伯克利音乐学院

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，^[1]位于马萨诸塞州波士顿^[2]，是一所私立艺术类音乐学院。^[10]2021年11月21日，伯克利音乐学院被《好莱坞报道》评为“全球最佳音乐学校”（2022 年）和“电影和电视作曲前 20 名音乐学校”（2021 年和 2020 年）的第二名。^[11]

伯克利音乐学院的前身为席林格学院，1945年由劳伦斯·伯克（Lawrence Berk）创立，是美国第一所以爵士乐为课程基础的大学学校。1994年，洛杉矶伯克利中心创建，为学院与洛杉矶的音乐和电影行业建立战略关系，包括增加与地区音乐家的联系和规划校友俱乐部网络。2002年，Berklee Online 成立，提供从世界各个地方学习伯克利课程的机会。^[1]2012年伯克利在西班牙设立第二校区，^[11]2016年，伯克利与波士顿音乐学院合并，后者改称为伯克利波士顿音乐学院。2020年，伯克利纽约校区宣布开设创意媒体与技术文学硕士，为期一年。^[1]

伯克利音乐学院为学生提供 15 个专业的本科音乐研究， 30 多种主要乐器的音乐学士学位，以及音乐行业领导力和创新文学学士学位，^[12]涵盖从表演和作曲到创业和制作的广泛行业领域。^[13]2022-2023学期，伯克利音乐学院约有8282名学生，教师人数1081人。^[4]知名校友包括阿鲁伊·阿夫塔布（Arooj Aftab ）^[6]、亚历山大·阿查（Alexander Acha） 、切切·阿拉拉（Cheche Alara）^[7]  、梅丽莎·埃瑟里奇（Melissa Etheridge）^[8]等。

伯克利音乐学院的前身为席林格学院，1954年，在成立10周年前夕，席林格学院更名为伯克利音乐学院，由伯克校长以他的儿子李·艾略特·伯克的名字命名。1962年，伯克利创建了第一个提供摇滚和流行音乐的大学水平课程。1966年，伯克利的第一个学士学位授予了13 名音乐教育学生和 3 名作曲学生，其中包括《辛普森一家》的著名作曲家阿尔夫·克劳森。^[1]

1970年，伯克利音乐学院庆祝本校成立 25 周年，更名为伯克利音乐学院。1971年，艾灵顿公爵在该学院的毕业典礼上获得了第一个荣誉博士学位。1979年，伯克利建立了世界上第一个电影配乐本科学位课程。校友包括为电影《指环王》配乐的Howard Shore、为《回到未来》和 《权力的游戏》配乐的Alan Silvestri 和Ramin Djawadi 。同年，李·艾略特·伯克（Lee Eliot Berk）接替他的父亲，被任命为伯克利的第二任校长。在他任职期间，电影配乐、音乐制作和爵士乐作曲等课程被组织成新的专业。^[1]

1984年，随着电子乐器和新音乐技术的普及，伯克利开设了世界上第一个大学水平的音乐合成专业（后更名为电子制作与设计）。1987年，伯克利创立了世界上第一个大学水平的歌曲创作专业。^[1]

1991年，为了扩大学院的外展工作，伯克利音乐学院创建城市音乐学院，为波士顿青年提供音乐教育，该计划每年为美国、加拿大和拉丁美洲的数万名学生提供服务。1992年，伯克利音乐学院开设音乐商业专业，其课程培养学生各种商业技能。1993年，伯克利国际网络（后更名为伯克利全球合作伙伴）成立，旨在通过与世界各地的音乐学校合作来支持全球当代音乐教育。1994年，洛杉矶伯克利中心创建，为学院与洛杉矶的音乐和电影行业建立战略关系，包括增加与地区音乐家的联系和规划校友俱乐部网络。1996年，伯克利大学开设了音乐治疗专业，以应对音乐在医疗保健中的新应用。2018 年，伯克利音乐与健康研究所成立，其使命是在音乐、医学和健康之间架起桥梁。1999年，伯克利认识到嘻哈对美国音乐的深远影响，开发了该流派的课程，包括表演、乐器技巧和作曲。^[1]

2002年，Berklee Online 成立，提供从世界各个地方访问伯克利课程的机会，自推出以来，伯克利在线已为来自 144 个国家的 30,000 多名学生授课。2004年，罗杰·布朗（Roger H. Brown）被任命为该学院的第三任校长。布朗提出继续大幅扩大伯克利在波士顿、国外和在线的影响力，将奖学金支持增加 400%，改善性别多样性，并实施更具选择性的招生政策。同年，伯克利成为美国第一所提供转盘技术课程的音乐学院，吸引了诸多关注和《今日秀》的 Al Roker 的访问。^[1]

