麒派

麒派属于京剧老生流派之一，“麒派”的创立者周信芳，艺名“麒麟童”。^[1][4][5]他吸取徽，汉，昆，梆等剧种的精华及电影、话剧的表演方法，融会贯通，创造了麒派艺术。^[3]

代表人物周信芳（1895-1975），浙江慈溪人，字士楚。1907年赴上海，开始启用“麒麟童”艺名。在舞台表演艺术上已形成自己的演出风格特色，被梨园界与广大观众肯定和接受，麒派艺术蔚然流行于世。^[4]麒派表演在美学上来隶,是属于豪放的风格的。麒派艺术朴实的唱胜，沉着的咬字,稳健的动作,这三个特点组成了一种独特的豪放的美的表演风格。^[6]麒派艺术的唱，念，做，舞都各有与众不同的特色。“唱”，苍劲浑厚，字重腔轻，以情设腔。“念”，四声准确，吐字有力，轻重缓急，变化有方，特别是与人物感情紧密结合。“做”，表情丰富，深刻细致，激情饱满。“舞"，功底深厚﹑节奏感强。^[3]2024年1月17日，北京国粹艺术传承促进会麒派艺术研究专业委员会（简称麒研会）在北京成立，麒研会旨在推动麒派传统艺术焕发新活力，将麒派艺术发扬光大。陈少云、裴咏杰、李莉、赵秀君、郭德纲、王志刚、陶阳等共同出席并见证。^[7]

麒派艺术影响深远，不但京剧中生，旦，净、丑各个行当都有向他学习，吸取他的表演方法的，兄弟剧种，如昆，湘、淮，扬、评弹等，甚至话剧，电影界也有学习麒派的，这是戏曲流派中罕见的现象。^[3]

麒派属于老生流派。创始人为周信芳。周信芳（1895-1975）浙江慈溪人，字士楚，艺名“麒麟童”。他结合自己对京剧表演艺术的体会等，于30年代，形成了南方影响最大的老生流派，世称麒派。^[4][5][3]

周信芳在艺术上是一位杰出的革新家，自幼从陈长兴、王玉芳学艺。在长期舞台实践中，他以刻画生动的人物性格和灵魂为特长，尊重传统，他博采众长，刻意求新，兼收了孙菊仙、谭鑫培、汪笑侬、潘月樵、王鸿寿等特长，并向昆、徽、秦腔，甚至话剧诸剧种学习，结合自己对京剧表演艺术的体会，于30年代，形成了南方影响最大的老生流派，世称麒派。^[5][3]

随着时代的发展，活跃在京剧舞台上的麒派老生屈指可数，麒派剧目也严重流失。北京国粹艺术传承促进会秘书长周侗介绍，为更好地传承和发扬麒派艺术，北京国粹艺术传承促进会与德云社经过多年的筹备和努力，特成立北京国粹艺术传承促进会—麒派艺术研究专业委员会，为麒派艺术的传承和发展贡献力量。^[7]

麒派的艺术特色以质朴、苍劲、雄浑见长，富有浓厚的生活气息，刻画人物细腻逼真，感染力很强，收到雅俗共赏的效果。他的唱腔，吸收了孙(菊仙)派的黄钟大吕，纯朴、浑厚的唱法，行腔气势很大，嗓音虽然沙音很重，但气力充沛，口劲极足。唱法字重腔轻，字字有力，磁实真切，从而引起观众感情上的共鸣。他的念白功力深厚，喷口有力，讲究节奏，音乐感很强。能以情带声，剧中人喜怒哀乐皆融其中。吐字，吸收了中州韵和昆曲的念法，经常加用接近口语的语气助词，听来富有生活气息。做工独具匠心，将唱、念、舞有机结合起来，水袖、髯rán口、甩发功，均十分精湛，且不卖弄，运用恰如其分。^[5]

麒派在老生表演上吸取有成就的各派的优点,甚至隔行的如花脍刘永春、花旦满子和等的表演艺术。这是麒派艺术既有独创的艺术风格,又有深厚的历史渊源的缘故。麒派表演在美学上来隶,是属于豪放的风格的。麒派艺术朴实的唱胜，沉着的咬字,稳健的动作,这三个特点组成了一种独特的豪放的美的表演风格。^[6]

在《徐策跑城》中，老徐策为替薛家报满门抄斩的冤仇，上殿奏本除奸，他载歌载舞，用各种美妙步伐和多姿多彩的身段，表现人物虽然老态龙钟，但因异常兴奋而健步如飞的心态。虽是文戏，却做到"文戏武唱”，演来得心应手。^[3]

麒派艺术的唱，念，做，舞都各有与众不同的特色。“唱”，苍劲浑厚，字重腔轻，以情设腔。“念”，四声准确，吐字有力，轻重缓急，变化有方，特别是与人物感情紧密结合。“做”，表情丰富，深刻细致，激情饱满。“舞"，功底深厚﹑节奏感强。^[3]

他的“唱",苍劲浑厚,字重腔轻,以情设腔。同一板式,因人因戏而有不同变化。如同是〔流水〕,《追韩信》中，“我主爷起义在芒砀dàng”一句唱出了相国身份和发现人才,东归有日的喜悦;“好一个聪明小韩信”唱出了不识贤才的内心惭愧;《打严嵩》中,"忽听万岁宣应龙"充满对权奸的愤慨;《描容上路》“叫一声五娘且慢行”则表现张广才对赵五娘满怀同情的古道热肠。^[3]

