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童话（Fairy Tale）是一种古老的文学样式，也是儿童文学最基本、最重要的体裁之一，是具有浓厚幻想色彩的虚构故事，[1]是一种以儿童为受众对象，通过故事情节和寓意传达道德、智慧或娱乐的文学体裁。童话通常以幻想、奇幻和寓言等元素为特点，以虚构的故事情节和形象来呈现，一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。[2][3]
在欧洲，“童话”一词最早指带有想象色彩的民间故事，其词源Märchen为德语。后来，法国一些文学家在改编民间故事时多加入仙女成分，由奥努瓦夫人首次提出“Conte de fée”，并被翻译为英文fairy tale，这个词本来指仙女故事。随着贝洛、安徒生等人的创作和儿童文学的发展，才逐渐演变成专为儿童创作的、带有教育意义的故事。[4]清末，“童话”一词由日本传入中国，并于五四时期形成一种独立的文体。[2]
童话的渊源可以追溯至神话传说、寓言，早期形态为口头流传的民间故事，如古印度的故事集《五卷书》以及阿拉伯的《一千零一夜》等。[5]17世纪和18世纪的欧洲，如意大利的吉姆巴地斯达·巴西耳和法国的夏尔·贝洛等作家将民间故事进行改编并出版，奠定了后来童话文学的基础。[6]19世纪初，德国的格林兄弟对民间故事的搜集和整理，并将其出版成书，丹麦作家安徒生积极、大量开展童话创作，他们的贡献使童话文学获得了更广泛的认可和影响力，并吸引了一大批文学大家如都德、乔治·桑、王尔德、托尔斯泰等人从事童话创作，提升了童话的品格和地位。[7]到了20世纪，童话逐渐发展为独立的文学体裁。[8]
在中国，《山海经》《淮南子》中的部分志怪故事可视为早期童话雏形，魏晋南北朝起，各种各样的志怪故事集和传奇中，保存了许多古代民间类童话故事，如《搜神后记》《太平广记》《聊斋志异》等。这些启发了近现代中国童话的创作。1908年，孙毓修开始主编《童话》丛书，对后来中国童话学理论形成与发展产生过重要影响，被誉为“中国童话的开山祖师”。此后叶圣陶、张天翼等人为中国童话做出了重大贡献。20世纪80年代起，中国童话发展迅猛，代表人物为“童话大王”郑渊洁。[2][1][9]
童话在体裁上的特点主要体现在想象性和教育性两方面。[10]童话的根本特征是幻想，同时，还常融入教育和寓意的元素，通过故事中的冲突、挑战和解决方法，传达价值观、人生哲理或教育意义。[7]在艺术形式上，童话最基本的表现手法是夸张、象征和拟人。[1]在故事情节架构上通常具有一定模式，或者带有重复性。[11]语言通俗生动，词汇和句子简单，适合儿童的阅读水平。[12]童话表现出质朴浪漫的文学风格，蕴含着民族和民间文化的深厚传统，可以取悦读者，特别有助于儿童的心理、性格教育，还对心理学、历史学、文献学、民俗学、人类学等学科的发展有所裨益，对于整个儿童文学发展乃至其他文学门类，都有促进作用。[13]
童话的分类方式多种多样，按照来源和发展可分为民间童话和文学童话。[1]民间童话代表作包括法国作家夏尔·贝洛的《鹅妈妈的故事》和德国的《格林童话》。文学童话代表作品包括丹麦作家安徒生创作的《安徒生童话》，爱尔兰作家王尔德的《快乐王子及其他故事集》等。[8]按照表现形态的不同，童话还可以分为拟人体（如《丑小鸭》）、超人体（如《巨人的花园》）和常人体（如《皇帝的新装》）三种形象类型。[1]
词源和定义
童话一词，最早源于德语中的“Märchen”，它源自古德语中代表新闻或故事的单词“Mär”。Märchen的真正释义是：一种在民间流传的虚构的小故事，其主人公通常是女巫、巨人、小矮人等，其故事背景往往是很久很久以前。当时，在德语民间故事中有一种开头叫“在许愿能够生效的旧时代”。[4]法国民间故事的改编者和一些作家参考德国民间文学，在他们自己的故事中经常加入仙女这个形象，在17世纪形成了一种流行的体裁，并由奥努瓦夫人（Marie-Catherine Le Jumel de Barneville, Baroness d'Aulnoy）首次用法语命名为“Conte de fée”，意为“关于仙女和其他超自然生灵的故事”。受此影响，当德国的《格林童话》译入英语时，德文的“Märchen”一词被译成法国的Conte de fée，形成英文的童话（fairy tale）一词，直译为妖精故事或仙女故事，这个英文名称实际是一个误译。但无论如何，奥努瓦夫人发明的法语术语和后来的英文术语，成为童话这一体裁的标准表述方式。[1]
“童话”最早并没有特指以儿童为读者，直到19世纪，安徒生最先为儿童写作这种体裁的作品，这也逐渐形成了现代儿童文学的起源。[5][14]又由于译入中国时《格林童话》等书已从民间文学研究的学术著作变成儿童文学经典，所以才有了中文“童话”一称。[4]
中国原本没有“童话”这一名称，或者说“童话”二字并不指代这种文学题材。照字面上讲，“童话者，小儿语也”，或者说，“童话者，儿童所喜闻之话也”。[15]唐朝的《诺皋记》等作品中里有不少类似童话的故事，但是这些故事没有特别称谓。“童话”一词出自日本。18世纪日本小说家山东京传在《骨董集》里首先用了“童话”这两个字。后来，曲亭马琴在《燕山杂志》及《玄同放言》中又发表了许多童话的考证，童话一词固定下来。清末，“童话”一词由日本传入中国，最早见于1909年商务印书馆出版的由孙毓修主编的儿童读物《童话》丛书。[9]后为中国人普遍使用，并且渐渐取代了原先德语Märchen（神怪故事）、英语Nunsery tales(儿童故事)和Fairy tales（仙女故事）的中译文。[2]但当时“童话”所涵盖的范围十分庞杂，几乎包括了所有的儿童文学作品。真正把童话作为一种特殊的幻想文学故事，并使其成为独立的文体，在中国是在五四时期。[1]
起源阶段
印度人的《五卷书》，希伯来人的《旧约》，阿拉伯人的《卡里莱和笛木乃》《一千零一夜》，都对西方的神话、传说、寓言和童话有过不同程度的影响。[16]古代人整理的这些民间童话故事集兼有童话和寓言的性质，[17]其中的部分故事在某种程度上都可以视为早期的民间童话。[1]
成书于1~6世纪的印度《五卷书》现今被认定为是最早向孩童传授经验、启迪智慧的童话故事书。它用五个母故事套78个子故事的方式，串起了许多用形象语言道破的教训。[16]教育家勃劳纳认为，它是世界上第一本童话书。[18]公元8世纪中叶出现于阿拉伯的《卡里莱和笛木乃》脱胎于古印度文学名著《五卷书》。阿拉伯文译写者伊本·阿里·穆格法在译写过程中删除了《五卷书》比较粗糙的部分，并增加阿拉伯人创作的寓言，使这部故事集相较于《五卷书》更为优美、隽永、风趣。[19]公元8世纪末至12世纪以民间口头文学的形式在阿拉伯地区广为流传的《一千零一夜》中的134个故事，为童话史提供了神话传说、神魔故事、颂扬智慧和勇敢的故事这三种模式，其中著名的故事包括《乌木马的故事》《渔翁的故事》《阿拉丁和神灯的故事》《阿里巴巴和四十大盜的故事》《巴格达窃贼》等。[16]
西方的童话起源于民间，最初与神话、传说几乎处于同生共体的状态。它们之间有着密切的联系，神话和传说都曾是孕育童话的摇篮，很多民间童话就是从古老的神话传说基础上演变而来的。[1]在童话作为一种文体存在之前，神话、民间传说故事早已为先民群体中的儿童中所分享了。[13]西方的古希腊英雄传说可以视为最古老、最优秀的童话读物，古罗马的故事集《金驴记》等带有童话色彩的故事集也属于此列。此外，还有中世纪时期，以动物为题材的民间故事诗《列那狐的故事》已经在法国广泛流传。[20]西方民间童话经过长时间的流传和加工，说故事的人——僧侣、旅行学者、吟游诗人、水手士兵、妇女——在传播故事的过程中不断地丰满故事，从而增强了故事的魅力。这些故事从12世纪开始到20世纪陆续被记录下来，取得了书面形式。[21]除此之外，还有学者认为，诸如乔叟的《坎特伯雷故事集》、斯宾塞的《仙后》、莎士比亚的《李尔王》等作品中，都包含了童话的元素。[22]