2006年，伯克利更新了其使命宣言，开始强调非洲文化侨民的至关重要性，并创立了非洲研究—专注于研究黑人音乐和文化的项目。2008年，伯克利在 Cafe 939 开设了 Red Room—一个由学生经营的全年龄段音乐场所和咖啡馆，该场地拥有 200 个座位，可以举办 Leon Bridges、Betty Who、Hozier 和 Karmin 等人的表演。2009年，为了应对蓬勃发展的视频游戏市场，伯克利开发了视频游戏评分和音频设计课程。^[1]

2010年，达尼洛·佩雷斯（Danilo Pérez）创立了伯克利全球爵士乐学院（Berklee Global Jazz Institute），该学院鼓励学生探索自己的创造力，提升音乐的社会力量，并将音乐与自然联系起来，该研究所于2015年启动了研究生课程。同年，伯克利引入了学术辅修课程，使学生能够超越专业扩展到其他感兴趣的学科领域，包括舞蹈、指挥、电视和新媒体写作以及乐器维修等。^[1]

2011年，伯克利在西班牙瓦伦西亚开设了国际校区，该学院的第一批研究生课程包括全球娱乐和音乐业务；当代表演以及电影、电视和视频游戏的配乐。2014年，伯克利成为第一所提供完全认可的在线学士学位的非营利性音乐机构，其费用不到其校内学位的一半。在成功的基础上，伯克利在2018年创建了在线硕士学位。同年，伯克利创意创业学院（Institute for Creative Entrepreneurship）成立，旨在教育和激励下一代创意变革者。^[1]

2016年，伯克利与波士顿音乐学院合并，后者改称为伯克利波士顿音乐学院。同年，伯克利创立了开放音乐倡议，召集了 200 多个音乐、媒体和技术组织和学术机构，以改变音乐版权所有者的身份和补偿方式。伯克利流行音乐学院 （BPMI） 成立，将学生从课堂带到一些世界上最大的音乐节的舞台上，包括 Lollapalooza、Oshagaga 和 Outside Lands。2017年，哈佛/伯克利双学位课程开课，其专为哈佛学生音乐家设计，为期五年，最终获得伯克利硕士学位。^[1]

2018年，伯克利认识到计算机在当代音乐制作中发挥的关键作用，增加了电子数字乐器（EDI）——一种具有用户配置软件和表演控制器的计算设备作为主要乐器。同年，该学校创立了伯克利爵士乐与性别正义研究所（Berklee Institute of Jazz and Gender Justice）^[1]

2020年，伯克利纽约校区宣布开设创意媒体与技术文学硕士，为期一年，包括三个专业，歌曲创作和制作、现场体验设计以及音乐剧写作和设计。同年，Erica Muhl被任命为该校第四任校长，其在南加州大学拥有 30 年的职业生涯，是第一位担任伯克利校长的女性。2021年，伯克利开设了音乐行业领导力和创新文学学士学位，这是该学院的第一个学士学位，也是唯一一个不要求在校学生成为音乐家的学位课程。^[1]

截止2023年11月14日，伯克利音乐学院由专业教育部、专业写作及音乐科技部以及专业表演部组成。^[14][15][16]

部门名称部门组成专业教育部^[14]（PROFESSIONAL EDUCATION）Liberal Arts and Sciences 文科和理科Music Business/Management 音乐商业/管理Music Education 音乐教育Music Therapy 音乐疗法Professional Music 专业音乐专业写作及音乐科技部^[15]（Professional Writing and Music Technology）Composition 音乐创作Contemporary Writing and Production 当代创作Electronic Production and Design 电子作曲与设计Screen Scoring 电影配乐Harmony and Jazz Composition 和声与爵士乐作曲Music Production and Engineering 音乐制作与工程Songwriting 歌曲创作专业表演部^[16]（PROFESSIONAL PERFORMANCE）Bass 贝斯Brass铜管乐器Ear Training 视唱练耳Ensembles 合奏Guitar 吉他Percussion 打击乐Piano 钢琴Strings 弦乐器Voice 声乐Woodwinds 木管乐器

