戈登·威利斯

戈登·威利斯（Gordon Hugh Willis Jr.，1931年5月28日—2014年5月18日），美国电影史上最具影响力的摄影师之一，被誉为“阴影中的大师”。他的代表作包括《教父》三部曲、《曼哈顿》和《安妮·霍尔》等。威利斯以其在低光摄影和曝光不足方面的开创性工作而闻名，他的作品因运用阴影和曝光不足的技术，在彩色胶片上展现了前所未有的细腻和表现力。2009年，他被授予奥斯卡终身成就奖。威利斯于2014年5月18日在马萨诸塞州北法尔茅斯因癌症去世，享年82岁。

戈登·威利斯是20世纪70年代最具影响力和成就的好莱坞摄影师之一。他的摄影风格以大量运用阴影而著称，尤其在黑白摄影方面受到业界的高度赞誉。威利斯的工作在低光摄影和曝光不足方面具有开创性，他认为运用阴影更能表现出影片邪恶、充满阴谋的基调。在拍摄《教父》系列之前，威利斯大多使用Mitchell反光相机和Baltar或Cooke镜头，之后开始使用Panavision设备，这是他在《克卢特》中首次使用。他与伍迪·艾伦的合作始于《安妮·霍尔》（1977年），并建议使用广角镜头进行拍摄。威利斯还参与了艾伦的多部电影拍摄，包括《室内》（1978年）、《星尘记忆》（1980年）、《仲夏夜之梦性爱喜剧》（1982年）、《齐格》（1983年）、《百老汇的丹尼·罗斯》（1984年）和《紫罗兰色的开罗》（1985年）。在1977年之前的七年中，威利斯担任了六部电影的摄影指导，这些电影共获得了39项奥斯卡奖提名，其中19次获奖，包括三次最佳影片奖。他的工作在低光摄影和曝光不足方面具有开创性，威利斯说，正是色彩将《教父》电影系列联系在一起。他的最后一部电影是帕库拉执导的《恶魔之子》（1997年）。

国际摄影师工会进行了一项调查，将威利斯列为历史上最具影响力的十位摄影师之一。美国摄影协会的主席Richard Crud表示：“威利斯的去世对摄影界是一个巨大的损失，他是曾经改变过电影艺术的伟大的人。在《教父》和《教父2》之前，没有人能用那样的方式呈现一部电影。是他改变了人们看电影的视角。”威利斯的朋友、摄影师康拉德·霍尔称他为“黑暗王子”，但威利斯自己更喜欢用“视觉相对性”来谈论。导演弗朗西斯·福特·科波拉说威利斯“天生具有结构和美感，有点像文艺复兴时期的艺术家”。在2004年谈论当代电影制作时，威利斯说：“我很高兴人们可以飞翔，狗可以说话，任何破坏性的事物都可以在屏幕上制作，但很多正在做的事情缺乏结构或品味。”

奥斯卡金像奖▪ 2010    第82届    荣誉奖(终身成就奖)    （获奖）    ▪ 1991    第63届    最佳摄影    教父3    （提名）    ▪ 1984    第56届    最佳摄影    西力传（提名）    英国电影学院奖▪ 1984    最佳特别视觉效果    西力传（提名）    ▪ 1984    最佳摄影    西力传（提名）    ▪ 1980    最佳摄影    曼哈顿（提名）    ▪ 1977    最佳摄影    惊天大阴谋（提名）    美国电影摄影师学会▪ 1995    终身成就奖（获奖）    ▪ 1991    摄影杰出成就奖    教父3    （提名）    美国国家影评人协会奖▪ 1982    最佳摄影（获奖）    ▪ 1975    美国国家自然科学基金奖最佳摄影    天降财神（获奖）    ▪ 1972    最佳摄影    教父2    （获奖）    

戈登·威利斯在豆瓣电影人物上的简介