雏形阶段
古典童话的真正兴起是在17世纪的意大利和法国。[20]1634年至1636年间出版的意大利宫廷诗人吉姆巴地斯达·巴西耳（Giambattista Basile）的民间故事《五日谈》( Pentamerone)[6]以那不勒斯方言写成，其中包含了基本成型的《睡美人》《白雪公主》《灰姑娘》《穿靴子的猫》《小红帽》《美女和野兽》等原型童话故事的文字记述。[23]
17世纪以来，在人们开始关注和重视民间文学的大背景下，一些学者和作家相继对民间流传的童话进行搜集整理并在此基础上进行某种意义上的独立创作，从而催生了现代形态的文学童话的出现。[23]1697年，法国作家夏尔·贝洛于（Charles Perrault）出版了一部童话集，许多研究者都将此看作世界儿童文学创作的一个正式的开端。贝洛在每篇童话后面都附上了一首点明本篇的“教育意义”的短诗，并将这本童话集命名为:《鹅妈妈的故事——或昔日寓含道德教训的故事》。初版《鹅妈妈的故事》包括八篇童话，分别是:《睡美人》《小红帽》《穿靴子的猫》《取水姑娘和仙女的故事》(又译《冰心》或《陶罐和银瓶》)《灰姑娘和水晶鞋》《一簇发里凯》(又译《生角的吕盖》)、《小拇指》《蓝胡子》。贝洛在这本集子的前言中说明：这些故事采录自民间童话，但并不是原封不动的，其间被改编了的主要是童话所包蕴的寓托之意。[24]
法国的儿童文学的自觉也是以夏尔·贝洛及其《鹅妈妈的故事》为文学符号和历史标志的。[7]贝洛之前，有的是只神话和民间故事，而自《鹅妈妈的故事》开始，才有了儿童文学。它使各种故事及其母题进入了识字蒙养、文明和历史。[25]贝洛童话不仅是法国儿童文学史上第一部明确为儿童创作的自觉的儿童文学作品，同时也是欧洲儿童文学史上由民间童话向作家创作的艺术童话转化时期的第一部有影响的、成功的作品。它既保留了民间童话的传统特色，显示了自觉期儿童文学与民间文学的普遍而深刻的文化血缘关系，也显示了作家创作童话的巨大可能。[7]1729年《鹅妈妈的故事》被译成了英文，加快了它在世界上的传播。[26]19世纪俄国作家屠格涅夫将贝洛童话译成俄语，并在有关评论文章中指出，贝洛的童话在整个欧洲妇孺皆知。[18]
此外，贝洛还开创了使民间童话走进文学沙龙、走向文坛的新局面，这类用韵文写成的民间故事适合席间朗读和传阅，因此也流行于当时上层社会贵妇的沙龙。[7]在法国，与贝洛同时代的一些著名作家，如拉封丹、费纳龙等，也以诗歌或散文形式写了不少寓言或童话。这几位作家成为了法国儿童文学的开创者和奠基人。[20]几乎在同一时期，还有一批女作家的童话著作也相继问世，其中有贝洛的侄女勒里蒂埃(《菲耐特遇险记》，1695)、萝丝德·拉福丝(《童话的童话》，1698)、卡斯坦尔曼·缪拉(《童话》，1698；《新童话》，1710)、高乃依的侄女贝尔娜(《伊纳斯·德·高尔杜》，1696)以及成就较高的作家奥努瓦伯爵夫人(《新童话》，1698)。可以说，17世纪是法国古典童话的黄金时代。[20]
18世纪的法国在童话创作方面，最有成就也最具知名度和影响力的作家是勒普兰斯·德·博蒙夫人( Leprince de Beaumont,1711-1780)。[27]卢梭等启蒙思想家对于儿童理念的讨论也推动了儿童文学的发展。[28]
成熟阶段
从17世纪到19世纪，《贝洛童话》（即《鹅妈妈的故事》）《格林童话》和《安徒生童话》三座童话里程碑的出现，标志着童话的继发阶段的完成。[23]19世纪是儿童文学自立门户的时代，[29]此时的欧洲儿童文学创作中，出现了一批以童话创作成就显赫的杰出作家，例如丹麦的安徒生，德国的格林兄弟、豪夫、意大利的卡洛·科洛迪等；此外还有一些文坛大家也从事童话创作，例如法国的乔治·桑、都德、爱尔兰的王尔德等。这些童话作品继承了童话的传统，并且在艺术美学创造上也有所拓展。[30]
《格林童话》，又名《儿童和家庭童话集》（德语：Kinder- und Hausmärchen），是时任大学图书馆管理员的格林兄弟帮一位文学家完成的一部民俗学著作。第一版《格林童话》于1812年出版后引起了争议，并受到了一些批评指责。这主要是因为一些故事中包含了残酷和暴力的情节，以及一些成人不适宜的内容。随后，格林兄弟进行了广泛的修改和改写，试图去除故事中的一些暴力和恶劣描写，并更加注重对儿童的教育和娱乐性。在接下来的几个版本中，他们进行了大量的修订和改进，以使得这些童话更符合当时的社会观念和道德标准。最终，1857年出版的第七版被认为是最重要和最成功的版本。这一版本的《格林童话》文体措词更加优雅，故事情节也更加适合儿童欣赏，因此也成为了流传至今的经典作品，也是后来其他童话故事的重要影响源之一。通过格林兄弟的修订和改写，他们确保了童话故事的受欢迎程度和销售量。同时也确保了这些故事能够更好地适应儿童的需要，并在一定程度上符合了"童话"这一文学体裁的精神。[31]其中的故事最为众人所晓谕的是《灰姑娘》《白雪公主和七个小矮人》《勇敢的小裁缝》《布莱梅镇的音乐家》《狼和七只小山羊》《青蛙公主》《白雪和红玫瑰》《金鹅》《走运的汉斯》《十二个舞蹈公主》等。[32]
19世纪的浪漫主义思潮为童话文学的独立创造条件。[33]西方学者认为，为儿童而创作的童话始于19世纪中后期。[25]如鲁迅所说，《格林童话》其实不是创作，而只是搜集整理德国民间童话，再早些的法国的《贝洛童话》也是对民间童话的整理和改写。虽然上述童话故事中也包含不同程度上的作者的改编和修订，但是自安徒生开始才有了现代意义上的、真正由作家个人创作的童话作品。[34]安徒生早期的一些作品也取材于民间童话，如《打火匣》《小克劳斯和大克劳斯》等，在汲取了民间故事和传统元素之后，才逐渐走上独立创作的道路。《海的女儿》《丑小鸭》等作品都充分显示了他独特的创作风格。可以说，安徒生开创了作家创作童话的历史新纪元，使童话这一文学体裁逐步走向成熟，[1]开辟了一个童话的新领域。[35][36]从取材看，安徒生的童话一部分取材于民间故事、歌谣和传说，而更大一部分是取材于实际生活，是他从人生和社会生活观察中独立创作的。作品体裁多样，有寓言、故事和小说，其中许多艺术形象，如赤身裸体游行的皇帝、丑小鸭和拇指姑娘等。[37]
融合与泛化阶段
19世纪中后期到20世纪，儿童文学在表现手法和艺术风格上都逐渐趋向丰富多彩，从题材、体裁到艺术手法、美学风格日趋多样化，不同表现手法和叙事风格的作品丰富了儿童文学的艺术积累，为童话的进一步发展提供了丰厚养料。[18]特别是一大批著名作家开始投入童话的创作中。如都德的《三只乌鸦》表达了对外国侵略者的蔑视和仇恨，体现了爱国主义思想；而乔治·桑的《灰尘仙女》则是一篇传播唯物主义的科学幻想童话。此外，著名作家如俄国的列夫·托尔斯泰、美国的马克·吐温，乃至20世纪的莫洛亚、圣埃克苏佩里、图尼埃等，众多著名作家加入和参与了通话的创作。这并不仅仅是一种象征或一般性的现象，而是实实在在地影响了一个时代儿童文学，特别是童话发展的进程，创造了一个时代最具代表性的儿童文学艺术文本。[18][20]
