戏梦巴黎

《戏梦巴黎》（The Dreamers）是一部根据英国作家吉尔伯特·阿代尔创作的小说《神圣的纯真者》（The holy innocents）改编，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，吉尔伯特·阿代尔编剧，迈克尔·皮特、路易·加瑞尔和伊娃·格林主演的爱情片，^[2][3]于2003年10月10日在意大利上映。^[4]

影片以1968年法国学运为背景，讲述美国留学生马修和双胞胎姐弟伊莎贝拉、雷奥三人之间微妙而极端的人际关系。^[9]

该片由于含有较多的暴露镜头，在美国电影协会（MPA）评级系统中被评为NC-17级。^[10]截至2024年5月10日，《戏梦巴黎》的全球票房为24,152,155美元。^[4]影片曾提名2004年戈雅奖最佳欧洲电影，女主角伊娃·格林凭借该片提名2004年欧洲电影奖最佳女演员，贝纳尔多·贝托鲁奇提名2004年欧洲电影奖最佳导演。^[5]

马修（迈克尔·皮特饰）是一名在法国巴黎留学的美国交换生，因为喜欢看电影，于是他加入了电影爱好者协会，经常在法国电影资料馆中观看各种电影。就在他留学的期间，时任电影资料馆的馆长亨利·朗格卢瓦遭到法国政府的无端卸任，于是大量的电影爱好者走上街头，为亨利·朗格卢瓦打抱不平。在一次街头演讲活动中，马修偶然结识了一对年轻的双胞胎姐弟伊莎贝拉（伊娃·格林饰）和雷奥（路易·加瑞尔饰），三人因为对电影的共同热爱而成为好友。

第二天，伊莎贝拉姐弟邀请马修前往家中聚餐，餐桌上马修发表了一系列有关桌布、打火机、食物之间的哲学思辨，这使得伊莎贝拉的父亲（罗宾·瑞努奇饰）对他有所改观，但紧接着雷奥和他的父亲针对近期的抗议活动展开了激烈的争论。聚餐结束后雷奥的父母准备远行，而马修也在伊莎贝拉姐弟的邀请下，搬到了她们家中一起生活。

最开始，马修对伊莎贝拉姐弟二人过于亲密的关系感到震惊，在日常生活中他们经常赤裸相处，即便晚上睡觉也是如此，但随着相处时间的延长，马修也逐渐适应了他们的相处方式。日常生活中，三人开始模仿各种电影的经典桥段，例如他们模仿了电影《法外之徒》中携手飞奔穿越卢浮宫的桥段，并一起打破了该电影中的时间记录。

在一次问答游戏中，雷奥因为没有猜对片名而被伊莎贝拉要求当着马琳·黛德丽在《蓝天使》的宣传海报前自慰，之后在与雷奥的独处中，马修坦白地对雷奥说自己觉得他与姐姐伊莎贝拉的关系非常怪异，但雷奥却回复道他和伊莎贝拉是双胞胎，二人的关系一直以来都是这样的。紧接着在一次雷奥的突然发问中，伊莎贝拉和马修都没有猜中电影片名，于是雷奥提出惩罚，要求伊莎贝拉和马修当着自己的面做爱。听到这一奇怪的惩罚，马修开始犹豫，但伊莎贝拉却毫不在意，二人最终还是发生了性关系，过程中马修惊讶的发现伊莎贝拉还是处女，结束后马修和伊莎贝拉的感情开始升温。

随后的日子中，马修开始邀请伊莎贝拉约会，在路上他们目睹了逐渐暴力起来的示威游行活动，与此同时二人的亲密无间引起了雷奥的不满，他于是邀请学校中对自己有好感的女同学到家中共度夜晚，这一切被伊莎贝拉发现，并引发了伊莎贝拉强烈的不安和抗拒。

后来，雷奥和马修就屋外的示威游行活动产生了争议，就在二人争论时伊莎贝拉适当的插入了进来，并邀请他们一起到自己在厨房中搭建的小帐篷中饮酒作乐，随后三人一起沉睡了过去。第二天，远行归来的伊莎贝拉父母在厨房中发现了赤裸相睡的三人，震惊的父母并没有叫醒他们，而是默默的留下了一张支票便离开了。首先苏醒过来的伊莎贝拉发现了支票，她猜到父母可能已经知道了自己和马修以及雷奥的事情，羞愧的她用一根软管接入煤气，然后躺回帐篷里准备自杀，但她的计划并没有成功，众人被一个突然打破窗户飞入家中的砖头吵醒，伊莎贝拉赶忙关闭煤气，一行人穿好衣服来到街头，参与浩浩荡荡的示威游行活动。

