高韶青

高韶青，1967年出生于中国甘肃省武威市，^[1][3]毕业于上海音乐学院，著名二胡演奏家。^[3]曾任中国音乐学院、上海视觉艺术学院、上海师范大学、台湾艺术大学等院校的专任或客席教授，^[4]现任香港国际器乐家协会名誉会长。^[3]

1973年，高韶青跟随父亲学习二胡；^[5]1975年，在甘肃省举办的全省文艺汇演上，高韶青首次亮相舞台，以二胡独奏者的身份参与演出。^[3]1982年，他分别在上海少年民乐独奏比赛和全国少年民乐独奏比赛中获第一名，并在全国少年民乐独奏比赛中获得银盾奖。^[3]1984年，高韶青赴加拿大访问演出，并担任二胡独奏；1985年，高韶青以优异成绩获特许免考直升上海音乐学院本科攻读学士学位。^[3] 1991年，高韶青考入加拿大多伦多皇家音乐学院，开始进修钢琴和声乐；同年成立Inner Pulse流行乐队。1993年，高韶青被多伦多皇家音乐学院聘为加拿大历史上第一位教授中国民族乐器的教师。 ^[6]1995年，高韶青应邀与密西沙加交响乐团合作演奏二胡协奏曲，并和俄国钢琴家举行联合音乐会；同年高韶青为电影《中国巧克力(Chinese chocolate)》配乐。1998年，高韶青为《黄色婚礼(Yellow wedding)》配乐。^[6][7]2002年，高韶青为第二届“龙音杯”中国民族乐器国际比赛二胡决赛创作了《二胡随想曲第一号——思乡》。^[8]2006年，他为电影《颍州的孩子》创作并演奏了二胡配乐。^[7][3]2008年，高韶青为“上海之春”国际音乐节二胡邀请赛创作了《二胡随想曲第二号——蒙风》。^[8]2012年，高韶青用自己改良的韶琴二胡移植演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。^[9]次年，在新加坡国家青年华乐团举办大师班，指导学员演奏Fiddle Music^[注1]。^[7]2018年10月，高韶青在俄罗斯新西伯利亚国立爱乐乐团进行室内乐演出。^[6]2023年3月31日，高韶青在第38届上海之春国际音乐节“2023弦动海上——二胡专场音乐会”上演奏。^[10]同年，高韶青推出了《二胡随想曲第六号——韶音》。^[11]2024年2月24日，高韶青在“春天的随想——武汉爱乐乐团欢乐元宵音乐会”担任二胡演奏。^[12]

高韶青是世界上公认的最具创新技巧的二胡大师之一，也被公认为对中国音乐现代化有巨大影响的艺术家，他把爵士乐、摇滚乐、环境音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐及乡村音乐等元素引进二胡演奏，并改良传统二胡为韶琴二胡，让其迅速登上世界音乐舞台，他的代表作有著名的二胡改编曲“卡门幻想曲”“吉普赛之歌”等。^{[1][3][13][14]}

高韶青，1967年出生于中国甘肃省武威市，^[1][3]1973年他开始跟随父亲学习二胡，^[5]两年后即开始显露才华，1975年，在甘肃省举办的全省文艺汇演上，高韶青首次亮相舞台，以二胡独奏者的身份参与演出，并获得了观众的广泛赞誉。^[3]高韶青出生的年代正是十年“文化大革命”开始的第二年。在当时的政治氛围中，中国音乐界乃至文艺界流行的都是“样板戏”选段。在他的早期学习阶段，高韶青主要演奏的是一些反映当时代精神的曲目，例如《喜送公粮》《喜唱丰收》和《红旗渠水绕太行》等。^[5]

随着中国十一届三中全会的召开，标志着国家进入了改革开放的新纪元。在1979年，高韶青抓住了高考制度恢复的机遇，顺利入读上海音乐学院附属中学，他在那里不仅继续深入学习二胡，还开始了钢琴的学习。^[3]在专业音乐院校里，高韶青的二胡演奏技术有了很大的提高，^[5]1982年，他的才华在中国舞台上得到了广泛认可，分别在上海少年民乐独奏比赛和全国少年民乐独奏比赛中获第一名，并在全国少年民乐独奏比赛中获得银盾奖。此外，他还在上海音乐学院附中举办的纪念刘天华先生的演奏比赛中获得了优异奖。同年，高韶青也开始了作曲方面的学习，进一步拓宽了他的音乐领域。^[3]