这一时期，英国的童话小说异军突起，开创了英国儿童文学的第一个黄金时代，也成为整个童话史上融合泛化发展的里程碑。这一时期童话创作蔚然成风，涌现出一大批风格各异、深受少年儿童读者喜爱的童话名著，其中许多作品已经成为英国文学的经典名篇，如罗斯金的《金河王》，萨克雷的《玫瑰与戒指》，金斯莱的《水孩子》，刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》和《爱丽丝镜中奇遇记》，麦克唐纳的《乘着北风遨游》，吉卜林的《林莽传奇》和《原来如此的故事》，内斯比特的《五个孩子与沙精》《凤凰与魔毯》和《护符的故事》，巴里的《彼得·潘》，格雷厄姆的《柳林风声》，等等。从总体上看，文学童话的艺术品位得以确立，亦真亦幻的童话表现手法也日臻成熟。[23]
二战之后，西方文化中的童话得到了多元的发展：一方面，许多著名作家通过对传统童话进行创新，创造出了许多充满新意的童话。比如，罗尔德·达尔的《查理和巧克力工厂》，范斯·德·古鲁姆的《草房子故事》等，这些作品都融合了奇幻、冒险、成长等元素，吸引了全球数亿读者。另一方面，一些作家将童话与现实生活相结合，创作出了许多寓言和现代童话，引导读者思考当下社会中的问题，如《小王子》让人反思爱情和友谊的真谛，《纳尼亚传奇》则探究了信仰、权力和善恶的深层次意义。此外，近年来，西方童话还出现了许多与科技和数字文化相关的作品。比如，《游戏王子》中的虚拟现实游戏，以及许多涉及人工智能和机器人等科技元素的作品，这些作品带给了读者全新的阅读体验和思考方式。[38]
早期类童话
在中国古代，民间故事中也有大量类童话故事世代口耳相传。如广泛流传于中国民间的《蛇郎》等都是民间童话的代表。[1]但因为是通过口头传统方式流传下来的，没有进行系统性的搜集和记录，因此，很多古老的故事都只存在于民间，并且由于时间的推移和历史变迁，一些作品逐渐散佚或遗失。[15]
《山海经》和《淮南子》以及其他中国古代文献中的一些带有神秘、奇幻和寓言的色彩故事也可以被视为中国古代的童话作品。[9]魏晋南北朝时期的志怪故事集保存了许多古代类童话故事，如《搜神后记》中的《白水素女》，就是最早的“田螺姑娘型”故事。[17]安徒生《皇帝的新衣》最早的原型可以追溯到汉魏六朝时《高僧传》里的故事《虚空细缕》，格林童话中《灰姑娘》在情节上与唐代段成式《酉阳杂俎》中的《叶限》高度相似。《叶限》的问世肯定早于九世纪末，由此可见，中国的“灰姑娘”故事要比贝洛的早八百多年，比格林童话早近一千年。[39][9]宋代盛行“坐谈说古话”，给那个时代的儿童文化生活创造了条件。宋代的说话主要是为成年人讲历史演义，讲传奇小说，但说话人也经常讲点充满神奇色彩的童话故事。《太平广记》等诸多典籍中就有不少童话故事。元代陶宗仪的《寒号鸟》，明代马中锡的《中山狼传》，就可以视为完整的童话作品。而清朝蒲松龄的《聊斋志异》等志怪小说集中的部分故事也具备童话的特征，如《八大王》《崂山道士》等。[17]黄之隽的拟人童话《虎媪传》全文见康熙年间黄承增编撰的《广虞初新志》卷十九，故事情节与贝洛的《小红帽》十分相似，记录时间也几乎是同时的。[9]
现代童话形成
20世纪初，西方的童话的译介开始在中国引起关注，一些学者和文化爱好者开始搜集、研究和创作中国童话。[15]1908年，孙毓修开始主编《童话》丛书，对后来中国童话学理论形成与发展产生过重要影响，被誉为“中国童话的开山祖师”。[2]20世纪初从西方译介进来的童话成为中国文学童话诞生的催生剂。叶圣陶在1921年冬至1922年夏相继创作的《小白船》《一粒种子》《稻草人》等23篇作品，标志着中国的童话创作已经开辟出自己的道路。1923年出版的童话集《稻草人》是我国第一部创作童话集，为我国现代童话的创作奠定了基础。张天翼在30年代初发表了中国第一部长篇童话《大林和小林》。[1]
除此之外，五四时期涌现出的一些著名作家为儿童创作的童话，如陈衡哲的《小雨点》、赵景深的《一片槐叶》、王统照的《小小的画片》、郑振铎的《竹公主》，徐志摩的《小赌婆儿的大话》、全平的《烦恼的网》等。沈从文还创作了长篇童话《阿丽思中国游记》。[40]
新时期发展
新中国成立后，中国童话创作跃入一个全新的时期。这一时期的代表作品如方轶群的《萝卜回来了》、黄庆云的《奇异的红星》、陈伯吹的《一只想飞的猫》、葛翠琳的《野葡萄》、洪汛涛的《神笔马良》、贺宜的《小公鸡历险记》、张天翼的《宝葫芦的秘密》、严文井的《唐小西在“下次开船港”》等。[41][42]
从20世纪80年代开始，童话生产力被空前激发出来，老、中、青三代童话作家都有大量作品产出，在他们的童话中不难觉察到童话的教育性质已经被重新认识和理解，童话的游戏性质和娱乐性质得到了应有的张扬，风格各异的童话琳琅满目。[43]这一时期具有代表性的是郑渊洁，他的作品数多量大，主要有:《皮皮鲁外传(写给男孩子看的童话)》《鲁西西外传(写给女孩子看的童话)》《荞麦皮外传(写给不爱看书的孩子的童话)》《开直升飞机的小老鼠》《舒克和贝塔历险记》等，有“童话大王”之誉。此外，汤素兰、张秋生、葛冰、方轶群等风格各异的童话作家，产生了“荒诞童话”“低幼童话”等新形式。[43]
题材内容
童话的题材具有多样性，大致包括以神话和传说为背景，讲述神灵、英雄和魔法的故事；通过人性化的动物角色来传递道德教育和价值观念的动物故事；发生在一个充满幻想和惊险的世界中，主人公会经历各种挑战的冒险故事等。[13]虽然题材各不相同，但是一般会具有以下共同特质：
想象性：幻想
童话的根本特征是幻想，[1][44]通过幻想的艺术手段来反映现实生活，这种手段，使故事中的人、事、物都放射出奇光异彩，具有一种异乎寻常的魅力，而由此构成的幻想境界又正是童话故事的美妙、动人的内容。童话的幻想是童话的内容和形式的统一体，童话的诗情和哲理都蕴涵其中。由于童话幻想植根于现实生活，虽神奇、巧妙，却是合情合理。丰富的想象性、强烈的夸张性与事理的逻辑性达到高度统一，幻想故事就达到了艺术真实，使读者感到亲切可信。[3]
教育性：寓意
童话还常常融入教育和寓意的元素。通过故事中的冲突、挑战和解决方法，童话可以传达一些道德价值观、人生哲理或教育意义。童话中的一个基本主题是赞美人民的正直、机智、勇敢的优秀品质，反映他们的美好理想和对幸福生活的憧憬。从贝洛开始的很多作家都寓道德教育于童话之中。[20][7]贝洛在童话集自序中曾有过明确的表示：“我的这些童话都是有创作宗旨的，它们首先在启人诚实，有忍耐心，有远见，要勤恳，在种种不幸迫使人偏离这些良好品质时，仍要保持这些品质。”[7][24]
艺术形式
童话几乎涵盖了各类儿童文学作品中的叙事特质，例如童话故事通常破题快，并借着主角的行动不断推动情节向前发展；内容常带幽默，引人人胜；故事角色通常具有鲜明的人格特质，角色间好坏、正邪、勤惰、顺逆分明，在故事中往往不是绝对的美善便是极端的丑恶，少有灰色地带，因此儿童读者很容易对故事角色做出是非判断与正邪区分。[11]
夸张、象征和拟人
童话的幻想需要通过一些艺术手法表现出来，其中最基本的表现手法就是：夸张、象征和拟人。[1]童话的夸张可以突破时空的限制，是一种强烈的、极度的夸张。如安徒生的《拇指姑娘》里描写拇指姑娘的体型，正是借助夸张手法把拇指姑娘娇小可爱的特征予以强调突出。童话的夸张超乎异常之处还在于它是从内容到形式的全方位的夸张，夸张色彩可以渗透到人物刻画、环境描写、气氛渲染、细节描述等各个环节。如《皇帝的新装》里皇帝光着身子游行的整个场景的描绘都是用了夸张的语言，有效地烘托出皇帝及其大臣们的愚蠢和虚伪。[1]
象征是一种通过某一具体事物把某种抽象的概念、思想或情感形象可感地表现出来的艺术手段。它是童话把幻想与现实结合起来的中介，也是童话创造典型形象的常用方法。童话是在以丰富多彩的幻想境界折射现实时把象征意义隐于作品之中的。如张天翼的《大林和小林》中的兄弟两个人物分别代表着当时的剥削阶级和劳动人民的形象，而且发生在他们之间的矛盾斗争，也是两个阶级之间尖锐的矛盾冲突的象征。[1]
