大卫·芬奇

大卫·芬奇（David Fincher），美国电影导演、编剧、制片人、视效设计师，1962年8月28日出生在美国科罗拉多州丹佛。^[4]

20世纪80年代初期，大卫·芬奇进入电影行业工作，曾在工业光魔公司为《星际大战：绝地归来》和《夺宝奇兵：末日神殿》等影片制作视效，随后转向商业广告和音乐录像的制作。^[1][5]1985年，大卫·芬奇制作了他的第一部纪录片《敲击生命之鼓》^[6]。次年，大卫·芬奇加入Propaganda Films，并陆续为包括麦当娜和滚石乐队在内的许多明星拍摄了MV和电视广告，从而为日后执导电影积攒了经验。^[4]

1992年，芬奇导演了他的电影处女作《异形3》。1995年，大卫·芬奇凭借惊悚悬疑片《七宗罪》展现出他的才华和标志性的灰暗风格，在好莱坞引起广泛的关注，获第68届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖提名。^[7]在《七宗罪》一鸣惊人后，大卫·芬奇又执导了《心理游戏》和《搏击俱乐部》。其中悬疑片《搏击俱乐部》于1999年上映之初票房并不理想，但很快便经由DVD的发行而在电影评论界和影迷群体中获得普遍盛誉，被各大主流电影评分网站选入全球佳片行列。^[8]

2002年，大卫·芬奇执导了由朱迪·福斯特主演的《战栗空间》。2007年，他完成了以“十二宫杀手案”为背景的惊悚悬疑片《十二宫》。2008年，芬奇执导的奇幻片《本杰明·巴顿奇事》上映，影片突破了他以往作品的类型框架和灰暗风格，在第81届奥斯卡上获得13项提名，并拿下包括最佳视觉效果在内的三项大奖，美国本土票房达到1.27亿美元。^[9][5]2010年，由大卫·芬奇执导、取材自Facebook创始人扎克伯格早年经历的影片《社交网络》上映，并于次年囊括第83届奥斯卡最佳改编剧本、最佳电影剪辑和最佳原创配乐等多项大奖。^[10]

2010年后，大卫·芬奇又先后执导了《龙纹身的女孩》《消失的爱人》和《曼克》等影片，其中《龙纹身的女孩》斩获第84届奥斯卡最佳电影剪辑奖。2020年，大卫·芬奇取材于电影史上《公民凯恩》编剧署名权之争的影片《曼克》上映，并获第93届奥斯卡金像奖十项提名。在电影创作之外，大卫·芬奇还执导并制作了《纸牌屋》和《心灵猎人》等著名电视剧作品，并在Netflix出品的系列动画剧集《爱、死亡与机器人》中担任制作人和导演。^[11][12][13]2023年导演作品《杀手》入围第80届威尼斯电影节主竞赛单元。^[14]

大卫·芬奇的作品曾获得包括3项最佳导演提名在内的40项奥斯卡奖提名，其在电影、电视剧和MTV等领域的成就得到了世界范围内广泛的赞誉和认可。^[2]

1962年8月28日，大卫·芬奇出生于科罗拉多州丹佛，后来在加利福尼亚州马林县长大。大卫·芬奇的父亲杰克·芬奇是著名的美国杂志《生活》的记者，母亲则是一名精神科护士。大卫·芬奇从小就对电影感兴趣，很大一部分原因是因为他是好莱坞著名导演、电影制作人乔治·卢卡斯的邻居。^[5][15]

大卫·芬奇7岁的时候，获得了父母赠送的第一台小型手提摄像机，从此他开始拍摄自己的生活片段。芬奇的父亲热爱电影，经常带小芬奇去看电影。在芬奇7岁到9岁的时候，他观看了库布里克的《2001太空漫游》和《奇爱博士》。直到大卫·芬奇青少年时代，每周他都会和父亲一起去看电影。芬奇的父亲经常向他讲解电影相关工作的内容，使得大卫·芬奇从小就确信自己将要从事电影工作。^[5][16]

12岁时，大卫·芬奇在电影鉴赏课上观看了16毫米版本的影片《公民凯恩》并受到了强烈的震撼。14岁时，大卫芬奇随父母和两个姐姐搬到了俄勒冈州。在这一时期，芬奇常常在当地电影院担任兼职放映员，积累了大量的阅片经验。随后，芬奇还到电视台和动画公司工作过，并且还曾尝试到他们家从前的邻居、《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯刚刚成立的工业光魔公司里找工作。在阿什兰生活了几年后，芬奇1978年毕业于阿什兰高中。^[1][5]