游行中，雷奥试图参与暴力，但马修却极力制止他，二人长久以来的观点不合在这一刻彻底爆发，最终伊莎贝拉跟随着雷奥一起加入到了暴力游行中，马修则独自在混乱的人群中离开，雷奥拉着伊莎贝拉的手向维持秩序的警察扔出燃烧瓶。

1968年，时任法国文化部部长马尔罗以声称绝不会调换朗格卢瓦的馆长职位的借口，号召电影馆的人们和文化部一起对抗财政部，以此让政府获得电影馆委员会的多数席位。在双方同意合作后，马尔罗却意图将馆长亨利·朗格卢瓦辞退，这一行为立马激起了拥戴亨利·朗格卢瓦的迷影者（cinephile）们的愤怒。情人节当天，2500个影迷走上街头，其中不乏声名鹊起的电影人，当人群和警察在电影馆门口正面遭遇的时候，“朗格卢瓦事件”正式升级为世界性的事件，随后事态开始逐渐升级，一个名叫“保卫电影馆委员会”的组织正式成立，越来越多热爱电影的学生加入到这一抗议活动中，最终亨利·朗格卢瓦于4月21日回到了电影馆。但事态并没有就此停歇，法国电影馆重新开张的第二天，索邦大学被警察突袭，随着大学生丹尼尔-科恩-本迪特发出一声怒吼，“五月风暴”席卷而来。^[11]在这场声势浩大的民众运动中，法国全境约有1000万工人罢工，它彻底地改写了战后法国的历史，重塑了法国的社会和文化。^[12]

《戏梦巴黎》改编自英国作家吉尔伯特·阿代尔创作的小说《神圣的纯真者》（原版名叫《神圣的纯真者》（The holy innocents），最初于1988年出版，后经过他本人的二次修改，又于2004年出版了改名后的全新版本《戏梦巴黎》），小说出版后对于电影改编权，吉尔伯特·阿代尔一直不松口，直到意大利导演伯纳多·贝尔托鲁奇找到他，并邀请他作为电影的编剧，随后吉尔伯特针对电影的故事结构开始改写原小说的一些剧情，例如在主演艾娃·格林的建议下，将伊莎贝拉重新设定成了处女，删除了原本的姐弟乱伦情节，并将马修和雷奥之间的同性关系进行了淡化处理。^[3][10]

除此之外，吉尔伯特还重新设计了一个新的结局，原本的结局是一个不知姓名的主人公在家中看着有关于中东问题的新闻，他自述曾经返回巴黎的那套老公寓，但是兄妹俩已经不再住在那里。然后他换到一个台，正在演一部他曾经在巴黎看过的好莱坞老电影，紧接着他意识到，他人生中真正有意思的部分已经消逝不再了。经过修改后，故事的结局变成了马修和伊莎贝拉姐弟在游行的人群中分道扬镳biāo。^[3]

针对马修这一角色，制作组最初想让演员杰克·吉伦哈尔来饰演，但考虑到电影中含有较多的暴露镜头，杰克·吉伦哈尔最终退出了试镜，随后制作组又选择了莱昂纳多·迪卡普里奥，但由于莱昂纳多档期的不合，最终选择了与莱昂纳多·迪卡普里奥长相相似的迈克尔·皮特来作为替补，此外演员多米尼克·库珀也曾被考虑饰演马修一角。^[10]

《戏梦巴黎》是女主演伊娃·格林演艺生涯中真正意义上的处女作，虽然在此之前曾出演过《钢琴教师》（2001），但她的名字并未出现在演员表上，在得知伊娃·格林将要饰演伊莎贝拉这一角色后，他的父母和经纪人非常抗拒，害怕她成为《巴黎最后的探戈》（1972）里面的女主演玛利亚·施奈德的那样，被定性为一个性演员，但伊娃·格林并不认为《巴黎最后的探戈》是一部情色片，她非常希望能和导演伯纳多·贝尔托鲁奇合作。^[10]