童话还常常采用拟人的手法，将动物、植物甚至物品等非人类事物赋予人的思想感情，使其拥有与人类类似的特点和行为方式。拟人手法的运用使童话形象既具备了人的特点，又保留了它作为物的某些基本属性，使童话形象具有了似幻犹真、亦真亦幻的美感。[1]
重复的叙事模式
童话故事的情节架构通常具有一定模式，富含韵律与重复性,吸引儿童读者的聆听或阅读兴趣，且便于孩子理解、记忆或重述。[11]“重复”是童话、民间故事中最基本的叙事手段，童话叙事中的重复性是指在故事中出现相同或类似的情节、动作、对话或符号等元素。这种重复性是童话文学的一个重要特征，例如童话中主人公的冒险经历常常要重复三次。童话中的重复叙事一方面来自民间故事在角色安排和故事的结构方面的程式化特点，另一方面也正是顺应了儿童对重复痴迷的心理。[45]
通俗生动的语言
童话故事的语言通常采用简单明了的方式来表达，以适合儿童的阅读水平。这包括使用简单易懂的词汇和句子结构，以确保年幼的读者能够更好地理解和记忆故事内容。在选择词汇时，童话故事倾向于使用常见而简单的词汇，避免使用过于复杂或生僻的字词。此外，童话故事的句子结构也通常较为简洁，不过分复杂。句子的长度适中，语法结构相对简单，使得儿童能够更轻松地跟随故事的进展，并理解其中的含义。[29]例如格林兄弟在辑录童话故事的时候尽量保持其民间文学的纯洁风格，同时义对笔录的童活按照童话语言的规范字斟句酌地进行加工、提炼和润色，赋子它们以简朴、明快、风趣的形式。[46]而《安徒生童话》的语言既是丹麦丰富、生动、灵活的民间语言，又是朴实、自然、优美的艺术语言，故事里没有华丽的辞藻、雕琢的句子，全是纯朴得如行云流水般自然顺畅的语言。[47]
类别划分
童话按照语言形式可以分为：散文式童话、诗歌式童话、散文与韵文夹杂式童话、戏剧式童话等；按照篇幅划可以分为长篇童话、中篇童话、短篇童话；[17]按照创作对的不同分为幼儿童话和少儿童话；按照主人公形象不同克分为三类：即鸟言兽语式的拟人童话，超自然人物的超人童话和夸张了普通人形象的常人童话。[48][3]根据童话的具体表现形式可划分为：游记式、传记式、梦游式、神话式、历险式、诘难式等等。童话与其它体裁还有互相交叉的现象，如童话诗、童话剧、科学童话等。[3]另外，芬兰民俗学者安蒂·阿尔奈（Antti Aarne）和美国民俗学者斯蒂思·汤普森（Stith Thompson）按照内容题材、结构程式、素材来源等，全面细致划分了民间故事的类型，创设并发展了“阿尔奈-汤普森分类法”，虽主要是一种经验性的总结，缺乏足够的科学性，但对于童话的分类仍有较大的参考价值。[49]
来源划分
童话的发展经历了民间童话和文学童话两个历史阶段。[1]虽然童话的发展大致都经历了三个阶段：口头流传的民间童话阶段，改编创作的现代童话阶段，以及改编创作的现代童话阶段，但是这种划分方式并不仅仅是时间问题。[9]即使当代，童话作品也有大量民间故事来源的，一些作家至今仍在致力于搜集各地的民间童话，如安吉拉·卡特、卡尔维诺。在文学传统和口头传统之间始终存在张力，口传故事继续存在着，并继续对那部分更为传统和经典的故事构成威胁。[50]
民间童话（口述童话）
民间童话，也是民间故事（folk tale）的一个门类，又称魔法故事、神奇故事。通常借助魔法、宝物、仙人、精灵等奇异形象和离奇幻想来展开故事，反映现实社会中人们的生活和思想。[51]这类童话包括《一千零一夜》的部分故事以及《格林童话》等。[52]
民间童话大都是根据民间流传的口头童话加以搜集、整理、加工的，由于长期在民间流传，不断地渗入各个时代中人们的憧憬和期望，更富于浪漫主义色彩。民间童话的故事类型有:①正直、善良、勤劳的人得到幸福，邪恶、凶残、懒情的人受到惩治；②被好人救护的动物帮助主人公战胜敌人，取来宝物，获得成功；③英雄少年志向远大，不畏艰险，终于建立丰功伟绩，为家乡人民造福；④身居高山险崖，有各种怪物守护的妖魔和高踞皇位、贪得无厌的暴君，最终被勇士和百姓诛灭；⑤好人与异类结成美满婚姻等等。[3]
民间童话的艺术特点包括：语言的口语讲述性，幻想逻辑的一次元性，情节的模式化和描写手法的非写实性等。[51]民间童话属于集体创作、口传且流传短暂的，它来自说故事者和听众之间的互动，包含笑话、说书、茶余饭后的闲谈和在火堆旁、田野间说的童话故事，内容时有变动，且常为适应新的文化背景而修改。而一旦民间童话写成白纸黑字，故事中人物的时空背景就定了型。[53]
创作童话（艺术童话）
创作童话是与民间童话相对的称谓，又称为文学童话、艺术童话、文人童话、作家童话等。创作童话与集体创作、口头传承的民间童话不同，是个体的作家的独立创作，大多以印刷文字的形式传播。创作童话的绝大部分是作家怀着为儿童写作的明确意识而创作，它们一产生就直接成为儿童的文学。创作童话在早期阶段与民间童话有着明显的传承关系，但随着时代发展而渐渐拉开了与民间童话之间的距离。[51]艺术童话始于18世纪末19世纪初的浪漫主义文学，德国19世纪著名的小说家和诗人威廉·豪夫的童话集里的《小矮子穆克》《矮子长鼻儿》《假王子》等作品已经具有了鲜明的创作童话的特质。[51][52]安徒生则为现代童话的真正确立做出巨大贡献。勃兰兑斯说，安徒生是丹麦发现儿童的人。[51]
从创作的角度看，创作童话与民间童话有两点关键性的区别：民间童话是集体性的创作，而创作童话是个体性的创作；民间童话使用的媒介是口头语言，而创作童话使用的媒介是书面语言。个体创作、书面语，这是创作童话的艺术特征的根本性由来。[51]
内容划分
童话按其表现形态的不同，通常可以分为拟人体、超人体和常人体三种形象类型，这三种形象类型并不相互排斥，有时还会同时出现在一个童话作品中。[1]
拟人体童话
拟人体童话是童话中最为普遍的一种形式，是写动物、植物或其它无生命物质人格化以后的思想、行动，以及由此产生的种种故事。这类童话中，动物植物以及各种物品都不仅有生命，而且有它们的思想感情，它们像人样讲话、活动，其目的是以此构筑童话象征。如安徒生童话《丑小鸭》、科洛迪的童话《木偶奇遇记》等。[3]
超人体童话
超人体童话指以写神仙妖怪、法宝物为主，幻想神秘、奇特，表现出超乎人类动力量的童话故事。如安徒生的《海的女儿》、王尔德的《巨人的花园》、洪汛涛童话《神笔马良》、张天翼的《宝葫芦的秘密》。这类童话中出现的人物形象都具有超自然性质，但却寄托了人们的思想和愿望，它的超自然实际是合乎自然的。超人体童话跟神话具有一些相似之处，二者有较多的幻想元素，可以看出二者之间有着渊源关系。但神话反映的是原始人对客观世界的认识，神话中的神都有名称，而且大多是形体奇异、威力无穷的神，内容更为严肃。超人体童话中的神则是在儿童想象力的基础上塑造的具有超人力量的“人物”，它的内容相对更为活泼。[3]
常人体童话
常体童话一般以普通的人作主人公，但这些“普通的人”，不是生活中的一般人物，而是有着被一定程度夸张了的童话人物的性格和行动，他们的命运和行为常带有幻想色彩。这类童话中的人和事往往具有某种讽刺性或者象征性，而并非在生活中实际存在过、发生的。安徒生童话《皇帝的新装》《豌豆上的主》，张天翼童话《大林和小林》都属这一类。常体童话在具有浓厚的幻想色彩的同时也具有较强真实感。[3]
阿尔奈-汤普森分类法
