王时敏

王时敏（1592—1680年），明末清初画家，字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。其祖父是明礼部尚书兼文渊阁大学士王锡爵，父亲是明翰林编修王衡。^[2][3]王时敏与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。王时敏开创了山水画的“娄东派”，位居清初画家“四王”之首。^[3]

王时敏家境丰硕，幼年时，得到董其昌的指教。^[3]明万历二十九年（1601年），王时敏举进士。^[2]万历四十二年（1614），王时敏以祖荫任尚宝司丞，天启四年（1624）升为尚宝卿，官至太常寺少卿。^[1]崇祯十三年（1640），王时敏辞官回乡。顺治二年（1645），清军攻入太仓，王时敏与吴伟业率众迎降，不再出仕。康熙十九年（1680）去世。^[1]

王时敏擅山水，主张艺术应施法古人。^[3]早年遵照董其昌及南宗各家的艺术风格，形态上比较细腻清秀；到了中期，他开始脱离董其昌的笔意，醉心于对黄公望的学习，个人风格开始逐步形成；^[4][1]晚期，其绘画融众家之长于一炉，以黄公望为宗，上溯董源、巨然等南宗诸家，笔墨苍劲浑厚，风格沉稳雄坚。^[4][1]存世代表作有《仿古山水图册》《仙山楼阁图》《南山积翠图》等。^[1]

王时敏的笔墨特征及师古而形成的新风格直接影响了他的后辈，即王鉴、王翚、王原祁等人。王鉴评为：“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。唯元季大家，正脉相传。近代自文、沈、思翁之后，几作广陵散矣。独大痴一派，吾娄烟客奉常深得三昧，意此外无人。”^[1][5]

王时敏，初名虞赞，12岁始更名。^[6]王时敏家境丰硕，幼年时，其祖父王锡爵请董其昌指教他。得到董其昌嫡传的王时敏自幼便开始赏古摹古，对古代书画痴迷，加之悟性好，因此艺术境技进步快。^[3]同时董其昌的绘画对王时敏的影响是长久而巨大的，亦对“四王”画派的发展起着至关重要的影响。此外，这一时期还跟随祖父王锡爵与陈继儒、娄坚、陈川娄、唐时升等父执辈多有过从。^[7]

明万历二十九年（1601年），王时敏举进士。^[2]万历三十六年（1608），娶昆山翰林院编修李胤昌女。^[8]万历四十二年（1614），24岁的王时敏以祖荫任尚宝司丞，负责掌管宝玺、符牌、印章，皇帝出巡时捧宝随从。天启四年（1624）升为尚宝卿，官至太常寺少卿，仍兼管尚宝司事，因此被尊称为“王奉常”。^[1]这一段时间王时敏主要陷于党争，被卷入温体仁内阁与复社的争斗当中，除却一些书画上的老友，来往的也大多是官场中人。^[7]任职期间，王时敏去过浙江、江西、湖南、福建等地，途中也看到了袁枢等人的收藏，眼界大开。^[7]

崇祯十三年（1640），王时敏辞官回乡。在致仕时期的王时敏多出交游。他和吴伟业、王瑞国等复社中人游宴吟咏。交游密切的还有钱谦益、归庄、陆世仪、陈言夏、黄翼圣、卞文瑜等人，并尽心指导王翚和其孙王原祁的画业。他还时常乘舟去常州、无锡、苏州、杭州等地游览山水、拜访旧友、鉴赏古画。^[7]顺治二年（1645），清军攻入太仓，王时敏与吴伟业率众迎降，不再出仕。顺治十二年（1655），王时敏第二子王揆考中进士；康熙九年（1670），第八子王掞也考上进士。康熙十九年（1680），王时敏去世。在其89年的人生历程中，王时敏在明四代王朝中做了26年闲官，在清廷统治下生活了36年。^[1]