1984年，高韶青随中国上海音乐家小组，包括著名钢琴家李名强和小提琴家俞丽拿等，到加拿大访问演出，并担任二胡独奏；同年获上海音乐学院特别嘉奖令。1985年，高韶青获北京全国二胡比赛一等奖及自选曲目、指定曲目两个最佳演奏奖，上海文学艺术家联合会颁发的“音乐表演艺术奖”，同年以优异成绩获特许免考直升上海音乐学院本科攻读学士学位。1986年，高韶青获得海内外江南丝竹演奏二等奖，并开始学习指挥。^[3]

1988年，高韶青随中国上海民乐家小组出访美国演出；中途经多伦多参加了美加华语电台主办的为大多市华人护理安老院筹款演出。同年提前一年从上海音乐学院毕业，获文学学士学位；并应邀到中央民族乐团担任独奏演员；到北京后，组织了“红枫叶”摇滚乐队和“雪人”流行乐队。 1989年，高韶青参加朝鲜主办的世界青年联欢节，获艺术文凭的认可证书。 1991年，高韶青考入加拿大多伦多皇家音乐学院，开始进修钢琴和声乐；同年成立Inner Pulse流行乐队。 1992年，高韶青在多伦多的重要演出包括，在多伦多艺术家主办的“故乡情” 民歌集锦中担任二胡独奏及在多伦多大学举办的1992年春节联欢会上担任二胡独奏及键盘演奏，并且应邀为Esprit交响筹款晚会表演二胡节目。^[3]

1993年，高韶青被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中国民族乐器的教师，使二胡教学被设为正式的专业课程；同年举办第一次二胡音乐会，获得巨大成就。 1994年，高韶青应邀与多伦多Esprit交响乐团合作第二次音乐会；同年，高韶青首次为加拿大电影《落鸟》创作了主题音乐《异乡鸟》，这也成为他第一首公开发表的音乐作品。^[6]1995年，高韶青应邀与密西沙加交响乐团合作演奏二胡协奏曲，并和俄国钢琴家举行联合音乐会；同年高韶青为电影《中国巧克力(Chinese chocolate)》配乐。1997年，高韶青为科幻电视连续剧《泰星来客》配乐，还获得著名的艾美奖“最佳主题音乐奖”提名。1998年，高韶青为《黄色婚礼(Yellow wedding)》配乐。此后他还受到好莱坞的邀约，与曾获多次格莱美奖提名的美国作曲家Brian Keane合作，为美国超级电视网PBS的纪录片《Becoming American—the Chinese Experience》配乐。^[6][7]

2002年，高韶青为第二届“龙音杯”中国民族乐器国际比赛二胡决赛，创作了《二胡随想曲第一号——思乡》。^[8]2004年8月13号，高韶青在美国圣荷塞的马克·奥康纳弦乐夏令营教学；同年高韶青回国演出。^[6]2005年，高韶青携加拿大皇家音乐学院交响乐团中国巡演。^[6]2006年，他为获得第79届奥斯卡最佳记录短片奖的电影《颍州的孩子》创作并演奏了二胡配乐。^[7][3]2008年，高韶青为“上海之春”国际音乐节二胡邀请赛创作了《二胡随想曲第二号——蒙风》。^[8]2009年，高韶青受“王永德二胡工作室”委约创作了《二胡随想曲第三号——炫动》，曲谱于2010年发行；^[8]同年6月高韶青加入了“烈焰琴弓”乐团。^[6][3]2012年，高韶青为2012年“上海之春”国际艺术节二胡比赛创作了《二胡随想曲第四号——戈壁》。^[8]同年，高韶青用韶琴二胡移植演奏的柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，又一次震惊乐坛，好评如潮。^[15]

2013年他还在新加坡国家青年华乐团举办大师班，指导学员演奏Fiddle Music^[注1]，在中西交融中扩大了二胡的受众面。^[7]同年5月，高韶青为青年二胡演奏家陆轶文创作了《二胡随想曲第五号——纳西》。^[8]2015年6月3日，高韶青在加拿大总督就职典礼上演奏《战马奔腾》。^[7]2016年，在“2016中山公园音乐节”中，高韶青与爵士小提琴家Lenny Solomon、古典吉他演奏家Bill Bridges、贝斯演奏家Lew Mele、大提琴演奏家Wendy Solomon先后合作演奏了《Fly to the moon》《Moon Blues》《Beau soir》《Moon Rivers》等曲目，都取得了较好的舞台效果。^[7]2018年10月，高韶青在俄罗斯新西伯利亚国立爱乐乐团室内乐演出。^[6]2020年，高韶青出席由新加坡华乐总会主办、新加坡报业控股华文媒体集团协办，举行“华乐无国界•携手光明行”线上演奏活动，并与其他来自中国和新加坡的乐手一同演奏了《光明行》。^[16]