2022-2023 学年，伯克利本科学生和教师的比例为6:1，教师人数为1081名，包含有教授、副教授以及助理教授等不同职称，^[4]涵盖视唱练耳、合奏、和声、打击乐等不同专业。^[17]此外，教师中有也不少人曾获得格莱美奖，如查尔斯·亚历山大王子教授获得三项格莱美奖和七项格莱美提名^[18]，宝拉·科尔（Paula Cole）发行了七张原创歌曲个人专辑，获得格莱美奖^[19]，有两位教师埃里克·康奈尔（Eric Cornell）、比尔·埃利奥特（Bill Elliott）曾获得托尼奖^[20]。

仅展示部分教师信息，表格参考资料：^[17]

伯克利音乐学院提供 15 个专业的本科音乐研究， 30 多种主要乐器的音乐学士学位，以及音乐行业领导力和创新文学学士学位，^[12]涵盖从表演和作曲到创业和制作的广泛行业领域。^[13]

学位类型^[5]专业名称 音乐学士（Bachelor of Music）黑人音乐与文化、 作词、当代创作、电子创作、电影和媒体配乐、游戏和互动媒体音乐、独立录音制作、爵士乐作曲、音乐商业/管理、音乐教育、音乐制作与工程、音乐疗法、 表演、专业音乐、 歌曲创作^[5]文学学士（Bachelor of Arts）音乐行业领导力、创新学士学位^[21]辅修专业（Minors and Specializations）声学和电子学、非洲研究、美国民谣音乐、音频后期制作、现场音乐、古典音乐、商业唱片制作、指挥、创意编码、创意创业、跳舞、戏剧、Effortless Mastery、电子表演、英语、电影和媒体配乐、福音键盘演奏风格、历史、文科个性化辅修、仪器维修、拉丁音乐、地中海音乐、微调音乐、 音乐技术、音乐与健康、 音乐与社会、音乐剧表演、音乐剧写作、 哲学、私人教学、 心理学、音乐录音和制作、电子游戏声音设计、西班牙艺术与文化、 舞台管理、教学艺术、 现代音乐教学、爵士乐和流行歌曲理论、游戏配乐、 视觉文化与新媒体研究、 电视和新媒体写作^[22]非学位课程^[23]（Non-degree Programs）伯克利城市音乐、伯克利在线、伯克利暑期项目、伯克利全球、Black, Brown, and Bound for Berklee^[23]

伯克利音乐学院的入学申请程序和一般的学院不同，申请成为伯克利音乐学院的音乐学士学位学生需要现场试镜和面试，文学学士申请者不要求试镜，但必须完成在线面试。^[24]外国学生需要提交托福或雅思成绩。本科托福最低要求72，雅思最低要求6。^[25]

伯克利图书馆为学生提供课程和课程储备、图书馆指导和支持、设备和空间预订、请求馆际互借、购买或预留项目、师资支持、同伴培训以及档案参考与研究等多种服务。^[26]课程资源，可以进行图书馆空间预约^[27]、视唱练耳^[28]等多种服务。学校的实体馆藏包含了斯坦·盖茨图书馆、阿尔伯特·阿尔芬图书馆等图书馆的资料，其他馆藏内容涵盖不同专业科目，有电子书、期刊、报纸等不同数据库类型^[29]；档案与特别藏品主要是记录学院和音乐学院（包括其学术和行政部门、教职员工、学生和校友）的历史、活动和贡献的材料的主要存储库。^[30]

伯克利音乐学院的图书馆配有创意技术中心（主实验室），位于Stan Getz 图书馆下方的一楼，向所有大学生和音乐学院的学生开放。CTC提供工作站以及可供流通的硬件目录，帮助学生解决技术问题并促进协作和实验，包括配备音乐和多媒体制作软件的 iMac Pro 工作站；带外接显示器和键盘/鼠标的笔记本电脑工作站；合成器、MIDI 控制器、音频接口等，并且可以满足学生通过课程、研讨会和一对一的同行培训进行技术培训。^[31]

沉浸式技术实验室（ITL）位于CTC，可以让参观者接触到虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）、360º视频和其他沉浸式媒体等新兴技术，供学生、教职员工参观。实验室配备音频、多媒体、游戏制作和 VR 软件的 PC 工作站以及VR 耳机、Ambisonic 麦克风、360º 摄像头等供流通使用。^[31]