名称	图画	简介	备注
春日山水图[1]		《春日山水图》，王时敏创作于1656年，时年64岁，是其晚年的重要作品。这件作品摹写的黄公望笔法，干淡笔墨皴染山石，苍老重墨点染矾头，构图在平稳中求变化，显现出大自然界的和谐、自在	104×53cm，立轴，纸本设色
仿宋元山水册[1]		《仿古山水册页》十帧创作于顺治四年（1647），当年王时敏56岁。此册杂临米友仁、赵孟俯、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家笔意。从题跋可以看出，这套册页是他迁居西庐之后所作，有“暑中西田阅耕罢憩息树荫漫兴弄笔”的记录。根据册页后同时代的杨补之长跋可知，王时敏创作完，即付嘱其次子王揆（王原祁之父）永为留藏，传为家宝	34x27cmx10，册页，纸本设色
《山水图》轴[9]		图绘清谷溪涧，远处飞瀑高挂山岩，近处幽舍掩映，几株古树郁郁葱葱。采用平远式构图。景致中融汇了元人黄公望、高克恭、倪瓒等人的风格，使画面既有古意又清新自然。图中墨色清润淡雅，用笔细腻朴拙，意境疏简高逸。树木、飞泉的刻画使人感到静中有声，画外有音，意趣精妙	纸本，墨笔，纵84.5厘米，横40.7厘米
《山水图》轴[10]		图中层峦叠壑，民居错落。画面布局充实繁密，山石画法以黄公望为宗，于披麻皴后又用横点叠皴，或勾或点，各具风姿。笔法圆润，浓墨点苔。风格古朴高雅，具有大气淳厚之感，是幅不可多得的佳作	纸本，墨笔，纵117.5厘米，横48厘米
《长白山图》卷[11]		王时敏在京居官期间，明王朝正处在摇摇欲坠之境地，外有后金（清）铁骑的步步进逼；内有数十万农民起义军“横行”三秦大地，势不可挡，而朝廷内部“诸臣但知觉同逐异，便已肥家”，局势愈发难以收拾。《长白山图》所表现的正是王时敏等文人雅士对宁静幽雅的隐居环境的向往，反映出他们的理想生活和人品情操。此图用笔细润，墨色清淡，意境疏简，已脱去董其昌遗法，是画家逐渐形成个人画风期间的重要作品	纸本，墨笔，纵31.5厘米，横201厘米
《仙山楼阁图》轴[12]		此图是王时敏为友人陈静孚之母七十寿辰而作。画面上峰峦叠嶂，林木葱郁，流泉曲绕，长松挺立。山谷中点缀着茅亭草舍，环境清幽。在构图和笔墨方面都具备典型的中国画特征。首先，构图方面采用全景式构图，以散点透视的方法描绘景物，近景双松清晰挺拔，远景高山连绵巍峨，所画内容具有美好的象征意义，十分契合祝寿的主题。其次，在笔墨表现方面，继承董巨（董源、巨然）、元人的笔墨传统，尤其是黄公望的画法，以仿古见长，具有程式化的特点。笔法精绝老到，为王氏晚年佳作	纸本，墨笔，纵133厘米，横63.3厘米
《端午图》轴[13]		此图是王时敏为端午节所作的节令画，描绘了菖蒲、蜀葵、玉簪以及蔷薇等几种初夏的时令花卉。民间习俗在端午节时将菖蒲、艾草编节，用以薰避蚊虫，因而菖蒲、艾草是端午节的代表物。该图所绘花卉笔墨简练洁净，清新古雅，表现了吉祥喜庆的意境。此图是王时敏较为罕见的墨笔花卉，为其晚年作品	纸本，墨笔，纵100.8厘米，横40.1厘米
《杜甫诗意图》册[14]		图册十二开，每开隶书杜诗二句。其中第一开“藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒”，小青绿写夏日景色，小全景式构图，略学宋人，山崖壁立，茂树葱笼，飞瀑直泻。近景为长松翠竹，一渔人自溪中泊舟而归，负网沿山径走向山坳中隐现的两间瓦屋，一片山明水秀，景色怡人。第二开“白沙翠竹江村暮，相送柴門月色新。”画暮色迷蒙，新月如钩，峰峦、平湖、茂竹都被薄云雾气所笼罩。临溪草堂，柴门前二友人依依话别，意境深幽。全图纯以湿笔绘成，苍润中富清秀，诗画相应，可观，可游，可居。　　此册作于康熙乙巳年（1665年），王时敏时年74岁，体现了他较为全面的创作素养和山水画功底，与其常见作品相比，颇多变化之妙，是其晚年炉火纯青之作	纸本，墨笔或设色，纵39厘米，横25.5厘米
