王功新

王功新，1960年出生于北京的中国艺术家，毕业于首都师范大学并曾任教于该校。他的艺术生涯跨越了绘画和新媒体艺术，被认为是90年代中国最早从事场域特定录像装置创作的艺术家之一。王功新曾在多个城市举办个展，包括墨尔本、纽约、丹佛、维多利亚、布里斯班、深圳和北京。

1960年出生于北京，1982年毕业于首都师范大学，1982年到1987年任教于首都师范大学，1988年到1995年生活和工作于美国，1995年至今居住于北京。

年份展览名称具体地点地理区域2022“在·之间”王功新个展白立方伦敦，英国2019“潜影”与BIAO有关王功新个展掩体空间北京，中国2017轮回 王功新个展白立方香港，中国2015在·现——王功新二十年影像艺术展OCAT当代艺术中心上海馆上海，中国2014王功新：影像艺术家维多利亚国家美术馆维多利亚，澳大利亚2013王功新个展亚太媒体艺术空间布里斯班，澳大利亚2012我的太阳 － 王功新个展亚洲协会美术馆纽约，美国2010关联——王功新个展站台中国北京，中国2009与邻居无关——王功新作品箭厂空间北京，中国2005王功新/林天苗新作展四合院画廊北京，中国2002王功新来自北京南澳当代艺术中心澳大利亚2001王功新，林天苗新作展藏酷新媒体艺术空间北京，中国1995“BIAO”个展HALLE 10艺术中心路德维西堡，德国打井个展NO.12报房工作室北京，中国1994可食用的灰色NO.12报房工作室北京，中国