2022年，高韶青受邀参加了“中国故事中国年”加拿大华侨华人春晚，并与加拿大青年音乐团体Crystal String Quartet合作，共同演奏了他的原创作品《蒙风》。^[17]同年，高韶青在CPAC加拿大中国专业人士协会举办的30周年慈善晚宴暨CPAC专业成就奖颁奖典礼中，被提名加拿大Gemini大奖。^[18]2023年3月31日，高韶青在第38届上海之春国际音乐节“2023弦动海上——二胡专场音乐会”上演奏。^[10]同年，高韶青在澳门举办《胡琴青韵》拉弦乐专场音乐会，^[19]并且推出了《二胡随想曲第六号——韶音》。^[11]2024年2月24日，高韶青在“春天的随想”——武汉爱乐乐团欢乐元宵音乐会”上演奏《炫动》。^[12]

名字简介《异乡鸟》^[6]高韶青为加拿大电影《落鸟》创作主题音乐，这也成为他第一首公开发表的音乐作品《二胡随想曲第一号——思乡》^[8]“思乡”是这个系列的第一首作品，此曲为2002年第二届“龙音杯”中国民族乐器国际比赛二胡决赛的委约作品。这首乐曲用大繁至简的音符陈述开来，虽然音乐织体组合起来有一些凄凉，但还是传达出清新美的感觉，很多从未在二胡里出现过的句式，节奏感扑面而来。乐曲开始处有很长的一段黑管solo，将乐曲的主题娓娓道来，二胡声音就像是随意的流淌出来，情绪很淡然很无奈《二胡随想曲第二号——蒙风》^[8]“蒙风”，顾名思义蒙古风格乐曲，是2008年“上海之春”国际音乐节二胡邀请赛的委约作品。全曲的灵魂音d,首尾呼应，开篇10个同音d被赋予了十分具有巧思的重音。虽然只是很规律的4/4拍，作者却通过对八分、后十六和四个十六分音符的节奏变化以及节拍重音的重塑，将旋律展现出抑扬顿挫之感，粗犷豪放，个性十足。主题的后半段是一个小行板，传统的五声调式，加之后打音的广泛使用，使旋律连绵悠扬，即刻显现出大草原上骏马驰骋的自在场景《二胡随想曲第三号——炫动》^[8]“炫动”是2009年受“王永德二胡工作室”委约创作，曲谱于2010年发行，乐曲采用中国传统角调式五声音阶作为旋律动机，融合北美爵士、摇滚乐，大胆加入欧洲民风舞节奏，呈现了一首俏皮、动感、富有灵气的炫技作品。“炫动”是带有引子的复三部曲式结构，整体是比较清晰规整的。大气奔放的开始，旋律线条华丽流畅，音乐波动起伏较大，运用拨弦和双音的两种不同音色，伴随着主题时不时的偷偷显露出来《二胡随想曲第四号——戈壁》^[8]“戈壁”，为2012年“上海之春”国际艺术节二胡比赛而作，乐曲开始，由圆号奏出明亮的主题，弦乐温暖发声为其伴奏，整个音乐效果空旷肃穆。二胡进入，简单的连线音，仿佛一个人走在辽阔的荒漠当中，一眼看不到边际。二胡把音停留在了半空中，还留着很不和谐的音响，弦乐伴奏顺势接过，将变化音还原，透出了一丝的曙光《二胡随想曲第五号——纳西》^[8]纳西”是为青年二胡演奏家陆轶文而作，完稿于2013年5月。高韶青在乐谱中写到：“虽然‘纳西’并没有‘容纳西方’的意思，但是这个无意中的巧合成为了创作的灵感”。乐曲用地道的纳西风格旋律加花变奏，与美洲大陆的Reggae,爵士乐Stride的风格相交融《二胡随想曲第六号——韶音》^[11]这首曲子是高韶青为韶琴所著，充分体现了韶琴的特点。韶琴演奏的《韶音》以四个段落彰显人的祈、诉、乐、爱四种精神情感诉求。《韶音》将随想曲风格诉诸对人性之美的歌颂^[20]《秋韵》^[19]-《中国畅响曲》^[19]-《D大调小提琴协奏曲》^[9]2012年，高韶青用韶琴二胡移植演奏

