可爱的骨头

《可爱的骨头》（英文名：The Lovely Bones）是一部奇幻惊悚电影，由彼得·杰克逊（Peter Jackson）执导，改编自艾丽斯·西伯德（Alice Sebold）2002年的同名长篇小说，^[6]由西尔莎·罗南（Saoirse Ronan）、马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）等人主演，^[7]于2009年11月24日在英国皇家指挥表演（Royal Command Film Performance）首映，随后于2009年12月11日在美国上映。^[3]

影片以1973年的宾夕法尼亚州为背景，讲述了14岁的小女孩苏西在遭到谋杀后来到介于人间和天堂之间的“中间地带”（In-Between）俯瞰亲人生活的变化，目睹亲人随着时间的流逝逐渐克服悲痛、重新出发，最终放下执念、进入天堂的故事。^[8]

影片先后获得第82届奥斯卡金像奖最佳男配角、第67届金球奖最佳男配角等7项提名，最终西尔莎·罗南凭借该片斩获第9届凤凰城影评人协会奖最佳青年女演员奖项。^[9]该片先后在全球70多个国家与地区上映，累计票房9362余万美元，其中北美本土票房4411余万美元，国际票房约4951万美元（截至2022年11月19日）。^[4]

14岁的小女孩苏西（Susie）性格活泼，暗恋着自己的学长雷（Ray），梦想成为一名摄影师。苏西拥有一个幸福的家庭：父亲杰克（Jack）是一个模型爱好者，母亲阿比盖尔（Abigail）是循规蹈矩的传统女性，妹妹琳赛（Lindsey）大胆，弟弟巴克利（Buckley）弱小，外婆林恩（Lynn）疼爱孩子。

1973年12月6日，一个下雪天，苏西暗恋的学长雷约她出去。在回家的路上，苏西被邻居哈维（Harvey）诱骗到玉米地中的地下室强暴并杀害。苏西的灵魂来到一个介于人间和天堂之间的“中间地带”（In-Between），俯瞰着地面上发生的一切：同学互相交换她失踪的传闻，家人悲痛欲绝却没有放弃找到她的希望，哈维正处心积虑地销毁证据并准备实施下一次谋杀。苏西不得不接受自己已经死亡的事实，化作幽灵守护着家人和朋友。

几周后，苏西的尸体被发现，警方的调查迟迟没有进展，苏西的家人和朋友的生活由此逐渐扭曲：父亲杰克和侦探费内曼（Fenerman）怀疑哈维是凶手，却由于哈维的掩盖无法找到证据；妹妹琳赛赞同父亲对哈维的怀疑，不断尝试变得强大并独自寻找证据，却没有意识到自己已经不堪重负；外婆林恩开始酗酒，并搬进苏西家中；母亲阿比盖尔的工作受到父亲调查的影响，并感到与丈夫日渐疏远，独自搬去了加利福尼亚。

另一边，苏西在中间地带也开始了新的探索，在这里，她想到的任何东西都会马上出现在自己面前，除了让自己重回人间。苏西还发现了其他六名被哈维谋杀的女孩，包括刚刚认识的朋友霍莉（Holly），她还看到哈维把自己的尸体塞进了地下室的保险箱，并将妹妹琳赛锁定为下一个谋杀目标。

一天晚上，父亲杰克手持球棒尾随哈维来到玉米地，却差点被一名认为杰克是凶手的青年布莱恩（Brian）打死。父亲受伤期间，母亲回到家中，琳赛独自闯入哈维家中寻找证据，并在地板底下发现了记载着哈维的谋杀计划的笔记本。勉强逃脱哈维的追捕后，琳赛回到家中，把笔记本交给外婆，外婆随即联系了警察。然而，此时哈维已经逃之夭夭，并将装有苏西尸体的保险箱推入了地坑垃圾场。