伊娃·格林在影片正式开拍两天前才见到迈克尔·皮特，两人很快就一拍即合。由于该片中存在大量的裸露镜头，导演伯纳多·贝尔托鲁奇为了让男女演员们自然的表现出角色的生活习性，因此会鼓励他们在实际拍摄之前就完全裸体，以此来熟悉彼此。为了防止自己“太过于兴奋”，迈克尔·皮特在与伊娃·格林进行性爱场景的拍摄前，会给自己浇上一杯冰水。影片实际上还拍摄了更多的暴露镜头，但这些镜头最终没有被采用在正式上映的影片中。^[10]

《戏梦巴黎》由于是以1960年代为背景，在音乐上也自然有所配合。除选用1960年代文化偶像吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的一曲《Third Stone from the Sun》外，还加入了著名迷幻摇滚乐队Grateful Dead的名曲《Dark Star》(此曲由乐队为影片作特别剪辑，减短了长度)。此外，还有20世纪上半叶地位崇高的歌后Edith Piaf的《Non，Je Ne Regrette Rien》也被收录(香港作家陶杰将梅艳芳比作香港的Edith Piaf)。贝托鲁奇还分别选了特吕弗(Francois Truffaut)与戈达尔(Jean-Luc Godard)两位法国新浪潮电影先驱的三部影片《四百击》《精疲力尽》与《狂人皮耶罗》中的主题曲。^[13]

影片中，伊莎贝拉在餐桌旁亲吻马修结果头发被蜡烛点燃的镜头是在拍摄过程中意外发生的，由于演员对于这一突发情节的处理非常自然，因此导演贝尔托鲁奇在正片中保留了这一镜头。^[10]摄影师路易吉·安德烈 (Luigi Andrei)曾表示，由于在拍摄过程中他会近距离的靠近主演伊娃·格林或者路易斯·加瑞尔（有时会距离仅有二三十厘米），因此常会因为犹豫而耽误拍摄进程。^[10]虽然在影片中伊娃·格林非常的大胆开放，但她实际上非常保守，在拍摄性爱场面前，她曾喝了一些威士忌来让自己更加的放开。^[10]由于伊娃·格林的母亲也是一名演员，因此在看到她的裸露镜头时并不是特别的惊讶，反倒是她的父亲和姐姐非常的震惊。^[10]《戏梦巴黎》是导演贝托鲁奇唯一一部不由他自己撰写剧本的长篇电影。^[10]影片中伊莎贝拉三人模仿电影《法外之徒》的经典场景，手牵手跑过卢浮宫的大厅，打破了电影《法外之徒》中的9分45秒的奔跑纪录。^[10]

参考资料^[14]

该片在美国评级为NC-17，是美国电影协会 (MPA) 评级系统中最高级，仅适合成年人观看。^[10]

网站评分评价人数豆瓣^[2]8.1分/10分228759时光网^[15]7.8分/10分2478imdb^[1]7.1分/10分132000烂番茄^[16]爆米花指数78%25000+

截至2024年5月10日

虽然这部影片有很多性爱和正面全裸的镜头，但这确实是一部拥有令人陶醉的吸引力的电影。（《泰晤士报》评论家Kevin Maher）^[17]

《戏梦巴黎》是一部想象力丰富、表演大胆的颂歌，歌颂了不知道自己在做梦的一代人的疯狂。（《麦克林杂志》评论家Brian D. Johnson）^[17]《戏梦巴黎》既紧张又松弛，既粗砺又梦幻，既性感又傻气，既哀伤又深刻，你可能觉得它说教，但它同时又是开放性的，所有这一切加起来，就是如假包换的贝托鲁奇。（《纽约客》）^[9]《戏梦巴黎》是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片，你就必须容忍那些做作的部分，因为这是这部令人愉快的电影的成分之一。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的电影。多部经典电影被明确地引用，这或许会令部分观众感到不耐烦，但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里，像席奥和伊莎贝这样的电影狂热者的不幸与绝望。（《卫报》评论家Peter Bradshaw）^[9]或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这是一部有趣的、深邃suì的电影，它忠实于时代，情色而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作……在众多被引用的电影里，我们见不到大岛渚的《感官世界》与贝托鲁奇本人的《巴黎最后探戈》——原因很简单，1968年，这两部片还没有拍出来，但，《戏梦巴黎》难道与这两部片没有相似之处吗？三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的性爱欢愉，在三部电影里，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。（《卫报》评论家Philip French）^[9]《戏梦巴黎》不但标志着贝托鲁奇宝刀未老，也是1960年代文化在今日的回响。对于贝托鲁奇来说，性爱与政治都并非池中物，理想主义随风飘荡的1960年代空气才是他想呈现给观众的珠玉。（南方都市报）^[9]