伯克利出版社是基于伯克利音乐学院的官方出版商，由伯克利教职员工和校友以及其他音乐行业专业人士撰写。该出版社最初与 G. Schirmer 建立了合作关系，后来又与 Hal Leonard 公司建立了合作关系，Hal Leonard 公司的负责人基思-马尔达克（Keith Mardak）负责管理并推广伯克利出版社的图书，并在音乐教育工作者、音乐经销商以及音乐行业和教育工作者会议活动中介绍伯克利出版社的图书。^[32]伯克利出版社的书籍包含有音乐表演、编曲和作曲、贝斯、即兴创作等多种不同类别，^[33]其中许多书籍也被伯克利音乐学院（以及世界各地的许多其他院校）用作教科书，例如《The Songwriter’s Workshop: Hit Song Forms》、《To Be an Artist: Musicians, Visual Artists, Writers, and Dancers Speak》等，^[34]同时出版社还拥有不少获奖书籍，例如《New Standards: 101 Lead Sheets by Women Composers》获得爵士乐记者协会奖 2022 "荣誉奖"^[35]，《Hip-Hop Production Inside the Beats》获得2023 年 TEC 最佳音频教育技术奖提名奖^[36]等。

学校在校园内有五个住宅区，分别是12 Hemenway Street （海门威街12号）、150 Massachusetts Avenue  （马萨诸塞大道 150 号）、160 Massachusetts Avenue  （马萨诸塞大道 160 号）、270 Commonwealth Avenue （联邦大道 270 号） 和Fenway Residence Halls  （芬威宿舍）。^[37]其中，马萨诸塞大道 150 号是校园内最大的宿舍楼，最初被称为雪莉比尔特莫尔酒店，于 1972 年被学院购买^[38]；马萨诸塞大道 160 号于 2014 年开业，是伯克利最新的宿舍楼^[39]；联邦大道 270 号建于 1895 年，是一家豪华酒店，约有 260 名学生；^[40]芬威宿舍由五座历史悠久的褐石建筑（芬威 24 号、芬威 26 号、芬威 32 号、芬威 40 号和芬威 54 号）组成，可容纳约 200 名居民，每间褐石公寓的客房都独一无二，大小和设计各不相同。^[41]

学校宿舍房间类型基本囊括单人间、双人间、三人间、四人间（单人间主要用于医疗住宿），^[37]而且，大多宿舍距离教学楼、以及各种商店和餐馆都很近，方便学生上学和吃饭。^[40][41]此外，伯克利音乐学院从秋季（5月）学期开始，在截止日期之前填写住房许可协议的学生才可以保证校内住宿。截止日期过后，校内住宿以先到先得的方式提供，春季和夏季入学的学生不能保证住宿。^[42]

伯克利音乐学院拥有12个演出场地，包括伯克利表演中心、波士顿音乐学院剧院、大卫·弗兰德演奏厅等，每个音乐厅都拥有固定位置，50-1215人不等，主要由学生、教师、巡回艺术家和社区组织表演和制作，举办音乐会、会议、招待会和宴会。此外，伯克利音乐学院的Jackson Browne Stage（餐厅）也设有舞台，在午餐和晚上的表演中接待学生表演者，包括咖啡馆表演。^[43]

伯克利表演中心（BPC）位于后湾，是波士顿娱乐和文化社区的核心，许多一流的餐厅和酒店，以及保诚中心、芬威球场和海因斯会议中心都离这里很近。BPC 由伯克利音乐学院拥有和运营，每年举办 200 多场活动，是波士顿最繁忙、最独特的剧院。它主要举办学生、教师和访问艺术家的音乐会，以及由外部发起人、艺术主持人和社区组织展示的各种作品，活动涵盖各种音乐流派，从传统艺术家到定义音乐未来的当代创新者，代表了广泛的国家和文化。^[44]

Cafe 939 红厅可容纳 200 人，是伯克利音乐学院各种流派的音乐爱好者聚集在一起体验精彩表演的私密空间，涵盖从摇滚到爵士，从民谣到嘻哈，从蓝草到前卫的多种音乐风格。该场地接待了众多艺术家，包括 Young the Giant、Hozier、Tyler Childers、Snarky Puppy、Tori Kelly 等。在红厅，重点不仅在于展示音乐，还在于培养和支持艺术家，该场地拥有顶级音响工程和伯克利学生与行业专业人士，为粉丝和艺术家营造了独特而令人兴奋的氛围。此外，除非另有说明，红厅的所有表演都只能站立享受音乐，酒店也不出售酒类。^[45]