这时，被困在中间地带的哈维的受害者们开始升入天堂，但苏西拒绝了霍莉的敦促，称自己还有最后一件事要做。在通灵师的帮助下，苏西重返人间，进入了同学露丝（Ruth）的身体，与雷亲吻，完成了最后的愿望，随后也离开了中间地带。过了一段时间，哈维试图再次行凶，却被树上掉落的大冰棱砸中，坠落悬崖摔死。

时光流逝，苏西的家庭逐渐愈合，开始了新的生活，苏西称之为围绕她的离开而生长的“可爱的骨头”，而她也终于升入了天堂。

在《指环王》三部曲和《金刚》之后，彼得·杰克逊没有选择继续这种A级大制作，而是转向小成本戏剧，独自出资从英国制作公司Film4购买了艾丽斯·西伯德的长篇小说《可爱的骨头》的电影版权，并和弗兰·威尔士以及菲利帕·博恩斯一起着手剧本的改编。^[10]

从大制作到小成本的转变不仅是由于杰克逊想要暂时逃离大制作拍摄的压力，^[11]更是出于他对原著小说的喜爱。他认为原著小说“异常乐观，叙述者的幽默感令人振奋，是一个感人而有力的故事”。尽管很多导演都拍过类似题材，但很少有电影将重点放在失去所爱之人上。此外，从已经死去的小女孩的角度来看整件事的叙事视角也不常见，这也是杰克逊青睐《可爱的骨头》的重要原因。^[12]

完成剧本改编后，杰克逊、威尔士和博恩斯开始寻求电影公司合作与投资。杰克逊为影片争取了6500万美元的初始预算，最终，梦工厂以7000万美元的价格购买了影片。^[13]派拉蒙影业获得了影片的全球发行权。^[14]

影片的原著作者艾丽斯·西伯德倾向于起用不知名的演员来扮演苏茜这个角色，在看过电影《赎罪》后，她认定西尔莎·罗南是饰演苏西的最佳人选。而西尔莎·罗南也凭借试镜磁带给导演和制片留下了深刻印象，跳过会议和复试直接获得了苏西一角。^[15]不过，由于苏西在遇害时是一名14岁的小女孩，而罗南在选角和拍摄时也是14岁，罗南的家人起初并不愿意让她接受这个角色，但在与导演杰克逊见面后同意了罗南的参演。^[16]

在马克·沃尔伯格参与选角之前，瑞恩·高斯林本打算出演父亲杰克，但在影片开拍前一个月退出了电影。^[13]在电影开拍后，杰克逊才找到了马克·沃尔伯格，邀请他出演父亲杰克一角。为了让沃尔伯格有时间看完剧本，杰克逊将杰克的戏份压后，沃尔伯格最终成功进入角色，完成了拍摄。^[17]

饰演母亲阿比盖尔的蕾切尔·薇姿和沃尔伯格有着类似的临阵上场经历：在影片开拍前，媒体普遍认为海伦·亨特将出演阿比盖尔一角，但导演杰克逊最终选择了薇姿。薇姿表示自己此前就读过原著小说，而剧本与原著相比改动不大，因此很清楚自己的角色是什么。^[17]

在创作影片中1973年的背景世界时，导演杰克逊参考了音乐情景喜剧《帕特里奇家族》的电视节目档案。^[18]

影片中，苏西就读的宾夕法尼亚州韦恩小学正是原著作者艾丽斯·西伯德的母校。^[17]

原著中的强暴情节是作者西伯德年轻时的亲身经历，杰克逊认为对这场磨难的重演不仅会让整部影片不堪重负，而且会让年轻的罗南难以忍受。因此，他在影片中有意省略了详细描述，用安静的细节和诗意的制作呈现了相关情节。苏西的饰演者罗南赞同这是有品位的处理方法，哈维的扮演者图齐也表示出演猥亵苏西的场景对他而言已经非常困难，绝不会同意出演真正的强暴戏份。不过，原著作者西伯德并不同意这一改编。^[15][19]

影片中的中间地带由特效合成，在拍摄相关情节时，罗南需要对着蓝屏无实物表演。罗南表示“以前从没用过那么多蓝屏”，直到影片上映，才看到中间地带和天堂的最终效果。^[19]

