约翰·威廉姆斯

约翰·威廉姆斯（John Towner Williams），1932年2月8日出生于美国纽约长岛花卉园，毕业于加州大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，钢琴家、指挥家、演员及导演，同时也是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。^[2]

威廉姆斯出生于音乐家庭。父亲是哥伦比亚电台的打击乐手。他从小就受到音乐熏陶。^[2]15岁时，他立志成为钢琴家。1948年，威廉姆斯迁居洛杉矶。他曾就读于加州大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，师从罗伯特·万·艾普斯和马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科学习作曲。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军服役三年，担任军乐队指挥，并在此期间师从罗西娜·莱维妮。服役结束后，他在爵士乐俱乐部工作，并重返洛杉矶开始为电视剧配乐。24岁那年，威廉姆斯加入了哥伦比亚电影公司，后来又转至20世纪福克斯公司，为多位著名音乐人作曲，开启了他辉煌的音乐生涯。^[2][3]

威廉姆斯为多部经典电影谱写了配乐。1958年，他为一部名为《老爹》的赛车喜剧创作了第一部故事片配乐。^[6][7]20世纪60至70年代，威廉姆斯开始显露才华，凭借《海蒂》（1968年）和《简爱》（1970年）赢得两座艾美奖。^[8][3]1971年，他以音乐剧《屋顶上的提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，是其首座金像奖。^[8]1974年开始，导演史蒂文·斯皮尔伯格和威廉姆斯两人开始长时间的合作，诞生了包括《大白鲨》《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》等影视剧经典配乐。^[6]其中，1975年斯皮尔伯格的《大白鲨》让威廉姆斯获得了他人生第一个奥斯卡最佳原创配乐奖。1977年，威廉姆斯凭借为电影《星球大战》配乐再次获得奥斯卡最佳原创配乐奖，同时该配乐也成为有史以来最畅销的纯配乐。^[3][9]1980年代，他曾重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。20世纪90年代后，威廉姆斯作品逐渐减少，有《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《哈利波特》系列等代表作品，在2005年的一阵创作高峰期后，年岁已高的威廉姆斯又沉寂了下来，但近年来仍有影视配乐作品。^[2][3]

威廉姆斯先后出任过各国及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。1993年从该乐团退休后，威廉姆斯仍担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。^[2][10]

威廉姆斯的职业生涯长达60多年，为100多部电影配乐，并获得了许多奖项和荣誉。截至2024年10月，约翰·威廉姆斯获得过国际奥林匹克勋章（2003年）、肯尼迪中心荣誉奖（2004年）、美国国家艺术奖章（2009年）、美国电影协会终身成就奖（2016年）等奖项；^[4]在艺术上还获得了5次奥斯卡金像奖（54次提名）、4次金球奖（27次提名），20余次黄金及白金唱片奖、3次艾美奖、26次格莱美奖以及多项其他音乐和电影奖项。^[5]2000年，威廉姆斯入主好莱坞露天剧场名人堂，2017年5月获哈佛大学颁发音乐荣誉博士学位。^[11]

1932年2月8日，约翰·威廉姆斯出生于美国纽约，家里有一个姐姐和两个弟弟。得益于父亲约翰尼·威廉姆斯是哥伦比亚广播公司电台和雷蒙德·斯科特五重奏的打击乐手，他从小在音乐环境里长大。^[3][2]威廉姆斯从小就开始学习钢琴，后来又学习了小号、长号和单簧管。^[12]15岁那年，威廉姆斯决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家。1948年，威廉姆斯全家搬到洛杉矶居住。他成为了一名年轻的钢琴家，并组建了一个爵士乐队。19岁时，他举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。^[2]

高中毕业后，威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。^[2]1951年大学毕业后，威廉姆斯加入美国空军。在服役期间，他编排了乐队音乐并开始指挥。1954年，威廉姆斯离开美国空军。之后他进入茱莉亚音乐学院学习钢琴，师从著名钢琴教育家罗西娜·莱文涅，磨练演奏技巧。这段时间，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费。罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。^[12][2]于是从朱利亚德学院毕业后，威廉姆斯重返洛杉矶，开始从事电影和电视工作。^[2]

威廉姆斯到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，如电视剧《彼得·冈恩》（1958年）、《南太平洋》（1958年）、《热情似火》（1959年）、《公寓春光》（1960年）和《杀死一只知更鸟》（1962年）等，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。1956年，24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲，同时也参加流行音乐的表演和筹划。^[3][2]1958年，他为一部名为《老爹》的赛车喜剧创作了第一部故事片配乐。^[6][7]