年份展览名称 具体地点地理区域2022为了更大的画面上海陆家嘴中心L+Mall上海，中国2021中国当代艺术年鉴展（上海）2020上海多伦现代美术馆上海，中国白立方画廊@2021巴塞尔艺术博览会（艺廊荟萃）香港会议展览中心香港，中国2020中国当代艺术年鉴上海展 2019上海多伦现代美术馆上海，中国策展课Ⅱ——故事与结构华·美术馆深圳，中国重新聚焦媒介——东亚录像艺术的兴起OCAT上海馆上海，中国白立方画廊@2020西岸艺术与设计博览会西岸艺术中心上海，中国变量的活力温州昊美术馆温州，中国绵延——变动中的中国艺术北京民生现代美术馆北京，中国2020＋红砖美术馆北京，中国联合构筑苏州金鸡湖美术馆苏州，中国真实的拓扑中央美术学院美术馆北京，中国2019自由棱镜，录像的浪潮华侨城盒子美术馆佛山，中国客人的到来——上海当代艺术博物馆馆藏展上海当代艺术博物馆上海，中国反投影——中国早期录像艺术中的媒体雕塑新世纪当代艺术基金会北京，中国中国当代艺术年鉴展2018北京民生现代美术馆北京，中国2018开知美术馆成都，中国以12月12日作为理由——回忆耿建翌想象力学实验室杭州，中国2017沙龙-与墙有关红专厂当代艺术馆广州，中国第二届长江国际影像双年展——万丈高楼平地起重庆长江当代美术馆重庆，中国1989后的艺术与中国:世界剧场古根海姆美术馆纽约， 美国欲望之上 B3动态影双年展法兰克福法兰克福，德国2016时间测试：国际录像艺术研究展Thornwillow Institute纽约，美国第11届上海双年展——何不再问？正辩，反辩，故事上海当代艺术博物馆上海，中国中国当代艺术年鉴展2015北京民生美术馆北京，中国真实的假像上海二十一世纪民生美术馆上海，中国2015非形象—叙事的运动上海二十一世纪民生美术馆上海，中国M＋进行：流动的影像M 美术馆香港，中国中国 8德国库珀斯穆勒博物馆杜伊斯堡，德国民间的力量北京民生美术馆北京，中国第二届三影堂实验影像开放展三影堂摄影艺术中心北京，中国精神米兰当代美术馆米兰，意大利2014转译的脑震荡——2000年以来中国新媒体艺术的方法与实践成都当代美术馆成都，中国盛夏联展站台中国当代艺术机构空间香港，中国海陆空——重放录像艺术的空间性OCAT当代艺术中心上海馆上海，中国2013香港艺博会群展香港会展中心香港，中国中国当代艺术新景象VIVACOM艺术大厅、国家当代美术馆索菲亚，保加利亚、布加勒斯特，罗马尼亚前进亚洲：亚洲影像艺术 2002-2012卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心卡尔斯鲁厄，德国20122012 直到世界尽头北京当代唐人艺术中心北京，中国观念维新：中国当代影像简史寺上美术馆北京，中国第7届深圳雕塑双年展OCT当代艺术中心深圳，中国开放的肖像民生现代美术馆上海，中国转媒体时尚艺术展上海城市雕塑艺术中心上海，中国2011中国当代艺术三十年之——中国影像艺术（1988-2011）民生现代美术馆上海，中国触摸阿拉里奥画廊北京，中国移动中的社会耶路撒冷大学美术馆耶路撒冷，以色列THE COUPLE SHOW沪申画廊上海，中国光源自光中国国家图书馆、中国美术馆北京，中国2010高光——箭厂收藏展箭厂空间北京，中国出格——中国录像艺术的开端（1984-1998）博而励画廊北京，中国Out of the Box博而励画廊北京，中国山水2010：H20天安时间当代艺术中心北京，中国站台中国当代艺术机构@2010上海艺术博览会国际当代艺术展上海展览中心上海，中国建构之维——2010年中国当代艺术邀请展中国美术馆北京，中国改造历史——2000—2009年的中国新艺术国家会展中心北京，中国丛林——中国当代艺术生态管窥站台中国当代艺术机构北京，中国中国录像与动画澳大利亚艺术学院悉尼，澳大利亚2009惊喜——当代艺术展杰森画廊北京，中国2008迪奥与中国艺术家尤伦斯当代艺术中心北京，中国养料及庇护所——艺术群展北京艺门画廊北京，中国我们在哪儿？天安时间当代艺术中心北京，中国半生之梦：洛根收藏之中国当代艺术旧金山当代艺术美术馆旧金山，美国北京－雅典：来自中国地当代艺术展希腊国家当代艺术中心希腊，雅典云层之间奇亚斯玛当代艺术博物馆赫尔辛基，芬兰2007天行健——中国当代艺术前沿展亚洲艺术中心北京，中国第二届莫斯科双年展Moscow Biennale of Contemporary Art莫斯科，俄罗斯关于笑MORI 艺术展览馆东京，日本真正的艺术泰特美术馆利物浦分馆利物浦，英国运动的艺术长征空间北京，中国2006恒动：当代艺术对话上海当代艺术馆上海，中国违章建筑长征空间北京，中国虚拟的爱上海当代艺术馆上海，中国快速的未来亚洲协会美术馆纽约，美国2005“翻手为云，覆手为雨”TS1当代艺术中心第一回展壹空间画廊北京，中国“电子园林”国际新媒体艺术展上海证大现代美术馆上海，中国过去和将来之间：中国新摄影新录像艺术展阿尔伯特美术馆伦敦，英国关于美世界文化宫柏林，德国灵魂布鲁日现代美术馆布鲁日，比利时2004天堂之下安特卫普现代美术馆安特卫普，比利时过去和将来之间：中国新摄影录像艺术展国际摄影中心和亚洲协会美术馆纽约，美国对话 –顾得鑫、王功新、张培力沪申画廊上海，中国亚洲范本现代美术馆波罗尼亚，意大利现实的地平线亚丹斯美术馆惠灵顿，新西兰2003亚洲媒体艺术的未来广岛市立当代美术馆比治山，日本越后妻有艺术三年展新潟县新潟xì县，日本2003年阿尔乐国际摄影节阿尔乐阿尔乐，法国新地带波兰国家美术馆华沙，波兰2002圣保罗双年展圣保罗圣保罗，巴西上海双年展上海美术馆上海，中国广州三年展广州美术馆广州，中国建设之中歌剧院美术馆东京，日本2001亚太多媒体艺术节当代艺术中心布里斯班，澳大利亚生活在此时汉堡火车站国家美术馆柏林，德国行为的转移文化宫美术馆柏林，德国200090年代前卫艺术文献福冈亚洲美术馆福冈，日本第18届世界录像艺术节阿姆斯特丹阿姆斯特丹，荷兰2000年亚太多媒体艺术节布里斯班，澳大利亚1999革命的都市ICA当代艺术中心伦敦，英国1998“由内至外”新中国艺术展P.S.I当代美术馆纽约，美国生存的痕迹“现时”艺术工作室北京，中国1997大陆的裂痕和多利当代美术馆东京，日本1996平衡IFA美术馆波恩，德国礼物艺术布朗士美术馆纽约，美国1995中国当代艺术展SANTA MONICA当代艺术中心巴塞罗那，西班牙