影片上映前夕，杰克逊重新拍摄了哈维死亡的镜头，因为早期试映观众抱怨死亡场景不够暴力，“不足以给人们带来他们需要的满足感”。尽管相关情节带有不可避免的暴力色彩，影片最终还是拿到了PG-13的评级。^[20]

影片主题并不着重于惩恶扬善，而是致力于通过奇幻而充满悬念的情节赞颂人间至爱亲情。^[21]相比原著小说平静的叙述下凄美、悲痛而令人愤怒的故事，影片意在用悲剧故事传达积极的主题，因此将重点放在谋杀案发生之后的故事，而非犯罪和仇恨本身。为了实现影片主题从悲剧到喜剧的转换，编剧在改编剧本时的主要工作之一便是省略对故事核心的悲惨行为的描述，转而以委婉甚至是诗意的手法呈现苏西遇害的相关情节。导演杰克逊表示不希望这部电影被定义为谋杀片，也不希望这部电影“以这种方式令人不安”。^[22]

影片的主题随着苏西的心路历程展开，并在影片高潮和结局中得到升华。在哈维抛尸的关键时刻，在通灵师的帮助下重返人间的苏西没有去揭发哈维的罪行，而是选择在一墙之隔的屋内用一个吻与所爱之人完成告别，这也揭示了影片主题所在——历经生死，目睹至亲从崩溃、绝望、逃避、消沉到成长、治愈之后，苏西最终放下了恨和执念，选择了爱和思念。最终，哈维没有被绳之以法，而是死于一场意外，这既弥补了观众嫉恶如仇的心理，也是对影片主题的再次回应：正是通过对人间真情的颂扬和对惩治凶手的轻描淡写，善与恶之间才形成了反差。影片结尾也借苏西之口再次传达了全片主题：亲情正如“可爱的骨头”，即使受损破裂，也会随着时间的推移慢慢弥合。^[23]

影片还通过苏西一家的遭遇影射出上世纪七十年代美国的社会问题：警察缺乏专业精神，办案不力，缺乏同理心，导致许多大案悬而不决，既无法告慰受害者，也不能宽慰受害者亲属。^[23]

《可爱的骨头》采用了显性的第一人称视角与隐性的第三人称视角互相嵌套的叙事结构，让苏西在遇害后来到“中间地带”，并赋予她灵异能力，让她俯瞰人间发生的一切。第一人称的叙事视角带给观众真实感，让观众的情绪随着影片剧情的展开而波动。而第三人称的叙事机制则弥补了第一人称叙事的不足，既赋予已经死去的苏西以叙事能力，让发生在人间的故事顺理成章地展开，又让“中间地带”和“人间”的时空相互独立、两条故事线齐头并行，从而让观众清晰地理解“中间地带”的设定。在这样的叙事机制下，现实世界和中间地带既产生联系又相互独立，苏西和家人的命运既彼此交织又不可重叠，影片的艺术张力由此得到提升。影片以苏西的第一人称独白作为开头，用倒叙手法制造了悬念，也增加了对观众的吸引力。^[23]

影片为“升入天堂”设置了一个前提条件——放下执念。通过陌生化的艺术手法，影片描绘了一个介于人间和天堂之间的独特的“中间地带”（In-Between），这也是影片的超现实风格和奇幻色彩的主要来源。^[24]影片里的“中间地带”是一个不断变化的神奇世界，梦境与现实交织重叠，充满令人惊叹的意象，从赭zhě色的玉米地到白雪皑皑的山脉，再到装在瓶子里的巨大船只。^[22]“中间地带”的景观会随着苏西的情绪转变而变化：苏西高兴时，“中间地带”就阳光明媚、鸟鸣婉转；苏西难过时，“中间地带”就天降大雨或变成海中孤岛，这也让身处其中的苏西显得“空灵、情绪化而不做作”。^[21]