阿尔奈-汤普森分类法（Aarne-Thompson classification system），简称AT分类法，是一套童话分类的方法。这套分类法先是由芬兰民俗学者安蒂·阿尔奈（Antti Aarne）在芬兰学者Julius Krohn和Kaarle Krohn的“历史-地理法”（historic-geographic method）基础上发展而来，后又被美国民俗学者斯蒂思·汤普森（Stith Thompson）加以改进，故以两人之名命名。[49]
| 一、动物故事 | 1.野生动物 | ①聪明的狐狸或其他动物 | |
| ②其它野生动物 | |||
| 2.野生动物与家畜 | 丛林有公主 | ||
| 3.野生动物与人 | |||
| 4.家畜 | |||
| 5.其它动物和东西 | |||
| 二、普通民间故事 | 1.魔法故事 | ①神奇的敌手 | |
| ②超自然或被施了魔法的亲人 | a.妻子 | ||
| b.丈夫 | |||
| c.兄弟姊妹 | |||
| ③神奇的工作与任务 | |||
| ④神奇的援助者 | |||
| ⑤有魔力的器物 | |||
| ⑥超自然的力量或知识 | |||
| ⑦其他存在超自然现象的故事 | |||
| 2.宗教故事 | ①神的奖赏与惩罚 | ||
| ②真相大白 | |||
| ③天堂 | |||
| ④魔鬼 | |||
| ⑤其它宗教故事 | |||
| 3.短篇小说 | ①娶到公主的男孩 | ||
| ②嫁给王子的女孩 | |||
| ③证明忠诚与清白 | |||
| ④固执的太太学习顺从 | |||
| ⑤好的教训 | |||
| ⑥聪明的言行 | |||
| ⑦命运的传说 | |||
| ⑧强盗与杀手 | |||
| ⑨其它的真实传说 | |||
| 4.笨魔鬼的故事 | ①劳动约定 | ||
| ②人类与食人魔的合作 | |||
| ③人类与食人魔的较量 | |||
| ④人类杀死或伤害食人魔 | |||
| ⑤食人魔被人类吓到 | |||
| ⑥人类智取恶魔 | |||
| ⑦从恶魔手中保住小命 | |||
| 三、笑话与逸事 | 1.傻子的故事 | ①一对傻夫妻类 | |
| ②傻太太和她的丈夫 | |||
| ③傻丈夫和他的太太 | |||
| ④一对傻夫妻 | |||
| 2.女人的故事 | ①找寻妻子 | ||
| ②关于老女人的笑话 | |||
| ③其它关於女人的故事 | |||
| 3.男人的故事 | ①机智的男人 | ||
| ②幸运的意外 | |||
| ③愚蠢的男人 | |||
| 4.神职人员或宗教人物 | ①神职人员的巧计 | ||
| ②神职人员与教堂司事 | |||
| ③宗教人物的其他笑话 | |||
| 5.其它团体或人的轶事 | |||
| 6.荒诞不经的故事 | |||
| 四、程式故事 | 1.连环故事 | ||
| 2.基于数字、物体、动物或名字的连环故事 | |||
| 3.与死亡有关的连环故事 | |||
西方
| 作者 | 作品 | 简介 |
|---|---|---|
| 吉姆巴地斯达·巴西耳（Giambattista Basile， 约1575年－1632年），17世纪意大利宫廷诗人，用那不勒斯方言写成童话故事集《五日谈》[55] |  | 《五日谈》（Pentamerone）是欧洲第一部民间童话故事的文学作品集，原始的书名是《最好的故事，小孩子的消遣读物》（Lo cunto de li cunti overo lo Trattenemiento de peccerille），包括50个故事。用那不勒斯语方言成，在巴西耳逝世后的1634年至1636年间以“Gian Alesio Abbattutis”的笔名出版，共2卷。[56] 这部作品仿效《十日谈》的结构，由十位老奶奶在一名仙女的安排之下，去帮助一位公主对付夺走了她丈夫的女奴，她们在五天之内每人每天讲一个故事。[56]这本书名为儿童故事，其实是写给成年人的读物。通过一些描写妖魔鬼怪的故事，阐明善恶是非观念。作品实际讲述的是下层劳动人民在日常生活中灵活精明地应付各种意外灾祸、痛苦事件和不公正待遇的经历，再现了南欧人特有的开朗风趣的性格和与生俱来的乐观情绪。故事情节变化多端，神妙莫测，充满奇思异想，奇情异趣。作家运用流光溢彩的方言口语，想象丰富的比喻以及怪诞的夸张形象，使作品极具巴洛克艺术的神韵[55] |
| 法国诗人、童话家夏尔·贝洛（CharlesPerrault，1628—1703）17世纪法国诗人、作家，曾当过律师和皇家建筑总监。1671年被选入法兰西学院，以童话集《鹅妈妈的故事》著称于世[57] |  | 1697年，贝洛以其刚满十岁的儿子皮埃尔·达芒古的名义发表童话集《往日的故事》，在此书中，“往昔”通过诗歌和幻想有所反映，佩罗以其子的名义将此书献给王室一位公主，并题名《鹅妈妈的故事》。[58]初版《鹅妈妈的故事》包括八篇童话，分别是:《睡美人》《小红帽》《穿靴子的猫》《取水姑娘和仙女的故事》《灰姑娘和水晶鞋》《蓝胡子》等[24] |
| 格林兄弟（德语：Brüder Grimm或Die Gebrüder Grimm）是雅各布·格林（1785年1月4日－1863年9月20日）和威廉·格林（1786年2月24日－1859年12月16日）兄弟两人的合称。他们是德国19世纪历史学家，语言学家，民间故事搜集者。二人共同整理了《格林童话》[52] |  | 《格林童话》，又名《儿童和家庭童话集》（德语：Kinder- und Hausmärchen），是由格林兄弟收集改编，这些故事大多产生于17、18世纪的欧洲。书中的200多个故事，大部分源自民问的口头传说，因而在一定程度上反映了当时人民的思想感情。其中包含了《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》、《青蛙王子》等童话故事[59] |
| E·T·A·霍夫曼（ E. T. A. Hoffmann，1776-1822），德国作家，曾当过法官、画家和乐队指挥和音乐教师。他写了多部小说，代表作《雄猫穆尔的生活观》讲述了一只会写作的公猫，作为德国市侩的典型，这个作品虽然不是童话，但使用的已经是童话手法了。而《核桃夹子和老鼠国王》这部童话则是专为其朋友之子写的。它曾被改编成芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴科夫斯基谱曲，后来又写成《胡桃夹子组曲》，使得这个童话更广为人知[60] |  | 《胡桃夹子》讲述了小女孩玛丽在圣诞前夜收到一个神奇的胡桃夹子作为礼物后，开始了一段惊险而充满幻想的旅程。故事中，玛丽展示了她的勇气和善良。她面对邪恶的老鼠国王，为了保护胡桃夹子而与他进行战斗。她的智慧和聪明才智帮助她克服了许多困难，包括帮助玩具士兵们对抗老鼠军队以及解救被困在巨大篮子里的胡桃仙子[61] |
| 威廉·豪夫（ Wilhelm Hauff，1802年11月29日-1827年11月18日）19世纪德国小说家，诗人。豪夫以其富有想象力和幽默感的童话故事而闻名，被誉为德国童话文学的奠基人之一[62] |  | 豪夫的童话虽然也取材于民间故事和传说，但经过作者的艺术加工，已和原来的风味有了很大的区别。《豪夫童话》采用嵌套结构，由三个大篇目《大漠商旅》《亚历山大总督和他的奴隶》以及《施佩萨特林中客栈》嵌套着数个相对独立的故事。其中的《小穆克》、《大鼻头矮子》、《年轻的英国人》、《冷酷的心》等名篇都被改编拍成电影[63] |