1978年高中毕业后，芬奇没有选择去上大学，而是决定直接进入电影行业。他通过乔治·卢卡斯的介绍，得到了在工业光魔公司的一份工作，成为了一名助理摄影师。在工业光魔，大卫·芬奇参与了一些著名的电影项目的特效制作，如《回到未来》《星球大战：绝地反击》和《夺宝奇兵：末日神殿》等。^[15][17]

在工业光魔公司工作期间，芬奇发现自己并不满足于只是为别人的电影提供服务，他想要有更多的创意自由和控制权。他也觉得特效行业过于依赖技术而忽视了故事和人物，并开始渴望能够拍摄自己的电影，表达自己的观点和风格。于是，在1983年，他离开了工业光魔公司，开始寻找导演广告片和音乐视频的机会。^[18]

在1984年后，大卫·芬奇和传媒公司N.LeeLacy签下合约，开始拍摄商业广告和音乐录影带。1987年，他加入Propaganda公司，并在这家公司拍摄了一系列具有标志性的广告片和音乐视频，^[15]如耐克、可口可乐、香奈儿、李维斯等品牌的广告以及麦当娜、滚石乐队、迈克尔·杰克逊、Aerosmith等歌手。这些作品都以其精致的场景、灵巧的摄影技巧、强烈的氛围以及对社会问题或流行文化现象的挑战或反映而著称。^[15]凭借麦当娜《Express Yourself》和《Vogue》两支音乐视频，大卫·芬奇分别赢得了1989年和1990年MTV音乐录像带大奖最佳导演奖。^[2]

芬奇在广告片和音乐视频领域的成功，引起了好莱坞制片人们的注意。他开始收到一些电影导演的邀请，但他并不满意其中大部分邀约都是低成本低质量的恐怖片或喜剧片。他想要拍摄一部能够展示自己才华和风格、同时也能吸引观众和评论家们的电影。于是，在1989年，当20世纪福克斯公司找到他，让他执导《异形》系列电影第三部《异形3》时，他毫不犹豫地接受了 。^[19]

1992年，大卫·芬奇开始执导自己的首部电影作品《异形3》。这时的芬奇对电影的掌控力比较弱，与制片方之间一直互相拉扯、产生许多的矛盾。《异形3》没有一个确定的剧本，只有一些零散而不连贯的想法。芬奇试图提出自己对故事和人物设定方面的建议，但遭到了制片人们的反对或无视。制片人们还经常干涉芬奇在选角、拍摄地点、美术设计等方面做出的决定，并要求他按照预算和时间表完成拍摄。^[20][19]《异形3》上映之后，口碑和反响都比较一般。不过，大卫·芬奇并没有放弃电影导演之路，而是继续拍摄了一些广告片和音乐视频，为自己积累了更多的经验和信誉。

1995年，大卫·芬奇凭借惊悚悬疑片《七宗罪》展现出他的才华和标志性的灰暗风格，在好莱坞引起广泛的关注，获第68届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖提名。《七宗罪》由摩根·弗里曼、凯文·史派西和布拉德·皮特主演，是一部黑暗而扣人心弦的惊悚片，讲述了两名警探追捕一个以七宗罪为灵感的连环杀手的故事。这部电影获得了观众和评论家们的高度赞誉，成为了1995年最卖座的电影之一，并让芬奇在电影界树立了自己独特而强烈的风格。^[19][21][7]

在《七宗罪》一鸣惊人后，大卫·芬奇又执导了《心理游戏》和《搏击俱乐部》。其中，改编自当代著名作家恰克·帕拉尼克同名小说、由布拉德·皮特主演的悬疑片《搏击俱乐部》于1999年上映之初票房并不理想，但很快便经由DVD的发行而在电影评论界和影迷群体中获得普遍盛誉，被各大主流电影评分网站选入全球佳片行列。^[8][19][21]在这一系列电影中，大卫·芬奇都表现了他对人性、社会、暴力等主题的深刻洞察和敏锐批判。他也不断尝试新的技术和手法，如数字摄影、CGI、非线性剪辑等，使他的电影具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。^[19][21]