《可爱的骨头》在画面和表达上运用了大量象征符号，通过镜头语言串联起意象和隐喻，在人间与中间地带、回忆与现实等多个时空之间构建连结，让观众在多时空切换之间抓住关键线索，抽丝剥茧地拼凑出案件真相并理解影片主题。此外，贯穿全片的隐喻元素也外化了人物的内心世界，让人物形象更加饱满。^[25]

水晶球这一意象在影片中贯穿苏西遇害前后，是串联现实世界和中间地带的纽带，而水晶球中的企鹅则是苏西的投射。当苏西遇害后，父亲拿起水晶球轻轻摇晃，水晶球内雪花飘散的瞬间，苏西所处的中间地带也下起了雪，父亲的思念和苏西的救赎由此连结。玩具屋是影片中的另一线索性意象，在影片开场象征安全感和幸福；在中间地带以哈维家的模样出现，揭示他就是杀害苏西的凶手；而当侦探费尔曼登门调查时再次出现在哈维家，暗示他的凶手身份。影片通过镜头语言完成了玩具屋在苏西遇害前后的意义转换，并引导观众抽丝剥茧，解读案件的真相。此外，冰棱在影片中随处可见，哈维逃脱了法律制裁，最终却被冰棱砸中，跌落悬崖流血身亡。哈维的死状应验了苏西在“中间地带”的预言，而冰棱在其中扮演了执行者的角色，完成了对凶手的惩戒。^[25][26]

《可爱的骨头》全片配乐由英国著名音乐家、作曲家布莱恩·伊诺负责，影片编剧兼制作人弗兰·威尔士是他的忠实粉丝，向导演杰克逊推荐了他。当杰克逊打电话向伊诺申请使用他的两首早期歌曲来为影片中1970s的场景营造氛围时，伊诺表示可以为影片制作原创音乐，这令杰克逊感到惊喜。^[27]2008年12月，布莱恩·伊诺正式签约负责影片配乐。^[28]

布莱恩·伊诺是流行音乐中最重要和最有影响力的人物之一，以对环境音乐的贡献而闻名，他的音乐风格开放、灵活、放松，富有实验性和氛围感。伊诺不仅根据杰克逊的概念草图为影片制作了原创配乐，还允许杰克逊按照适合影片的方式分割他以往的作品，从而赋予场景调度更深层的维度，丰富了影片的戏剧张力。^[27][29][30]

影片开头用伊诺1978年的作品“Ambient1: Music For Airports”中零星、极简的钢琴旋律和1974年的作品“Taking Tiger Mountain (by Strategy)”中跳跃的贝斯与吉他声线塑造出苏西活泼、灵动的性格。影片中段，当父亲杰克手持球棒尾随凶手哈维走进玉米地时，配乐是伊诺1973年的作品“Here Come the Warm Jets”中的“Baby's on Fire”。杰克躲在树后离哈维越来越近，随后发现正在亲热的布莱恩和女友，配乐也从轻微的嗡嗡声逐渐变为断断续续的昆虫声，最后发展为熊熊大火的声音，渲染出这段情节的紧张感和野外的氛围感。到了后半段，哈维试图卸下装着苏西尸体的保险箱，与此同时，苏西在通灵师的引导下重返人间亲吻雷，杰克逊采用了伊诺1975年的作品“Another Green World”中的“The Big Ship”作为配乐。低沉的合成器音演变为轻柔的哨声，最后变成低沉而缓慢的吉他声，影片犯罪与亲情的双故事线也在安静但超节奏的键盘旋律中迎来高潮。^[31]

国家、地区上映、发行日期^[3]票房（美元）^[4]英国（皇家指挥表演首映）2009年11月24日-美国2009年12月11日44,114,232新西兰2009年12月14日2,388,913澳大利亚2009年12月26日6,089,234日本2010年1月29日6,823,934意大利2010年2月5日2,396,608法国2010年2月10日2,174,440德国2010年2月18日2,316,186英国（公映）2010年2月19日9,301,424韩国2010年2月25日1,369,374俄罗斯2010年2月25日1,316,823西班牙2010年2月26日1,545,639丹麦2010年3月11日1,044,361