| H．C．安徒生（Hans Christian Andersen，1805–1875），19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。安徒生一生创作的作品体裁广泛，涉猎诗歌、小说、戏剧等诸多领域，因童话故事而世界闻名。[64]在儿童文学史上，安徒生素有“创作童话之父”的美誉[51] |  | 安徒生一生创作的童话共计168篇，著名的童话有《海的女儿》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》和《皇帝的新装》等，安徒生童话以其深情动人的故事情节和寓意深远的象征意义而闻名于世[64] |
| 卡洛·科洛迪（Carlo Collodi，1826一1890年），19世纪意大利作家。生于意大利佛罗伦萨乡下一个厨师家庭，在教会学校毕业后，开始给地方报纸写稿，积极参加意大利民族解放运动，并参加了1848年的意大利解放战争。科洛迪以儿童文学作家闻名于世，他先后写过《小手杖游意大利》《小手杖地理》《快乐的故事》等童书，代表作《木偶奇遇记》[65] |  | 《木偶奇遇记》发表于1881年，讲述了一个自私、任性、顽皮、懒惰、爱说谎的小木偶经历系列奇遇后,变成了一个诚实听话、热爱学习、勤奋认真、孝顺长辈的真正小男孩的故事[66] |
| 奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde,1856-1900)，爱尔兰作家、诗人、戏剧家、艺术家、童话家，十九世纪末唯美主义的代表。代表作：小说〈道林·格雷的画像》(1891)、诗剧《莎乐美〉、喜剧《不可儿戏》、童话集《快乐王子及其他故事集》(1888)等[67] |  | 王尔德的童话数量不多，全都收在两个结集中。《快乐王子及其他故事集》(1888)收录短篇童话《快乐王子》《夜莺和蔷薇》《自私的巨人》《忠实的朋友》《了不起的花炮》5篇。三年后又出版了第二个童话结集《石榴之家》(1891)，内收《少年国王》《西班牙公主的生日》《星孩》和《渔夫和他的灵魂》4篇。[68]王尔德童话是典型的艺术童话，文辞精美，诗意浓郁，情节动人，具有较强的抒情性[69] |
| 詹姆斯·马修·巴利（James Matthew Barrie，1860-1937），苏格兰作家，出生于一个织布工人的家庭，1882年毕业于爱丁堡大学，曾做过编辑，1885年迁居伦敦，从事新闻主笔工作，并开始创作小说。1885年迁居伦敦后，从事新闻主笔工作，并开始创作小说。1897年，他把自己的长篇小说《小牧师》改编成剧本上演获得成功，此后，他几乎专攻戏剧。1928年，巴里当选为英国作家协会主席。1930年受聘为爱丁堡大学名誉校长。巴里的一生总共创作了40多部剧作，其中流传最广、影响最大的是幻想剧《彼得·潘》(1904年)。1927年，巴里发表了与《彼得·潘》中的重要人物胡克船长有关的名为《伊顿的胡克船长》的演说，进一步深化了作者对于《彼得·潘》的创作意图。从故事的初步形成到作品的逐步完善,幻想剧《彼得·潘》的构思与创作是没有中断的，使《彼得·潘》不再是一个单一的文本，而是与其他相关文本一起构成了相互呼应的“彼得·潘系列”[70][71] |  | 《彼得·潘》 （以前译作《永远长不大的孩子》，又译《小飞侠》），是巴里最著名的一部童话剧。巴里迁居伦敦后，住在肯辛顿公园附近，每天上下班都见一群孩子在草地上玩耍。他们用树枝盖小屋，用泥土做点心，扮演童话中的种种角色。巴里被他们的游戏吸引，也加入到其中。这些孩子一个个都成了这位作家故事中的人物，那个最活跃的男孩彼得，便化作了他童话的主人公。巴里为这部幻想作品创造了一个十分诱人的童话世界—永无岛。作者极力渲染永无岛上儿童的无优无虑和欢声笑语，讴歌了美好纯真的童心[70] |
| 莱曼·弗兰克·鲍姆（Lyman Frank Baum，1856—1919），美国作家，曾做过演员、报纸编辑、电影监制。他除了用本名写作了六十二部童话之外，他还用弗洛伊德·艾克斯（Floyd Akers）的笔名写了六本面向男孩子的书，以及以伊迪斯·凡·戴恩（Edith Van Dyne）的笔名写了二十四本面向女孩子的书。此外，他还使用舒勒·斯汤顿（Schuyler Staunton）的笔名，写作了两部长篇小说：《小丑的命运》（1905）和《命运的女儿》（1906）[72] |  | 《奥兹国历险记》（The Wonderful Wizard of Oz）于1900年首次出版，也被译为《绿野仙踪》，讲述的是一个名叫多萝西的女孩，在一场龙卷风中被卷入了奇幻的奥兹国。在那里，她遇见了一位善良的女巫，得知只有大魔法师奥兹才能帮助她回到家。于是，她开始了一段冒险旅程，和稻草人、铁皮人、狮子一起走向翡翠城，寻找奥兹魔法师。 《奥兹国历险记》有很多影视改编，其中最著名的是1939年由维多利亚·斯图尔特（Victor Fleming）执导的电影[72] |
| 塞尔玛·拉格洛夫 （Selma Lagerlöf 1858—1940），瑞典女作家，1858年11月20日出生于瑞典中部的莫尔巴卡庄园。[73]拉格洛夫凭借《尼尔斯骑鹅旅行记》获得1909年诺贝尔文学奖，1914年被选为瑞典皇家学会会员，是瑞典文学院第一位女院士，并且获得用“尼尔斯”这个名字命名瑞典一项重要的儿童文学奖的荣耀[74] |  | 长篇知识童话《尼尔斯骑鹅旅行记》首次出版于1907年，是世界文学史上第一部，也是唯一一部获得诺贝尔文学奖的童话作品。故事讲述了主人公，一个14岁的顽皮小男孩尼尔斯因为得罪了小狐仙而被惩罚变成只有拇指般大的小人儿，恰逢群大雁飞过，于是他巧妙地骑鹅随雁周游各地、游览自然风光、学习地理文化，并且通过经历风险和苦难，逐渐改正缺点，懂得学习，不断进步，养成优秀品德的动人故事[74] |
| 肯尼思·格雷厄姆( Kenneth Grahame,1859-1932)，出生于苏格兰的爱丁堡，中学毕业后辍学，20岁进入银行工作，1908年因伤退休。代表作：《柳林风声》《黄金时代》《做梦的日子》。他的小说以其细腻、优雅和自然的独特风格，成为英国散文体作品的典范[75] |  | 《柳林风声》于1908年出版，被誉为英国散文体作品的典范之作。作品主要是讲述了柳树林中的动物们的故事，塑造了一群生动活泼的动物形象，虽然它们各自保留着动物特有的习性，但性格、思想、行为已经人格化、社会化了。作者关注的重心显然已经超越了动物生活和动物灵而投向了人类的生活和心灵世界，这部作品向儿童传达了关于社会的知识和对人生的体验[75] |
| 伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino，1923年10月15日－1985年9月19日）意大利新闻工作者，作家、短篇小说家。毕业于都灵大学文学系，曾参加反法西斯抵抗运动。处女作《通向蜘蛛巢的小路》（1947）。其代表作是二十世纪五十年代问世的《我们的先人》三部曲：《分为两半的子爵》（1952）、《树上的男爵》（1957）、《不存在的骑士》（1959），作品兼具童话和现实特质，表现了西方世界中现代人丧失自我本质的境遇。他的奇特和充满想象的寓言作品使他成为二十世纪最重要的意大利小说家之一[76] |  | 卡尔维诺的《意大利童话》（Italian Folktales）于1956年出版，是他长期研究和搜集来自意大利各个地区的童话故事的成果。这本书包含了一系列经典的意大利民间故事，展现了意大利文化和传统。卡尔维诺用自己的写作风格重新演绎了这些故事，使它们更适合现代读者[77] |