20世纪60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，还在大剧院举办个人原创音乐会。^[2]凭借在艾尔文·埃伦制作的几部电视剧中的音乐创作，威廉姆斯开始显露才华。他凭着《海蒂》（1968年）和《简爱》（1970年）赢得两座艾美奖。同时，威廉姆斯也有许多出色的喜剧电影音乐。他逐渐成为当时颇为引人注目的作曲家、编曲人及音乐监制。^[8][3]1968年，他凭借《娃娃谷》的配乐首次获得奥斯卡最佳改编配乐奖的提名。^[9]

1971年，他以音乐剧《屋顶上的提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，为他赢得许多为电影创作配乐的机会。^[8]随后，威廉姆斯凭借电影《海神号遇险记》（1972年）、《大地震》（1974年）和《火烧摩天楼》（1974年）成为灾难片配乐之王。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。^[3][2]1974年，导演史蒂文·斯皮尔伯格邀请威廉姆斯为电影《横冲直撞大逃亡》配乐，这是两人的首度合作。^[6]次年，斯皮尔伯格推出电影《大白鲨》，轰动一时。威廉姆斯凭借该片获得了他人生第一个奥斯卡最佳原创配乐奖。斯皮尔伯格还将威廉姆斯推荐给了朋友乔治·卢卡斯。1977年，威廉姆斯凭借为电影《星球大战》配乐再次获得奥斯卡最佳原创配乐奖，同时该配乐也成为有史以来最畅销的纯配乐，并催生了无数音乐爱好者。^[3][9]

在接下来的五年里，尽管好莱坞的音乐发生了变化，威廉姆斯还是为诸多大片创作了配乐：《愤怒》（1978年）、《超人》（1978年）、《1941》（1979年）、《夺宝奇兵》（1981年）等。^[3]20世纪80年代，威廉姆斯和斯皮尔伯格的合作大大减少。^[2]1983年，《E.T.外星人》为威廉姆斯赢得了第三座奥斯卡最佳原创配乐奖。^[9]1984年，威廉姆斯主创了洛杉矶夏季奥运会主题曲。^[12]此后，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。^[2]

进入20世纪90年代，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》和《辛德勒的名单》这两部影片之后更是如此。^[2]1994年，威廉姆斯凭借《辛德勒的名单》获得第66届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖和第47届英国电影学院奖最佳电影原创音乐奖。^[9]短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。他先后为《刺杀肯尼迪》《拯救大兵瑞恩》等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。^[2]

进入21世纪后，威廉姆斯继续与斯皮尔伯格和卢卡斯合作，包括电影《人工智能》（2001年）、星球大战前传（2002年、2005年）、《少数派报告》（2002年）、《猫鼠游戏》（2002年）和《夺宝奇兵4》（2008年）等。此外，他把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。在2005年的一阵创作高峰期后，年岁已高的威廉姆斯又沉寂了下来。^[3][2]2021年6月，《夺宝奇兵5》在英国开拍，配乐威廉姆斯回归。^[13]2022年11月23日，他担任音乐指导的电影《造梦之家》在美国上映，并于2023年5月25日在中国大陆上映。^[14]2023年3月12日，威廉姆斯出席在美国举办的第95届奥斯卡颁奖典礼。^[15]截至2024年10月，在尚未上映的电影《埃德加多·摩尔塔拉的绑架》的演职人员表中，威廉姆斯在列。^[16]

1980年至1993年，威廉姆斯被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥。1993年退休后至今，任该团名誉指挥。同时，他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。^[2]

威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。^[10]

从1980年起，威廉姆斯就与波士顿通俗交响乐团合作推出系列音乐专辑，深受好评。截至2005年10月，他们已经录制了20余张成功的唱片，其中录音作品《呼唤英雄》的标题曲目则是他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲。^[10]

姓名关系简介约翰尼·威廉姆斯父亲哥伦比亚电台打击乐手埃丝特·威廉姆斯母亲——琼·威廉姆斯姐姐——杰瑞·威廉姆斯弟弟——唐·威廉姆斯弟弟——芭芭拉·瑞克第一任妻子女演员兼歌手。1956年4月15日与威廉姆斯结婚，1974年3月3日去世。两人育有3个小孩萨曼莎·温斯洛第二任妻子室内设计师。1980年7月21日-至今詹妮弗·威廉姆斯长女与芭芭拉·鲁克所生，医生马克·汤纳·威廉姆斯二子与芭芭拉·鲁克所生，摇滚音乐人约瑟夫·威廉姆斯三子与芭芭拉·鲁克所生，摇滚音乐人以上信息的参考资料源于^[3][2]，截至2024年10月