*上映信息截至2022年11月19日

《可爱的骨头》全片拍摄成本预估为6500万美元。影片首映于2009年11月24日的英国皇家指挥表演（Royal Commande Film Performance），随后于2009年12月11日在美国纽约和洛杉矶的三家电影院限定上映，首周票房仅为11.7万美元。^[4]2010年1月15日，影片在北美地区全面公映，并以1700万美元的首周票房位列本土票房第三。^[32]2009年至2010年期间，该片先后在全球70多个国家与地区上映，最终录得全球累计票房9362余万美元，其中北美本土票房累计4411余万美元，占比47.1%；国际票房累计约4951万美元，占比52.9%（截至2022年11月19日）。^[4]

《可爱的骨头》融合了伦理亲情片与惊悚片的两种类型，不仅给人以一种碰撞冲击的视觉快感，同时其也揭示了它在艺术上的成果。其丰富的非语言符号为剧情的发展和转折起到了画龙点睛的作用，充分运用镜头进行隐喻换喻的手法，为观众带来非凡的视觉体验与深刻的情感体验。——卓晨《电影评介》^[26]

《可爱的骨头》被低估了，它用令人尊敬的、复杂的素材做了一件伟大的工作。在135分钟的片长里，杰克逊成功地将感人的青少年爱情、扣人心弦的连环杀手肖像、家庭破裂的剧情、表现主义的死后幻想、一部警察电影、以及对《后窗》的精彩翻拍穿插其中。杰克逊可能无法成功地把这些任务全部完成，但这是一部大胆的原创电影，可以说比《指环王》三部曲或《金刚》包含更多的情感和智力元素。——伊安·弗雷厄（Ian Freer），《Empire》影评家^[33]

所有这一切都在罗南的出色表演中得到了传达，她和图齐帮助杰克逊开辟了一条通往超越生死的人性的道路。——彼得·特拉弗斯（Peter Travers），《Rolling Stone》影评家^[34]

《可爱的骨头》改编自艾丽斯·西伯德2002年广受好评的小说，由十年来最受瞩目和商业成功的导演之一彼得·杰克逊执导。尽管有这样的血统，但影评人们发现这个故事并没有成功地从纸面过渡到大银幕上，充其量是平均水平。——詹森·迪茨（Jason Dietz），Metacritic Features编辑^[35]

杰克逊的长期追随者们一直谨慎乐观地认为这些素材（原著小说）可能会激发他创作一部有价值的电影，作为他1994年的作品《天堂生物》的续集……但彼得·杰克逊对华丽视觉效果的迷恋给《可爱的骨头》造成了致命的伤害……杰克逊为了再现“天堂”所使用的炫耀式的特技破坏了演员们的扎实工作，严重破坏了演员与角色的情感联系。尽管原著的名气、杰克逊和斯皮尔伯格的名字、以及派拉蒙和梦工厂的大力宣传会让公众在很大程度上接受这部影片，但它仍然是一部令人失望的艺术作品。——托德·麦卡锡（Todd McCarthy），《Variety》编辑^[36]

《可爱的骨头》作为一件画像式的艺术品是华丽的，但它从未达到让故事生动起来的微妙的情感连贯性……影片在人物和主题的选择上犹豫不决……制片人对原著明显的喜爱表现为尽可能多地包含原著情节，这让电影感觉既拥挤又单薄……《可爱的骨头》的标题指的是苏茜离开之后，她的家人之间互相交织的关系。然而，在杰克逊的版本中，他们被匆忙而随意地组合在一起，没有任何东西是完全匹配的。——A.O.斯科特（A.O. Scott），《The New York Times》^[37]

网站评分人数豆瓣电影^[2]7.2/10119337时光网^[38]7.4/109370猫眼^[39]7.8/10207烂番茄^[40]爆米花指数：52%250000+IMDb^[41]6.6/10170634

*网站评分截至2022年11月19日