| 安吉拉·卡特（Angela Carter, 1940—1992），英国女作家，曾于1969年获毛姆奖，1983年担任布克奖评委，被《时代》周刊誉为20世纪最杰出的作家之一。代表作品有：长篇小说《爱》《明智的孩子》等，短篇小说集《染血之室与其他故事》，短篇小说合集《焚舟纪》等[78] |  | 《安吉拉·卡特的精怪故事集》最初以《悍妇精怪故事集》和《悍妇精怪故事集第二卷》的形式出版，囊括了来自世界各地的各类原始童话故事，包括：抒情故事、血腥故事、令人捧腹的故事和粗俗下流的故事等[79] |
中国
| 作者 | 作品 | 简介 |
|---|---|---|
| 叶圣陶(1894-1988)是现代文学的重要作家，也从事儿童文学创作。他的第一篇童话《小白船》发表在《儿童世界》第一卷第九期上。1922年他共在该刊发表了十多篇童话，以后又写过三十多篇，合计四十三篇。这些童话分别结集为《稻草人》(1923)与《古代英雄的石像》(1931)，此外还有《“鸟盲兽语”》、《火车头的经历》等篇收录在《四三集》中[80] |  | 合辑中同名童话《稻草人》以一个富有同情心的稻草人的视角描述了他的所见所思。稻草人看到年迈的老妇人辛苦耕作的麦穗被害虫啃个精光；贫穷的妇女带着年幼的孩子捕鱼，孩子生病了，却没办法救治；另一位即将被丈夫卖掉的妇女走投无路后投河自尽。然而对于人世间的这些悲剧，稻草人无法改变，最终，内疚无力地倒在田地中间。这篇童话真实地描写了十九世纪二十年代中国农村风雨飘摇的人间百态，展现了劳动人民的苦难，故事的气氛显得低沉和悲哀[81] |
| 张天翼（1906-1985）现代小说家、儿童文学作家。1938年发表短篇小说《华威先生》。曾任《人民文学》主编等职。其作品多以讽笔调，文笔活泼新鲜，风格辛辣。著有短篇小说《包氏父子》及儿童文学作品《大林和小林》、《罗文应的故事》、《宝葫芦的秘密》、《秃秃大王》等[82] |  | 《大林和小林》是张天翼的第一部长篇童话。这部童话通过一对孪生兄弟的富有幻想色彩的奇特经历，展现了光怪陆离的生活画面。大林小林弟兄二人的奇特经历，恰是一个剥削者和一个劳动者的经历，它们像两条奇妙的线索，将上下两层社会的生活、两个对立阶级的矛斗争紧紧联系在了一起[83] |
| 郑渊洁，1956年出生在河北省石家庄市，参过军，当过工人，新时期开始童话创作。已出版的作品有《哭鼻子比赛》《皮皮鲁外传》《大灰狼罗克》《舒克和贝塔历险记》《大侦探乔麦皮外传》《皮皮鲁和鲁西西的故事》《舒克和贝塔全传》《金拇指》等。他还是刊物《童话大王》的唯一撰稿人[84][85] |  | 舒克和贝塔是一对勇敢聪明的老鼠朋友，舒克是一个飞行员，他热心帮助朋友，贝塔是一名坦克兵，他和舒克是朋友。故事中的舒克和贝塔经历了许多冒险和危险的局面，但凭借他们的聪明才智和与朋友们的合作，每次都能够成功地化险为夷。他们所认识的人类朋友皮皮鲁也成为了他们的伙伴，他们一起度过了许多令人惊险刺激的时刻[86] |
其他国家或地区
| 作者 | 作品 | 简介 |
|---|---|---|
| 《五卷书》最早用梵文写成，是古代印度人民集体智慧的结晶。因为时代久远，流传广泛，《五卷书》有很多版本，从公元前1世纪成书以来不断增减修改，也曾一度失传。后来，那罗衍那整理成《盛世嘉言集》，增减了不少章节。公元8世纪中叶，伊本·阿里·穆格发翻译成阿拉伯文，改名为《卡里莱和笛木乃》，从此《五卷书》的内容传到欧洲和阿拉伯，被译成多国语言[87] |  | 《五卷书》因有五卷而得名，第一卷《朋友的分离》，大致内容是狮子和牛结交成为好朋友，豺狼离间了它们，主要是映射君臣关系。第二卷《朋友的获得》大致内容讲乌鸦、乌龟、兔子和鹿结交为友，同心协力摆脱猎人的捕杀，主要讲团结就是力量。第三卷《乌鸦与猫头鹰从事和平与战争等等》，通过乌鸦与猫头鹰结怨，乌鸦用计战胜猫头鹰的故事讲述策略权谋。第四卷《已经得到的东西的丧失》，主要讲交友之道。第五卷《不思而行》主要讲谨慎行事。《五卷书》的楔子部分讲述了书的成因：有个国王生了三个愚笨的儿子，叫大臣们想办法使这三个儿子变得聪明，大臣们显得无能为力。后来国王请来了一位婆罗门，他保证在六个月内让王子们聪明起来。婆罗门打破传统的教育方式，用讲故事的形式向三个王子传授知识，于是就产生了这部故事集——《五卷书》[87] |
| 《一千零一夜》是阿拉伯学者、文人、街头艺人在几百年的时间里收集整理、提炼加工而成的心血结晶。有资料显示，《一千零一夜》中的故事早在公元8世纪末就以民间口头文学的形式在阿拉伯地区广为流传。12世纪时的埃及人率先使用了《一千零一夜》这一名称，而直到16世纪《一千零一夜》才基本定型成书[88] |  | 《一千零一夜》开篇的第一个故事讲述，古代有个王国，因为发现王后行为不端而将其杀死。从此开始每天娶一位少女，并在第二日清晨将其杀掉。宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的少女们，自愿嫁给了国王。她每天夜里都给国王讲故事，在天亮时恰好讲到最精彩处。国王还想继续听故事，便不忍心杀了她。于是，山鲁佐德讲了整整一千零一夜。国王终于被山鲁佐德感动，不但决定与她白头到老，还命人将山鲁佐德讲的故事都记录了下来，便成为了《一千零一夜》。[88][89]其中著名的故事包括《乌木马的故事》《渔翁的故事》《阿拉丁和神灯的故事》《阿里巴巴和四十大盜的故事》《巴格达窃贼》等[16] |
| 伊本·阿里·穆格法 （Ibn al-Muqaffa'，724～759）波斯人，他通过在巴士拉的学习、见闻，积累了深厚的阿拉伯文化知识，成为当时声名显赫的翻译家。在他的众多翻译作品中，最著名的当属从波斯巴列维文翻译成阿拉伯文的故事集《卡里莱和笛木乃》。[90]他在阿拉伯文学中文学中首先运用寓言体裁，也是阿拉伯散文艺术的奠基人之一；对阿拉伯文学语言的发展贡献极大，是阿拉伯文学的代表人物之一[91] |  | 《卡里莱和笛木乃》是一部文辞优美、笔调流畅的寓言故事集，脱胎于《五卷书》。[90]这是一部以飞禽走兽为主人公的童话集。卡里莱和笛木乃两只狐狸都很聪明机灵，是狮子国王手下的两名臣子。但卡里莱正直、忠厚、安守本分；而笛木乃逢迎拍马、嫉贤妒能、陷害忠良、排斥异己。二者分别代表了善恶两种相互对立的观念。笛木乃总想做高人等的人，卡里莱为规劝自己的朋友曾讲过许多具有警戒意味的故事，可是笛木乃不听劝告，我行我素，终于罪行败露，被狮王判处死刑[19] |
| 新美南吉（1913～1943），本名渡边正八，日本昭和时期童话作家，被誉为“日本的安徒生”，在世短短三十年，留下上百篇佳作。主要作品包括《毛毯和钵之子》（1941）、《爷爷和玻璃罩煤油灯》（1942）、《新美南吉全集》（1965，八卷本）、《校定新美南吉全集》（1980～1981，十二卷本）等。其作品多以动物故事寓含人生哲理，强调故事性，起承转合，曲折有致，具有诗意[92] |  | 《去年的树》这篇童话故事讲述了一只鸟儿和一棵树之间的友谊。鸟儿和树是好朋友，鸟儿每天在树上唱歌。当冬天来临时，鸟儿需要离开飞往南方。在鸟儿离开之前，告诉树明年会再回来唱歌给它听。春天来临时，鸟儿按约回到树的身边，但却发现树不见了，只剩下树根留在那里。鸟儿询问树根，得知树被伐木人砍倒并做成火柴卖掉了。鸟儿跟着线索找到火柴的最终去处，在灯火旁唱起去年曾经给树唱过的歌[93] |
| 克里南希·钱达尔（Krishan Chandar ，1914 －1977），印度乌尔都语作家。生于中产阶级家庭，1937年获拉合尔法学院法律学士学位。曾任杂志编辑、广播电台导演等。其早期作品富于理想主义和浪漫色彩，后趋向冷静的现实主义，主要作品有：小说《想象的魔力》《人生转折点》《我们是野蛮人》《眺望》、《我等着你》《空中楼阁》，童话《倒长的树》《一头驴子的自述》[94] |  | 故事讲的是：国王霸占了拉姆家的小园子和水井，财主又骗去了他家的牛。憨厚的拉姆种下了用牛换来的魔术种子，结果得到一棵倒长的树。他沿着树往下走，认识了两个小伙伴，碰到了许多奇奇怪怪的事[94] |