《王时敏设色山水图扇页》扇页[15]		此扇以全景式构图绘清溪谷涧，繁林茂树。从画法可见作者对元代黄公望笔意的熟练运用，并加以再创造。作品用笔细腻朴拙，设色清润淡雅，皴染分明，将文人画气质与工丽的设色山水完美结合，意境沉雄中具萧散之气，是作者晚年风格的代表作	纸本，设色，纵15.7厘米，横49.8厘米
《落木寒泉图》轴[16]		此图是画家72岁时所作，写太湖秋高气爽之景色。设景简略，绘平坡疏树，山麓茅亭。在画法上宗法倪瓒，山石树木勾勒用渴笔正锋侧出，转折处露锋芒而笔墨浑然，但点叶与小树画法仍近黄公望笔意，其苍厚蕴藉的风致反映的是画家晚年的典型面貌	纸本，墨笔，纵83厘米，横41.2厘米
《山水图》扇页[17]		此图以润笔为主，受董其昌影响，画仿元人黄公望，水墨与浅绛同染。构图疏密得当，并有高山与低谷的错落之分，于充实中不失空灵。山峦多以长线条皴擦，侧锋卧笔点苔，既得石体坚硬的质感，又不失山峦葱郁深秀的气韵，代表了王时敏早期山水画的典型风貌	金笺，设色，纵17.2厘米，横52厘米
《秋山白云图》轴[18]		图绘烟云浩渺、林木葱郁的雨后山景。据款题而知，此图是作者有感于“三伏生秋”之意于盛夏的雨后仿元人黄公望笔意所作的秋景图。王时敏自明崇祯五年（1632年）辞官归里后便潜心于对宋、元诸家绘画的研究，期间创作了大量摹仿黄公望的作品，此图便是其中一幅深得黄氏“浅绛”画风的力作。其笔法松秀灵动，色、墨富于变化而有层次，重叠交错的墨点更是将山形树貌有机地统一于高逸的境界中	纸本，设色，纵96.7厘米，横41厘米
《虞山惜别图》轴[19]		该图是1668年王时敏77岁时为送别福建烟草商戴瑞阳所作。　　此图取常熟城郊虞山之景，用笔苍劲老辣，颇具元代黄公望笔意，山石作披麻皴，苔点细密,皴染细腻，一派山清水秀的江南景色	纸本，墨笔，纵134厘米，横60厘米
《仿黄公望山水图》扇页[20]		此扇构图以视野开阔的平远法取势，远处山峦叠嶂，草木成荫；近景平湖碧水，蜿蜒曲折。在水际、山坳处房舍、板桥穿插隐现，俨然世外仙境，深得文人画淡泊清幽的审美意趣。图中景致繁多，但疏密呼应，高低错落，于严谨的章法中不失隽永的形式趣味，是王时敏晚年仿黄公望的代表作	纸本，设色，纵15.1厘米，横49.3厘米
《南山积翠图》[21]		《南山积翠图》为王时敏典型的代笔之作。此画绘南山常青，寓意“长寿”；远处山脉连绵，云雾浮于其间；中部则松柏苍翠，林中屋宇隐现，一泓瀑布如白练作两叠倾泻；山脚下水流潺潺，高木葱郁。图中山石结构及设色似黄公望，而下方树木则近于王蒙。但就图中清隽秀嫩之笔性而言，可看出此画绝非王时敏八十一岁时的亲笔	绢本设色，147.1cm×66.4cm
《溪山亭子图》[21]		《溪山亭子图》即属王时敏早期极力追摹倪瓒的佳作，此作为典型倪氏一河两岸“三段式”的构图，图中多处出现的“丫”字形坡石结构，就出于董其昌程式化的一种石形，用笔规矩而少有倪瓒中侧锋互见之折带的灵动感，多实少虚，落墨拘谨，拘于点染皴擦，充分显示出王时敏早期既认真临学古人，又步趋董氏后尘的画风痕迹。在《国朝画征录》中就记载有王时敏“少时即为董宗伯、陈征君所深赏。于时宗伯综揽古今、阐发幽奥，一归于正，方之禅室，可备传灯一宗，真源嫡派，烟客实亲得之。”也就是说，在董其昌活着的时候，就把王时敏视为自己的接班人	纸本水墨，84.7cm×37.3cm，
《夏山飞瀑图》[21]		《夏山飞瀑图》为王时敏晚年为数不多的一幅亲笔杰作。用全景式构图，有堂堂正正之气。峰峦层叠，瀑布高悬，树木荫蔽，小径蜿蜒，其间点缀茅舍草亭，画面虚实相间，云雾缭绕，表现了茂密山林郁郁葱葱的夏景。此图山石参考巨然、黄公望法，树法王蒙，用笔含蓄圆秀，干笔渴墨为多，墨浓而润，画风劲秀	纸本设色，155.2×72.3cm