时间演出名称演出场合名称地区2024年2月24日^[12]春天的随想——武汉爱乐乐团欢乐元宵音乐会琴台音乐厅武汉2023年6月10日^[19]《胡琴青韵》音乐会澳门文化中心小剧院澳门2020年1月12日^[21]《韶音琴韵|世界二胡大师高韶青独奏音乐会》桃花水母大剧院河源2018年11月25日^[22]《二胡大师高韶青善济慈善音乐会》滨海艺术中心音乐厅 新加坡2018年1月2日^[23]“雅韵三湘，舞台经典”2018湖南大剧院新年音乐会湖南大剧院长沙2017年6月2日、3日^[24]“名家炫乐”音乐会新加坡华族文化中心表演厅新加坡2014年7月13日^[25]“美丽星期天”音乐大讲堂深圳音乐厅演奏大厅深圳2011年10月21日^[26]-中南剧院武汉

高韶青在二胡音乐领域展现了卓越的技术技巧，他的创作与改编富有创新，同时在演奏乐器上也进行了改良。他的新观念和艺术审美受到个人生活经验的影响，追求将二胡音乐与各种流行风格结合。^[6]在作品《蒙风》和《炫动》中，高韶青融入了爵士乐的节奏元素，通过切分节奏、休止符、连线和重音的使用，创造了独特的张力和表现力，使音乐更具激情。这与伯恩斯坦的观点相呼应，他认为爵士乐是一种新鲜而活跃的当代艺术形式。^[5]

他移植的《卡门主题幻想曲》《吉普赛之歌》《无穷动》等高难度技巧的小提琴作品以及两首随想曲的创作，无疑在演奏技巧的提高、演奏方法的科学化与系统化等方面做出了巨大的贡献，大大丰富了二胡的演奏艺术。近几年二胡青年演奏家们高超的演奏技术与青少年学生们在演奏技术上的突飞猛进有力地说明了这一点。^[5]

在教学实践方面，他用自己夸张的肢体动作、生动幽默的讲述和激情忘我的演奏感染着在场的每一位同学。他提倡二胡即兴演奏，在各大音乐院校进行公开讲学的课堂上，他提出了自己的认识和观点。很多时候演奏者的二次创作对音乐创作起到了至关重要的作用。在整个音乐创作与演奏中，所有细节都能做到信手拈来，就能达到“投入进去”的艺术修炼境界。^[5]

高韶青在民族音乐的改编和原创作品方面，积极探索与西洋管弦乐队的协奏合作。他在同一音响空间内实现了中西艺术的完美交融，使他的二胡演奏个性鲜明，极具辨识度。此外，他对流行音乐的热爱也影响了他在演奏形态上的尝试，加入了更多的现代元素。早在1988年，他在北京组织了“红枫叶”摇滚乐队和“雪人”流行乐队。这种对流行音乐的热情不仅启发了他创作了许多具有流行色彩的二胡随想曲，还在2010年6月加入了“烈焰琴弓”乐团。该乐团由包括小提琴、中提琴、大提琴在内的十一把弦乐器组成，高韶青在其中负责二胡演奏。^[6]

高韶青善于运用人工泛音技巧来表现音乐主题，使得经典作品如《卡门幻想曲》《无穷动》《圣母颂》和《吉普赛之歌》等通过二胡的演绎跨越文化界限，用东方的旋律诠释西方作曲家的情感。同时，他将现代流行音乐风格融入传统民歌的改编中，为《青春舞曲》、《绣荷包》、《兰花花》和《赶牲灵》等曲目注入了爵士、摇滚、蓝调等当代流行的音乐元素。此外，高韶青的二胡音乐创造力在他的五部随想曲作品中得到了充分体现。这些作品创作于2002至2013年间，名为《思乡》《蒙风》《炫动》《戈壁》和《纳西》，它们的题材深入探索了中国文化的精神特质，展现了他对民族文化的深刻理解和创新表达。^[6]