他的“念",四声准确,吐字有力,轻重缓急,变化有方,特别是与人物感情紧密结合。《四进士》中宋士杰被传讯上堂回话的大段说白,由慢到中速,再由中速到快,表现了人物由思索、探测,到充满信心的心理过程,字字掷地有声,堪称一绝。《清风亭》中,张元秀与义子继保分别时,手抚跪在膝前的继保的头，一大段谆谆嘱咐的话,欲哭无泪,悲怆欲绝,观众无不为之动容。^[3]

他的“做”,表情丰富,深刻细致,激情饱满,塑造人物决不“千人一面”。同是戴“白满"的老人,徐策忠心忧国,宋士杰老练世故,张元秀善良厚道;同是“黑三",鲁肃忠厚,邹应龙机智,海瑞刚正。^[3]

《追韩信》中萧何内白:“呔!(一锣)马来!"在“丝鞭"鼓声中催上。打马,一面留神跟踪，一面沿途张望,怕走错路。合着〔纽丝]锣鼓,这边看看,那边看看,又向远处看看。锣鼓渐渐趋缓,表示萧何心中的犹豫。^[3]

他的“舞”,功底深厚、节奏感强。在《徐策跑城》中,老徐策为替薛家报满门抄斩的冤仇,上.殿奏本除奸,他载歌载舞,用各种美妙步伐和多姿多彩的身段,表现人物虽然老态龙钟,但因异常兴奋而健步如飞的心态。虽是文戏,却做到“文戏武唱”,演来得心应手。^[3]

麒派的特点有：生活与艺术的高度统一、思想与情感的密切融合、通俗与高雅的和谐相融、阳刚强劲的壮美风格。^[3]

周信芳，脍炙人口的名剧《徐策跑城》中的跑城一段就十分全面地显示了他的深厚功力。其武功底子磁实、开打老练稳健，“吊毛”、“僵尸”等扑跌功夫干净漂亮。还善于创新、勇于实践，在剧目方面，他编演了许多既发挥自己艺术特长，又符合时代节拍的新戏。如“五四”时期的《宋教仁》、抗日战争时期的《文天祥》、《明末遗恨》等。特别是建国后编演的《澶渊之盟》、《义责王魁》、《海瑞上疏》等，内容和技艺更趋成熟精练，有的已成麒派保留剧目，广为流传。在服装扮相设计上，他也不拘一格，大胆出新，如徐策的改良蟒，薛平贵的改良靠等。在行当表演方面，除善演老生、红生之外，并能演武生，花脸，特别是创造了大嗓小生行当如《别窑》的薛平贵，《白蛇传》的许仙，对京剧革新作出杰出的贡献。戏路宽广，能戏极多。代表剧目有《宋士杰》、《徐策跑城》、《坐楼杀惜》等。这些戏，均经他悉心研究，在剧本和表演上作了精益求精的修改，使其成为蜚声剧坛，久演不衰的名剧。^[5]

麒派代表剧目有：《追韩信》《打渔杀家》《别窑》《扫松》《打严嵩》《清风亭》《斩经堂》《战长沙》《群英会》《华容道》《生死板》《宝莲灯》《古城会》《单刀会》《状元谱》《鸿门宴》《走麦城》等。^[5]

麒源艺术流传很广，弟子传人及私淑者颇多。早期有高百岁、陈峰鹤、李如春，在表演有一定的发展、创新。此外，尚有周少麟（其子）、沈金波、李师斌、孙鹏志、李桐森、赵麟童、明毓琨、孙鹏麟、李麟童、董春柏等。六七十年代以来，活跃舞台上的麒派老生有小麟童、萧润增、张学海、朱文虎、王全熹、陈少云等。有些演员，如李少春、李和曾等虽不属麒派，但也是周的弟子，受麒派影响颇大。另外裘盛戎、袁世海、高盛麟、王金璐、旦角名角关肃霜等均对麒派的表演技巧有所吸收。许多上海演员，如王正屏、赵晓岚、童祥苓等均受麒派艺术的熏陶。^[5]

麒派艺术影响深远，不但京剧中生，旦，净、丑各个行当都有向他学习，吸取他的表演方法的，兄弟剧种，如昆，湘、淮，扬、评弹等，甚至话剧，电影界也有学习麒派的，这是戏曲流派中罕见的现象。^[3]

2024年1月17日，北京国粹艺术传承促进会麒派艺术研究专业委员会（简称麒研会）在北京成立，麒研会旨在推动麒派传统艺术焕发新活力，将麒派艺术发扬光大。陈少云、裴咏杰、李莉、赵秀君、郭德纲、王志刚、陶阳等共同出席并见证。麒研会本着尊重传统、创新发展的原则，不仅邀请到麒派的资深艺术家，还汇聚了不同流派以及艺术研究等方面的专家，将挖掘麒派艺术丰富的文化内涵和艺术价值，共同推动麒派艺术的传播和传承创新。此外，委员会还将研究、整理麒派经典剧目，包括陈少云等老艺术家擅长的剧目，以及周信芳等艺术大师留下的千余出戏，通过复排让这些珍贵的作品再次呈现在观众面前。^[7]