1956年4月15日，威廉姆斯与女演员芭芭拉·瑞克结婚。1974年3月3日，芭芭拉去世。两人育有一女两子。1980年7月21日，威廉姆斯再婚，娶萨曼莎·温斯洛为妻。^[3]

专辑名称发行时间《埃德加多·摩尔塔拉的绑架》2026-12-25（未上映）《夺宝奇兵5：命运转盘》2023-06-30《星球大战：侍者》2024-06-04《造梦之家》2023-05-25《欧比旺》2022-05-27《音魂掠影》2021-09-10《星球大战9：天行者崛起》2019-12-20《星球大战外传：侠盗一号》2016-12-16《星球大战7：原力觉醒》2015-12-18《偷书贼》2013-11-08《林肯》2012-11-09《战马》2012-02-28《丁丁历险记》2011-11-15《夺宝奇兵4》2008-05-22《慕尼黑惨案》2005-12-23《艺伎回忆录》2005-11-29《世界大战》2005-08-11《星球大战前传3：西斯的反击》2005-05-19《幸福终点站》2004-06-18《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》2004-05-31《逍遥法外》/《猫鼠游戏》2002-12-16《哈利·波特与密室》2002-11-15《少数派报告》2002-06-21《哈利·波特与魔法石》2001-11-04《侏罗纪公园3》2001-07-16《爱国者》2000-06-28《人工智能》2001-06-26《星球大战前传1：幽灵的威胁》1999-05-19《拯救大兵瑞恩》1998-07-24《豪情四兄弟》1996-10-18《尼克松传》1995-12-20《辛德勒的名单》1993-12-15《大地雄心》1992-05-22《刺杀肯尼迪》1991-12-20《小鬼当家》1990-11-16《夺宝奇兵3》1989-05-24《太阳帝国》1987-12-25《夺宝奇兵2》1984-05-23《E.T.外星人》1982-06-11《夺宝奇兵》1981-06-12《星球大战2：帝国反击战》1980-05-21《超人》1978-12-15《愤怒》1978-03-10《第三类接触》1977-11-15《星球大战》1977-05-25《中途岛之战》1976-06-18《大白鲨》1975-06-20《摩天大楼失火记》1974-12-10《平步青云》1973-10-16《海神号遇险记》1972-12-12《简·爱》1970-12《掠夺者》1969-12-25《再见，奇普斯先生》1969-11-05《海蒂》1968-11-01《娃娃谷》1967-12-27《时间隧道》1966-09-09《偷龙转凤》1966-07-13《迷失太空》第一季1965-09-15《芝加哥梦魇》1964《罗马嬉春》1963-08-07《荒唐教授》1962《维也纳大逃亡》1961《华府风光》1960《恐怖之城》1959《请君入瓮》1959-05-03《情圣》1958以上信息的参考资料源于^[17]