首先，为解决观感与操作使用方面的问题，高韶青在琴头和琴轴的设计上借用巧力，使韶琴呈现出现代感和科学感。高韶青针对当代音乐厅的空间设计原理，将琴桶后方制作成一个开口向上的出音孔，利用舞台上方悬挂的反射板，将声音快速直接传递给观众，大大降低了音量损失，提高了音效的震撼力。为使韶琴适应各种演出环境，他索性将音桶后半段设计成可以拆卸的装置，用磁铁与前段吸附密合，出音孔可以纵向360°旋转，适用于各种特殊演出场地。再次，为解决音色单一与不稳定的问题，高韶青对传统二胡的琴皮也做出改变。韶琴利用当代工业的最新成果，采用人造二胡皮代替蟒皮，解决了气候变化的客观干扰。与此同时，琴皮部分也设计成与琴桶分离的结构，根据不同乐曲的演奏需要，可以现场更换琴皮。此外，为解决二胡音域和调式限制的问题，韶琴特殊设计了可移动的千斤，这对于舞台上灵活驾驭多种曲风有着重要的帮助作用。^[6]

高韶青自20世纪80年代起作为二胡演奏家走出国门，致力于将民族音乐介绍给国际观众。高韶青强调展现中国音乐文化之美，同时希望打破音乐的民族和地理界限，用与时俱进的方式融合西方文化，使二胡被更多国际观众接受。他选择在北美地区展开艺术传播，利用加拿大和美国等国家对外来文化的开放态度，通过参与异国文化平台，如担任音乐学院教授，实现二胡音乐的深入传播。高韶青不仅在专业音乐教育层面推广二胡，还积极参与社会活动，利用现代新媒体如微博、网站等多元化媒体应用能力，线上线下与乐迷互动，拓宽传播途径。他与美国、法国、俄罗斯等多个国家的知名交响乐团合作，改编演奏二胡经典作品，并尝试与爵士乐等其他音乐风格的合奏，使二胡成为一把“万能”乐器。^[6]

高韶青身体力行地投入到二胡的创作演奏及其研究中，学习和借鉴了中西方传统与现代音乐，追求“多元二胡”的理念。作为一名艺术家，他在二胡领域的多个方面努力着，孜孜不倦地追求二胡艺术的发展，向世界传播中国特色民族音乐，是一位不断完善自我、勇于追求创新的音乐家。衷心希望他的艺术道路越走越好，也希望中国二胡能越走越远！（《秦乐清音》评）^[5]

作为当代二胡艺术海外传播的重要实践者之一，高韶青在其长期的海外传播实践中对上述问题进行了饶有建树的探索，并形成了不同于大多数其他二胡演奏家的传播路径与方式。本着因地、因人制宜的传播策略，将二胡与世界民族音乐、流行音乐深度融合。颠覆人们对传统二胡的古板印象，也为海内外听众展现了中国民族乐器的新面貌。（《高韶青二胡艺术的海外传播》评）^[7]

“思者无域，行者无疆”。高韶青游走于“我者”与“他者”的广阔天地，对乐当歌，凭乐驰骋。他有作为二胡演奏者的不循规蹈矩，也有音乐创作者的“世界性”视野，更有敢于颠覆“民族性”乐器形制的勇气和决心。正是由于骨子里的这种“不走寻常路”的特立独行，使他脱离了二胡演奏者的单一角色。这种敢为人先、大胆革新的精神让他成了个性鲜明的“多面人”。从国际大环境来看，高韶青首先生活在一个文化包容性和传播性广泛的时代，这种前所未有的全球化和世界性为他的实践提供了天然的优势。其次，在高韶青的背后，是二胡艺术深厚的底蕴和悠久的人文历史，独特的东方音色自带溢于言表的神秘感和美感，也在国际传播中获得更多的关注度。此外，高韶青自身的智慧、才能、毅力、果敢也成就了他今天的成功。有了如此充沛的条件支撑，可谓拥有了“天时、地利、人和”的条件，其结果自然水到渠成。（《游走于“我者”与“他者”—— 音乐人类学视域中的高韶青多重角色演绎及启示》 评）^[6]

2013年10月20日，高韶青在深圳的深圳音乐厅演奏大厅开办“美丽星期天”音乐大讲堂；^[27]又于2014年9月7日在深圳音乐厅二楼演奏大厅开办“美丽星期天”音乐大讲堂，^[9]同月高韶青参加了公益演出“醉美中国风”活动，在深圳音乐厅举行，在公益讲座上，高韶青带领观众了解韶琴这种乐器，通过二胡与韶琴之间有趣的PK，用韶琴玩转二胡经典作品。^[28]

2016年7月24日，二胡演奏家高韶青参与在台北市举办的《胡言乱语之真善美》慈善音乐会。该活动在中国台湾音乐厅举行，通过公众认购票券、捐款和线上义卖等途径为“门诺社会福利慈善事业基金会”和“淡水文化基金会”筹集资金。^[29]