年份奖项2013获英国伦敦“奥利弗”戏剧金像奖最佳影像设计大奖提名2007马爹利非凡人物艺术成就奖

作品名形式/材料尺寸年份摇摆的灰色显示屏、金属水槽、3D 打印灯泡、马达、奶白色水、墨色水、音视频分配器、摄像头500x60x6cm2021肇事者金属水槽、灯管、马达，墨色水、LED 灯62x40x450cm2020光的影木椅、大理石、3D 打印灯泡、LED灯、灯光控制器106×106×223cm墨浪金属、桌子、大理石灯泡、LED 灯、铁丝105x130x130cm与风无关木材、大理石、铜、马达、LED 灯、灯光控制器180x120x18cm参与的角度木材、大理石、显示屏、马达、LED灯、灯光控制器、3D打印灯泡、摄像头177×154×18cm书写者木材、大理石、马达、LED灯、灯光控制器、羽毛笔173×83×20cm移动者的光木材、大理石、显示屏、摄像头、马达、LED灯、灯光控制器180×123×19cm可读的风景木材、大理石、铜、LED 灯、灯光控制器242x407x14cm2019山后的墙大理石、石头、LED 灯、灯光控制器、绒绳191 x 182 x 13 cm旁观者大理石板，led灯，3D打印灯牛皮，电视屏，摄像头，马达高：181cm 宽：185cm厚：13cm山和水木材、大理石、显示屏、3D打印假山石280×80×80cm落日 No.3画布、大理石、LED灯、灯光控制器、3D打印灯泡185×312×15cm雷哥的故事8台60寸高清电视屏幕，8台HD同步播放器2015谁的画室9 个屏幕 ，木画架，9台HD投影机，9 台HD同步播放器屏幕（400 x 230 cm)上拍的血色5频道录像装置8’五色五屏录像装置，彩色有声15'2010关联——与ya有关9屏影像装置，有声雨，或水投影仪同步20频影像装置2008三色的房子3频影像装置，彩色、立体声3’40”2007婴语影像装置：铁床，牛奶，录像带，投影仪1996布鲁克林的天空影像、摄影、文献1995不可坐的金属容器，灯泡，电机，牛奶加水，墨水4把椅子各48 x 49 x 83cm对话桌子、铁容器、灯泡、马达、墨水300×100×89cm母亲布面油画120×80cm1982

出版时间出版物出版社/机构2017王功新：轮回白立方2015王功新 WANG GONGXIN Video Art 1995-2015OCAT当代艺术中心2010Relating 关联浙江摄影出版社2008王功新 1993-2008东八时区艺术空间

董冰峰（策展人，易比利亚艺术中心杂志社主编）评价：王功新80年代的作品，简单来说和我们统称“社会主义现实主义”的这套学院体系是非常一致的。当国内开始进入“85新潮”的阶段时，王功新很快去了国外，所以他并没有卷入这个潮流当中。但是他之后直接接触的就是西方的当代艺术，尤其是1989前后这种世界激烈变动中的艺术现场，他是有很深入的体会和理解的。所以90年代初期回国以后，他反而可以轻松的放弃现实主义的创作，不断的采取以新的媒介来反映艺术中的当代性的问题与价值。

我觉得他的个人的艺术发展和变化，有很多个人因素，也有整体世界艺术潮流的变化对他的影响。但是这些潮流和现象没有直接反映在他的作品当中，他反而是强调个人的体验和文化关怀。我一直在想中国当代艺术的整个历史叙事，过了这么多年以后应该怎么继续来讨论，有没有新的价值和概念被继续的发掘，中国当代艺术在90年代以后的“国际化”过程当中，艺术家的身份和活动区域的变的更加多样和复杂，我们看到很多的实验艺术创作与这种“流动性”密切相关，反而并不特别的重视国家、文化和民族身份这些议题。那么在中国的录像艺术的发展线索里面就可以看到很多的这种例子。