在21世纪之后，大卫·芬奇开始转向更具有历史和文化色彩的题材，拍摄了《本杰明·巴顿奇事》《社交网络》《龙纹身女孩》等影片。这些电影都获得了极高的评价和多项奥斯卡提名，并证明芬奇不仅是一个出色的惊悚片导演，也是一个能够处理复杂和多元的主题和人物的导演。^[22][23][24]

2002年，大卫·芬奇执导了由朱迪·福斯特主演的《战栗空间》，述了梅格·阿特曼带着小女儿在安全屋中与三名歹徒斗智斗勇的故事。2005年，芬奇担任了动作电影《狗镇之主》的制作人。2007年，他完成了以“十二宫杀手案”为背景的惊悚悬疑片《十二宫》，影片入围第60届戛纳电影节主竞赛单元，并获得戛纳电影节最佳导演奖提名^[5]

2008年，芬奇执导的奇幻片《本杰明·巴顿奇事》上映，影片突破了他以往作品的类型框架和灰暗风格，在第81届奥斯卡上获得13项提名，并拿下包括最佳视觉效果在内的三项大奖，美国本土票房达到1.27亿美元。此外，凭借这部电影，大卫·芬奇还获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。^[9][5]2010年，由大卫·芬奇执导、取材自Facebook创始人扎克伯格早年经历的影片《社交网络》上映，影片根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成，由杰西·艾森伯格和安德鲁·加菲尔德主演，于次年囊括第83届奥斯卡最佳改编剧本、最佳电影剪辑和最佳原创配乐等多项大奖。^[10]

2010年后，大卫·芬奇又先后执导了《龙纹身的女孩》《消失的爱人》和《曼克》等影片，其中《龙纹身的女孩》斩获第84届奥斯卡最佳电影剪辑奖。2020年，大卫·芬奇取材于电影史上《公民凯恩》编剧署名权之争的影片《曼克》上映，并获第93届奥斯卡金像奖十项提名。^[11][12][13]

2013年，大卫·芬奇与詹姆斯·弗雷合作执导了悬疑政治剧《纸牌屋》，该剧讲述了一个冷血无情的美国国会议员及与他同样野心勃勃的妻子在华盛顿白宫中运作权力的故事，凭借该剧，大卫·芬奇获得第65届艾美奖剧情类剧集最佳导演奖。除了《纸牌屋》创作之外，大卫·芬奇还执导并制作了《心灵猎人》等著名电视剧作品，并在Netflix出品的系列动画剧集《爱、死亡与机器人》中担任制作人和导演。^[11][12]2023年11月10日，大卫·芬奇执导的Netflix惊悚片《杀手》上映。^[25]

2024年6月，大卫·芬奇计划拍一部《鱿鱼游戏》的英语版剧集。^[26]

大卫·芬奇的前妻是唐娅·费伦蒂诺（Donya Fiorentino），两人于1990年结婚，并于1995年离婚。两人有一个女儿费利克斯·伊莫金·芬奇，出生于1994年4月25日，与唐娅·费伦蒂诺生活在一起。^[1]大卫·芬奇的现任妻子是Ceán Chaffin，她也是芬奇自九十年代以来就长期合作的制片人。^[27]

大卫·芬奇的父亲是杰克·芬奇，出生于1930年，于2003年去世，曾经是美国著名杂志《生活》的记者，在《读者文摘》《周六评论》等出版物上发表过大量的文章，并于90年代在儿子的建议下写就了《曼克》的剧本，影片直到2020年才及几经波折、为大卫·芬奇搬上银幕，杰克·芬奇也因他在这部电影剧作中的贡献，而在身后获得包括英国电影和电视艺术学院奖最佳原创剧本奖在内的多项提名。^[16][28]

拍摄广告和MTV出身的大卫·芬奇，自然从不理会电影中的条条框框，因此，其作品中的诸多面向，都是反电影的。传统电影中，人物弧光的表达是一个U型结构，从顶点跌落谷底，再从谷底触底反弹。而在芬奇的电影中，“触底反弹”这个环节是缺失的。《七宗罪》里，芬奇用残暴的影像表现暴力，正是因为他知道观众对于底线之后的上升，是有所期待的：警探最终会将犯人抓获，黑暗的城市最终会迎来光明。但他践踏了这一条底线，作为正义象征的警察，最后甚至帮助罪犯“完美实施”了他的犯罪计划。^[43]