作曲年份标题首映日期首演艺人员备注2021第二小提琴协奏曲2021-07-24约翰·威廉姆斯/波士顿交响乐团–安妮·索菲·穆特，小提琴–坦格伍德为安妮-索菲·穆特（Anne-SophieMutter）创作2018海伍德的幽灵，大提琴、竖琴与管弦乐队的邂逅2018-08-19安德里斯·尼尔森斯/波士顿交响乐团–马友友，大提琴–周洁西卡，竖琴–坦格伍德为马友友和周洁西卡所作2017独奏小提琴、弦乐和竖琴的标记2017-07-16安德里斯·尼尔森斯/波士顿交响乐团–安妮·索菲·穆特，小提琴–坦格伍德为安妮-索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）创作2014钢琴与管弦乐队谐谑曲2014-07-03中国爱乐乐团–郎朗，钢琴–北京为夏季航空节音乐而作2011双簧管与管弦乐队协奏曲2011-05-25约翰·威廉姆斯/波士顿流行管弦乐团–若尾圭介，双簧管–波士顿为若尾圭介所作曲2009中提琴与管弦乐队协奏曲2009-05-26约翰·威廉姆斯/波士顿交响乐团–波士顿为CathyBasrak创作。未发行2009论柳树和桦树（竖琴与管弦乐协奏曲）2009-09-23约翰·威廉姆斯/波士顿交响乐团–波士顿为AnnHobson Pilot创作2007小提琴与中提琴二重奏协奏曲2007-08-17约翰·威廉姆斯/波士顿流行管弦乐团–维克多·罗曼努尔，小提琴–迈克尔·扎雷茨基，中提琴–坦格伍德为迈克尔·扎雷茨基（Michael Zaretsky）作曲2003圆号与管弦乐队协奏曲2003-11-29约翰·威廉姆斯/芝加哥交响乐团–戴尔·克莱文杰，圆号–芝加哥为芝加哥交响乐团首席圆号手戴尔·克莱文杰（Dale Clevenger）创作2001心木：大提琴与管弦乐队的抒情素描2002-08-04约翰·威廉姆斯/波士顿交响乐团–马友友，大提琴–波士顿2001年为马友友创作2000小提琴与管弦乐队树之歌2000-07-08约翰·威廉姆斯/波士顿交响乐团–吉尔·沙哈姆，小提琴2000年为Gil Shaham创作1997大提琴与管弦乐队的挽歌1997由约翰·威廉姆斯（钢琴）和约翰·沃尔兹（大提琴）首演。后来改编为大提琴和管弦乐队1997年为洛杉矶的一场追悼会而作1996小号与管弦乐队协奏曲1996-10克里斯托夫·冯·多纳尼/克利夫兰管弦乐团–迈克尔·萨克斯，小号1996年为克利夫兰管弦乐团第一小号手迈克尔·萨克斯创作1994大提琴与管弦乐队协奏曲1994-07-07约翰·威廉姆斯/波士顿交响乐团–马友友，大提琴–坦格伍德1994年为坦格伍德小泽征尔音乐厅开幕而创作1993巴松管与管弦乐队协奏曲（五棵圣树）1995-04-15库尔特·马苏尔/纽约爱乐乐团–朱迪思·勒克莱尔，巴松管1993年为纽约爱乐乐团150周年庆典创作1991单簧管与管弦乐队协奏曲1991-04-13约翰·威廉姆斯/河滨郡爱乐乐团–米歇尔·祖科夫斯基，单簧管–洛杉矶此曲于1991年为洛杉矶爱乐乐团单簧管首席米歇尔·祖科夫斯基（Michele Zukovsky）创作[8]1985长号与管弦乐队协奏曲1985-05-08约翰·威廉姆斯/波士顿流行乐团–切斯特·施密茨，大号–波士顿1985年为波士顿流行乐团百年庆典而创作1976小提琴与管弦乐队协奏曲1981-01-29伦纳德·斯拉特金/圣。圣路易斯交响乐团–马克·佩斯卡诺夫，小提琴–圣路易斯这部作品由作曲家第一任妻子芭芭拉·鲁克建议创作。创作于1974年，即鲁克去世后不久，并于1976年完成1969长笛与管弦乐队协奏曲1981伦纳德·斯拉特金/圣路易斯交响乐团–彼得·劳埃德，长笛–圣路易斯——以上信息的参考资料源于^[1]

威廉姆斯为NBC电视台创作了主题曲《使命》；为自由女神像的献礼活动创作了《自由的号角》；为残疾人奥运会创作了《我们看起来很好！》以庆祝1987年的国际夏季运动会；同时还创作了1984到1986年的夏季奥运会主题曲。他的音乐会作品《七好运》是一部根据美国前桂冠诗人里塔·多佛的诗作而创作的7章节循环曲，由波士顿交响乐团与女高音歌手李西亚·海蒙在1998年音乐节上首演。威廉姆斯的作品《欢庆2000》是一部纪念新干年的管弦乐曲，与史蒂芬·斯皮尔伯格执导的回顾影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在华盛顿特区的“美国千禧”音乐会上首演。^[10]

威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。^[10]

约翰·威廉姆斯是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。——豆瓣评^[3]

从影响力和大众的喜爱程度上来说，大概很难再找到如约翰·威廉姆斯这样，跨越古典与流行、电影与音乐界的多元化作曲家。约翰·威廉姆斯常盛不衰的创作灵感使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。——新浪娱乐评^[8]

（约翰·威廉姆斯是）电影史上最成功的电影音乐作曲家——美国《波士顿环球报》评^[26]

他用他音乐想象力的品质让你震惊。——美国《纽约时报》评论家安东尼·托马西尼评^[26]

作为杰出的作曲家和指挥家，他的乐曲数十年来一直定义和激励着现代电影。——2009年美国国家艺术奖颁奖词评^[24]