价值影响
在童话的早期阶段，先民们借这些神话、民间童话以艺术的方式进行自我慰藉；排遣和释放情绪；传递经验性精神成果。而后出现的由文人创作的艺术童话往往语言优美，情节曲折，具有很高的文学审美价值。因此，童话是文化模式的载体，生活智慧的宝库。[13]
娱乐
童话以简洁、生动的叙事方式和丰富多彩的故事情节为特点，吸引着读者进入一个充满想象力和奇幻的世界。它们充满了奇幻和神秘的元素，激发读者的想象力和创造力。通过独特的角色和情节引发欢笑、传达快乐，带给读者阅读乐趣。[8]
教育
童话在史前时期里，虽不排斥娱乐人类自己的目的，但主要重视的是训诫功能和教谕功能。[8]童话故事在内容上保留并传递了民间故事和人类传统文化意念中通常具有的价值观念和社会正义感，反映了普通民众的生活愿望和理想，它们歌颂善良、正直、勤劳、智慧等人性中美好的品质，鞭挞凶残、贪婪、自私、昏聩等人世间的丑恶现象，向往自由、平等、吉祥和光明，控诉邪恶和黑暗。[7]
童话故事最初的吸引力可能在于它能取悦孩子，但它的魅力持久不衰，则是因为它能帮孩子处理成长过程中必须面对的内心冲突，[95]启发儿童认识自我，并且推动其人格发展，童话中主人公克服困难、战胜敌人的故事为儿童提供了非常必要的自信和引导。[96]因此，在西方，童话还被用来治疗心理障碍性疾病，医生让病人(包括儿童和成人)从分析童话中学会分析自己的疾病，有一些荣格派的心理学家还认为童话故事中展现了人类早期的集体无意识。[12]爱因斯坦曾经说过：“如果你想让你的孩子聪明，就给他们读童话故事。如果你想让他们更聪明，就给他们读更多童话故事。”[97]
审美
作为一种文学体裁，从艺术上看，童话吸收或者说是发扬了民间故事通俗质朴而又浪漫、瑰丽的艺术特色，将淳朴的自然之美与优雅的艺术之美自然地融为一体。首先，这些童话在形象塑造、叙事语言、叙事结构和风格方面明显保留了民间故事、民间传说简朴生动的艺术特色；其次，童话有着现实生活的强大投影，许多作品都以作者自己的方式反映了当时社会的生活现实和精神现实。[7]
文化传承
童话故事通常融入了民间传说、神话和传统的元素，通过讲述这些故事，可以向后代传递一个国家或民族的历史、传统和价值观念。民间童话作为一种口头文学传统，通过口述的方式将语言和方言传承下来，避免因时间推移而失去原貌，它们反映了不同国家和地区的独特文化特色和历史背景。[6]
启发文学创作
童话对其他文学体裁的创作也有着不同程度的影响，一方面，童话故事中常常涉及奇幻、神秘和浪漫的情节，这些元素为作家提供了广阔的想象空间和创作灵感。童话故事中的人物形象和情节也常常成为其他文学作品的原型或参考。例如比利时女作家阿梅丽·诺冬对贝洛童话的重构[98]。另一方面，童话在叙事结构与故事形式等方面也产生了较为深远的影响。[99]例如卡尔维诺的小说对人物的“超现实”处理，使得故事还笼罩着一层清新的童话色彩；[100]
促进学术研究
对于童话的研究，除了作为文学作品本身之外，大体还有三种走向：一是社会拟态学研究。通过童话内容来考察特定历史时期的社会制度状况，研究童话所从属的那个社会的观念形态。二是心理分析学研究。这种研究在西方盛行于20世纪后半期的70代，在布鲁诺·贝帖尔海因( Bruno bettelheim)的专著《魔幻的功用》( The Uses of Enchantment,1975)，以及他的追随者玛丽娅·刘易斯·冯·弗兰茨( Malie Leuise von franz)的研究著作，展现了代表性的研究成果。后者用心理分析法分析了《爱丽丝漫游奇境记》，认为这个荒诞百出的世界确实让人想起了噩梦和胡言乱语。她还用心理分析法分析了安徒生童话《彼得·潘》、扬松的中篇系列童话。三是结构学研究。这种研究最早是由苏联人类学家弗拉基米尔·雅可夫列维奇·普罗普( Vladimir Propp）于1928年进行，主要分析魔幻童话叙述成分的相同之处。[12]杰姆逊曾总结，“二十世纪最初对叙事进行分析就是从童话开始的。”[101]普罗普在二十世纪20年代研究了大量俄罗斯民间流传的童话，发现传统以“主题分类的童话研究容易造成概念混乱，比如“狐仙”类，或是“蟒蛇”类，以分清角色正反。因此，普罗普认为“叙事中某种成分的功能”远比“主题”重要。他的著述《民间故事形态学》( Morphology of the Folk-tale)更是归纳出“西方民间故事的基本形式是‘追寻’”。[102]而后，学者克·莱维斯特劳斯( Claude Levy-strauss)和A·J·格雷玛斯(A.J. Greimas)以儿童幻想故事为材料，继普罗普之后出版了不少读来颇有趣味的著作。[12]
衍生文化
插图
一些插图画家为童话作品创作的插图具有较高的艺术性，是用视觉作品的方式对童话的进行的重新构想与诠释。其中著名的如英国维多利亚时期的著名画家沃尔特·克兰（Walter Crane，1845-1915），他创作的《格林童话》插画受到好友威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）所推崇的“工艺美术运动”影响，注重手绘，画风颇具装饰性，对欧洲日后的插画黄金时代影响深远。另一位英国维多利亚时代插画家亚瑟·拉克汉姆(Arthur Rackham, 1867 - 1939)为格林兄弟的《格林童话》绘制的精怪、奇特画风的插图充满了维多利亚时代的唯美梦幻风格，他的作品也催生了一种新型的图书类型——礼品书。[103]
芭蕾舞
童话故事一直都是芭蕾舞剧钟爱的题材。著名的芭蕾舞剧经典《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等等都是来源于童话故事。[104]
《天鹅湖》是十九世纪俄罗斯作曲家柴科夫斯基于1875至1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，灵感可能来自一部1786年出版的童话集《德国民间童话》里面的一个叫《被施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。[104]《胡桃夹子》这部童话也被改编成芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴科夫斯基谱曲。[60]
迪士尼
迪士尼公司以其经典的动画电影闻名，其中很多作品都是根据童话故事改编而成，包括《白雪公主与七个小矮人》《灰姑娘》《睡美人》。这些电影在保留原始童话的基本故事框架和元素的基础上，还加入了迪士尼独特的风格和创意，通过精心打造的角色形象和插曲，在全球范围内获得了巨大的成功和影响力。除了电影，迪士尼还将童话故事延伸到主题公园、游戏、商品等多个领域。迪士尼乐园中的童话城堡、角色扮演活动等，都为人们创造了一个能够身临其境、沉浸其中的童话体验。[105]在西方世界，甚至可以说在整个世界上，人们对童话故事的接受已经受到迪士尼影业公司和其他类似的联合企业的极大影响。[106]
迪士尼打破童话的文学类型，将文学童话改编搬上银屏，通过各种书籍、物品、服装和唱片贸易，将童话作品打包印上自己名字，但同时，迪士尼的娱乐指向使得童话中的一切都浮于表面，维度单一，而其受众也从这样单面的描绘和思考中得到快乐，因为它的简单使它显得可爱、轻松而又能抚慰人。[50]
参考资料 106
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