以上参考资料^[1]

王时敏的传世作品有《仿山樵山水图》《层峦叠嶂图》《秋山图》《雅宜山斋图》等，著有《偶谐旧草》《偶谐续草》《西庐诗草》《西庐诗余》《奉常公遗训》《西庐画跋》《王奉常书画题跋》等。^[23]

王时敏最大的艺术特点就是“摹古”，注重“笔墨”的运用，以临摹古代名家作品作为绘画的基础。尤其在研习宋元山水作品中的运笔、用墨、造型、结构等各方面时，主张摹古而不拘泥于古人之法，经过摹古学习，结合自身的文化修养，再重新进行艺术创造。^[4]

王时敏的山水画早年（48岁之前）严格遵照董其昌及南宗各家的艺术风格，形态上比较细腻清秀，如《仿倪瓒山水图轴》等。^[4][1]王时敏早期绘画的一个重要特点就是，由董其昌而上溯南宗诸大家。他用功甚勤，态度严肃认真，一丝不苟地遵照老师的教导，不马虎不草率。所以，他临仿古人，皆能逼肖之，把古人的东西很好地掌握了，由于是经董其昌这座桥去接近古人的，他也不可避免地并且自觉地用董其昌的眼光与方式，态度去变化古人，当他自觉地直面古人时，董其昌的影子便自然地谈了下去，《仿倪山水轴》是个极好的例子。而当他不临不仿、去除依傍地创作时，他的个性就更多地体现出来。^[24]

到了中期（49至70岁），王时敏开始脱离董其昌的笔意，醉心于对黄公望的学习，在这一时期，王时敏个人风格开始逐步形成，如《秋山白云图》《丛林曲涧图轴》等作品皆为代表。^[4][1]中期是王时敏画风形成并发展的时期，不论仿古还是创作，温润儒雅，文柔冲和，平淡沉稳，法度森严，皆贯彻其中。同时，用笔求“毛”，以达“暗”（浑厚）的面貌也已出现，这在他的晚期阶段得到进一步的发展。^[25]

晚期则以康熙元年（1662）王时敏71岁为分界点，这一时期其绘画融众家之长于一炉，以黄公望为宗，上溯董源、巨然、王蒙等南宗诸家，笔墨苍劲浑厚，风格沉稳雄坚，如《仙山楼阁图》《仿杜甫诗意图册》等。当然这种分期方式并不是绝对的，对于王时敏绘画艺术的赏析，最重要的还是通过艺术作品中笔墨、篇章、结构以及气韵、意境等诸多方面来体现。^[4][1]晚期的绘画，当王时敏在内形式上已臻化境之时，他已变得自信，能够放开胆子作画了。晚期的两套册页，一题仿古，一题画杜，实际都自出机杼的写意创造。尤其是画杜诗册，是为配合诗境而作，所以在外形式上，就自觉地冲出了古人藩篱，给人耳目一新的感受。^[26]

