall扮演的，他曾为彼得这个角色试镜，最后他排名第二，角色则给了威廉·莫斯利。^[15]

乔芝·韩莉扮演的露西在灯柱附近第一次见到人羊吐纳思的反应是真实的。导演蒙着她的眼睛把她带到现场并开始拍摄，当她看见扮演吐纳思的詹姆斯·麦卡沃伊全身的装扮时非常惊奇。^[15]

MacReady夫人告诉孩子们不要碰的那座人物塑像是但丁的半身像。^[15]

结尾的追逐戏中，饰演长大了的露西的瑞秋·韩莉和演露西的乔芝·韩莉是现实中的姐妹。^[15]

影片DVD彩蛋：“Evolution of an Epic”这段的菜单左侧有一把导演椅，点击后会出现一个红色小标志，再点它就会有段小短片出现，告诉你Skandar Keynes演的爱德蒙到底吃了多少块土耳其软糖。^[15]

片场中有一些鸟巢。鸟的叫声导致几个镜头不得不重拍。其中一只鸟还当了回演员，在绿屏前饰演带领孩子们从吐纳思的房子到海狸夫妇那的鸟儿。^[15]

毁坏海狸夫妇房子的狼群是真的狼，但因为拍摄过程中它们一直摇尾巴导致减弱了邪恶的感觉，于是，最后它们的尾巴都被数码技术除掉，并添上了新的。^[15]

露西遇见半羊人吐纳思后，他用纳尼亚乐器给她演奏了乐曲。实际上那声音来自一种古老的亚美尼亚风鸣乐器“duduk”。^[15]

本片原著作者C·S·刘易斯与魔戒之父托尔金是挚友。^[15]

为了打造片中的封冻世界，剧组共使用了7000加仑树脂和1500米长的玻璃纤维。 ^[15]

片中白女巫庭院中被变成石头的各种动物由泡沫聚苯乙烯制成，这70尊全尺寸雕塑由来自北京、南非、澳大利亚和新西兰的10位艺术家手工雕刻完成，共历时5个月。^[15]

影片大决战的场景在新西兰羊群山车站拍摄的，真正参与拍摄的影片演员及临时演员只有数百人，后来，为了让参战人数增至数万并且动作各异，节奏与色彩公司使用了魔戒中名为“Massive”的人工智能程序。^[15]

上映信息

参考资料：^[22]

票房

《纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱》以1.8亿美元投资，在全球市场票房为7.44亿美元。^[23]

上映信息

参考资料：^[5][24][25]

票房

《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》以2.25亿美元投资，在全球市场票房为4亿美元。之后，迪士尼将第三部拍摄权让予了20世纪福克斯。^[23]

上映信息

参考资料：^[3][26]

票房

《纳尼亚传奇3》的成本控制在1.55亿美元，并首度以3D形式制作，^[23]最终，收获全球总票房4.15亿美元^[27]。

《纳尼亚传奇》在国内遭到了一些恶评，很多影评人都觉得这部电影太过幼稚，完全是把观众当孩子耍。不过我认为，“幼稚”正是《纳尼亚传奇》所想要达到的效果，如果从电影自身的逻辑来说，这不但不是它的缺点，而且是它所倚恃的特色。实际上，把这种“经典式”的儿童故事搬上大银幕是一种很大的挑战，在好莱坞的体制下尤其如此。这是因为这类文学作品给人“低精度”、“跳跃性”的感觉，或许小投资的另类电影，或者传统的二维动画片更能体现这类作品的精髓，而现在的好莱坞大片要求的恰恰是“高精度”和“连贯性”。《纳尼亚传奇》试图在好莱坞大片的特点和“经典式”儿童读物的特点之间找到平衡。总的来说，作为一部改编自“经典式”的儿童故事的电影，《纳尼亚传奇》做得相当出色。^[28]（《新京报》评）

《纳尼亚传奇》竟和魔幻的颠峰之作《指环王》有着千丝万缕的联系。但比起《指环王》的宏大场面和史诗巨制，《纳尼亚传奇》有了更多的让人亲近的理由：角色性格单一、影片画面唯美、情节紧凑诙谐、没有太广大空泛的主题，就连最后一场的正邪大战都是在蓝天碧草间进行的，而且画面美丽得几乎感觉不到暴力的存在。《纳尼亚传奇》的主创人员一定是群充满童趣和爱心的人，所以他们才可以在影片中让小女孩笑得那样的灿烂，才可以赋予海狸以性格，才可以让人的身体长在马的躯干上，才可以让一树的花瓣幻化成仙女，才可以创造出如此多形形色色各具特色的精灵，才可以让我们看到那样晶莹剔透的冰雪世界，才可以让天空那样碧蓝花朵那样鲜艳，和它比起来，《哈利・波特》系列显得阴郁而黑暗。故事不必说，除去四个小主人公尤其是爱德蒙可能复杂的心路历程外，一切简单易懂，而爱与责任的主题正是童话故事的最爱。战争场景也没有刻意往史诗宏大上去靠，让小朋友觉得四兄妹率领大军打败怪物完全是可行的。画面的营造尤其是那片雪域，简直是小时候梦中雪国的完美再现，晶莹剔透，唯美动人，缥缈的乐音正好符合童话的非现实感，比《指环王》这样的魔幻电影又多了分明亮和烟火气，更接近小朋友的感觉。^[29]（《信息时报 》评）

影片的导演是曾经执导《怪物史瑞克》的动画导演，首次驾驭大题材，显得有点前紧后松，到了后半段显得捉襟见肘。尤其是打斗的场面，比起《指环王》的震撼、紧张，完全不在一个水平上。而且四个小孩从不愿意参战，到成为真正的斗士拯救纳尼亚，都显得铺垫不够，所以看完电影，你会觉得孩子还不如那两只水獭勇敢、斗志昂扬，而且从战术上，基本上都是一只狮子在掌握大局，最后他没当国王，竟然拱手把四个王位让给了这四个什么都不懂的孩子，实在是有些牵强。 ^[30]（《北京娱乐信报》评）

说《纳尼亚传奇》是“魔幻传奇大片”，这是严重误导。不要以为有神鬼怪物就是“魔幻”，有浩大的战争场面就是“传奇”。影片里的坏蛋虽然邪恶，然而他们并不会令人从内心深处感到恐惧，他们只是童话里的反面角色，充其量不过是光明世界里的一抹阴影。集中体现《纳尼亚传奇》童话性质的部分是影片对战争的描写。无论从哪方面看，《纳尼亚传奇》里的战争都与现实不沾边，倒像是两群孩子之间的角色扮演游戏。这场战争的最大意义仅在于集中展示了许多奇形怪状的生物，它们的造型大多有趣可爱，明显是为了满足孩子的好奇心。影片的人物和情节，也是以孩子的理解力为标准设计的。影片的运动镜头拍摄得呆板，而且角度单一。孩子们通过衣橱进入纳尼亚王国的过程，影片从来没有用一个完整镜头表现过，每次都是用两个特写镜头过渡。从一个灰暗的现实世界，进入一个璀璨的童话世界，这是一个令人目眩神迷的过程，而影片居然就这么对付过去了。^[31]（《京华时报》评）

截至2024年1月19日