神话元素也是芬奇电影中经常使用的。《龙纹身的女孩》中，原教旨主义成为了行凶者的动机。不仅受害的都是犹太人，且行凶者严格按照《圣经》中所提及的手段杀人。凡人希望以此僭jiàn越耶稣，行使救世主的职能。但吊诡的是，凡人自出生起就带有原罪，当他成为审判者的时候，就无法避免地让宗教成为了屠杀的替罪羊。《搏击俱乐部》里，泰勒用传教的模式，建立自己的宗教，他挑选“十二门徒”，又用“搏击”来治疗痼gù疾；善辩的他用伟大的辩解和说辞来巩固自己的宗教基础。^[43]

芬奇是好莱坞中的“技术派”，尤其是他对摄影机和特效那别出心裁的使用方式。这种技巧，并不来自于导演学校，而是来自于他多年的广告、MTV和特效工作的经验。在拍摄处女作《异形3》时，芬奇就开始有意在摄影上做文章。大量的特写镜头、溶镜的反复使用、人物面部大对比度的灯光效果，都让影片披上“黑魔法”般的效果。全片最华彩的片段，来自于变形镜头的使用。芬奇在画面上制造出“异形的主观镜头”这一视效。也将物种间的隔离、仇恨与无法逃遁，展现得淋漓尽致。在拍摄《七宗罪》时，芬奇就决定拓展戈登·威利斯和《教父》所开创的“低调布光法”。第一个镜头中，漆黑的夜晚、磅礴的大雨和两只手电那微弱的光线，营造出一种压抑的氛围。^[43]

注释^[44]

大卫·芬奇是一位有着强烈个人风格和高度完美主义的美国电影导演，他的作品常常探讨黑暗、悬疑、犯罪、心理等主题，也经常引发观众和评论家的争议和讨论。^[40][45]

关于他的争议，可以从多方面来讲，比如：

他对演员的苛刻要求。芬奇以拍摄大量镜次而闻名，有时候会让演员反复重复同一场戏几十甚至上百遍，直到达到他心目中的效果。这样的做法可能会提高演员的表现力，也可能会消耗他们的精力和情绪。^[30][40]他对原著的改编态度。芬奇曾经执导过多部改编自小说或真实事件的电影，如《搏击俱乐部》《龙纹身的女孩》《社交网络》等。在这些作品中，他并不完全忠实于原著或史实，而是根据自己的理解和创意进行了一定程度的修改或删减。这样的做法可能会赢得新颖和创造性的赞誉，也可能会招致原作者或当事人的不满和批评。^[40][45][30]他对电影工业体制的挑战。芬奇是一个不愿妥协或迎合主流口味的导演，他坚持自己对电影艺术和技术的追求和创新，有时候会与传统大片厂或发行商产生冲突或分歧。例如，《曼克》这部电影就是由Netflix出资制作并发行，在线上线下同时上映，并且采用了黑白画面和复古风格来呈现1930年代好莱坞幕后故事。这样的做法可能会展现出芬奇对电影历史和文化的敬意和探索，也可能会引起一些保守派观众或业界人士对其不适应或不认同。^[40][45][30]

大卫·芬奇是电影界的无政府主义者，他天生喜欢挑战权威，挑战做决定的人；大卫·芬奇是美国社会的治疗师，因为他敏锐地了解观众，能够与他们交流。（电影研究学者劳伦斯·克纳普、前任FOX公司主席比尔· 麦坎尼克评）^[18]

主题上的浅薄，是大卫·芬奇饱受诟病，未能获得学院认可的原因。在学院派的评价体系中，他擅长的反转剧情和黑色风格并不是导演的能力，而是编剧和摄影的技巧。因此，芬奇只拿到了两次奥斯卡最佳导演的提名，情有可原。（1905电影网评）^[43]

大卫·芬奇的作品不算多，但是风格独树一帜，质量很高，不光是他对惊悚叙事的独到拿捏，某种程度来说他把黑色电影那种令人心悸的不安拓展到令观众看到心痛的地步。他的电影从来不会让观众能够在看完后轻松愉快地离开座位（大洋网评）^[46]