王时敏为推动画道延续，首先是明确了复古画派“画家正脉”的地位，并在许多书信题跋中一再强调，将摹古的文人画与毫无根基、“自出新意”的画风区别对立。以尊古求复兴，与儒学屡次复兴的思路一致，其中包含了末世改朝士大夫的社会责任感，以及延续主流文化价值的自觉。他的画论思想源自董其昌，最主要的建设就是将其“南画”和“文人画”的提法整合成“画家正脉”，有明确的主流意识，此一“正”字与儒家思想的正统地位暗合，也明确了这一画风的价值取向。^[8]

王时敏与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。他开创了山水画的“娄东派”，艺术史上位居清初画家“四王”之首。^[3]

王时敏在画坛的地位和影响，清陈田在《明诗纪事钞》中有所概括，曰：“烟客（王时敏）续华亭（董其昌）之绪，开虞山（王晕）之宗，太原（指王时敏）、琅（指王鉴），一时匹美，石谷、瓯香（恽寿平）、渔山（吴历），皆亲炙西田（王时敏），得其指授。麓台（王原祁）之衍家传，又无论矣。”王时敏为“四王”之首，在清初有“画坛领袖”之誉。王时敏与另“三王”之间存在着年龄、辈分间的差异及师承等方面的联系。其中王鉴(1598-1677)与年长他六岁的王时敏相交，谦居王时敏之后，视为同一代人，在当时并重画坛，时称“二王”，与董其昌同为“画中九友”中人物（清初著名诗人吴伟业曾作《画中九友歌》，称董其昌、杨文、程嘉燧、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等为“画中九友”)。王时敏、王鉴均崇尚董其昌所倡导的以南宗为主的绘画传统，师承于董其昌，并传授于王晕、王原祁、吴历等后人。王翚(1632-1717)先被王鉴发现，后引介于王时敏，遂成为他们的学生。王时敏将家藏的真迹秘本拿给王翚观赏临摹，并将家藏的董其昌的《树石卷》转赠予王翚，如当年董其昌传授于自己一般。并经常为王翚的画题跋，对其画作大加称赏。王翚很快在画坛崛起，与他们的奖掖提携是分不开的。王原祁(1642-1715)则为王时敏之孙，继承其家学，在其绘画成长过程中则更多地受到其祖父的呵护，其所受影响更深于他人。^[27]

其祖父是明礼部尚书兼文渊阁大学士王锡爵，父亲是明翰林编修王衡。^[2]王时敏有九子九女，第二子王揆是顺治十二年（1655）进士，第八子王掞是康熙九年（1670）进士，官至文渊阁大学士，次女嫁给了董其昌的四子董祖京。^[1]

对于王时敏的画学成就，王鉴评为：“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道。唯元季大家，正脉相传。近代自文、沈、思翁之后，几作广陵散矣。独大痴一派，吾娄烟客奉常深得三昧，意此外无人。”^[1]

王时敏擅山水，主张艺术应施法古人，专师黄公望。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”，艺术史上位居清初画家“四王”之首。（中国网评）^[3]

王时敏作为明朝大臣，在清军到来之前，即率众投降。作为一代文人志士，有失气节，作为一代艺术画家，也未免缺乏率真之性。（中国网评）^[3]

1644年3月，李自成的农民起义军打进北京，崇祯帝自杀。接着清军入关，挥师南下，不久就到了王时敏的家乡江苏太仓县。在清军的步步进逼面前，王时敏对降与不降感到万分矛盾，王时敏对旗下族人说：“我是明朝大臣，投降，有失气节，落下千秋骂名。不投降，旗下族人百姓遭殃。嘉定屠城，前车之鉴。想来想去，还是决定牺牲我一个人的名节，来救合城百姓。”说完，放声大哭，声震数里。最终，他还是“出城迎降”。^[3]

王时敏古稀之年曾经患咳嗽之疾，整天咳呛不止，非常难受。他的学生王石谷见老师服用所有的药饵都没有效果，便仿照元代画家王蒙画了一幅《溪山红树图》送给老师。王时敏玩味数日，咳嗽气急的症状竟在不知不觉中消失了，高兴之余，便在这幅画上题了一段话：“余时方苦咳，得此饱玩累日，霍然失病所在，始知昔人檄文愈头风，良不虚也。^[28]