学校拥有超过90个伯克利学生俱乐部，为学生提供培养技能的机会，包括ACG Music Club ACG（音乐俱乐部）、Barbershop Club（理发店俱乐部）、BerKalit （伯卡利特）等等，这些俱乐部向所有伯克利学生开放，由官方认定，允许学生在校园内组织项目、活动和会议。^[46]此外，校园内也为学生设有通勤休息室，包括24 芬威休息室、8 芬威休息室、史蒂夫·赫克客房、通勤休息室等，室内配有餐饮服务和沙发、桌椅，以供学生在学习之余聚会、学习或放松。^[47]

波士顿音乐学院成立于 1867 年，是美国历史最悠久的表演艺术学院，2016年，该音乐学院与伯克利合并，并改称为伯克利波士顿音乐学院。该校区一直维持着800名本科生和研究生组成的小型且高度选择性的学生群体，^[48]学校周边有包括波士顿交响乐团、波士顿芭蕾舞团、美术博物馆等各类表演艺术组织。^[49]

伯克利瓦伦西亚校区成立于 2012 年，^[11]是伯克利音乐学院建立的第一个国际校区，也是波士顿以外的第一个校区。该校园位于西班牙瓦伦西亚标志性的艺术与科学城，占地 3,600 平方米，专为音乐而设计，并配备了最先进的技术。该校区为学生提供了伯克利音乐学院的第一个当代音乐研究生硕士学位课程（电影、电视和视频游戏配乐；当代表演；和全球娱乐和音乐商业），并于2013年9月启动了第四个新的研究生课程，音乐制作和技术和创新。^[50]

伯克利纽约校区创建于 2017 年，是伯克利在纽约市的校区，提供为期一年的硕士学位课程，包括三个不同的专业，歌曲创作和制作、音乐剧的写作和设计以及现场音乐制作与设计，该校区校园位于西 53 街的 Power Station 录音室。^[11]

学校的行政管理体系除了校长外，还包括主席办公室、高层领导、董事会以及总统顾问委员会。^[51]

表格参考资料：^[1]

截止2023年11月14日，有 141 名伯克利校友获得了 332 项格莱美奖，51位伯克利校友获得了118项拉丁格莱美奖，31位伯克利校友获得艾美奖。^[10]

姓名简介查尔斯·亚历山大王子（Prince Charles Alexander）三度获得格莱美奖的录音和混音工程师，拥有美国唱片业协会的 40 多项白金和金牌认证^[52]查理·罗森（Charlie Rosen）2022 年格莱美奖最佳编曲、器乐或无伴奏合唱奖得主^[53]切切·阿拉拉（Cheche Alara）获得格莱美奖、最佳拉丁流行专辑奖和两项拉丁格莱美奖、最佳民谣音乐专辑奖，并多次担任格莱美颁奖典礼的音乐制作人和音乐总监^[54]埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）2011年成为第一位获得格莱美最佳新人奖的爵士音乐家，共五次获得格莱美奖^[55]阿鲁伊·阿夫塔布（Arooj Aftab）第一位获得格莱美奖的巴基斯坦女性，她的歌曲“Mohabbat”获得了格莱美奖—最佳全球音乐表演奖^[55]

伯克利音乐学院的知名中国校友包括王力宏^[60]、刘宪华^[61]、王源、^[62]于文文^[63]、希林娜依·高^[64]、欧阳娜娜、^[65]黄子弘凡^[66]等。 2018年，王力宏以他的名义向 2019 年秋季入学的伯克利音乐学院或伯克利波士顿音乐学院的学生颁发全额奖学金，表彰来自中国大陆的音乐学生，该奖项包括学费，并在四年的学习中可续签。^[67]

2019年3月23日，伯克利音乐学院被CEOWorld 杂志评为2019年全球最佳音乐学校^[68]。2020年1月，伯克利波士顿音乐学院的舞蹈课程被《大学杂志》将排为年度前 10 名。^[69]2021年11月21日，伯克利音乐学院被《好莱坞报道》列为2021年影视作曲排名前20位的音乐学校^[70]。

2023年，伯克利音乐学院在最佳地区大学北部排名中，排名第39位。^[71]

2023年，伯克利音乐学院在北方最有价值学校中，排名74位。^[71]

2023年，伯克利音乐学院在最佳本科教学项目中，排名17位。^[71]

2023年，伯克利音乐学院在北方最具创新力的学校中，排名17位。^[71]

2023年，伯克利音乐学院在社会流动性表现最佳者中，排名164位。^[71]