杨北辰（策展人，美凯龙艺术中心总监）评价：王功新从绘画向媒体艺术的转型，我认为其中有两条线索：一条是“技法”线索，就是如何将绘画训练中经年累月积累起来的肉身经验，融入后来媒体艺术“去身体化”的实践中。王老师之前曾谈过，很多时候他不愿意回顾1990年代的“过渡”阶段，因为那段回忆是非常痛苦与纠结的，但我们必须认识到这种痛苦与纠结对于艺术家的重要性与必要性，这是剥离、挽留与新生的过程，是旧与新之间彼此竞争与相互转化的过程。另一条线索却是暗含的，即“生命经验”的线索。王老师曾经说过2015年上海OCAT的个展是一个节点，之后就比较少做大型的沉浸式影像装置了，反而会回顾与触及一些之前的工作。那个展览的设置中比较有趣的是回应了三幅绘画作品：库尔贝的《画室》，王式廓的《血衣》以及《雷锋的故事》。这三件隶属于“现实主义”脉络的作品，与王功新的媒体艺术的创作到底是怎样的关系，其实很值得玩味。这里面就不仅仅涉及艺术家个体的意识，而是某种时代的集体印记，在如王功新、汪建伟、张培力与胡介鸣这代艺术家工作中，这种印记会自动植入，进而形成了中国当代媒体艺术的一条隐秘的线索。这些早期都具备写实绘画，或者说社会主义现实主义造型功底的艺术家，在完成自身向媒体艺术转变的过程中，以各种或明确或潜在或破碎的方式处理之前的生活经验与意识形态记忆，这些处理的结果事实上形塑了他们面对与操作这些新媒体的态度与方法。

皮力（中央美术学院美术史系博士，曾任中央美术学院艺术管理系主任及讲师，现任香港M+博物馆高级策展人）评价：从现象学的角度来说，海德格尔认为传统的艺术哲学其实都是在研究“存在者”（seiende，艺术家、艺术思想、艺术的主题和对象、作品本身），而后现代艺术或者艺术哲学的更核心问题应该追问“存在”，即存在者之间的关系。90年代末期中国艺术的变化其实也折射出了这种变化。比如同样是无聊感，在玩世现实主义中的无聊感充满了可辨识现实、社会和政治的动因，而在这些媒体艺术家的作品当中，无聊感则是一个抽象和普遍的方式。王功新这样的艺术家正是通过追问无聊或者强迫感，从而真正具有形而上学的意义。而在那个消费后殖民主义和异国情调的年代，这恰是王功新这类媒体艺术家身上的革命性。正是王功新对于这些“小麻烦”的着力呈现，让我愈发将他作品理解为一种现象学意义上的对于存在的考察和追问。海德格尔在经验死亡的讨论中提出了“烦”（德语是sorge，拉丁语是cura，相当于英语的care，意思是关注）这个概念。烦不是主体，也不是客体，也不是心理学意义上的心理活动。我们是通过“烦”感觉到自身的存在，就好比通过轻微的摩擦感觉到内衣的“存在”一样。王功新的作品不是研究“为何而烦”，或者“烦什么”，而是“烦”本身。只有通过“烦”我们才能感觉到断裂处，感觉到存在。人生在世，就是和其他事物之间交流，共同存在的过程。这种共存的心安理得在海德格尔看来是一种“沉沦”。而只有通过“烦”的存在，这种共存才会被打破，从而引发思考而强化“我”之存在。“沉沦- 浮升- 再沉沦- 再浮升”是我们存在的基本规律，人的价值在于被不断地置于沉沦之中，但却永远不甘于沉沦。因此，可以把王功新的作品理解为一把日常生活的手术刀，他找到了那些貌似微不足道的不适，然后一刀下去，把创伤面扩大，从而把病灶暴露出来。但是和90年代那些流行的风格相比，其中最显著的区别是，王功新的工作是在一个更抽象和形而上的层面上展开的。通过一次次不断地从日常生活中发现这些痛处，王功新仿佛告诉我们，无论在现实还是在形而上层面，在今天之中国，沉沦或许是我们的命运，但是不甘沉沦，却是艺术之自由。